Subscribe to:
Post Comments
(
Atom
)
ΤΕΛΕΤΗ ΑΝΑΓΟΡΕΥΣΗΣ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗ ΩΣ ΕΠΙΤΙΜΟΥ ΔΙΔΑΚΤΟΡΑ ΤΟΥ ΕΜΠ
ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ! Την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 17:30 στην Αίθουσα Τελετών «Λ. Καυταντζόγλου» του Κτιρίου Αβέρωφ, στο Ιστορικό Συγκρότημα Πατησίων. Θα πραγματοποιηθεί η τελετή αναγόρευσης του Αρχιτέκτονα Δημήτρη Αντωνακάκης Επίτιμου Διδάκτορα της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Σύμφωνα με το πρόγραμμα θα προηγηθούν χαιρετισμοί από τον Πρύτανη του ΕΜΠ, Καθηγητή Ιωάννη Κ. Χατζηγεωργίου και τον Κοσμήτορα της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Καθηγητή Ματθαίο Παπαβασιλείου. Θα ακολουθήσει η παρουσίαση του έργου του Τιμώμενου από την Καθηγήτρια Κωνσταντίνα Καρβουντζή με τίτλο «Για το έργο του δάσκαλου και Αρχιτέκτονα Δημήτρη Αντωνακάκη», και μετά την αναγόρευση θα πραγματοποιηθεί η ομιλία του Τιμώμενου με τίτλο «Επιστροφή στην πατρίδα γυρίζοντας ξανά στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ». Η τελετή θα κλείσει με την επίδοση του Μεταλλίου του ΕΜΠ από τον Πρύτανη προς τον Τιμώμενο. Σύνδεσμος μετάδοσης μέσω live streaming: https://www.youtube.com/live/_DRQ9-oyH_o
ΘΟΔΩΡΗ ΡΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ: ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “…ΑΓΩΝΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ…” ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU. ART
Την Τετάρτη, 11 Φεβρουαρίου 2026, 7 – 10 μ.μ. εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του Θοδωρή Ρουσόπουλου με τίτλο …αγωνία της ύπαρξης… σε επιμέλεια του Αντρέα Ιωαννίδη (ιστορικός τέχνης και ομ. καθηγητής στην ΑΣΚΤ). Το ζητούμενο του καλλιτέχνη είναι να ορίσει αυτή την αγωνία ταυτόχρονα στη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του, του ανθρώπου με τον άλλων, και τέλος του ανθρώπου με τον περιβάλλοντα χώρο, δηλαδή τον κόσμο με την ευρύτερη έννοια. Για τον λόγο αυτό τα θέματά του κινούνται σε δύο μεγάλες ενότητες, τους Ανθρώπους και τα Τοπία. Όπως αναφέρει στο κείμενο του ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης κ. Αντρέας Ιωαννίδης, ομ. καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., η πρώτη ομάδα με τον τίτλο Άνθρωποι περιλαμβάνει ολόκληρες ανθρώπινες μορφές, πορτρέτα, και ανθρώπινα μέλη ατάκτως ερριμμένα· στη δεύτερη ομάδα ο καλλιτέχνης ασχολείται με τοπία φυσικά και αστικά. Διάρκεια έως 21/03/2026
ΑΝΤΡΕΑ ΤΖΟΥΡΟΒΙΤΣ: “EMPTY HUMS” ΣΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙ BERNIER/ELIADES,
Την Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2026, από τις 19:00 έως τις 21:00, θα εγκαινιαστεί στην γκαλερί Bernier/Eliades, η πρώτη ατομική έκθεση του Αντρέα Τζούροβιτς στον χώρο της, με τίτλο Empty Hums. Ο Τζούροβιτς είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, με κύρια κατεύθυνση τη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις. Η πρακτική του επικεντρώνεται στη διερεύνηση της υλικότητας, της δομής και της σωματικότητας, μέσα από έργα που αξιοποιούν τον χώρο ως ενεργό πεδίο εμπειρίας. Στην έκθεση Empty Hums, ο Τζούροβιτς θα παρουσιάσει ένα νέο σώμα δουλειάς, το οποίο επιστρέφει σε ζητήματα που τον απασχολούν διαχρονικά. Πρόκειται για νέα σειρά έργων που βασίζεται στη χειρωνακτική εργασία και την προσωπική εμπειρία και μνήμη. Ο Αντρέα Τζούροβιτς (γεν. 1987, Μαυροβούνιο) έλαβε MFA στις Καλές Τέχνες από το Slade School of Fine Art του University College του Λονδίνου (2022), ως υπότροφος του NEON, και είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2020). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό, ενώ οι πρόσφατες ομαδικές του εκθέσεις περιλαμβάνουν τις 5-7-5 (Αθήνα, 2025), σε συνεργασία με το ARTFLYER, Space of togetherness (Αθήνα, 2024), σε διοργάνωση του ΝΕΟΝ και επιμέλεια της Ελίνας Κουντούρη, και My Dreams Were Dashed Against Your Walls (Χίος, 2024), σε συνεργασία με το DEO Projects και υπό την επιμέλεια του Άκη Κόκκινου. Διάρκεια μέχρι 04 04 2026
ΤΑΚΗΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΣ: ΠΕΤΡΕΣ ΚΑΙ ΣΤΡΑΤΙΩΤΑΚΙΑ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ENOIKOS
Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, 12:00-18:00 ο αρχιτέκτονας Σπύρος Καπής παρουσιάζει στον χώρο τέχνης «ENOIKOS» την έκθεση ζωγραφικής «Πέτρες και στρατιωτάκια» του Τάκη Καβαλλιεράτου, σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Τα έργα καλύπτουν την περίοδο 2015-2025 και συγκροτούν ένα ενιαίο σώμα, στο οποίο η ζωγραφική συνδιαλέγεται στενά με τη χειροποίητη κατασκευή. Στις συνθέσεις αυτές συνυπάρχουν στοιχεία φυσικά και τεχνητά, το γήινο με το ανθρώπινο, το λίθινο με το πλαστικό. Η φωτορεαλιστική ακρίβεια συμπλέκεται με έναν υπερρεαλιστικό τρόπο θέασης, διαμορφώνοντας τοπία ονειρικής έντασης. Κεντρικό ρόλο σε αυτή την εικονογραφία διατηρεί το παιχνίδι και η σημασία του για τη γενιά του Καβαλλιεράτου, για όσες και όσους μεγάλωσαν σε ένα περιβάλλον όπου η εμπειρία της στέρησης και της καταστροφής παρέμενε παρούσα. Ο αυτοσχεδιασμός, η κατασκευή παιχνιδιών από φτωχά και άχρηστα υλικά, η επινοητικότητα και η φαντασία συγκροτούν θεμελιώδη στοιχεία αυτής της εμπειρίας. Η επανάχρηση αποκτά έτσι δημιουργικό χαρακτήρα. Όπως και στα πρώιμα έργα του, ο καλλιτέχνης εμψυχώνει το άψυχο αντικείμενο, του προσδίδει κίνηση και πνοή, μεταφέροντας στη ζωγραφική του μια χειρονομία που αντλεί από τα πρώιμα χρόνια της ζωής. […] Το σύνολο αυτής της εικονογραφίας διαπερνάται από μια ήπια μελαγχολία. Στη ζωγραφική του Τάκη Καβαλλιεράτου, η μελαγχολία αυτή μετατρέπεται σε έναν προσωπικό τρόπο παρατήρησης του κόσμου, μέσα από τον οποίο το παιχνίδι, η υλικότητα των αντικειμένων και το τοπίο συνυπάρχουν σε μια κατάσταση εύθραυστης ισορροπίας, στον απόηχο ενός ανακτημένου χρόνου. Διάρκεια 15/2 – 8/3/2026 / Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, 12:00-18:00 και κατόπιν ραντεβού: 6977674163
«ΑΗΧΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ», ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΟΥ Δ.Α.
Το Τρίτη 03 Φερουαρίου 2026 εγκαινιάστηκε στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, η έκθεση με τίτλο ΑΗΧΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ», που έρχεται από την Πινακοθήκη Αβέρωφ του Μετσόβου. Μία έκθεση όπου συναντώνται νοερά αλλά ουσιαστικά οι δύο Γιαννιώτες καλλιτέχνες, που μπορεί δημιουργικά να έχουν σημαντικές και διακριτές πορείες που οδήγησαν τον ένα στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη στιχουργική και τον άλλο στη γλυπτική, αλλά η σχέση τους, όπως λέει ο 78χρονος Γιώργος Χουλιαράς, παραμένει «υπαρξιακή και μυστηριακή». Την έκθεση επιμελείται η Μαρία Σφενδουράκη, που σημειώνει «Πρόκειται για δύο σπουδαίους καλλιτέχνες με κοινές οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό. Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις». Διάρκεια μέχρι 29 Μαρτίου 2026
Ο ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΙΩΤΗΣ ΣΤΟ GRAND PALAIS ΤΟΥ ΠΑΡΙΣΙΟΥ
Μερικούς μήνες μετά τον βανδαλισμό των έργων του Χριστόφορου Κατσαδιώτη στην ομαδική έκθεση «Η σαγήνη του αλλόκοτου» στην Εθνική Πινακοθήκη, στις 10 Μαρτίου 2025, ένα από αυτά μαζί με άλλα τρία έργα του θα εκτεθούν στο “Σαλόνι ανεξάρτητων”, στα πλαίσια του ιστορικού θεσμού Art Capital 2026, που θα πραγματοποιηθεί στο Grand Palais στο Παρίσι από τις 13 έως τις 15 Φεβρουαρίου 2026, με εγκαίνια στις 12 Φεβρουαρίου 2026. Η συμμετοχή και η παρουσία του Κατσαδιώτη στο Grand Palais, που κατά την άποψή μου αποτελεί μια δικαίωση για κάποιους που σχολίασαν αρνητικά την συμμετοχή του Κατσαδιώτη στην έκθεση της Πινακοθήκης, έγινε με την υποστήριξή της ιστορικού τέχνης κ. Ισμήνης Ανεμογιάννη και εντάσσεται σε έναδιεθνές καλλιτεχνικό πλαίσιο, υπογραμμίζοντας τη σημασία της ελευθερίας της καλλιτεχνικής έκφρασης, ενισχύει τον διάλογο μεταξύ της τέχνης και του κοινωνικού ιστού, αλλά και την αντίθεση σε κάθε μορφή λογοκρισίας. Το “Σαλόνι ανεξάρτητων” είναι μία από τις πιο σημαντικές και ιστορικές εκθέσεις τέχνης στο Παρίσι, που ιδρύθηκε το 1884 με τη ρητή αρχή «χωρίς κριτική επιτροπή, χωρίς βραβεία», για να δώσει βήμα σε κάθε καλλιτέχνη, γνωστό ή άγνωστο, χωρίς περιορισμούς επιλογής έργων. Αυτή η ελευθερία πρόσβασης αποτέλεσε επαναστατικό βήμα στην τέχνη, καθώς εκεί εκτέθηκαν για πρώτη φορά πρωτοποριακά έργα των Seurat, Signac, Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec και άλλων δημιουργών που είχαν απορριφθεί από τα επίσημα σαλόνια της εποχής και βοήθησε στην ανάδειξη νέων ρευμάτων όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο φοβισμός και ο κυβισμός.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 178
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 178. Περιέχει δεκαπέντε έργα αρχιτεκτονικής και εσωτερικών χώρων, και ένα θέμα εικαστικού χαρακτήρα . Πιο αναλυτικά συμμετέχουν με έργα τους το Αρχιτεκτονικό γραφείο Τάσου Μπίρη και Σοφίας Τσιράκη με μία τολμηρή πολυκατοικία στα νότια προάστεια, οι KKMK Architects με μία μινιμαλιστική προσέγγιση ενός κτιρίου διαμερισμάτων στην Βούλα , Χρυσή Τομή ΑΕ με ένα συγκρότημα εκπαίδευσης στην Παλλήνη. Ακολουθεί μια σειρά από εξοχικές κατοικίες στην επαρχία και τα νησιά των Pantazi5 Architects, Αβροκώμη Ζαβιτσάνου, Noyo Lab, Gotsis Architects + Engineers, Evripiotis Architects, Ηλίας Πάντος – LabAthens, Eva Ampazi Architects, KP Office – Κωνσταντίνος Πίττας, Sigurd Larsen Design & Architecture. Ο Θοδωρής Πουλάκος & ο Μάνος Μπότσαρης παρουσιάζουν μια ενδιαφέρουσα ανακαίνιση κατοικίας στον Κολωνό. Τέλος στα έργα εσωτερικών χώρων εκτός από τους χώρους γραφείων των Bogdanos Architecture, και την ανακαίνιση διαμερίσματος του KAN Atelier, ξεχώρισα την ανάπλαση διαμερίσματος στην Κυψέλη των Point Supreme, όπου με ελαφρά διαχωριστικά υαλοστάσια επιτρέπουν την διαμπερότητα και την διάχυση του φυσικού φωτισμού και μέσω κουρτινών εξασφαλίζεται η ιδιωτικότητα όποτε απαιτείται. Τέλος ο Νίκος Καλογήρου παρουσιάζει μια υβριδική αρχιτεκτονική εγκατάσταση στην Θεσσαλονίκη.
ΒΡΑΒΕΙΑ “GRAIL 2026” ΣΤΟ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
Την Τετάρτη 21 Ιανουαρίου 2026 στις 19:00 στο Ωδείον Αθηνών πραγματοποιήθηκε η τελετή απονομής των GRAIL Awards, με στόχο να βραβεύσει και να αναδείξει τους σημαντικότερους δημιουργούς της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού παρουσιάζοντας 61 έργα που επιλέχθηκαν ως τα πιο αντιπροσωπευτικά της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής σκηνής. Δημιουργοί του νέου θεσμού είναι ο Βασίλης Μπαρτζώκας (Archisearch, Design Ambassador) και ο Δημήτρης Φακίνος (δημιουργός των ΕΒΓΕ και διευθυντής των European Design Awards και του European Design Festival. Την Κριτική Επιτροπή για τις βραβεύσεις των GRAIL 2026 στην κατηγορία Αρχιτεκτονική συγκροτούν οι: Δημήτρης Καραμπατάκης, Χρύσα Σταματοπούλου, Ρένα Σακελλαρίδου, Ryan Neiheiser και Ανδρέας Καραβάνας. Δείτε όλα τα επιλεχθέντα και υποψήφια έργα για την Αρχιτεκτονική, τον Σχεδιασμό Εσωτερικών Χώρων και τον Φωτισμό κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΚΔΟΣΗΣ "HIC SUNT DRACONES ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΟ ΆΓΝΩΣΤΟ: ΈΝΑ ΠΡΟΤΖΕΚΤ ΤΟΥ RICK LOWE"
Την Τρίτη 20 01 2026 στις 19:00 πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη στην Κουμπάρη η παρουσίαση του καταλόγου της έκθεσης με τίτλο "Hic sunt dracones (Εδώ Υπάρχουν Δράκοντες) Χαρτογραφώντας το Άγνωστο: Ένα πρότζεκτ του Rick Lowe"με κείμενα των επιμελητών Πολύνας Κοσμαδάκη και Γιώργου Tζιρτζιλάκη, της αρχιτεκτονικής ομάδας AREA, και του ιστορικού τέχνης Dieter Roelstraete. ΟΜΙΛΗΤΕΣ: ΕΥΑ ΒΑΣΛΑΜΑΤΖΗ, Επιμελήτρια Εκθέσεων-Ιστορικός Τέχνης / ΝΙΚΟΣ ΕΡΗΝΑΚΗΣ, Συγγραφέας, Επίκουρος Καθηγητής Κοινωνικής & Πολιτικής Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης / ΘΩΜΑΣ ΜΑΛΟΥΤΑΣ, Καθηγητής Ανθρώπινης Γεωγραφίας και Θεματικής Χαρτογραφίας, Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο / ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, Καλλιτέχνης. / Τη συζήτηση θα συντονίσουν οι επιμελητές της έκθεσης, Πολύνα Κοσμαδάκη και Γιώργος Τζιρτζιλάκης, παρουσία του καλλιτέχνη, Rick Lowe. Οι ομιλίες θα διεξαχθούν στα ελληνικά.
«ΤΟ ΛΕΩΝΙΔΙΟ ΚΥΝΟΥΡΙΑΣ | ΥΛΙΚΗ ΚΑΙ ΑΫΛΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ» ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΕΜΠ
Μία ξεχωριστή ακόμη έκδοση 350 σελίδων, που επιμελείται ο Κώστας Καραδήμας, σε συνεργασία με τους καθηγητές Ειρήνη Εφεσίου, Έλενα Κωνσταντινίδου, και Ελένη Μαΐστρου, παρουσιάζει τη Μελέτη που πραγματοποιήθηκε για τον παραδοσιακό οικισμό του Λεωνιδίου, στο πλαίσιο ασκήσεων των Μεταπτυχιακών Σπουδαστών του Διατμηματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ «Προστασία Μνημείων». Η έκδοση αποκαλύπτει ένα υψηλό επίπεδο έρευνας, τεκμηρίωσης, καταγραφής και εξαιρετικών σχεδίων αποτύπωσης, φωτογραφιών και χαρτών από τις ομάδες των φοιτητών του μεταπτυχιακού κατά την περίοδο 2020-21, συμβάλλοντας «στην αναγνώριση του αρχιτεκτονικού χαρακτήρα των οικισμών και την ιστορική, αρχιτεκτονική και κατασκευαστική τεκμηρίωση των κτισμάτων, αποτελώντας πρότυπο για τη μελέτη και προστασία ιστορικών οικισμών και της πολιτιστικής τους κληρονομιάς». Το βιβλίο αυτό που αναδεικνύει τον παραδοσιακό οικισμο του Λεωνιδίου και κάποια πολύ αξιόλογα κτίρια, είναι αφιερωμένο στην μνήμη της αγαπητής μας Ειρήνης Εφεσίου, που έφυγε πρόσφατα αφήνοντας ένα στίγμα ευαισθησίας και υψηλής επιστημονικής προσέγγισης. Μπορείτε να δείτε και να διαβάσετε το βιβλίο κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΜΑΡΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜOΠΟΥΛΟΥ: “ALL INCLUDED” ΣΤΗΝ CITRONNE GALLERY - ΑΘΗΝΑ
Την Πέμπτη 15.01.2026, 19:00-21:30 εγκαινιάστηκε η πρώτη ατομική έκθεση της Μαρίας Οικονομoπούλου στην CITRONE Gallery (Πατριάρχου Ιωακείμ 19, 10675, Αθήνα | 4ος όροφος), με τίτλο “All Included”. «Στην έκθεση All Included επέλεξα να συμπεριλάβω έργα, σημειώνει η καλλιτέχνης, από διαφορετικές περιόδους για να μοιραστώ το πως εξελίσσεται η σκέψη και το έργο μου. Τα έργα εκκινούν από αυτοβιογραφικές αναφορές για να επεκταθούν νοηματικά σε ευρύτερα κοινωνικά ζητήματα. Διαπραγματεύονται τον προβληματισμό και την αμφιβολία που έχει το άτομο για τον συσχετισμό του με άλλα άτομα και το κοινωνικό σύνολο. Ένα συσχετισμό που ποτέ δεν είναι εύκολος, αλλά είναι απαραίτητος για την ισορροπία και την εξέλιξη του καθενός μας. Και μπορεί να συμβάλλει στη δημιουργία ενός μαζί που δεν πηγάζει από την ανάγκη επιβίωσης, αλλά αποτελεί συνειδητή επιλογή όταν αναγνωρίζουμε ότι μέσα σε αυτό θα ολοκληρωθούμε». Διάρκεια μέχρι 28.02.2026
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΒΑΣΤΑΚΗΣ: «Ο ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ Ο ΤΟΠΟΣ» ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ
Στον εξαιρετικά δύσκολο χώρο στο Αίθριο 4ου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, που παρεμπιπτόντως λειτουργεί και ως εκθεσιακός με την πρωτοβουλία του Σταύρου Ζουμπουλάκη, τον οποίο επισκέπτομαι συχνά, φιλοξενείται η έκθεση «Δημήτρης Σεβαστάκης: Ο λόγος και ο τόπος», όπου παρουσιάζονται πάνω από 250 έργα του καλλιτέχνη από την τελευταία δεκαετία. Επισκεπτόμενος την έκθεση μου κίνησαν το ενδιαφέρον τα εκφραστικά πορτραίτα λογοτεχνών με μολύβι σε χαρτί και κυρίως οι δραματικές προσωπογραφίες φίλων και καταδίκων, ανθρώπων του «περιθωρίου» ή της «αφάνειας», αλλά και αναγνωστών, καθώς και αυτοπροσωπογραφίες του ζωγράφου, με «σμήνη» χρωμάτων, στίξεις, που σταδιακά συγκροτούνται σε σώμα, και οδηγούν σε συγκεκριμένες απεικονίσεις, μέσα από μια εξπρεσιονιστική προσέγγιση φλερτάροντας με το γκροτέσκο. Η δεύτερη ενότητα που ανταποκρίνεται στον «τόπο» του τίτλου, περιλαμβάνει τοπία από την γενέθλια Σάμο ή από τον Υμηττό, τοπία ελλειπτικά και υπαινικτικά με παστέλ και με λάδι. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 27 Νοεμβρίου 2025 και θα διαρκέσει μέχρι 28 Φεβρουαρίου 2026. Ο Δημήτρης Σεβαστάκης με σημαντική διαδρομή στον χώρο της πολιτικής και της αρθρογραφίας, διδάσκει παράλληλα στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων.
ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΛΕΞΗ ΚΥΡΙΤΣΟΠΟΥΛΟ
Από την πρώτη εκπομπή με γοήτευσαν, με συγκίνησαν και με ενθουσίασαν τα υπέροχα ζωγραφικά του εικαστικού Αλέξη Κυριτσόπουλου, που αποτελούν την βασική ραχοκοκαλιά των απολαυστικών εκπομπών με τίτλο Σαββόπουλος Long Play που προβάλλονται αυτές τις ημέρες από την τηλεόραση του Σκάι. Ζωγραφικά που συγκροτούν μια πλούσια και εμπνευσμένη κινούμενη εικονογραφία με την τεχνική του animation, άλλοτε ως πολυσύνθετο background της αφήγησης, άλλοτε ως μοναδικά video clip των τραγουδιών, που παρόμοια δεν έχουμε ξαναδεί, με μια νεανική φρεσκάδα και τα χαρακτηριστικά χρώματα και την γραφή, των διαχρονικών εικαστικών έργων του Κυριτσόπουλου. Εμπνευσμένα ως προς την κίνηση από τις φιγούρες του καραγκιόζη, αποτελούν νέα έργα τέχνης με αστείρευτες εμπνεύσεις, που συγκροτούν ένα νέο παλίμψηστο, απόσταγμα μιας μακρόχρονης δημιουργικής πορείας. Αυτή την φορά ο Κυριτσόπουλος συνεργάστηκε με τον Σαββόπουλο όχι απλά σε επίπεδο εξωφύλλων δίσκων, αλλά σε μια υπερπαραγωγή άμεσων, ολόφρεσκων και ανατρεπτικών επιλογών, εμπνευσμένων από τον μεστό και ιδιότυπο λόγο και τους στοίχους των τραγουδιών του Διονύση, με κάθε είδους τεχνικές: ακουαρέλες, κραγιόνια, κάρβουνα, και περίτεχνα κολάζ με χρωματιστά χαρτιά και φωτογραφίες, που ζωντανεύουν με την συνεργασία του Νίκου Κέλλη και της Ειρήνης Βιανέλλη. Εξαιρετική η όλη ομάδα, εξαιρετική μια ακόμη εκπομπή, σταθμός στην πορεία του Διονύση, μαζί με την παλαιότερη εμβληματική σειρά με τίτλο «Ζήτω Το Ελληνικό Τραγούδι».
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 13
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος του αρχιτεκτονικού περιοδικού DOMa 13, με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συγκεκριμένα: Οι Bovenbouw προσεγγίζουν με μια διαφορετική οπτική την ανακύκλωση και την αρχιτεκτονική που τη στεγάζει, μέσα από τα κέντρα ανακύκλωσης του Luchtbal & Kielsbroek. / Οι Al-Jawad Pike υλοποιούν με προσοχή το έργο προσιτής στέγασης Chowdhury Walk, ενσωματώνοντάς το στις σύνθετες αστικές συνθήκες της γειτονιάς Hackney στο Λονδίνο. / Οι Malý Chmel παρουσιάζουν τις πολυάριθμες πειραματικές παρεμβάσεις στον εσωτερικό χώρο του House with Seven Floors, εξερευνώντας διαφορετικές προσεγγίσεις στην κατοίκηση και τη χρήση του χώρου. Και τέλος ο Δημήτρης Αντωνακακης και το Atelier 66 διηγούνται τη μακρά ιστορία του σχεδιασμού, της αποκατάστασης και της επέκτασης του Αρχαιολογικού Μουσείου Χίου, από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, αναδεικνύοντας τη σχέση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.
ΣΤΑΘΗΣ ΚΑΛΥΒΑΣ–ΝΑΤΑΣΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΗ: “BIG BANG 1970-1973” ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ "ΚΥΤΤΑΡΟ"
Την Τρίτη 16 12 2025 στις 19:00 θ πραγματοποιήθηκε η παρουσίασση του βιβλίου στο ΚΥΤΤΑΡΟ. Από το οπισθόφυλλο: «Ήτανε μια μαγεία...» Τα χρόνια της δικτατορίας έχουν περάσει στη συλλογική μας μνήμη ως μια εποχή καθολι κού ζόφου και απόλυτης πολιτιστικής οπισθοδρόμησης. Στις 21 Απριλίου 1967, η ελληνική κοινωνία μπαίνει στον «γύψο». Τα φώτα σβήνουν, ο φόβος εξαπλώνεται και οι άνθρωποι σωπαίνουν ...ως τις 24 Ιουλίου 1974. Είναι όμως έτσι; Όχι ακριβώς! Κόντρα στις κυρίαρχες πολιτικές συνθήκες, σ' ένα βαθμό και εξαιτίας τους, η «χουντική επταετία» θα αποδει χθεί απρόσμενα γόνιμη και δημιουργική. Την τετραετία 1970-1973, η Ελλάδα βιώνει ένα λαμπερό δημιουργικό τσουνάμι, ένα πνευματικό και πολιτιστικό Big Bang. Το πολιτικό σκοτάδι κυοφορεί μια ζωντανή, εκρηκτική και κυρίως ανοιχτή και δημόσια δημιουργικό- τητα. Αντί για μια μαύρη τρύπα που καταβροχθίζει τα γράμματα και τις τέχνες, ξεδιπλών νεται μπροστά μας ένα φωτεινό και πολύβουο σύμπαν όπου εκδίδονται σπουδαία βιβλία. πολλαπλασιάζονται τα βιβλιοπωλεία και οι εκδοτικοί οίκοι, ηχογραφούνται διαχρονικής αξίας δίσκοι, γυρίζονται ρηξικέλευθες ταινίες, ανεβαίνουν πρωτοποριακές θεατρικές πα ραστάσεις και πραγματοποιούνται εντυπωσιακές εικαστικές εκθέσεις. Όσοι βίωσαν αυτή την άνθηση την ανακαλούν με ενθουσιασμό: «Ήτανε μια μαγεία». Πώς όμως έγινε δυνατά κάτι τέτοιο; Και πώς καταλήξαμε να πιστεύουμε ακριβώς το αντίθετο; To Big Bang 1970-1973 είναι μια πολυπρόσωπη, πολύχρωμη και μαγευτική τοιχογραφία ένα γοητευτικό χρονικό μιας απροσδόκητης πνευματικής και πολιτιστικής άνοιξης που υπήρξε παράλληλα κι ένας θρίαμβος της ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω στην ανέ λευθερία. Καρπός εκτεταμένης και πολυδιάστατης έρευνας, συνδυάζει εργαλεία όπως τ ιστορική και πολιτική ανάλυση, η πολυφωνική αφήγηση και η βιογραφική προσέγγιση Αντί για τις συνηθισμένες περιγραφές της χούντας, αποκαλύπτει τις απρόσμενες και συ χνά παράδοξες διεργασίες που κατάφεραν να γονιμοποιήσουν πνευματικά μια συνθήκ πολιτικού αυταρχισμού. Εστιάζει στις τεκτονικές διεργασίες που εμφύσησαν στην ελλι νική κοινωνία ζωντάνια και δυναμισμό, διαμορφώνοντας την αναγκαστική της συμβίω ση με την δικτατορία. Πρωτότυπη και ανατρεπτική ανάγνωση μιας περιόδου που συχν πιστεύουμε πως γνωρίζουμε καλύτερα απ' ό,τι στ' αλήθεια ισχύει, το Big Bang 1970-197 αφουγκράζεται και καταγράφει τις αναπάντεχες διαδρομές της κοινωνικής και πολιτιστ κής ζωής στα χρόνια της δικτατορίας. Ένα βιβλίο που θα ξαφνιάσει, θα συζητηθεί και θα εμπνεύσει.
ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Tο νέο βιβλίο που επιμελείται ο Κώστας Τσιαμπάος, με τίτλο The Architect and the Animal κυκλοφορεί επίσημα από το MIT Press. Ένα συλλογικό έργο το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, ως προσωπική έρευνα στο Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University, για να καταλήξει τυπωμένο με τη μορφή ενός αλφαβηταρίου/ζωολογίου Α-Ζ στο οποίο 26 συγγραφείς γράφουν για 26 διαφορετικά ζώα στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Από το νέο έτος, πιθανότατα τον Ιανουάριο, θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα.
«ΤΑ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΑ: Η ΣΙΩΠΗΛΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΥΡΑΣΙΑ
Το 2022 συμπληρώθηκαν εκατό χρόνια από ένα καθοριστικής σημασίας δια-μορφωτικό γεγονός για την ελληνική κοινωνία του 20ού αιώνα, τη Μικρασιατική Καταστροφή, την οποία ακολούθησε η υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών ως αποτέλεσμα της συνθήκης της Λωζάνης. Το παραπάνω γεγονός σε συνδυασμό με την έλευση χιλιάδων προσφύγων από τη Μικρασία στην χώρα μας αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες εξέλιξης και διαμόρφωσης της ελληνικής κοινωνίας, του αστικού αλλά και του αγροτικού χώρου της σύγχρονης Ελλάδας. Παράλληλα, τα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα κυρίως προνοιακού χαρακτήρα συνιστούν ένα σημαντικό απόθεμα για τη συγκρότηση της συλλογικής μνήμης στη χώρα αλλά και διεθνώς, ως χωρικό αποτύπωμα της Συνθήκης της Λωζάνης. Η παρέλευση των εκατό ετών από την κατασκευή τους, διάστημα το οποίο βάσει του αρχαιολογικού νόμου καθιστά τα παραπάνω κτίσματα αυτοδικαίως διατηρητέα, ταυτόχρονα αναδεικνύει τον κίνδυνο που ελλοχεύει για την άμεση κατεδάφισή τους με σκοπό την αποφυγή αυτής της κήρυξης. Οι ενέργειες για την προστασία τους παραμένουν σημειακές, αν και όχι αμελητέες. Ο τρόπος της ένταξής τους στην πολιτιστική μας κληρονομιά αποτελεί πεδίο ενδιαφέροντος προβληματισμού αλλά και προκλήσεων. Ποιες είναι οι διαδρομές της αναγνώρισης των «προσφυγικών» ως μέρος της εθνικής πολιτιστικής μας κληρονομιάς; Ποιοι οι φορείς και ποια τα πολεοδομικά και νομικά εργαλεία που σε κάποιες περιπτώσεις οδήγησαν στην προστασία και διατήρησή τους; Και ποια σε άλλες περιπτώσεις είναι τα εμπόδια για την αναγνώρισή τους ως κληρονομιάς; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρονται από αυτό το συλλογικό έργο σε αυτή την κρίσιμη στιγμή στην ιστορία των προσφυγικών εγκαταστάσεων. Μια έκδοση που επιμελούνται η Μαρία Γράβαρη-Μπάρμπα και η Αμαλία Κωτσάκη.
DAVID GISSEN: «Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΠΗΡΙΑΣ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΗΤΗΣ
Μόλις κυκλοφόρησε στα ελληνικά βιβλιοπωλεία το πρώτο βιβλίο της σειράς "Αρχιτεκτονική σκέψη" που διευθύνει για τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης ο Στέλιος Γιαμαρέλος με τίτλο «Η αρχιτεκτονική της αναπηρίας» του David Gissen στην εξαιρετική μετάφραση της Ανθής Ροζή. Είναι από τα λίγα βιβλία που μπορούν να σε κάνουν πράγματι να σκεφτείς διαφορετικά την ιστορία, τη θεωρία και την πρακτική της αρχιτεκτονικής, της αρχαιολογίας, της πολεοδομίας και του τοπίου μέσα από το πρίσμα της αναπηρίας και εκπροσωπεί επάξια μια συζήτηση που χρειάζεται να ανοίξει και στην Ελλάδα.
MARC AUGÉ: “ΜΗ ΤΟΠΟΙ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΕ ΜΙΑ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΥΠΕΡΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑΣ”
Μόλις κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, και στο πλαίσιο της σειράς «αρχιτεκτονική σκέψη», το νέο βιβλίο του Marc Augé με τίτλο «Mη Tόποι - Εισαγωγή σε μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας» σε μετάφραση της Ροζαλί Σινοπούλου. Μη τόπους συνιστούν οι εγκαταστάσεις που είναι απαραίτητες για τη γρήγορη κυκλοφορία ανθρώπων και αγαθών (δρόμοι ταχείας διέλευσης, συγκοινωνιακοί κόμβοι, σιδηροδρομικοί σταθμοί, αεροδρόμια), τα ίδια τα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, τρένα ή αεροπλάνα), αλλά και οι μεγάλες ξενοδοχειακές αλυσίδες με τα πανομοιότυπα δωμάτια, τα σούπερ μάρκετ ή ακόμη —με διαφορετικό τρόπο— οι καταυλισμοί προσωρινής στέγασης των προσφύγων του πλανήτη. Ο μη τόπος είναι λοιπόν το απολύτως αντίθετο της διαμονής, της κατοικίας, ενός τόπου με την κοινή έννοια του όρου. Στο βιβλίο αυτό ο Γάλλος ανθρωπολόγος Μαρκ Ωζέ καταπιάνεται με την ανθρωπολογία της καθημερινότητας εξερευνώντας τους μη τόπους, δηλαδή τους χώρους ανωνυμίας που καθημερινά υποδέχονται ολοένα περισσότερα άτομα. Με αυτό το κλασικό πλέον βιβλίο, ο Μαρκ Ωζέ διάνοιξε νέες προοπτικές, προτείνοντας μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας που μας εισάγει σε ό,τι θα μπορούσε να είναι μια εθνολογία της μοναξιάς.
ΣΥΝΕΔΡΙΟ:«ΤΟΜΕΣ ΚΑΙ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ: ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΟΡΑΜΑΤΟΣ Π.Α. ΜΙΧΕΛΗ»
Με αφορμή την επέτειο από την συμπληρωση 85 χρόνων από την εκλογή του Π.Α. Μιχελή ως καθηγητή της έδρας Αρχιτεκτονικής Ρυθμολογίας και Μορφολογίας στη χολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ (1941), οργανώνεται με πρωτοβουλία της Ελληνικής Εταιρίας Αισθητικής Συνέδριο που αποσκοπεί αφενός στην παρουσίαση και αποτίμηση του έργου του Π.Α.Μιχελή και αφετέρου εστιάζει στην ανίχνευση των σύγχρονων προβληματισμών που αναδύονται από τις επίκαιρες (ή νέες) προκλήσεις που εμφανίζονται στην εκπαίδευση της αισθητικής στην αρχιτεκτονική, στη τέχνη και σε άλλες συγγενικές επιστήμες. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε ερευνητικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τις θεωρητικές διερευνήσεις της αισθητικής με τις κοινωνικές και πολιτισμικές αντιπαραθέσεις της εποχής μας. Μεταξύ των θεματικών που ενδιαφέρουν περιλαμβάνονται οι οικονομικές ανατροπές, οι εμπόλεμες συνθήκες της καθημερινότητας, οι τεχνολογικές καινοτομίες, η αισθητική του καθημερινού, καθώς και η διεύρυνση και αναθεώρηση των πολιτισμικών ορίων. Το συνέδριο με μια πλούσια θεματολογία θα διαρκέσει δύο ημέρες, το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Μαΐου και πραγματοποιηθεί στο ΕΜΠ, κτήριο Αβέρωφ, Οδός Πατησίων 42, Αθήνα. Υποβολή Περιλήψεων των εισηγήσεων (έως 500 λέξεις, αρχείο Word) έως τις 15 /1/ 2026. Οι εισηγήσεις θα πρέπει να είναι σύντομες (10’) και θα εστιάζουν στα κεντρικά σημεία του θέματος. Η συμμετοχή ανέρχεται στα 40 ευρώ και 30 ευρώ για μεταπτυχιακούς σπουδαστές. Οργανωτική Επιτροπή Συνεδρίου: Καίτη Δημητσάντου-Κρεμέζη, Βασιλική Πετρίδου, Γιούλη Ράπτη.
«ΑΝΔΡΕΑΣ ΡΑΓΚΝΑΡ ΚΑΣΑΠΗΣ Η ΝΤΡΟΠΗ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2025 στην Υπηρεσιακή Αυλή του Μεγάρου Μουσικής στο πλάισιο του annexM, εγκαινιάστηκε η έκθεση «Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης Η ντροπή είναι ένα αντικείμενο στο διάστημα», που επιμελείται η Δανάη Γιαννόγλου
ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE” ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.
STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ | PART 1
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου στο ISSUU.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ | PART 2
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου, στο ISSUU.
ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION
Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!
«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ
ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.
MARATHONA TOMBS CANOPY BY GIORGOS TRIANTAFYLLOU & PARTNERS
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΣΤΕΓΑΣΤΡΟ ΤΥΜΒΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΗΜΕΡΙΔΑ ΔΟΜΕΣ INDEX ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε το video από το ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)
Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΛΑΙΟΤΕΡΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ
My Blog List
Counter
No comments :
Post a Comment