triantafyllou giorgos architect: ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

Thursday, October 21, 2010

ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

2.Για τον Δήμο Αγρινίου και όχι μόνο...

Για το νέο του άρθρο πατείστε εδώ

No comments :

ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ Φ. ΒΕΤΤΑ: "ΣΚΗΝΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ"

Tην Πέμπτη 6 Νοέμβριου και ώρα 18:00 στις εγκαταστάσεις του φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στην οδό Πειραιώς 260, αίθουσα Ε, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του δίτομου εγκυκλοπαιδικού λεξικού του Απόστολου Φ. Βέττα " "ΣΚΗΝΕΣ, Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας" που εκδόθηκε από το MOMus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ι.Κωστοπουλου. Για την έκδοση θα μιλήσουν ο Ευάγγελος Βενιζέλος, ο Ηρακλής Λογοθέτης, ο Μιχαήλ Μαρμάρινος, η Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη και ο συγγραφέας. Την εκδήλωση θα συντονίσει η Μαρία Τσαντσανογλου, διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-συλλογή Κωστακη. Παράλληλα στο φουαγιέ της αίθουσας Ε, θα παρουσιαστεί εγκατάσταση χαρτογλυπτών κατασκευών του Απόστολου Φ. Βέττα, αποσπάσματα της σειράς έργων "Σκηνες απο Χαρτι". Η είσοδος είναι ελεύθερη.

KALFAYAN GALLERIES: ΝΙΚΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛ ΠΕΝΤΖΙΚΗΣ, ΑΛΕΞΗΣ ΑΚΡΙΘΑΚΗΣ, ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΚΡΑΣΟΥΛΗ, ΚΩΝΣ. ΜΟΥΧΤΑΡΙΔΗΣ

Την Πέμπτη, 6 Νοεμβρίου 19.00 – 21.00 εγκαινιάζεται στην Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Αθήνα), η έκθεση με τίτλο «4ensic Drawings» που προτείνει έναν διάλογο ανάμεσα σε δύο εμβληματικές φυσιογνωμίες της νεοελληνικής τέχνης—το Νίκο Γαβριήλ Πεντζίκη και τον Αλέξη Ακριθάκη—και δύο σύγχρονες φωνές: την Καρολίνα Κρασούλη και τον Κωνσταντίνο Μουχταρίδη. Η έκθεση που επιμελέιται ο Νικόλας Βαμβουκλής, δεν επιδιώκει μια γραμμική ιστορία επιρροών· αντιθέτως, δημιουργεί τη συνθήκη για να τεθούν ερωτήματα: τι ενώνει δημιουργούς διαφορετικών γενεών; Πώς συνομιλούν μεταξύ τους οι τεχνικές, οι στάσεις, οι χρόνοι; τι μαθαίνουμε σήμερα από μια εκθεσιακή συνάντηση, όπου η λεπτομέρεια γίνεται τελετουργία, το μοτίβο καταγραφή και το ίχνος επιφάνεια;[…] Το κάλεσμα, λοιπόν, προς τον επισκέπτη είναι απλό: να αφιερώσει χρόνο. Να πλησιάσει και να απομακρυνθεί. Να αφήσει τις εικόνες να δουλέψουν μέσα του με τον ρυθμό που γεννήθηκαν—αργά, επαναληπτικά, ευλαβικά. Μέσα σε αυτή την κίνηση, οι σχέσεις δεν θα φανούν ως γραμμές επιρροής αλλά ως ζωντανές συγκλίσεις: στιγμές όπου η κουκκίδα, η γραμμή, το μοτίβο και η ανάσα γίνονται σημεία συνάντησης. Και τότε, ίσως, η έκθεση να μιλήσει για κάτι ευρύτερο: για τον τρόπο που η τέχνη, κόντρα στην ταχύτητα του έξω κόσμου, εξακολουθεί να στηρίζεται στην ταπεινή πράξη του χεριού—στην ελάχιστη χειρονομία που οικοδομεί το σύνολο, στο ατομικό που γίνεται κοινό. Διάρκεια μέχρι 10 Ιανουαρίου 2026.

«ΑΝΔΡΕΑΣ ΡΑΓΚΝΑΡ ΚΑΣΑΠΗΣ Η ΝΤΡΟΠΗ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

“Η ΔΙΑΡΚΗΣ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ - CONSTANT BLISS IN THE CITY”: ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΑΣΚΤ ΣΤΑ ΕΞΑΡΧΕΙΑ

Tο Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025, στις 19:00, εγκαινιάζεται η ομαδική έκθεση με τίτλο Η ΔΙΑΡΚΗΣ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ - CONSTANT BLISS IN THE CITY, που επιμελούνται οι Ελίνα Θεοδωρόπουλου & Μαργαρίτα Καταγά με επιστημονικούς σύμβουλους τον Γιώργος Καζάζης & την Ντόρα Θεοδωρόπουλου. Η ομαδική έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στο κέντρο της πόλης , Circuits and Currents Τοσίτσα και Νοταρά 13, στα Εξάρχεια, από 8-26 Νοεμβρίου εξετάζει την έννοια της ευδαιμονίας με την ευρεία πολιτική της διάσταση. Για την αριστοτελική ηθική η ευδαιμονία μπορεί να επιτευχθεί μέσα στο διαρκές μεταβαλλόμενο περιβάλλον της πολιτικής κοινότητας. Είναι το σύνολο των ενεργών και έλλογων σχέσεων με τους συνανθρώπους και την πόλη. Μια νέα «ευαισθησία» θα μπορούσε να γεννηθεί και να ορίζει τις σύγχρονες μεγαλουπόλεις. Μια ευαισθησία τόσο ιδιαίτερη για το πνεύμα του τόπου, όσο και για το σχεσιακό πλέγμα των αλληλοσυνδεόμενων πολιτισμικών στοιχείων, που βρίσκονται σε συνεχή ροή και κίνηση εντός της. Σε αυτό το χαοτικό πλέγμα συνδέσεων, που ορίζει οικονομικές ζώνες, πολιτικές ζώνες αλλά και τοπία ιδεών, ο δυναμικός και αστικός δημόσιος χώρος γεννάει ουτοπίες δίπλα σε δυστοπίες. Η δημοκρατία, η οικολογία, η ισότητα, το δικαίωμα στην πόλη και την παραγωγή του κοινωνικού χώρου, οι πολίτες που εμπλέκονται ενεργά και συνειδητά, είναι τα απαραίτητα στοιχεία κοινοτισμού, για τη θεμελίωση και την εξέλιξη μιας «διαρκούς» ευδαιμονίας στον αστικό χωροχρόνο. Η επιθυμία για αλλαγή μέσα σε πόλεις μπορεί να είναι το κύριο συστατικό για την δυνατότητα μετασχηματισμών. Οι επιθυμίες γεννούν συγκρούσεις αλλά όχι μόνο. Μπορούν να ορίσουν τις συνθήκες συλλογικής και αλληλέγγυας συνύπαρξης στο πλαίσιο του κοινωνικού και χωρικού μετασχηματισμού. Τα έργα της έκθεσης εκφράζουν τόσο ουτοπίες όσο και δυστοπίες, και διευρευνούν το κοινωνικό φαντασιακό στοιχείο της πόλης και πως διαμορφώνεται το επιθυμητικό στοιχείο μέσα της. Για μια ουτοπική θεμελίωση και εξέλιξη της «διαρκούς» ευδαιμονίας στον αστικό χωροχρόνο. Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Παναγιώτης Βορριάς ,Βάσω Γκαβαϊσέ, Γιάννης Γρηγοριάδης, Οmar Zafar, Ελίνα Θεοδωροπούλου, Ντόρα Θεοδωροπούλου, Νίκος Κανόγλου, Κλειτία Κοκαλάρι, Όλγα Οικονόμου Κωνσταντινίδη, Βασιλική Λευκαδίτη, Ανδρέας Λυμπεράτος, Γιώργος Μηλιώρης, Γιώργος Παπαδάτος, Ελένη Παπαϊωάννου, Χρήστος Πόνης, Μάνος Σακλάς & Marie V.B.Slaatta,Γιάννης Σινιόρογλου, Γιώργος Σταμκόπουλος

ΒΑΝΑ ΞΕΝΟΥ: «ΟΙ ΘΕΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΤΗΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ» ΣΤΗΝ ΕΛΛΕΤ

Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 στις 12:00, στο ιστορικό κτίριο της Ελληνικής Εταιρείας για το Περιβάλλον και τον Πολιτισμό στην οδό Τριπόδων 28, στην Πλάκα, θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με την Πολιτιστική Εταιρεία ΑΙΝΟΣ η ομιλία της Βάνας Ξένου με θέμα ΟΙ ΘΕΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΤΗΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ και με εισαγωγή της Véronique Magnes. Συμμετοχή 10 €.

ΣΥΝΕΔΡΙΟ:«ΤΟΜΕΣ ΚΑΙ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ: ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΟΡΑΜΑΤΟΣ Π.Α. ΜΙΧΕΛΗ»

Με αφορμή την επέτειο από την συμπληρωση 85 χρόνων από την εκλογή του Π.Α. Μιχελή ως καθηγητή της έδρας Αρχιτεκτονικής Ρυθμολογίας και Μορφολογίας στη ΢χολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ (1941), οργανώνεται με πρωτοβουλία της Ελληνικής Εταιρίας Αισθητικής Συνέδριο που αποσκοπεί αφενός στην παρουσίαση και αποτίμηση του έργου του Π.Α.Μιχελή και αφετέρου εστιάζει στην ανίχνευση των σύγχρονων προβληματισμών που αναδύονται από τις επίκαιρες (ή νέες) προκλήσεις που εμφανίζονται στην εκπαίδευση της αισθητικής στην αρχιτεκτονική, στη τέχνη και σε άλλες συγγενικές επιστήμες. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε ερευνητικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τις θεωρητικές διερευνήσεις της αισθητικής με τις κοινωνικές και πολιτισμικές αντιπαραθέσεις της εποχής μας. Μεταξύ των θεματικών που ενδιαφέρουν περιλαμβάνονται οι οικονομικές ανατροπές, οι εμπόλεμες συνθήκες της καθημερινότητας, οι τεχνολογικές καινοτομίες, η αισθητική του καθημερινού, καθώς και η διεύρυνση και αναθεώρηση των πολιτισμικών ορίων. Το συνέδριο με μια πλούσια θεματολογία θα διαρκέσει δύο ημέρες, το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Μαΐου και πραγματοποιηθεί στο ΕΜΠ, κτήριο Αβέρωφ, Οδός Πατησίων 42, Αθήνα. Υποβολή Περιλήψεων των εισηγήσεων (έως 500 λέξεις, αρχείο Word) έως τις 15 /1/ 2026. Οι εισηγήσεις θα πρέπει να είναι σύντομες (10’) και θα εστιάζουν στα κεντρικά σημεία του θέματος. Η συμμετοχή ανέρχεται στα 40 ευρώ και 30 ευρώ για μεταπτυχιακούς σπουδαστές. Οργανωτική Επιτροπή Συνεδρίου: Καίτη Δημητσάντου-Κρεμέζη, Βασιλική Πετρίδου, Γιούλη Ράπτη.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 176

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 177. Περιέχει δεκαοκτώ έργα, ένα άρθρο και δύο θέματα εικαστικών. Πιο αναλυτικά συμμετέχουν με έργα τους οι: Flux-office, Buerger Katsota Architects, Fatura Collaborative, Telford 46 Architects, Αρχιτεκτονικό γραφείο Τάσου Μπίρη και Σοφίας Τσιράκη, en-route-architecture, ΚΚΜΚ Architects, DI Architecture Studio, Degree Zero Architects, Caterina Viguera, Z-Level Architecture, ARP – Architecture Research Practice, Simos Vamvakidis Studio, Entopos Architects, Bobotis+Bobotis Architects, Dimitris Moustroufis Architects, Piemonte Samsarelou Architects, HPLAA – Έλλη Παγκάλου Αρχιτέκτονες Τοπίου και Συνεργάτες. Επιπλέον, δημοσιεύεται μια συνέντευξη του Αλέξανδρου Παπαγεωργίου-Βενέτα από την Ειρήνη Γρατσία και τον Νίκο Βατόπουλο σχετικά με το κτήριο της Alpha Bank στην Αθήνα, έργο του Νίκου Βαλσαμάκη. Τέλος, παρουσιάζεται το ελληνικό περίπτερο στη 19η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, καθώς και μια δομική αφήγηση εμπνευσμένη από την ονοματοποιία του Kengo Kuma.

DOMA LECTURES: “ΔΗΜHΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗΣ / ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 66” 23.11.2025 | ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025 και ώρα 18:00, ο DOMa υποδέχεται τον Δημήτρη Αντωνακάκη στο αμφιθέατρο του Μουσείου για μια διάλεξη αφιερωμένη στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Χίου. Ένα έργο του Εργαστηρίου 66, σημείο αναφοράς για τη μεταπολεμική ελληνική αρχιτεκτονική, που επανεξετάζεται και επεκτείνεται από τον ίδιο, 60 χρόνια μετά. Ο Δημήτρης Αντωνακάκης θα παρουσιάσει το Αρχαιολογικό Μουσείο της Χίου, έργο του Εργαστηρίου 66-Atelier 66 (αρχιτέκτονες: Σουζάνα Αντωνακάκη, Δημήτρης Αντωνακάκης, Ελένη Γκούση-Δεσύλλα), το οποίο διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο σε πανελλήνιο αρχιτεκτονικό διαγωνισμό το 1965 και ολοκληρώθηκε το 1969. Σήμερα, ο Δημήτρης Αντωνακάκης με τους συνεργάτες του επανέρχονται στο ίδιο έργο για να σχεδιάσουν την αποκατάσταση και την επέκτασή του, βασισμένοι στην προμελέτη που είχε εκπονηθεί στο Εργαστήριο 66 εξήντα χρόνια πριν. Πρόκειται για μια σπάνια περίπτωση στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, όπου ένα τόσο σημαντικό έργο επανεξετάζεται και επανασχεδιάζεται από το ίδιο εργαστήριο — αυτή τη φορά, χωρίς την Ελένη Δεσύλλα και με την οδυνηρή απουσία της Σουζάνας Αντωνακάκη. Το Αρχαιολογικό Μουσείο της Χίου υπήρξε σταθμός στη μεταπολεμική ελληνική αρχιτεκτονική, με βασικές αρχές την προσαρμογή στο τοπίο και την κλίμακα της πόλης, τη διείσδυση του δημόσιου χώρου στη μουσειακή εμπειρία, την ιεράρχηση εσωτερικών και υπαίθριων χώρων, καθώς και τη ενδεικτική πρόταση μελλοντικής επέκτασης. Με αυτόν τον τρόπο, λειτούργησε όχι μόνο ως τόπος έκθεσης, αλλά και ως ζωντανός οργανισμός, ενταγμένος στην καθημερινότητα και την πολιτιστική ζωή της Χίου. Είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη προκράτηση θέσης κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΓΙΩΡΓΗΣ ΓΕΡΟΛΥΜΠΟΣ: ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΑΙ ΕΦΗΣ ΜΙΧΕΛΗ

ΜΑΡΙΓΩΣ ΚΑΣΣΗ: “ARMOIRE AU FEMININ” ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ

Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, 19:00 – 22:00 εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου η ατομική έκθεση της Μαριγώς Κάσση με τίτλο “armoire au féminin”. Η νέα ενότητα δουλειάς της καλλιτέχνιδας περιστρέφεται γύρω από την έννοια της ντουλάπας, ιδωμένη ως ένα γυναικείο σύμβολο. Αντικείμενο καθημερινό αλλά και φορέας αναμνήσεων, συναισθημάτων και μυστικών, η ντουλάπα αποκτά πολυεπίπεδες σημασίες και χρήσεις. Σε εννοιολογικό επίπεδο, μπορεί να αποτελεί μια μητρική, προστατευτική φιγούρα, ένα γυναικείο σώμα και μια προέκταση του εαυτού μας. Υπό αυτό το πρίσμα, η Κάσση χρησιμοποιεί μια vintage τρίφυλλη ντουλάπα την οποία αποδομεί σε τρία βασικά τμήματα. Τα υπόλοιπα κομμάτια, μαζί με αντικείμενα που φυλάσσονταν μέσα της, συγκροτούν τον περιβάλλοντα χώρο της εγκατάστασης. Γύρω τους αναπτύσσονται, έργα μικτής τεχνικής (χειροποίητα κερωμένα χαρτιά, ακουαρέλα, κλωστές, τυπώματα), ραμμένα και κολλημένα πάνω σε γάζα, που κρέμονται ελεύθερα στο χώρο, μαζί με ακουαρέλες στα συρτάρια και λάδια σε καμβά. Τα έργα επενδύονται ηχητικά από τη συνθέτρια Andrea Cohen, η οποία έχει δημιουργήσει για τις ανάγκες της έκθεσης δύο ηχητικές συνθέσεις. Η πρώτη, που ακούγεται μέσα από την ντουλάπα, αντλεί ήχους από το ίδιο το υλικό του αντικειμένου. Τριξίματα ξύλου, κλείσιμο συρταριών, θρόισμα υφασμάτων, υφές που αποκαλύπτουν το αντικείμενο στην οικειότητά του. Η δεύτερη σύνθεση, στο χώρο του υπογείου, είναι ένα κολλάζ γυναικείων φωνών σε ελληνικά και γαλλικά, που εξομολογούνται σκέψεις, αναμνήσεις και εντυπώσεις, εμφυσώντας στο έργο μια διάσταση ευαίσθητη και αφηγηματική. Μία έκθεση που καταπιάνεται με θέματα γύρω από τον γυναικείο ψυχισμό, το σώμα, τη μητρότητα, τις σχέσεις, τον πόνο και την κακοποίηση. Η ντουλάπα ως τόπος που εγκαθίσταται η μνήμη. Ως καταφύγιο, όλων των πραγμάτων που φυλάξαμε μέσα μας. Ηχητική Σύνθεση: Andrea Cohen. Διάρκεια έως 22 Νοεμβρίου

ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE” ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ

Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ Α. ΔΟΞΙΑΔΗ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία στο πλαίσιο του κύκλου Πρόσωπα Άξια Τιμής διοργάνωσε εκδήλωση για τη ζωή και το έργο του Κωνσταντίνου Δοξιάδη την Τετάρτη, 29 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 19:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων της Βουλή των Ελλήνων, Αμαλίας 22-24, είσοδος επί της πλατείας Ραλλούς Μάνου. Πρωτοπόρος, οραματιστής και ταυτόχρονα εξαιρετικός τεχνοκράτης, ο πολυβραβευμένος πολεοδόμος και αρχιτέκτονας Κωνσταντίνος Α. Δοξιάδης (1913-1975) πίστευε βαθιά ότι ο άνθρωπος αποτελεί συστατικό στοιχείο της πόλης και ότι η αρμονική του συνύπαρξη με τη φύση, την κοινωνία, τα κελύφη και τα δίκτυα συντελούν στην ισορροπημένη λειτουργία της. Προσωπικότητα με διεθνή ακτινοβολία και καταλυτική συμβολή στην ανασυγκρότηση του μεταπολεμικού κόσμου, εκπροσώπησε την Ελλάδα στον ΟΗΕ σε πλήθος έργων ανασυγκρότησης πόλεων σε όλο τον κόσμο. Υπήρξε μέλος της Αντίστασης κατά τη διάρκεια της Κατοχής, ενώ χρημάτισε υφυπουργός Ανοικοδομήσεως μεταπολεμικά. Προσπάθησε, να φανταστεί τα αστικά περιβάλλοντα σε βάθος χρόνου ώστε να σχεδιάσει «έξυπνες πόλεις» με προοπτική. Για τον Κωνσταντίνο Α. Δοξιάδη μίλησαν οι: - Νίκος Κατσίκης, επίκουρος καθηγητής Πολεοδομίας, στο Delft University of Technology (TU Delft) με θέμα «Πέρα από την Οικουμενόπολη: διεργασίες και διαστάσεις της εκτεταμένης Αστικοποίησης». - Αλέξανδρος - Ανδρέας Κύρτσης, ομότιμος καθηγητής Κοινωνιολογίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με θέμα «Η οικιστική διάσταση της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης την εποχή της αποαποικιοποίησης». - Δημήτρης Φιλιππίδης, ομότιμος καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο με θέμα: «Ο Δοξιάδης και η ανθρώπινη πόλη». - Παναγιώτης Τουρνικιώτης, αρχιτέκτων, ομότιμος καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο με θέμα «Οι τρεις αρχαιότητες του Κ. Α. Δοξιάδη και ο δρόμος της ευτοπίας». Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Τάσος Σακελλαρόπουλος, ιστορικός, υπεύθυνος των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη και μέλος της επιστημονικής επιτροπής του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό με την επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ: “BUILD-YOUR-OWN”

Tη Δευτέρα, 20 Οκτωβρίου, στις 20:30 εγκαινιάστηκε η δεύτερη ατομική έκθεση της Κατερίνας Ζαφειροπούλου, στην γκαλερί CASK Όσσης 3 στην Λάρισα. Στην έκθεση BUILD-YOUR-OWN_ (χτίσε το δικό σου), ξύλινα παζλ αποτελούν την πρώτη ύλη και το μέσο για την εξερεύνηση των ίδιων τους των δυνατοτήτων: τι μπορεί να γίνει αν δεν γίνει αυτό που είναι να γίνει. Η νέα δουλειά της Κατερίνας Ζαφειροπούλου με τα δαιδαλώδη σχέδια και λαβυρινθώδεις κατασκευές, παρουσιάζεται σαν μια εικόνα μηχανουργικού χάους, ενεργού και παιχνιδιάρικου, με ρευστά τα όρια μεταξύ ασαφούς και συγκεκριμένου, τυπικού και άτυπου. Διάρκεια έως 5 Δεκεμβρίου 2025

“OPEN ART LINK 2025” ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

Την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου εγκαινιάστηκε στον χώρο «Ioannou Alexiou Building» Αθηνών 8-10 στον Πειραιά μια νέα διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Open Art Link 2025». Θα περιλαμβάνει πάνω από 70 εκθέσεις, παραστάσεις, προβολές και παρουσιάσεις από πάνω από 340 διεθνείς καλλιτέχνες και επιμελητές. Η εκδήλωση στοχεύει στη δημιουργία ενός κόμβου παγκόσμιας δημιουργικότητας, δίνοντας έμφαση στη συνεργασία και τον διάλογο μεταξύ καλλιτεχνών από διάφορες χώρες και κλάδους. Διάρκεια έως τις 26 Οκτωβρίου 2025

HOTEL EXPERIENCE 2025 ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Το Σαββατοκύριακο 18 και 19 Οκτωβρίου 2025 επιέστρεψε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων το Hotel Experience, σε επιμέλεια περιεχομένου από το Archisearch, καλλιτεχνική διεύθυνση και experience design από το γραφείο Flux-Office, creative direction & οργάνωση παραγωγής από τον Βασίλη Μπαρτζώκα της Design Ambassador. Η φετινή διοργάνωση εμπνέεται από την αρχιτεκτονική ταυτότητα του χώρου, ενσωματώνοντας τον βιομηχανικό του χαρακτήρα στο σχεδιασμό. σε ένα σκηνογραφικό περιβάλλον όπου η αρχιτεκτονική, τα υλικά, το φως και η αφήγηση συγκλίνουν για να εξερευνήσουν τη φιλοξενία ως χωρική γλώσσα. Με το ξενοδοχείο να παίζει πάντα κεντρικό ρόλο στην αφήγηση, ατμόσφαιρες εμβληματικών κινηματογραφικών έργων - The Shining (1980), In the Mood for Love (2000), The Grand Budapest Hotel (2014), Death in Venice (1971), Some Like It Hot (1959), Casablanca (1942) ενεργοποιούν ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι σε ένα σκηνικό γεμάτο ξεγνοιασιά, γοητεία και μυστήριο. Η φετινή διοργάνωση ανοίγει με ένα πάνελ στο οποίο συμμετέχουν ο Shawn Sullivan της Rockwell Group, ο Wilhelm Finger και η Melita Skamnaki του Double Decker, ο GM του Four Seasons Mykonos Ryan Grande και η Rachel Johnson της Wimberly Interiors, - και στη συνέχεια ανακοινώνονται τρεις σημαίνουσες φωνές των οποίων το έργο συνεχίζει να διαμορφώνει τον παγκόσμιο διάλογο: Mark Eacott, Global VP of Design απο ENNISMORE, Ria Vogiatzi Founder ELASTIC Architects, o Elie Κhouri Founder & Chairman VIVIUM και η Sophie Khoury Director of Hospitality VIVIUM.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΛΑΛΕ: “ΕΝ ΤΟΥΤΩ ΝΙΚΑ” ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART

Την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2025, εγκαινιάστηκε στην γκαλερί a.antonopoupou.art η νέα δουλειά της εικαστικού Γεωργίας Λαλέ, με τίτλο “Εν Τούτω Νίκα”. Η γνωστή, για το ακτιβιστικό της έργο, καλλιτέχνης, δημιουργός της Ροζ σημαίας, μας καλεί σε ένα ταξίδι στο χρόνο, στους αγώνες και στον πόνο των γυναικών, με οδηγό την Άννα (μορφή από το σχολικό αναγνωστικό Αλφαβητάριον (1955) της Α΄ δημοτικού).* Το ταξίδι αυτό της Άννας ξεκινά από την αρχαιότητα και φθάνει ως τις μέρες μας. Η Λαλέ χρησιμοποιώντας την εικαστική γλώσσα των επιτύμβιων στηλών, ξεκινά την πορεία της πρωταγωνίστριας της, Άννας, από το Μεγάλο Ανάγλυφο των Ελευσίνιων Μυστηρίων (440-430 π.Χ.), με την μητέρα - θύμα βιασμού και Θεά της καλλιέργειας - Δήμητρα, και την κόρη της - θύμα γυναικοκτονίας και Θέα του Άδη - Περσεφόνη, να ευλογούν το οδοιπορικό της. Η διαδρομή μας, παρέα με την Άννα, συνεχίζεται με δύο επιτύμβιες στήλες του 5ου και 4ου αιώνα π.Χ. Στην στήλη της Αμεινοκλείας, η Άννα βοηθά την μητέρα της να ετοιμαστεί για την πορεία της στον κάτω κόσμο. Στο έργο Πιετά, την βλέπουμε νεκρή στην αγκαλιά της μητέρας της, σε ένα έργο, φόρο τιμής στις μητέρες που χάνουν τα παιδιά τους, είτε από το οπλισμένο χέρι των συντρόφων τους, είτε από τη κρατική αμέλεια είτε από την βαρβαρότητα και το μίσος του πολέμου. Μέσα από το ταξίδι, η Άννα - η κάθε Άννα - παρακολουθεί και βιώνει τον πόνο της απώλειας, του σεξισμού και της κουλτούρας ενοχοποίησης των θυμάτων. Μαθαίνει παράλληλα ότι η ενότητα και η αλληλεγγύη σπάνε την αλυσίδα της σιωπής και την κακοποίησης. Κρατά σφιχτά τα χέρια της γιαγιά της και της μαμά της, μας κοιτά κατάματα, και μας λέει: Εν Τούτω Νίκα! Τα έργα της έκθεσης έχουν δημιουργηθεί από σεντόνια, δωρεά γυναικών και θηλυκοτήτων που ζουν στην Ελλάδα, υπό την προϋπόθεση να έχουν ξεκουραστεί πάνω τους και να έχουν ονειρευτεί έναν δίκαιο κόσμο. *Η έκθεση αντλεί εικαστικές αναφορές από το Αλφαβητάριον του 1955, με εικονογράφηση του Κ. Γραμματόπουλου. Διάρκεια μέχρι 29 11 2025.

NIKOS PODIAS: “SAFE AREA” ΣΤΗ CITRONNE GALLERY

Την Πέμπτη 23.10.2025, 19:00-22:00, εγκαινιάστηκειστην CITRONNE Gallery στην Αθήνα, η εγκατάσταση του Νίκου Ποδιά με τίτλο Safe Area. Ένα περιβάλλον αναπάντεχα μυστήριο και γοητευτικό. Φωτεινές αντανακλάσεις και σκιές διαχέονται μέσα από τα έργα· μια ορατή "ελαφρότητα", σε συνδυασμό με την επίπλαστη αιχμηρή φύση των υλικών· το παράδοξο μιας χάρτινης πανοπλίας. Όλα αυτά τα, φαινομενικά αντιφατικά, στοιχεία συνθέτουν μια μεταιχμιακή κατάσταση ανάμεσα στην ασφάλεια και την επισφάλεια. Διάρκεια μέχρι 3.1.2026

«ΑΗΧΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ», ΣΤΟ ΜΕΤΣΟΒΟ

Το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025 εγκαινιάστηκε στην Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο, μια ξεχωριστή έκθεση όπου θα συναντηθούν νοερά αλλά ουσιαστικά οι δύο Γιαννιώτες καλλιτέχνες, που μπορεί δημιουργικά να έχουν σημαντικές και διακριτές πορείες που οδήγησαν τον ένα στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη στιχουργική και τον άλλο στη γλυπτική, αλλά η σχέση τους, όπως λέει ο 78χρονος Γιώργος Χουλιαράς, παραμένει «υπαρξιακή και μυστηριακή». Την έκθεση επιμελούνται ο Γιώργος Μυλωνάς και η Μαρία Σφενδουράκη, που μεταξύ άλλων σημειώνει: «Πρόκειται για δύο σπουδαίους καλλιτέχνες με κοινές οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό. Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις». Διάρκεια μέχρι 12 Ιανουαρίου 2026

“ATHENS SURREAL / URBAN LANDING” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ISOLA STUDIO

Την Πέμπτη, 16 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00, εγκαινιάστηκε στο Isola Studio, Ιπποκράτους 9, στον 2ο όροφος, η έκθεση ATHENS SURREAL / URBAN LANDING επεκτείνει το εικαστικό όραμα του Athens Surreal, μεταμορφώνοντας την Αθήνα σε μια σκηνή φαντασίας και συνάντησης. Eστιάζει στον δημόσιο χώρο της πόλης ως ένα ζωντανό πεδίο εμπειρίας, επιτελεστικότητας και συνύπαρξης — εκεί όπου η αρχιτεκτονική συναντά την καθημερινότητα, τη φύση και την τεχνολογία. Μέσα από εικόνες που δημιουργούνται με εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης, η Αθήνα επαναπροσδιορίζεται: δρόμοι μετατρέπονται σε παιδικές χαρές, μνημεία σε καταφύγια, και το αστικό τοπίο αποκτά νέα ποιητική και οικολογική διάσταση. Η πόλη δεν παρουσιάζεται ως στατικό αρχείο, αλλά ως ένας ζωντανός οργανισμός — ένας τόπος όπου το οικείο γίνεται φαντασμαγορικό, το τυχαίο αποκτά νόημα και η τεχνολογία ονειρεύεται μαζί μας. Την έκθεση επιμελούνται η Χάιδω Καπρούλια & Εύα Λαβράνου με τη Φρειδερίκη Μουστάκα για το LAVA. Το Athens Surreal αποτελεί ένα ψηφιακό καλλιτεχνικό project της Τίνας Μαρινάκη, Ελληνίδας αρχιτέκτονος και visual artist που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Μέσα από εικόνες που δημιουργούνται με εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, το έργο επαναπροσδιορίζει την Αθήνα ως ένα ονειρικό, ουτοπικό τοπίο - μια πόλη σε διαρκή μεταμόρφωση, όπου τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού γίνονται ασαφή. Είναι απόφοιτη από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών με μεταπτυχιακό τίτλο M.S. in Advanced Architectural Design από το Columbia University και εργάζεται σήμερα ως αρχιτέκτονας στη Νέα Υόρκη. Η ερευνητική και σχεδιαστική της προσέγγιση συνδυάζει πολλαπλές κλίμακες και αναπαραστατικά μέσα, διερευνώντας τη μεταβαλλόμενη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, την έννοια της αναπαράστασης και την τεχνητή νοημοσύνη. Έργα της έχουν εκτεθεί στη 15η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το Μουσείο Μπενάκη, την 6η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Tallinn, τη Διεθνή Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Τοπίου της Βαρκελώνης και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα.

EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 301 | ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2025

Κυκλοφόρησε το νέο του περιοδικού ek (Νο 301), με εξώφυλλο το "Καμπύλο Κτίριο στην Γλυφάδα". Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο “Αρχιτεκτονικά ερωτήματα” με προβληματισμούς με αφορμή την Biennale της Βενετίας, για την υπερ-τεχνολογική προσέγγιση που κυριαρχεί. Ακολουθεί το πάντα ενδιαφέρον και απρόσμενο άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: «Η αρχιτεκτονική στη Χώρα του Ποτέ: Μελέτες του ΟΜΑ στην Ελλάδα_1980-1987». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το άρθρο του με τίτλο: Η γενναιοδωρία του ελάχιστου: «Η αρχιτεκτονική των Branco del Rio». Ακολουθεί σε επιμέλεια του Σταύρου Μαρτίνου συνέντευξη με την Ήβη Νανοπούλου διευθύνουσα εταίρος του γραφείου Thymio Papayannis & Associates. Στην ενότητα ARCHITECTURE παρουσιάζονται τα έργα: • Κτίριο γραφείων στη Γλυφάδα | Μ&Μ Architectural Studio • JW Marriott Resort & Spa στην Κρήτη | Block722 • Αναδιαμόρφωση κατοικίας στη Σαντορίνη | ΚΚΜΚ Architects • Μονοκατοικία στη Λευκωσία | MOB Design Studio • Κατοικία στη Λευκωσία | Draftworks* Architects Από τα οποία ξεχώρισα την Διπλοκατοικία στη Βούλα | MKA Architecture + Construction. Στην ενότητα INTERIORS εντάσσονται τα έργα: Επανασχεδιασμός γραφειακών χώρων στην Αθήνα | Parthenios Architects + Associates • A&G Powering Construction στην Αθήνα | Lowfat Architecture • Διαμέρισμα στο Χαλάνδρι | Danai Dios Architecture • Διαμόρφωση διαμερίσματος στην Αθήνα | Βάνα Κριμνιώτη • Legends in Town – Συγκρότημα σουιτών στη Μύκονο | Γκέλη Δημητρακοπούλου, Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS ο Νίκος Παπανικολάου επιμελείται το θέμα «Κουφώματα χωρίς όρια».

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΙΝΟΣ: “THEORY AND PRAXIS IN THE PRE-MODERN ARCHITECTURE” | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΠΟΝ

Μόλις κατέφθασε από τον εκδοτικό οίκο KAPON το βιβλίο του Στέφανου Σίνου, καθηγητή στην Σχολή Αρχιτεκτονικής του ΕΜΠ (1972-1975) με τίτλο: “THEORY AND PRAXIS in the pre-modern architecture”. Μία έκδοση με πλούσια εικοογράφιση που πραγματεύεται μια από τις πιο δυναμικές εποχέs τηs διαδρομήs τηs ευρωπαϊκήs και αμερικανικήs δομικήs τέχνηs, κατά την οποία αναπτύσσονται οι βάσειs τηs νεότερηs θεωρίας τηs αρχιτεκτονικήs, ανακαλύπτονται νέεs κατασκευέs, αναμορφώνονται σε μεγάλη έκταση τα κέντρα των μεγάλων πόλεων τηs Ευρώπηs και δημιουργούνται καινούρια. Συγχρόνωs τα νέα κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα μετά τη βιομηχανική επανάσταση αλλά και οι καινούριεs τεχνολογίεs ακολουθούνται από έναν ευρύ προβληματισμό για την τέχνη και εμφανίζονται σταδιακά, μαζί με πολλούs νέους τύπουs κτιρίων, νέεs ρυθμολογίεs, που καταλήγουν, στιs αρχέs του 20ού αιώνα, και σε τελείωs νέεs μορφέs. Η γνώση των δεδομένων τηs εποχήs αυτήs, τόσο στον γενικότερο θεωρητικό προβληματισμό όσο και στον τομέα τηs εφαρμογήs, αποτελεί βασικό εργαλείο για την κατανόηση τηs εξέλιξηs τηs αρχιτεκτονικήs, που θα οδηγήσει στην εμφάνιση τηs μοντέρνα δημιουργίαs.

PLATFORMS PROJECT 2025 ΣΤΟ ΚΑΠΝΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ

Από την Πέμπτη 9 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, πραγματοποιήθηκε και φέτος τo Platforms Project 2025 – Independent Art Fair, στο εμβληματικό κτίριο του Καπνεργοστασίου με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και workshops από τις συμμετέχουσες ομάδες. Το Platforms Project 2025 για δεκατρία συνεχή χρόνια δημιουργεί τις συνθήκες και τον τόπο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών ανάμεσα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και θεωρητικούς από όλο τον κόσμο στις εικαστικές και όχι μόνο τέχνες. Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου. Φέτος θα παρουσιαστούν 64 εικαστικές πλατφόρμες από 25 χώρες, με περισσότερους από 900 καλλιτέχνες, επεκτείνοντας το παγκόσμιο δίκτυο που οικοδομείται και επικοινωνεί τα τελευταία δώδεκα χρόνια. Εγκαίνια 9/10 (6-10.30 μ.μ.) | έως 12/10 | Ώρες λειτουργίας 10-12/10: 12-9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη δελτίου ταυτότητας.

TO DOMA DIARIES 06 / 2025 ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Την Παρασκευή 10 ΟΚΤ 2025στις 18:00, τo DOMa Diaries – η σειρά ημερίδων που στρέφει το φως στη διαδικασία, τη μεθοδολογία και τη δημιουργική αμφιβολία πίσω από την αρχιτεκτονική πράξη – επέστρεψε στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη για την έκτη εκδοχή του, προσκαλώντας επτά εγχώρια γραφεία να μας παρουσιάσουν από ένα έργο τους που δεν έχει ακόμη υλοποιηθεί. Συμμετείχαν τα γραφεία: Area, Arid, Kizi Studio, Mold Architects, Roleplay, Λυδία Ξυνογαλά, Κοκκίνου-Κούρκουλας. Είσοδος ελεύθερη - Απαραίτητη η προκράτηση θέσης.

“FRIDAY MATTERS” ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΠΟΥ ΔΙΟΡΓΑΝΩΝΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ K-STUDIO

Την Παρασκευή, 10 Οκτωβρίου 2025 στον χώρο @ Castor Place Κάστορος 48 & Ασκληπιού 5 στον Πειραιά, πραγματοποιήθηκε δεύτερη συνάντηση της σειράς Friday Matters, που εντάσσεται στην σειρά συζητήσεων και εκδηλώσεων που διοργανώνονται από το K-Studio για να προκαλέσουν εποικοδομητική συζήτηση σχετικά με την αποκάλυψη ιδεών και εννοιών που τροφοδοτούν τη δημιουργικότητα σε διαφορετικούς κλάδους. Η ομιλία θα παρουσιαστεί στα Αγγλικά.

ΝΙΚΟΣ ΣΑΠΕΡΑΣ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΛΕΥΚΩΜΑΤΟΣ ΜΕ ΤΙΤΛΟ «ΚΑΙΣΑΡΙΑΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ»

Την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στις 7:30 πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα εκδηλώσεων στο Δημαρχείο Καισαριανής η παρουσίαση του λευκώματος “Καισαριανή Φωτογραφίες” του Νίκου Σαπέρα. Μπετίνα Ντάβου, Καθηγήτρια ψυχολογίας ΕΚΠΑ: «Μνήμη, ανάμνηση, νοσταλγία» / Μαρία Βλαντή, Εικαστικός: «Η εικαστική Καισαριανή μέσα από τις φωτογραφίες του Νίκου Σαπέρα» / Άγγελος Ευστράτογλου, Οικονομολόγος της εργασίας: «Επαγγέλματα, επαγγελματίες και ανθρώπινες σχέσεις στην Καισαριανή» / Θα προηγηθεί προβολή του συνόλου των εικόνων του λευκώματος, σε επιμέλεια του σκηνοθέτη Βασίλη Κεσίσογλου. Ο αρχιτέκτονας και εικαστικός Νίκος Σαπέρας, γεννημένος στην Καισαριανή, ετοίμασε έναν τόμο για τον τόπο του, με πρόλογο του ακαδημαϊκού-καθηγητή ΕΜΠ αρχιτέκτονα Μανόλη Κορρέ και ένα εισαγωγικό κείμενο, όπου προβάλει το αποτέλεσμα της δράσης ή της αδράνειας των ανθρώπων της πόλης μέσα στην ιστορική πραγματικότητα όπως διαμορφώθηκε, από την εγκατάσταση των Μικρασιατών προσφύγων, την εξέλιξη του συνοικισμού μέχρι σήμερα, τον σύγχρονο δήμο, περισσότερα από 100 χρόνια. Περιλαμβάνει επίσης φωτογραφίες από το ευρύτερο περιβάλλον και τα τοπόσημα – εγκαταστάσεις της πόλης, τα κτίρια ολόκληρα ή σε λεπτομέρειες, τη λεωφόρος, την πλατεία, το σχολείο, τα γήπεδα. Την παλιά δημαρχία, στην συνέχεια Πνευματικό Κέντρο του Δήμου και πρώτη έδρα του ’’Θεάτρου Καισαριανής’’, τα σινεμά που χάθηκαν. Το σκοπευτήριο των 750 εκτελεσθέντων. τα επαγγέλματα, τα μαγαζιά, η Λαϊκή Αγορά. Τα νταμάρια, οι γέφυρες, το μοναστήρι. Τα παιχνίδια που παίζαμε στους χωμάτινους δρόμους, οι συνήθειες της καθημερινής ζωής, οι αφίσες και τα γκράφιτι η εφήμερη τέχνη του δρόμου. Τα λουλούδια και τα δέντρα στις αυλές και στο βουνό. Τέλος η οικονομική ΚΡΙΣΗ, οι τράπεζες, τα ανεξόφλητα κόκκινα δάνεια, οι πλειστηριασμοί, οι αγορές του χρυσού, το ξεπούλημα των «ασημικών», τα συσσίτια.

“ALL ABOARD” EΚΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΔΙΕΘΝΗ ΑΕΡΟΛΙΜΕΝΑ ΑΘΗΝΩΝ

Την Τετάρτη 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 | 19.00 - 23.00, εγκαινιάστηκε στον χώρο EXPRESS FACILITY, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών *, η έκθεση με τίτλο «all aboard», από τον αστικό μη κερδοσκοπικό οργανισμό “artefact athens”, σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου. H είσοδος είναι δωρεάν με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή άδειας οδήγησης ή διαβατηρίου. Συμμετέχουν 40 καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και χώρες, και είναι το πρώτο εγχείρημα στην Ελλάδα –και ένα από τα λίγα παγκοσμίως – όπου μια έκθεση σύγχρονης τέχνης μεγάλης κλίμακας πραγματοποιείται εντός αεροδρομίου σε λειτουργία. Ο χώρος που επιλέχθηκε, είναι το Express Facility, κτίριο που βρίσκεται παράλληλα με τον δυτικό διάδρομο απογείωσης και προσγείωσης. Οι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν εγκαταστάσεις, γλυπτά, βίντεο, ζωγραφικά έργα και επιτελεστικές δράσεις που δίνουν ζωή στο κτίριο ως «αρχείο ανασταλμένων προθέσεων» και το μετατρέπουν σε πεδίο αναστοχασμού. Ο ήχος των αεροσκαφών και οι ανακοινώσεις του αεροδρομίου γίνονται ποιητικό υπόστρωμα, συνομιλώντας με τα έργα και αναδεικνύοντας τον ταξιδιώτη ως οντότητα θραυσματική, ποσοτικοποιημένη και υπό συνεχή «ανάγνωση». Συμμετέχουν οι: Άννα Αμπαριώτου, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Άννα Αντάρτη, Κλίτσα Αντωνίου, John Baldessari, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Robert Cahen, Αικατερίνη Γεγησιάν, Ειρήνη Γκόνου, Susan Daboll, Maya Deren, Olafur Eliasson, Σοφία Ζαράρη, Ρόζα Ζεϊντάν, Ελένη Ζούνη, Michal Heiman, Έλυα Ηλιάδη, Αννίτα Καλημέρη,Βασίλης Καρακατσάνης, Λίζη Καλλιγά, Τζένη Μαρκέτου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Αριάννα Οικονόμου, Μιχαήλ Παρλαμάς, Άντα Πετρανάκη, Λία Πέτρου, Λίνα Πηγαδίωτη, Yulia Pinkusevich, Εύη Σαββαΐδη, Ισμήνη Σαμανίδου, Ridley Scott, Δήμητρα Σκανδάλη, Νάντια Σκορδοπούλου, Jesse Leroy Smith, Μαριάννα Στραπατσάκη, Tonoptik, Νίκος Τρανός, Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Francesca Woodman. Για να έρθετε στην έκθεση οδηγήστε προς το Πάρκινγκ Μακράς Διάρκειας P3 (Long Term) και ακολουθήστε τις πινακίδες προς την έκθεση all aboard. / Στην είσοδο του πάρκινγκ, πριν τις μπάρες, στρίψτε αριστερά και κατευθυνθείτε στις προκαθορισμένες θέσεις στάθμευσης. Διάρκεια έκθεσης: 09.10 - 09.11.2025. Ημέρες/ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή: 12.00 - 19.00

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ "INTELLIGENS HISTORICA" ΣΤΗ BIENNALE ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΣΤΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Το Σάββατο 04 Οκτωβρίου 2025, στις 10:00 π.μ. ο Εθνικός Επίτροπος της ελληνικής συμμετοχής στη 19η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Βενετίας 2025 - La Biennale di Venezia - κος Ευθύμιος Μπακογιάννης, Γ.Γ. Χωρικού Σχεδιασμού & Αστικού Περιβάλλοντος του Υ.Π.ΕΝ. και η ομάδα των Επιμελητών, Νίκος Σκουτέλης, Elisabetta Molteni, Κλήμης Ασλανίδης, Αντώνης Καραμήτρος και Άννα Τσιτωνάκη, παρουσίασαν την ελληνικής συμμετοχής "Intelligens Historica" στη Biennale Αρχιτεκτονικής, που πραγματοποιήθηκε στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138). Σύμφωνα με το πρόγραμμα μίλησαν οι: 10:00-10:30 Ι Χαιρετισμοί από τον Γ.Γ. Χωρικού Σχεδιασμού & Αστικού Περιβάλλοντος του Υ.Π.ΕΝ. Ευθύμιο Μπακογιάννη και τον Πρόεδρο της επιτροπής του διαγωνισμού Δημήτρη Ξυνομηλάκη. / 10:30-11:00 Ι Μόρφω Παπανικολάου. «Ο θεσμός της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής La Biennale di Venezia και οι ελληνικές συμμετοχές.» / 11:00 - 11:30 Ι Γιώργος Πανέτσος. «Η θεματική της φετινής έκθεσης.» / 11:30 - 12:00 Ι Δημήτρης Φιλιππίδης. «Ο κατάλογος της έκθεσης και η πολιτική του πολιτισμού». / 12:00-12:30 Ι Νίκος Σκουτέλης & Κλήμης Ασλανίδης. «Παράλληλες δράσεις της έκθεσης»./ Θα ακολουθήσει 12:30 - 13:00 Ι Συζήτηση και 13:00 - 14:00 Ι Στο αναψυκτήριο.

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΙΑΤΡΟΥΔΑΚΗΣ: «ΔΥΟ ΠΑΝΑΓΙΕΣ» | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΚΑΦΕ ΖΑΤΟΠΕΚ

Την Πέμπτη 2 ΟΚΤ 2025 στις 20:00 στο Βιβλιοκαφέ Ζάτοπεκ, Παναγή Τσαλδάρη 209, Καλλιθέα, πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του βιβλίου του Παντελή Δ. Ιατρουδάκη με τίτλο «Δύο Παναγίες» από τις εκδόσεις ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΟΝ. Μίλησαν οι αρχιτέκτονες Δημήτρης Αντωνακάκης, η Κατερίνα Γκιουλέκα, η Ξένια Τσώνη και ο συγγραφέας Παντελής Ιατρουδάκης.

ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΤΑΤΛΙΝ. ΟΥΤΟΠΙΕΣ. Η ΑΙΩΝΙΑ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ

Την Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025, 19:00-21.30, στον α΄ όροφο του Ωδείου Αθηνών ένα εμβληματικό κτήριο-ουτοπία του μοντερνιστή αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου θα εγκαινιαστεί η εικαστική έκθεση, που επιμελείται ο Δημήτρης Τρίκας με τίτλο «Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή». Η εικαστική αυτή έκθεση συνοδεύεται από ένα εκτενές δημόσιο πρόγραμμα με ομιλίες, performances και καλλιτεχνικές δράσεις, σε συνεργασία με πανεπιστημιακά ιδρύματα και ερευνητικά εργαστήρια. Το δημόσιο πρόγραμμα ξεκινάει την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται το Σάββατο 25 Οκτωβρίου. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Φίλιππος Βασιλείου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Βασίλης Βλασταράς, Στρατής Βογιατζής, Αντώνης Βολανάκης, Βασίλης Γεροδήμος, Νίκος Γιαβρόπουλος, Γιάννης Γρηγοριάδης – Γιάννης Ισιδώρου, Σοφία Δαμουλή, Αναστασία Δούκα, Γιώργος Δρόσος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Θόδωρος Ζαφειρόπουλος, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Νάντια Καλαρά, Φωτεινή Καλλέ, Μπάμπης Καραλής, Ζήσης Κοτιώνης – Μαριάνθη Ευθυμίου, Άλεξ Λουλούδης, Αρχιτέκτονες της Φάλαινας (Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη), Ειρήνη Μαντινάου, Αναστάσης Μελέτης, Νίκος Μόσχος, Ελένη Μουζακίτη, Μάνια Μπενίση, Κατερίνα Μπότσαρη, Νουράκο, Μαρία Παπανικολάου, Ντάνα Παπαχρήστου, Πηνελόπη Πετσίνη- Νίκος Παναγιωτόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Προφήτης, Δημήτρης Ρεντούμης, Κύριλλος Σαρρής (1950-2024), Φανή Σοφολόγη, Μάριος Σπηλιόπουλος, Αθανασία Τσάτσου, Γιώργος Τσεριώνης, Αθανασία Τσοπαναργιά, Μάρω Φασουλή, Μάριος Φούρναρης, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Μάριος Χατζηπροκοπίου – Αντώνης Αντωνίου (video editing), Cε_Lab (Χρήστος Χαρίσης και Ελένη Μολύβα), Κώστας Χριστόπουλος, Poka Yio. Διάρκεια μέχρι 1 Νοεμβρίου 2025. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

«ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΤΑΤΛΙΝ ΟΥΤΟΠΙΕΣ. Η ΑΙΩΝΙΑ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»: ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ

Το Σάββατο 27/09/2025 – στον Πολυχώρος Ω2- ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη συζήτηση με τη συμμετοχή 22 αρχιτεκτόνων/αρχαιολόγων/θεωρητικών, στο πλαίσιο μιας έκθεσης την οποία επιμελείται ο Δημήτρης Τρίκας υπό τον γοητευτικό τίτλο: "Το όνειρο του Τάτλιν: Ουτοπίες η αιώνια επιστροφή". Με θέμα Για την Πόλη (Αρχιτεκτονική, Πολεοδομία, Αρχαιολογία, σύγχρονος Πολιτισμός, Ετεροτοπίες, Κινήματα) θα πραγματοποιηθούν οι ακόλουθες ομιλίες: 12.00 Ομιλία/ παρουσίαση: Ανδριανόπουλος Τηλέμαχος, καθηγητής ΕΜΠ, «Ιωάννης Δεσποτόπουλος: 10+1 Αγορές» | 12.30 - Α’ ομάδα Αρβανίτη-Πολλάτου Μελίνα, «ΚατΟΙΚΕΙΝ: το σπίτι ως ουτοπία από το χθες στο σήμερα» / Χριστοφοράκη Κατερίνα, «Επαναπροσδιορίζοντας την πόλη στο φως σύγχρονων αναγκών και προκλήσεων» / Τσιαμπάος Κώστας, αν. καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ, «Η Πόλη και τα όρια της αυτονομίας» / Κιούρτη Μυρτώ, , «Αθήνα: Μια διαφορετική εκδοχή της Μοντέρνας ουτοπίας» / Μαρκάκη Μεταξία, «Αρκαδία: Αστικά Οικο- φαντασιακά πέρα από την Πόλη» / Σορβανή Νίκη, , «Κουίρ αλλοτινές πόλεις» | 15.00- Β’ ομάδα: “Η ουτοπία σήμερα” Αρχιτεκτονική, Λογοτεχνία, Τέχνη, Φιλοσοφία / Ομιλητές: Παναγιωτοπούλου Ντορέτ, «To Campo Marzio του Piranesi: μια ριζική αποκατάσταση μέσω του Montage-αντιπαράθεσης θραυσμάτων» / Πίττας Κωνσταντίνος, «Ποιος έχει ανάγκη από ουτοπίες σήμερα;» / Τουρνικιώτης Γιάννης, «Από την Ουτοπία στον Πολιτισμό. Το Φανταστικό Μουσείο» | 16.15 - Γ’ ομάδα: Τι πήγε λάθος; Το Ελληνικό παράδειγμα / Ομιλητές: Γιακουμακάτος Ανδρέας, Δραγώνας Πάνος, Κωτσάκη Αμαλία, Λαδά Σάσα. -18.00 - Δ’ ομάδα: Ομιλητές: Τι Πόλη θέλουμε; / Ομιλητές: Βραδής Αντώνης, «Η Ουτοπία μιας ελεύθερης Παλαιστινιακής πόλης. Σκέψεις από μια επίσκεψη στον προσφυγικό καταυλισμό της Νουρ Σαμς, στην κατεχόμενη Δυτική Όχθη» / Κουτρολίκου Πέννυ, «Φανταχτερές δυστοπίες στη «νέα» Αθήνα» / Λεκάκης Στέλιος, «Μνημεία της τρυφερότητας» (η έννοια της ουτοπίας ως τρόπος λειτουργίας εντός της πόλης: Το παράδειγμα της «μικρής Bienalle» Κυψέλης – Πολυγώνου 2020- 4) / Λυκουριώτη Ίρις, «Αχελώος» / Μουδόπουλος- Αθανασίου Φαίδων, «Ένα ημερολόγιο ουτοπίας από τα ψηλά βουνά (1957-1963, Ιωάννινα - Ζαγόρι - Αθήνα)» / Παπανικολάου Δημήτρης, «Η καλή ζωή στην Omelas: Αφήγηση και αρχιτεκτονική, ουτοπία κι ενοχή» / Πλάντζος Δημήτρης, «Από- χαρτογράφηση. Σκέψεις για μια πόλη σε διαρκή μετάβαση: Για την Αθήνα του 21ου αιώνα» / Τριάντης Λουκάς, «Πολεοδομικές ουτοπίες, κριτικοί αναστοχασμοί, δημιουργική φαντασία».

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ: ΚΩΝΣΤ/ΝΟΣ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ: ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932

Πραγματοποιήθηκε απόψε Τετάρτη 24 09 2025 στο κατάμεστο Βιβλιοπωλείο των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης η παρουσίαση της νέας εξαιρετικής έκδοση του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου, με τίτλο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932, που συντόνισε ο Παντελής Λαζαρίδης, ομότιμος καθηγητής Αρχιτεκτονικής, πρ. πρύτανης Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, εικαστικός, μετά από μια περιεκτική και ουσιώδη εισαγωγή. Ακολούθησαν η αναλυτική και διευρυμένη ομιλία της Μελίνα Αρβανίτη-Πολλάτου, (αρχιτέκτων, αρθρογράφος & αρχισυντάκτρια του Archisearch.gr,) και η ενδιαφέρουσα εισήγηση του αρχιτέκτονα και ιστορικού της πόλης και της αρχιτεκτονικής Παναγιώτη Τσακόπουλου , ο οποίος επικεντρώθηκε στο να εστιάσει σε κάποιες περιπτώσεις διάχυσης του πνεύματος της σοβιετικής πρωτοπορίας στην δυτική αρχιτεκτονική των πρώτων μεταπολεμικών δεκαετιών και ιδιάιτερα στην Ελλάδα. Η βραδυά έκλεισε με την εισήγησή του, ο συγγραφέας του βιβλίου Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος, αρχιτέκτων ΕΜΠ, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Columbia, πρ. καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών, ο οποίος παρουσίασε συμπληρωματικά στοιχεία που δεν περιλαμβάνονται στην έκδοση, και ακολούθησαν τοποθετήσεις των αρχιτεκτόνων Μιχάλη Μανιδάκη και του Τάσου Μπίρη.

ΛΟΥΚΑ ΣΑΜΑΡΑ: “MASTER OF THE UNCANNY” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΧΩΡΟ THE INTERMISSION ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

Την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου 2025 θα εγκαινιάστηκε η αναδρομική έκθεση του Λουκά Σαμαρά με τίτλο “Master of the Uncanny” στον εκθεσιακό χώρο της The Intermission στον Πειραιά που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Pace Gallery, Πρόκειται για την πρώτη μεταθανάτια ατομική παρουσίαση του έργου του Λουκά Σαμαρά στη γενέτειρά του έπειτα από είκοσι χρόνια, που συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν το ευρύ και πολυμορφικό του έργο. Η έκθεση θαπεριλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ των δεκαετιών 1960 και 2010, ανάμεσά τους και γλυπτά-κοσμήματα, τα οποία σπανίως εκτίθενται. Θα παρουσιαστούν χαρακτηριστικά δείγματα από τις επεξεργασμένες φωτογραφίες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970 — τα Auto Polaroids και τα Photo-Transformations — μαζί με μια επιλογή από τα έντονα χρωματικά Mosaic Paintings, τα υφασμάτινα Reconstructions και έργα παστέλ σε χαρτί. Θα εκτεθούν, επίσης, γλυπτά και έργα από τη σειρά Box καθώς και άλλα «μεταμορφωμένα» χρηστικά αντικείμενα. Διάρκεια μέχρι 20 12 2025.

“ΕΛΛΗΝΙKO ΚΑΛΟΚΑIΡΙ: ΜΥΘΟΛΟΓIΑ – ΙΣΤΟΡIΑ – ΠΡΟΟΠΤΙΚEΣ”: ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΣΤΟ DEMOS CENTER

Την Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2025, στις 18:30, πραγματοποιήθηκε εκδήλωση στρογγυλής τράπεζας στο Demos Center (Ηπίτου 17B, Πλάκα), με θέμα: «Ελληνικό Καλοκαίρι: Μυθολογία – Ιστορία – Προοπτικές», που είναι ανοιχτή στο κοινό και οργανώνει η ερευνητική ομάδα της ψηφιακής έκθεσης “Imagining Greece – How Tourism Shaped a Nation”. Στην εκδήλωση συμμετέχουν διακεκριμένοι μελετητές, οι οποίοι θα συζητήσουν τη μεταπολεμική ανάπτυξη, τα σύγχρονα διλήμματα και την πολιτισμική και ιστορική παρακαταθήκη που διαμορφώνει το μέλλον του ελληνικού τουρισμού. Συγκεκριμένα και αλφαβητικά οι: Γιάννης Αίσωπος, Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Πατρών, Μαργαρίτα Δρίτσα, Επίτιμη Καθηγήτρια, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Δημήτρης Πλάντζος, Καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, και ο Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Την εκδήλωση συντονίζει ο Σταύρος Αλιφραγκής, Δρ Αρχιτέκτων Μηχανικός, Συν-επιμελητής της έκθεσης Imagining Greece. Η εκδήλωση υποστηρίζεται από το Bodossaki Lectures on Demand-BLOD, την ηλεκτρονική βιβλιοθήκη διαλέξεων (blod.gr) του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ: «ΟΙΔΙΠΟΥΣ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Δεν έχω πολλά να πω για αυτή την πολυσυζητημένη παράσταση που έστησε ο Γιάννης Χουβαρδας, συνθέτοντας δημιουργικά τις δύο Σοφόκλειες τραγωδίες «Οιδίπους Τύραννος» και «Οιδίπους επί Κολωνώ», μέσα από μία αυτοβιογραφική τολμηρή προσέγγιση και με τον δικό του ξεχωριστό και ανατρεπτικό τρόπο, που παρακολουθήσαμε στο ανανεωμένο και κατάμεστο θέατρο του Λυκαβηττού. Ανήκω στους θεατές εκείνους που απολαμβάνω μία παράσταση ακριβώς για τους σκηνοθετικούς και σκηνογραφικούς πειραματισμούς, σαν ένα νέο εικαστικό δρώμενο, προσπερνώντας κάποιες φορές την ροή του κείμενου, που ενίοτε εκτός από την συνήθη αναδόμησή του, οι διπλοί ρόλοι και οι ψείρες συμβάλουν στην μη κατανόησή του. Οι εκάστοτε ανατρεπτικοί πειραματισμοί αποκτούν κάθε φορά ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον σε σχέση με τις παλιότερες θεατρικές προσεγγίσεις στην τραγωδία, όπως η αντίστοιχη παράσταση με τον βαρύγδουπο και μεγαλειώδη ενδυματολογικά Οιδίποδα (επί Κολωνώ) του Μινωτή, που την τελευταία εμφάνισή του στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στα 88 του χρόνια είχα την τύχη να παρακολουθήσω το 1989. Απόλαυσα την κίνηση και την υποκριτική των ηθοποιών, ξεχωρίζοντας την βαθιά συναισθηματική ερμηνεία του Νίκου Καραθάνου, που μόλις λίγες ώρες πριν είχε θάψει την μητέρα του. Όλοι κινήθηκαν μεθοδικά στο υποβλητικό σκηνικό της Εύας Μανιδάκη υπό τους ήχους του εκκλησιαστικού οργάνου με μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου, σε μια ατμόσφαιρα θανάτου, σε μια αρχιτεκτονική σύνθεση με απέριττους ανοιγόμενους τάφους με ετερόκλητες φορτίσεις ως κρύπτες ή κλίνες, και αξιοποίησαν παράλληλα τις κλασσικές σταθερές επιλογές της Μανιδάκη, όπως το νερό, το χώμα, τα φυτά, το τρόλεϊ σερβιρίσματος και το επίσης ανοιγόμενο κουτί-καταφύγιο που εντυπωσιακά στο φινάλε ευρηματικά αποδομήθηκε.

ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ: «ΑΓΝΩΣΤΗ ΑΘΗΝΑ» ΜΕ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ

Κυκλοφόρησε σήμερα με το κυριακάτικο φύλλο της εφημερίδας Καθημερινή (14 09 2025) η νέα έκδοση του Νίκου Βατόπουλου, με μια επιλογή άρθρων του από την κυριακάτικη στήλη "Πτυχές". Παραθέτω στην συνέχεια απόσπασμα από την Εισαγωγή του Δημήτρη Φιλιππίδη: ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟ «Ο Νίκος Βατόπουλος εδώ και καιρό συγγράφει μια εποποιία της ελληνικής αρχιτεκτονικής, χτισμένη υπομονετικά, λέξη-λέξη σαν κέντημα, με ένα υλικό που ο ίδιος συνέλεξε με τα χρόνια, σκαλίζοντας αρχεία, καταγράφοντας μαρτυρίες, κάνοντας ατέλειωτες βόλτες με τη φωτογραφική μηχανή στο χέρι. Η συγκομιδή του είναι τεράστια, η απήχησή του εξίσου εντυπωσιακή. Εξυμνώντας τα νεοκλασικά που κινδύνευαν με κατεδάφιση, ανακαλύπτοντας κρυμμένους θησαυρούς του μεσοπολέμου και του ελληνικού μοντερνισμού, πάντα πρόθυμος να εκθειάσει τις σωστικές προσπάθειες φορέων και ιδιωτών. Με την αρθρογραφία του και αργότερα με τα βιβλία του, ο Ν. Βατόπουλος θα εκπαίδευε ένα κοινό που συχνά αγνοούσε την αξία της καταγραμμένης ιστορίας πάνω σε αυτά τα ανεπανάληπτα κτίσματα. Όμως με τα χρόνια αυτός είχε προχωρήσει μακρύτερα. Καθώς περιπλανιόταν, χαμένος μέσα σε γειτονιές που άλλοτε άκμαζαν, κρατώντας σημειώσεις και βγάζοντας διεισδυτικές φωτογραφίες, οι ιστορίες που είχε να διηγηθεί δεν ήταν πια μόνο ιστορίες κτισμάτων αλλά ιστορίες ζωής όσων κατοίκησαν σ’ αυτά τα σήμερα βουβά κτίσματα. Κοιτάζοντας τα ερείπια μέσα στους ρημαγμένους κήπους, πιάνοντας το φως του ήλιου που τρύπωνε από παράθυρα που έχασκαν, θαυμάζοντας όσα φυτά και δέντρα επιβίωναν μέσα στα χαλάσματα, ο Βατόπουλος άρχισε να φαντάζεται τους παλιούς ένοικους να ζωντανεύουν. Η αρχιτεκτονική έτσι έπαψε να είναι αποκομμένη από το έμψυχο περιεχόμενό της. Σύντομα, πάλι, το σκηνικό θα άλλαζε. Αυτές οι τόσο ευαίσθητες περιγραφές θα γίνονταν αφορμή για μια καταβύθιση στο παρελθόν, όπου οι προσωπικές αναμνήσεις του ίδιου του περιηγητή θα έρχονταν να συνδυαστούν με όσα σημάδια του παρελθόντος είχαν επιβιώσει. Ταυτισμένος με αυτά τα ξεχασμένα ερείπια και τα κλειστά σπίτια, έγινε ένα με τη σκόνη του χρόνου που δεν έπαψε ποτέ να κάθεται επάνω τους». Δ. Φιλιππίδης

JENNY MARKETOU: FOLLY FOR SONGS FOR FUNK KINSHIPS ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Tην Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025, στις 18:00-20:30 εγκαινιάστηκε στον Κήπο του Μεγάρου η in situ γλυπτική εγκατάσταση της Jenny Marketou με τίτλο “Folly for Songs for Funk Kinships” (Καταφύγιο για τραγούδια και άγριες συγγένειες), που επιμελείται ο Πάνος Γιαννικόπουλος. Με το έργο αυτό που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος του annexM υπό τη διεύθυνση της Άννας Καφέτση, η καλλιτέχνις προτείνει ένα γλυπτικό περιβάλλον που αφουγκράζεται τις σχέσεις φροντίδας, υλικότητας και συνύπαρξης ανάμεσα σε ανθρώπινους και μη ανθρώπινους οργανισμούς. Το έργο ξεδιπλώνεται από το φθινόπωρο μέχρι την άνοιξη μαζί με το τοπίο, ως ένα καταφύγιο για άγριες συγγένειες και ηχητικούς συγχρονισμούς, ακολουθώντας τις μεταβολές των εποχών, της βλάστησης και της ίδιας της υλικότητας. Κατά τη διάρκεια της εγκατάστασης, η ηχητική σύνθεση της Εσθήρ Λέμη, που δημιουργήθηκε ειδικά για το έργο, θα παρουσιαστεί στον Κήπο σε δύο ζωντανές βραδιές. Αφιερωμένη σε είδη υπό απειλή, διαμορφώνει ένα εμβυθιστικό ηχητικό περιβάλλον που καλεί ανθρώπους και άλλες μορφές ζωής σε μια κοινή εμπειρία ακρόασης. Διάρκεια: 12 Σεπτεμβρίου 2025 - Μάιος 2026

STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE

Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

KOSTAS TSIAMBAOS: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”

Ένα εμπνευσμένο βιβλίο σε στυλ αλφαβητάριου που δείχνει πώς οι αρχιτέκτονες έχουν ασχοληθεί με τα ζώα ως αναφορές και μεταφορές στη μοντέρνα και μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική. Στο βιβλίο αυτό με τίτλο "Ο Αρχιτέκτονας και το Ζώο" που επιμελείται ο Κώστα Τσιαμπάος, 26 διαφορετικοί αρχιτέκτονες εξετάζουν πώς 26 διαφορετικά ζώα, από το Α έως το Ω, έχουν βρει τον δρόμο τους στον σύγχρονο αρχιτεκτονικό λόγο. Το ζώο συνήθως προσεγγιζόταν σε αυτόν τον λόγο όχι μέσα από τις διάφορες πολιτισμικές ή συμβολικές του ταυτότητες, αλλά ως ένα σώμα που εξετάζεται υπό ένα φορμαλιστικό επιστημονικό πρίσμα. Σε αυτόν τον τόμο, οι συγγραφείς εξερευνούν μια λιγότερο λειτουργική - και πιο ουσιαστική - κατανόηση των αναφορών και των αναπαραστάσεων των ζώων στην αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. Τόσο παιχνιδιάρικο όσο και σοβαρό, δεν υπάρχει τίποτα που να μοιάζει απόλυτα με αυτό το βιβλίο.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 12

Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος DOMa 12, με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συγκεκριμένα: Οι LAN (Local Architecture Network) επανεξετάζουν την οικονομία της βιωσιμότητας πέρα από τις τεχνικές της πτυχές στο οικιστικό έργο 'PARIS XVIII'. Οι Zeller & Moye διερευνούν τη διάταξη των κατοικιών σε σειρά στο 'La Ribera', αντλώντας έμπνευση από την παραδοσιακή μεξικανική "vecindad", που είναι οργανωμένη γύρω από μια κοινόχρηστη αυλή. Οι Onsitestudio αναλύουν τις μορφολογικές και λειτουργικές αντιφάσεις στη "νεοεφευρεθείσα παράδοση" μιας αθλητικής εγκατάστασης: το 'Sassuolo Training Centre'. Το γραφείο Jean-Benoît Vétillard Architecture παρουσιάζει έξι σχεδιαστικές εκδοχές πριν καταλήξει στο τελικό σχήμα για το 'Maison Nana'. Ο Andreas Angelidakis μοιράζεται ένα εκτενές αρχείο μελετών για προσόψεις από σκυρόδεμα και άλλα αρχιτεκτονικά αντικείμενα για ένα 'Σπίτι στην Εύβοια'.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ: «ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ»

Το Σάββατο, 17 Μαΐου 2025, στις 19:30 - 22:00, εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, η εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHATYOUWEARISWHATYOUARE, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, και σε επιμέλεια των Μαρίας Μαραγκού, Μαρίας Παναγίδου, και Σταύρου Καβαλλάρη. Η έκθεση διερευνά την αμφίδρομη σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από έργα καλλιτεχνών και σχεδιαστών, Ελλήνων και ξένων, ακόμα κι’ όταν το ρούχο απουσιάζει. Είναι ένα ongoingproject που ευελπιστεί να καταδείξει πως αυτό το ταυτοτικό στοιχείο, μετουσιώνεται σε έργο τέχνης. Αναπόσπαστο μέρος της έκθεσης, το ειδικό αφιέρωμα στη μεγάλη Ρεθύμνια σχεδιάστρια μόδας Σοφία Κοκοσαλάκη με τη διεθνή ακτινοβολία που τίμησε την Ελλάδα απανταχού και που δυστυχώς έφυγε πολύ νωρίς. Στο αφιέρωμα παρουσιάζονται εικοσιτέσσερις (24) δημιουργίες της, κοσμήματα και σχέδια από τη συλλογή της οικογένειάς της. Με την έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ οι επιμελητές, Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης, επιχειρούν να αναδείξουν την αμφίδρομη σχέση της μόδας και των προκλήσεων της εποχής μας όπως αυτές εκφράζονται, και επηρεάζονται από τη σύγχρονη τέχνη και τους προβληματισμούς που νεωτεριστικά αυτή προβάλλει. Διάρκεια μέχρι 31 Οκτωβρίου του 2025.

“WHY LOOK AT ANIMALS? ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΖΩΗ”: ΜΕΓΑΛΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΕΜΣΤ

Την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 19:30 εγκαινιάστηκε στο ΕΜΣΤ η έκθεση με τίτλο “Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή” που επιμελείται η Κατερίνα Γρέγου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, ΕΜΣΤ. Μια έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων, για την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής τους ως κεντρικού θέματος του πολιτισμού μας και για τις αδικίες και την βία που υφίστανται στα χέρια των ανθρώπων. Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, το Why Look at Animals? είναι η μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Με την έκθεση αυτή, το δημόσιο της πρόγραμμα και τις εκδόσεις που θα την συνοδεύουν, το ΕΜΣΤ θέτει στον δημόσιο διάλογο την οικολογική δικαιοσύνη - και ως αναπόσπαστο κομμάτι της - τη διεκδίκηση της ισονομίας και της ευζωίας για την μη ανθρώπινη ζωή. Στην εικόνα το έργο της Tiziana Pers, "Saut dans le vide", (Άλμα στο κενό), 2016 (video still). Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΕΤΣΗΣ: «Η ΕΜΜΟΝΗ ΤΟΥ ΒΛΕΜΜΑΤΟΣ» ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

Την Πέμπτη 10 Απριλίου, στις 18:30 εγκαινιάστηκε στο χώρο των περιοδικών εκθέσεων, αίθουσα «Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός» της Εθνικής Πινακοθήκης, η μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη έργο του του Παναγιώτη Τέτση, με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του. Στόχος της έκθεσης είναι όχι μόνο να παρουσιάσει την καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη αλλά και να εστιάσει στην ιδιαίτερη «ματιά» με την οποία, δίνοντας έμφαση στο φως και το χρώμα, πραγματεύεται τα θέματά του. Στην έκθεση παρουσιάζονται 160 έργα, τα περισσότερα πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, ακουαρέλες, παστέλ. Η πλειοψηφία των έργων προέρχεται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, στην οποία περιήλθαν έπειτα από δωρεές που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης μεταξύ των ετών 1997 και 2015, ενώ 64 από τα εκτιθέμενα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές ή θεσμικές συλλογές. Διάρκεια μέχρι 31 Οκτωβρίου 2025

ΘΟΔΩΡΟΣ, ΓΛΥΠΤΗΣ: «ΑΝΤΙ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗΣ» ΣΤΟ ΕΜΣΤ

Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025, στις 18:30, εγκαινιάστηκε η έκθεση με τίτλο «Θόδωρος, γλύπτης, Αντί Αναδρομικής», που αποτελεί την πρώτη προσπάθεια ερμηνείας και παρουσίασης του έργου του γλύπτη Θόδωρου μετά τον θάνατό του και αξιοποιεί σχεδόν όλα τα έργα και το πλούσιο αρχειακό υλικό που κληροδότησε ο γλύπτης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και τη συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού, που με τα λόγια και τις πράξεις του, στιγμάτισε τη γλυπτική στην Ελλάδα. Ειδικότερα, ο Θόδωρος αγωνίστηκε για να ανανεώσει τη γλυπτική γλώσσα και να την αναδείξει σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε η έντυπη και οπτικοακουστική επικοινωνία. Μέσα σε αυτή την προσπάθεια, ο Θόδωρος ήταν πρωτεργάτης πρωτοποριακών και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, πραγματοποιώντας περφόρμανς, ηχητικά γλυπτά, εννοιολογικά έργα αλλά και τις πρώτες δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Κοινός παρονομαστής σε όλη του τη δραστηριότητα υπήρξε ο κοινωνικός και πολιτικός ρόλος του καλλιτέχνη και η σημασία ένταξης καλλιτεχνικών φωνών στον δημόσιο λόγο. Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα παρουσιάσεων της Συλλογής του ΕΜΣΤ και θα λάβει χώρα στον 2o όροφο του Μουσείου . Η σκηνογραφία της έκθεσης έχει υλοποιηθεί από τον αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Γιάννη Αρβανίτη και οριοθετεί ενότητες έργων μέσα από ειδικά διαμορφωμένους νέους εκθεσιακούς χώρους που διαδέχονται ο ένας τον άλλον καταλήγοντας σε ένα απρόσμενο περιβάλλον συνύπαρξης των έργων με τον επισκέπτη. Ο συνολικός χώρος έχει αναδιαμορφωθεί ριζικά ώστε να μπορεί να φιλοξενεί και μελλοντικές εκθέσεις της Συλλογής. Η μουσική επιμέλεια της βραδιάς έχει την υπογραφή του Γιάννη Πετρίδη. Oι DJs Δημήτρης Ζουγρής και Τάσος Στεργίου θα παίξουν live αγαπημένα τραγούδια του Θόδωρου από την προσωπική του συλλογή βινυλίων. Διάρκεια μέχρι 8 Φεβρουαρίου 2026.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION

Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!

«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ

ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.

ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)

Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

triantafyllou giorgos architect