ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΜΙΚΡΩΝ ΕΙΔΗΣΕΩΝ 2025
2025
ΑΝΑΣΚΟΠΗΣΗ
ΤΩΝ ΜΙΚΡΩΝ ΕΙΔΗΣΕΩΝ
ΤΗΣ ΔΕΞΙΑΣ ΣΤΗΛΗΣ
ΚΑΤΑ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΚΗ ΣΕΙΡΑ
Συνεχίζεται και φέτος για δέκατη συνεχή χρονιά η ανασκόπηση των Μικρών Ειδήσεων της δεξιάς στήλης όπου παραμένουν για μικρά χρονικά διαστήματα, και συνοψίζουν μια σειρά εκδηλώσεων, εκδόσεων και περιοδικών, απωλειών, εκθέσεων, διαλέξεων, συνεδρίων, θεατρικών παραστάσεων και σχολίων για όλα εκείνα που επιλέγονται και δεν παρουσιάζονται στην κεντρική στήλη. Για όλους όσους ενδιαφέρονται για τέτοιου είδους αναφορές στα όσα συνέβησαν στην χρονιά που πέρασε, αξίζει νομίζω τον κόπο να περιπλανηθείτε στις κατα χρονολογική σειρα αναρτήσεις που παρατίθενται στην συνέχεια:
1. / 07 01 2025
ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ: “ΤΕΧΝΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ
ΑΝΑΔΡΟΜΗ ΣΑΝ ΜΙΣΗ ΑΝΑΣΑ” ΣΤΗΝ ΑΣΚΤ
Την Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2025, 19:00 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών εγκαινιάζεται η έκθεση του Μιχάλη Μανουσάκη με τίτλο «Τέχνη Νοημοσύνη Αναδρομή σαν μισή ανάσα», μια πολυδιάστατη αναφορά στη μακρόχρονη πορεία του στην τέχνη, που επιμελείται ο Δρ. Παναγιώτης Πάγκαλος Η έκθεση,, συγκεντρώνει περίπου 200 έργα που εκφράζουν τις προσωπικές αγωνίες του, συγκινήσεις και αναζητήσεις και καλύπτουν την περίοδο 1969-2024: έργα παλιά και νέα –κάποια από τα όποια παρουσιάζονται για πρώτη φορά–, ζωγραφικά έργα, γλυπτά, εγκαταστάσεις, βίντεο, παιχνίδια και έργα φίλων. Στην αίθουσα «Νίκος Κεσσανλής» της ΑΣΚΤ, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει τις σκέψεις του μέσα από ένα ταξίδι αφηγήσεων, χρωμάτων, ρυθμών και εικόνων που αντηχούν τον βαθύτερο ψυχισμό του. Η έκθεση σηματοδοτεί έναν ακόμη σταθμό στην πολυετή του πορεία, καθώς ο Μιχάλης Μανουσάκης αποχαιρετά την ΑΣΚΤ, όπου υπηρέτησε ως μόνιμος καθηγητής από το 1987 έως το 2020. Μέσα από την έκθεση αυτή ο Μανουσάκης υποκλίνεται στις αγάπες και στα πάθη του, θεωρώντας ότι τίποτα δεν του ανήκει απ’ όλα αυτά και ότι όλα είναι αφορμές για μία ακόμα ευκαιρία σιωπηλής συνάντησης απόψεων για τον χρόνο που πέρασε, για αυτό που ζούμε τώρα και για αυτά που έχουμε ακόμα να κάνουμε, τα οποία είναι πάρα πολλά. Διάρκεια μέχρι 15 Φεβρουαρίου 2025.
2. / 07 01 2025
ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗΣ:
“APOCALYPSIS (ΜΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑ)” ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
.jpg)
3. / 07 01 2025
ΕΛΕΝΗ ΚΡΙΚΚΗ: "MA" ΕΚΘΕΣΗ
ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ
Την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα του Δήμου Αθηναίων, ο ΟΠΑΝΔΑ παρουσιάζει την έκθεση "Ma" της Ελένης Κρίκκη, που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος.
Στο εικαστικό έργο της Κρίκκη τα τόπια γίνονται τοπία, οι κλωστές υφαίνουν τη μνήμη και η γεωγραφία ανάγεται σε κάτι βαθιά προσωπικό, που αφορά τη συναισθηματική σχέση και οικειότητα της καλλιτέχνιδας με τον κόσμο του υφάσματος. Τα χρωματιστά «τόπια-τοπία» της Κρίκκη είναι πρωτίστως «τοπία καταγωγής», υπό την έννοια ότι τα έργα της πηγάζουν από την παιδική της ηλικία, από κάτι μακρινό και αρχαίο, από τόπους και καταγωγικές μνήμες που φέρουν έντονα το αποτύπωμά τους στη συνείδησή της και κατ’ επέκταση στην πρακτική της. Μεγαλωμένη στον απέραντο θεσσαλικό κάμπο και στα πυκνά δάση της Πίνδου, με πατέρα υφασματέμπορο και μητέρα που ανέκαθεν κεντούσε και έπλεκε στον ελεύθερο χρόνο της, η Κρίκκη βίωσε από πρώτο χέρι τη θεραπευτική δύναμη του κεντήματος και αφομοίωσε με τον δικό της τρόπο τα ερεθίσματα και τις τεχνικές που σχετίζονται με τον πολιτισμό του υφάσματος και του πλεκτού.
Η Ελένη Κρίκκη γεννήθηκε το 1962 στα Τρίκαλα. Σπούδασε Φυσική στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Ζει στην Αθήνα, όπου έχει και το εργαστήριό της. Πρόσφατες ομαδικές: «Ρεμπέτικο», Κέντρο Έρευνας - Μουσείο Τσιτσάνη, Τρίκαλα, 2024 και «Η εσωτερική πλευρά του ανέμου», Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου, Πύργος Κύμης, Εύβοια, 2024.
Διάρκεια έως 16 02 2025
4. / 08 01 2025
ΑΡΤΕΜΙΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΑΚΗ: «ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ» ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ «ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ»
Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025, εγκαινιάζεται η νέα ατομική έκθεσή της νέα ατομική έκθεσή της Άρτεμις Χατζηγιαννάκη με τίτλο «Τα πρόσωπα της Αθήνας» στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση) σε επιμέλεια του δημοσιογράφου, συγγραφέα και Αθηναιογράφου Νίκου Βατόπουλου. Με 70 έργα (όλα υδατογραφίες), η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη συναιρεί την επί σειρά ετών ενασχόλησή της και ενδελεχή έρευνά της στο κοινωνικό και αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας, δοξάζοντας όψεις της μικροϊστορίας μέσα από το μεγάλο δημόσιο κάδρο της επίσημης αφήγησης της πόλης.
Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Στις 31 Ιανουαρίου και ώρα 19.30 θα γίνει συνοδευτική εκδήλωση στην κεντρική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» με τίτλο «Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, θέατρα και κινηματογράφοι της παλιάς Αθήνας. Ματιές στον κοινωνικό χώρο», με ομιλητές τη συγγραφέα, ξεναγό και εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλο Ιστορικής Ανάδειξης της Πόλης των Αθηνών, Άρτεμι Σκουμπουρδή, τη δημοσιογράφο και ερευνήτρια Έλενα Ντάκουλα, τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο και την εικαστικό Άρτεμι Χατζηγιαννάκη.
5. / 08 01 2025
ΠΑΛΑΙΟΛΙΘΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 2025: “ΟΙ ΑΠΑΡΧΕΣ ΤΗΣ ΕΝΔΥΣΗΣ, ΤΗΣ ΚΟΣΜΗΣΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΝΗΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ ΣΤΟΝ ΠΑΛΑΙΟΛΙΘΙΚO ΚOΣΜΟ”
Αφιερωμένο στην προϊστορία της ένδυσης, της κόσμησης και της νηματουργίας, το Παλαιολιθικό σεμινάριο επανέρχεται με πέντε διαλέξεις με αντικείμενο τις τελευταίες ανακαλύψεις για τα πρώτα ρούχα, τα πρώτα εσώρουχα, τα αρχαιότερα κοσμήματα, τις τέχνες και τις τεχνικές εκείνες κατακτήσεις που κατέστησαν δυνατό τον εμπολιτισμό του ανθρώπινου σώματος. Kορυφαίοι αρχαιολόγοι από πανεπιστήμια της Ευρώπης, του Ισραήλ και των ΗΠΑ θα ρίξουν φως στις διεργασίες του νου και στις επεμβάσεις στην ύλη που δεν υπηρετούν απλώς την προστασία του σώματος από τις καιρικές συνθήκες, αλλά βαδίζουν χέρι-χέρι με την ιστορία του πολιτισμού και την ανθρώπινη συνθήκη.
Οι διαλέξεις είναι ανοιχτές στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο. Θα πραγματοποιηθούν στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα, στην οδό Χαιρεφώντος 14, Πλατεία Αγίας Αικατερίνης, Πλάκα. Διοργάνωση: Πανεπιστήμιο Κρήτης – καθηγήτρια Νένα Γαλανίδου, Υπουργείο Πολιτισμού, Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας Σπηλαιολογίας – δρ Ανδρέας Ντάρλας.
6. / 08 01 2025
ΝΙΚΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ:
"ΦΥΣΗ, ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ",
ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ
Πόσο κρίσιμες είναι οι επιπτώσεις των ανθρώπινων δραστηριοτήτων στο περιβάλλον και τι μερίδιο ευθύνης φέρουν η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός ή η έλλειψή τους για το μικροκλίμα, την κλιματική αλλαγή και τον τρόπο ζωής που έχει επικρατήσει;
Το βιβλίο του Νίκου Αναστασόπουλου, Αναπληρωτή Καθηγητή στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχ. ΕΜΠ, με τίτλο "Φύση, Άνθρωπος και Αρχιτεκτονική / σημειώσεις για τη βιωσιμότητα, την οικολογία και τη συμμετοχή", από τις εκδόσεις Αλεξάνδρεια, επιχειρεί να συνοψίσει τις γνώσεις και εμπειρίες ενός αρχιτέκτονα ο οποίος εμπλέκεται εδώ και πολλά χρόνια με την αρχιτεκτονική εκπαίδευση και έρευνα, στο πλαίσιο μιας οικοσυστημικής προσέγγισης μέσα από τις παραμέτρους της συμμετοχής και του συμμετοχικού σχεδιασμού. Για να το πετύχει, ανοίγει διόδους επικοινωνίας και δοκιμάζει «συνάψεις» ή «επικονιάσεις» ανάμεσα σε ποικίλα πεδία, από τη φιλοσοφία και την ιστορία μέχρι την οικολογία, την ανθρωπολογία και την εθνογραφία, ενώ αξιοποιεί τις σύγχρονες διεπιστημονικές προσεγγίσεις των κοινών, της αποανάπτυξης και της περμακουλτούρας. Συγκροτείται έτσι μια εναλλακτική εργαλειοθήκη έναντι των προκλήσεων που έχουμε να αντιμετωπίσουμε ως κοινωνίες και ως είδος.
7. / 13 01 2025
ΝΙΚΟΣ ΣΑΠΕΡΑΣ: ΕΚΔΟΣΗ ΛΕΥΚΩΜΑΤΟΣ ΜΕ ΤΙΤΛΟ «ΚΑΙΣΑΡΙΑΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ»
Ο αρχιτέκτονας και εικαστικός Νίκος Σαπέρας, γεννημένος στην Καισαριανή, ετοιμάζει έναν υπό έκδοση τόμο για τον τόπο του, με πρόλογο του ακαδημαϊκού-καθηγητή ΕΜΠ αρχιτέκτονα Μανόλη Κορρέ και ένα εισαγωγικό κείμενο, όπου προβάλει το αποτέλεσμα της δράσης ή της αδράνειας των ανθρώπων της πόλης μέσα στην ιστορική πραγματικότητα όπως διαμορφώθηκε, από την εγκατάσταση των Μικρασιατών προσφύγων, την εξέλιξη του συνοικισμού μέχρι σήμερα, τον σύγχρονο δήμο, περισσότερα από 100 χρόνια. Περιλαμβάνει επίσης φωτογραφίες από το ευρύτερο περιβάλλον και τα τοπόσημα – εγκαταστάσεις της πόλης, τα κτίρια ολόκληρα ή σε λεπτομέρειες, τη λεωφόρος, την πλατεία, το σχολείο, τα γήπεδα. Την παλιά δημαρχία, στην συνέχεια Πνευματικό Κέντρο του Δήμου και πρώτη έδρα του ’’Θεάτρου Καισαριανής’’, τα σινεμά που χάθηκαν. Το σκοπευτήριο των 750 εκτελεσθέντων. τα επαγγέλματα, τα μαγαζιά, η Λαϊκή Αγορά. Τα νταμάρια, οι γέφυρες, το μοναστήρι.Τα παιχνίδια που παίζαμε στους χωμάτινους δρόμους, οι συνήθειες της καθημερινής ζωής, οι αφίσες και τα γκράφιτι η εφήμερη τέχνη του δρόμου. Τα λουλούδια και τα δέντρα στις αυλές και στο βουνό. Τέλος η οικονομική ΚΡΙΣΗ, οι τράπεζες, τα ανεξόφλητα κόκκινα δάνεια, οι πλειστηριασμοί, οι αγορές του χρυσού, το ξεπούλημα των «ασημικών», τα συσσίτια.
Θα τυπωθούν 300 αντίτυπα, αριθμημένα, υπογεγραμμένα από τον συγγραφέα. Θα διατεθούν τα 200 με ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ, στην τιμή των ογδόντα (80,00) ευρώ + ταχυδρομικά. Διάθεση-Πληροφορίες στο τηλ. 6945 798 434.
Τράπεζα ALPHA BANK GR1601402020202002310000068
Τράπεζα ΕΘΝΙΚΗ GR6801100990000009920191674
8. /14 01 2025
AΡΗΣ ΚΑΤΣΙΛΑΚΗΣ:
“A BRAVE NEW ANIMAL WORLD” ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
Την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2025, 19:00 – 22:00 στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του Άρη Κατσιλάκη με τίτλο «A brave new animal world». Όπως σημειώνει ο Ιστορικός της Τέχνης, Γιάννης Μπόλης: Πρόκειται για έργα με εμφανές το σουρεαλιστικό στοιχείο, όπου ζωόμορφα γλυπτά από πηλό συνδυάζονται με παλιά ξύλα, υπολείμματα επίπλων, στρατιωτικές τρομπέτες και πυροσβεστήρες. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φύλλα χρυσού – ένα νέο υλικό στη δουλειά του – δίνοντας έμφαση στην υφή των λευκών, διάφανων ή αδιαφανών, υαλωμάτων και των αδρών ξύλινων επιφανειών.
Ο Κατσιλάκης δημιουργεί με τα έργα του έναν κόσμο που τα ζώα πρωταγωνιστούν, επαναστατώντας και διεκδικώντας την ελευθερία και την αυτοδιάθεσή τους. Καλεί τους θεατές να προβληματιστούν και να αμφισβητήσουν τον ανθρωποκεντρικό κόσμο στον οποίο ζούμε, όπου η ιδέα της ανθρώπινης υπεροχής και ανωτερότητας κυριαρχεί εις βάρος όλων των άλλων έμβιων όντων. Πρόκειται για ένα σύμπαν όπου «η ευθραυστότητα συμβιώνει με τη σκληρότητα και η ευαισθησία με την αγριότητα».
Διάρκεια μέχρι 15 Φεβρουαρίου 2025.
9. / 14 01 2025
“ISLAND KEEPERS” ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ ΚΑΙ DESIGNERS ΑΠΟ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ, ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ “LAVA SPACE”
Διάρκεια: μέχρι 14 Φεβρουαρίου 2025
10. / 18 01 2025
ΜΑΡΙΑΣ ΗΛΙΟΥ:
«Η ΑΘΗΝΑ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ 1922-1940»
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
.jpg)
Έχετε την δυνατότητα να προλάβετε αύριο Κυριακή και Δευτέρα 19 & 20 ΙΑΝ2025, να παρακολουθήσετε στην Αίθουσα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής το νέο εξαιρετικό ντοκιμαντέρ που προετοίμασε η Μαρία Ηλιού με τους συνεργάτες της, με θέμα την ιστορία του Μεσοπολέμου στην Αθήνα με μια νέα ματιά και άγνωστο οπτικό υλικό που βρέθηκε σε αρχεία της Αμερικής, της Ευρώπης και της Έχετε την δυνατότητα να προλάβετε αύριο Κυριακή και Δευτέρα 19 & 20 ΙΑΝ Ελλάδας.
Ο Roddy Beaton, η Χριστίνα Κουλούρη, ο Νίκος Βατόπουλος, ο Μανόλης Κορρές, ο Λάμπρος Λιάβας, ο Jim Wright, η Kathy Fleming, ο Λεωνίδας Εμπειρίκος, η Τζελίνα Χαρλαύτη, ο Αλέξανδρος Κιτροέφ –μιλούν τόσο για τη μεγάλη Ιστορία αλλά και για τις μικρές, καθημερινές ιστορίες, που επικεντρώνονται στην Αθήνα που είναι η σκηνή όπου συμβαίνουν συνήθως τα μεγάλα γεγονότα και οι αλλαγές, αναδεικνύοντας μια τεράστια έρευνα που κράτησαν είκοσι χρόνια.
Στην φωτογραφία: “Παιδιά παίζουν κάτω από την Ακρόπολη. National Αrchives, Washington DC”.
Σπέυσατε!
11. /19 01 2025
ΓΙΩΡΓΗ ΓΕΡΟΛΥΜΠΟΥ: «ΚΠΙΣΝ 2006-2016: ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΣΤΙΓΜΕΣ ΤΗΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ» ΣΤΗΝ ΕΣΠΛΑΝΑΔΑ
Οι συναρπαστικές φωτογραφίες του Γιώργη Γερόλυμπου καταγράφουν στιγμές-σταθμούς μέσα στον χρόνο από τις εργασίες που έλαβαν χώρα κατά τη διάρκεια κατασκευής του ΚΠΙΣΝ (2006-2016) και μας παρουσιάζουν τη γιγάντια προσπάθεια προκειμένου να γίνει το όραμα του Ιταλού αρχιτέκτονα Renzo Piano πραγματικότητα, παρουσιάζονται στην Εσπλανάδα μεχρι τις 31 Μαρτίου 2024.
H έκθεση πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
12. / 19 01 2025
ΜΑΡΚΟΣ ΚΑΜΠΑΝΗΣ: «ΟΔΥΣΣΕΙΑ»,
ΝΕΑ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΚΙΚΑ,
ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ
Την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου 2025 εγκαινιάζεται στην Πινακοθήκη Γκίκα, Μουσείο Μπενάκη, Κριεζώτου 3, Αθήνα, η νέα έκθεση ζωγραφικής του Μάρκου Καμπάνη με έργα βασισμένα στην Οδύσσεια του Ομήρου και τίτλο «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» που επιμελούνται ο Μάνος Δημητρακόπουλος και Κωνσταντίνος Παπαχρίστου σε σχεδιασμός Ρένα Σακελλαρίδου, και με φωτισμούς της Ελευθερίας Ντεκώ.
Η ενασχόληση του Μάρκου Καμπάνη με την Οδύσσεια ξεκινά το 2018. Τότε ξεκίνησε η δημιουργία μιας σειράς έργων που εμπνέονται από το Ομηρικό Έπος, είκοσι από τα οποία περιλαμβάνονται στην έκθεση. Πρόκειται για ένα ζωγραφικό διάπλου, βραχύτερο του ομηρικού, βασισμένο σε μια παράλληλη φανταστική γεωγραφία που συνέλαβε ο καλλιτέχνης στον απόηχο της ομηρικής.
Η έκθεση οργανώνεται γύρω από ένα έργο - βιβλίο τεσσάρων τόμων που δημιούργησε ο Μάρκος Καμπάνης, ζωγραφίζοντας με κάρβουνο και ακρυλικό πάνω σε ψηφιακή ανατύπωση του χειρογράφου Harley MS 6325 του 15ου αιώνα, το οποίο ανήκει στη Βρετανική Βιβλιοθήκη. Περιμετρικά των τεσσάρων τόμων, στοιχίζονται οκτώ μικρά έργα – βιβλία, κάθε ένα από τα οποία σχετίζεται με μια συγκεκριμένη αφήγηση ή ραψωδία του έπους, ενώ ζωγραφική από πραγματικούς αλλά και επινοημένους χάρτες της πορείας του Οδυσσέα και του Τηλέμαχου συμπληρώνουν την έκθεση.
Στην έκθεση παρουσιάζονται επιπλεόν σχέδια, γλυπτά και λάδια του Νίκου Χατζηκυριάκου - Γκίκα, από τη συλλογή της Πινακοθήκης Γκίκα, τα οποία εκκινούν μια ιδιότυπη συνομιλία με τα έργα του Μάρκου Καμπάνη.
Διάρκεια έως 27 Απριλίου 2025
13. / 19 01 2025
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΞΟΝΟΓΛΟΥ: «ALLER RETOUR»,
ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025 στις 19:00 εγκαινιάζεται στην αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης η ατομική έκθεση του εικαστικού Δημήτρη Ξόνογλου με τίτλο «Aller retour», με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα. Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt. ο Δημήτρης Ξόνογλου γεννήθηκε στην Πρώτη Σερρών, σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και κεραμική στη Scuola di Arti Ornamentali di San Giacomo di Roma. Δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ενώ έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 ατομικές και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Διάρκεια έως τις 15 Μαρτίου.
14. /19 01 2025
“FRANCISCO GOYA, LOS CAPRICHOS”,
& “Η ΣΑΓΗΝΗ ΤΟΥ ΑΛΛΟΚΟΤΟΥ”,
ΔΥΟ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
_2.jpg)
Την Τετάρτη 22 Ιανουαρίου, ώρα 19.30, εγκαινιάζονται στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, δύο νέες εκθέσεις:
Η πρώτη με τίτλο “Francisco Goya, Los Caprichos”, που επιμελέιται η Κατερίνα Ταβαντζή παρουσιάζεται στο Κεντρικό Κτήριο - Μόνιμη Συλλογή, περιλαμβάνει ογδόντα χαρακτικά, οξυγραφίες σε χαρτί και ακουατίντα, που χρονολογούνται από το 1797-98, που συνοδεύονται από φωτογραφίες των προπαρασκευαστικών σχεδίων. Είναι η πρώτη χαρακτική σειρά του Goya και μια από τις δύο που δημοσιοποιήθηκαν όταν ο καλλιτέχνης ήταν εν ζωή. Η σειρά που έχει στην κατοχή της η Εθνική Πινακοθήκη είναι εκτυπωμένη το 1803 και αγοράστηκε το 1962 όταν ήταν διευθυντής ο Μ. Καλλιγάς.
Η δεύτερη έκθεση με τίτλο «Η Σαγήνη του Αλλόκοτου», που επιμελέιται η Συραγώ Τσιάρα παρουσιάζεται στο Κεντρικό Κτήριο - Ενδιάμεσος Χώρος όπου περιλαμβάνονται έργα δέκα καλλιτεχνών που από διαφορετικές αφετηρίες εναγκαλίζονται και εικονίζουν το αλλόκοτο, το υβριδικό, και το γκροτέσκο.
Συμμετέχουν ο καλλιτέχνες: Άγγελος Αντωνόπουλος, Γιάννης Γαΐτης, Σίλεια Δασκοπούλου, Μαριάννα Ιγνατάκη, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Τάσος Μαντζαβίνος, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Φίλιππος Τσιτσόπουλος. Διάρκεια εκθέσεων: Ιανουάριος – Σεπτέμβριος 2025.
15. / 24 01 2025
ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ:
1. Francisco Goya, “Si, quebrό el candaro”, «Ναι, έσπασε το κανάτι» από την έκθεση Francisco Goya, LOS CAPRICHOS, με ογδόντα χαρακτικά, οξυγραφίες σε χαρτί και ακουατίντα, που χρονολογούνται από το 1797-98, που επιμελείται η Κατερίνα Ταβαντζή.
2. Χριστόφορος Κατσαδιώτης “Εικόνισμα 17º”, 2021, από την έκθεση με τίτλο «Η Σαγήνη του Αλλόκοτου», έργα δέκα καλλιτεχνών που επιμελέιται η Συραγώ Τσιάρα. Ένα έργο από την καινούργια σειρά των «Εικονισμάτων», όπου ο καλλιτέχνης πραγματεύεται εκ νέου την αγιογραφική παράδοση.
16. / 27 01 2025
ΕΚΘΕΣΗ: ΕΚΑΤΟ ΧΡΟΝΙΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΕ ΕΚΑΤΟ ΚΤΙΡΙΑ (1924-2024) ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ
Την Τετάρτη 5/2/2025 και ώρα 6 μμ. στο ισόγειο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, θα εγκαινιαστεί η έκθεση την οποία επιμελείται ο καθηγητής Παναγιώτης Πάγκαλος, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο – λεύκωμα «Εκατό χρόνια αρχιτεκτονική στην Ελλάδα σε εκατό κτίρια (1924-2024)», το οποίο εκδόθηκε από το grad review σε επιμέλεια Μανώλη Αναστασάκη. Στην έκθεση παρουσιάζονται τα 100 επιλεγμένα κτίρια του βιβλίου, οργανωμένα σε τέσσερεις ενότητες, με βάση την ανάλογη χρονολόγηση της έκδοσης.
Την έκθεση θα χαιρετίσουν οι: Σταύρος Ζουμπουλάκης (Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης), Παναγιώτης Καλδής (Πρύτανης του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής), Ελένη Τάτλα (Πρόεδρος του Τμήματος Εσωτερικής Αρχιτεκτονιής του ΠΑΔΑ), Ελευθέριος Σκιαδάς (Πρόεδρος του Συλλόγου Αθηναίων), Μανώλης Αναστασάκης (Εκδότης grad review), Παναγιώτης Πάγκαλος (Καθηγητής ΠΑΔΑ, Επιμελητής έκθεσης). Θα ακολουθήσουν παρουσιάσεις επί του θέματος της έκθεσης, σε συντονισμό του Δρος αρχιτεκτονικής Σταύρου Αλιφραγκή, από τους: Ασπασία Κουζούπη (Επίκουρη Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Θεσσαλίας), Αναστάσιο Κωτσιόπουλο (Ομότιμο Καθηγητή ΑΠΘ), Κωνσταντίνο Μωραϊτη (Ομότιμο Καθηγητή ΕΜΠ), Νίκο Πατσαβό (Αναπληρωτή Καθηγητή Πανεπιστημίου Ιωαννίνων), Αγάπη Πρωίμου (Επίκουρη Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Πατρών), Σοφία Τσιράκη (Καθηγήτρια ΕΜΠ).
Η είσοδος στα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά με προσωπικές προσκλήσεις, λόγω των περιορισμένων διαθέσιμων θέσεων, ενώ η είσοδος στην έκθεση όλο το υπόλοιπο διάστημα θα είναι ελεύθερη για το κοινό.
Διάρκεια έως την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025, κατά τις ώρες 10 πμ. έως 10 μμ.
17. / 28 01 2025
ΓΙΑ ΤΟΝ ΙΑΣΟΝΑ
Τριάντα χρόνια πριν, τον Δεκέμβρη του 1995 ο δημοσιογράφος Ιάσονας Τριανταφυλλίδης που έφυγε σήμερα, μπήκε ορμητικός και χαμογελαστός στο γραφείο μας, όταν εμείς δουλεύαμε πυρετωδώς για να προετοιμάσουμε δύο μεγάλες εκθέσεις στο Ζάππειο και στο ιστορικό κινηματογράφο Παλλάς, για τον εορτασμό των 100 χρόνων Κινηματογράφου. Το πάθος του για τον κινηματογράφο ξεχείλιζε, και έμεινε μαζί μας ώρες μιλώντας μας για τις αστείρευτες εμπειρίες του για τον Ελληνικό Κινηματογράφο που τόσο αγάπησε. Ήταν μια αξέχαστη βραδιά! Την επομένη μας αφιέρωσε το ακόλουθο δισέλιδο στην εφημερίδα «Αδέσμευτος». Καλό ταξίδι Ιάσονα.
18. / 02 02 2025
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ:
«ΟΙ ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ, 1930-1975.
Η ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΜΙΑΣ ΤΥΠΟΛΟΓΙΑΣ»
ΣΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ GOETHE
Την Πέμπτη 07 02 2025 στις 17:00 εγκαινιάζεται στο Ινστιτούτο GOETHE Ομήρου 14-16, ή έκθεση με τίτλο «Athens’ Polykatoikias 1930-1975. Formation of a Typology» [«Οι πολυκατοικίες της Αθήνας, 1930-1975. Η διαμόρφωση μιας τυπολογίας»], που βασίζεται στην έκδοση Athens’ Polykatoikias 1930-1975 του Γερμανού αρχιτέκτονα Kilian Schmitz-Hübsch και του Έλληνα φωτογράφου Δημήτρη Κλεάνθη, η οποία κυκλοφόρησε το 2023, οι οποίοι θα παρευρεθούν. Παράλληλα η αρχιτέκτονας Μυρτώ Κιούρτη, η οποία Θα δώσει μια σύντομη ομιλία με θέμα την έκθεση.
Με τον κτιριακό τύπο της «πολυκατοικίας» η Αθήνα εξελίχθηκε σε μια σύγχρονη μητρόπολη του 20ού αιώνα. Για περισσότερα από 45 χρόνια, το μοντέλο αυτό αποτέλεσε την αδιαμφισβήτητη επιλογή, την ιδανική κατοικία για όλα τα κοινωνικά στρώματα. Η έκθεση «Athens’ Polykatoikias 1930-1975. Formation of a Typology» [«Οι πολυκατοικίες της Αθήνας, 1930-1975. Η διαμόρφωση μιας τυπολογίας»] προσεγγίζει τον κτιριακό τύπο της «πολυκατοικίας» ως αναπόσπαστο κομμάτι της αστικής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς, στο οποίο αποτυπώθηκαν ιδέες και οράματα για τη ζωή και τη συμβίωση στην πόλη, που σταδιακά συμπυκνώθηκαν σε μια εμβληματική τελική μορφή.
Φωτογραφίες και αρχιτεκτονικά σχέδια παρακολουθούν την πρωτοποριακή εξέλιξη των κύριων χαρακτηριστικών της πολυκατοικίας – κατόψεις, είσοδοι και μπαλκόνια. Η παρουσίαση σχεδίων πολυκατοικιών από πέντε δεκαετίες είναι ένας αναδρομικός φόρος τιμής στις Ελληνίδες και τους Έλληνες αρχιτέκτονες που συνέβαλαν στη γέννηση αυτού του κτιριακού τύπου, αλλά και προσέφεραν μοντέλα για την ανεπίσημη μαζική παραγωγή πολυκατοικιών στη μεταπολεμική περίοδο.
Διάρκεια μέχρι 01.03.2025. Ώρες Λειτουργίας: Δευτ – Πέμ 8 π.μ. – 10 μ.μ. / Παρ 8 π.μ. – 5 μ.μ. / Σάβ 8 π.μ. – 1.30 μ.μ.
19. / 02 02 2025
“SPANNUNG/TENSION/ΕΝΤΑΣΗ/TENTIO” ΕΚΘΕΣΗ & PERFOMANCE ΣΤΗΝ ΒΙΕΝΝΗ
Την Τετάρτη, 19 Φεβρουαρίου 2025, στις 19:00 – 22:00 εγκαινιάζεται στο SPLITART PROJECTS WIEN - Radetzkystrasse 4, στην Βιέννη, έκθεση με τίτλο “Spannung/tension/ένταση/tentio”, στην οποία συμμετέχουν οι Viktoria Andreeva, Μαριάννα Αθανασίου, Ashkan Golshahi, Helen Mesadou, Carrot Root, Patrick Topitschnig και Κωνσταντίνος Καραμαγγιώλης. Και επιμελούνται οι Γιώργος Γεωργακόπουλος,και ο Μιχάλης Αργυρού.
Η «Ένταση» περιγράφει τη δύναμη ή τη σφοδρότητα, το να εκδηλώνεται κάτι με δύναμη. Η ίδια η λέξη έχει τόσες πολλές παράλληλες ερμηνείες που εκφράζει πέρα από φυσικές καταστάσεις εσωτερικά συναισθήματα, συγκρούσεις και αντιθέσεις δηλαδή την ουσία της ανθρώπινης φύσης.
Ένταση είναι από τη μία το συναίσθημα που προκύπτει σε μια κατάσταση όπου οι άνθρωποι φοβούνται και δεν εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον, από την άλλη είναι η ισορροπία μεταξύ αντίθετων δυνάμεων ή στοιχείων σε ένα καλλιτεχνικό έργο. Γίνεται πια μια σύνθεση ελεγχόμενων δραματικών δυνάμεων.
Η «ένταση» έχει τις λατινικές του ρίζες στο "tendere", που σημαίνει "το τέντωμα" και η ένταση εμφανίζεται όταν κάτι τεντώνεται, είτε σωματικά είτε συναισθηματικά. Συναισθηματικά πρόκειται για ένα σύνθετο φαινόμενο που προκύπτει από την αλληλεπίδραση μεταξύ της φαντασίωσης και των ελπίδων από τη μια και των γνωστικών διεργασιών και της αντίληψης της πραγματικότητας από την άλλη.
Είναι η ένταση μια συνεχής εσωτερική ανησυχία; Ή μήπως ένα αίσθημα ενθουσιασμού και προσμονής;
Παράλληλα με την έκθεση θα πραγματοποιηθούν και περφόμανς με την συμμετοχή των Julius Deutschbauer, Josef Ka F, Tina Jeranko, Lars Kollros, Peter Kraus/ Pablo Chiereghin, Milena Nowak, Christian Rupp, Michael René Sell, Patrick Topitschnig. Λήξη την 1η. Μάρτιου 2025.
20. / 04 02 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ:
ΑΛΕΚΑ ΚΑΡΑΔΗΜΟΥ- ΓΕΡΟΛΥΜΠΟΥ
1945-2025
Έχοντας βαθιά αποτυπωμένο στην μνήμη μας, το χαρακτηριστικό, ευγενικό και πλούσιο χαμόγελο της, περιμέναμε εδώ και μέρες την δυσάρεστη είδηση, ξέροντας ότι ο Γιώργης βρισκόταν δίπλα της με όλη την οικογένεια. Ώσπου έφτασαν τα άσχημα νέα και λίγο αργότερα ήρθε και το συγκινητικό κείμενο αποχαιρετισμού του αγαπητού Γιώργη που αυτή την στήλη συλλυπούμαι βαθύτατα, και παραθέτω στην συνέχεια:
Σήμερα έφυγε από τη ζωή η Αλέκα Καραδήμου-Γερόλυμπου, η Αλέκα μας, μετά από πολυετή και άνιση μάχη με τη νόσο του Parkinson και τις επιπτώσεις της. Παρά το γεγονός ότι η ασθένεια της στερήσε τη διαύγεια της σκέψης της που με κόπο, εκπαίδευση και συνεχή μόρφωση εξέλιξε στο υψηλότατο επίπεδο καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής της, έφυγε περιβαλλόμενη με αγάπη, που πρώτη η ίδια έδωσε σε όλους εμάς.
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη τον Ιούλιο του 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Πολυτεχνική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και Πολεοδομία στο Ινστιτούτο Πολεοδομίας του Παρισιού. Το 1985 ολοκλήρωσε διδακτορική διατριβή στο ΑΠΘ με θέμα τον επανασχεδιασμό και την ανοικοδόμηση της Θεσσαλονίκης μετά την πυρκαγιά του 1917.
Από το 1969 έως το 1975 εργάστηκε σε αρχιτεκτονικά-πολεοδομικά γραφεία στο Παρίσι και από το 1975 έως το 1981 στη Θεσσαλονίκη. Δίδαξε Ιστορία της πολεοδομίας και αστικό σχεδιασμό στον Τομέα Πολεοδομικού και Χωροταξικού Προγραμματισμού και Σχεδιασμού του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ από το 1976 έως το 2012 υπηρετώντας όλες τις βαθμίδες από Λέκτορας έως Καθηγήτρια 1ης βαθμίδας. Μετά την αφυπηρέτησή της εξελέγη ομότιμη Καθηγήτρια. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της παρακολούθησε ταυτόχρονα πλήθος ερευνητικών εργασιών και διδακτορικών διατριβών ενώ δίδαξε ως προσκεκλημένη σε πανεπιστήμια της Ευρώπης και των ΗΠΑ, ανάμεσα στα οποία το πανεπιστήμιο της Σορβόννης και του Princeton.
Υπήρξε μία από τις πλέον διακεκριμένες ερευνήτριες της ιστορίας των πόλεων στον ελλαδικό και βαλκανικό χώρο καθώς και στην ευρύτερη περιοχή της ανατολικής Μεσογείου. Είχε πλουσιότατο έργο και δημοσίευσε βιβλία, άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων, συλλογικούς τόμους και αρχιτεκτονικά περιοδικά, λήμματα σε ειδικευμένες εγκυκλοπαίδειες και βιβλιοκρισίες. Είχε πάρει μέρος σε πολεοδομικές μελέτες για τη Θεσσαλονίκη και πάντοτε συμμετείχε ενεργά σε κινήσεις και πρωτοβουλίες πολιτών για τη βελτίωση του χώρου της πόλης.
Ήταν παντρεμένη για 56 χρόνια με τον επίσης αρχιτέκτονα Ηρακλή Γερόλυμπο, με τον οποίο απέκτησαν δύο παιδιά, τον Γιώργη και τη Βαλεντίνα, και τρία εγγόνια.
Πέραν από το σημαντικό συγγραφικό της έργο και την πολυετή διδακτική της παρουσία που επηρέασε θετικά πλήθος νέων αρχιτεκτόνων και πολεοδόμων υπήρξε η καλύτερη, τρυφερότερη και γλυκύτερη μαμά, θεία και γιαγιά που μπορούσε να έχει κανείς. Αγαπούσε να βοηθά νέες και νέους μελλοντικούς συναδέλφους, αγαπούσε τα βιβλία, την ιστορία, την έρευνα και τη συγγραφή, τα ταξίδια, τη θάλασσα, την κλασική μουσική, να διαβάζει παραμύθια και ιστορίες στα εγγόνια της, να περνά χρόνο στο οικογενειακό κτήμα στη Χαλκιδική, την οικογένειά της και πολύ μα πολύ τη Θεσσαλονίκη στην οποία αφιέρωσε το μεγαλύτερο κομμάτι της έρευνας και της ζωής της.
Πολλά μπορούν να ειπωθούν για την Αλέκα και τις πολλές αρετές της που αγγίξαν τις ζωές των πολλών ανθρώπων που την γνώρισαν.
Απ’ όλα περισσότερο, όμως, θα την θυμόμαστε με απέραντη αγάπη, γιατί η Αλέκα μας, υπήρξε τόσο γλυκιά, τρυφερή και βαθιά καλή με τους ανθρώπους που συνάντησε στη ζωή της, που μόνο μια φράση μπορεί να την περιγράψει με τον καλύτερο τρόπο: η Αλέκα «είχε στη θέση της καρδιάς όλο το φως του ήλιου».
Σύμφωνα με την επιθυμία της θα λάβει χώρα πολιτική κηδεία και θα την αποχαιρετίσουμε την Πέμπτη 6/2 στις 13:00 στο Billy’s Palace απέναντι από τα κοιμητήρια Αναστάσεως του Κυρίου ενώ η καύση της σορού της θα λάβει χώρα στο αποτεφρωτήριο της Ριτσώνας την Παρασκευή 7/2 στις 12:15.
Έναντι στεφάνων, η ίδια ευγενώς ζήτησε να αποσταλούν δωρεές στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης, στο οποίο δώρισε μεγάλο μέρος του αρχείου της στο λογαριασμό GR7801101460000014661800780
Εκ μέρους της οικογένειας
Ο γιος της
Γιώργης
21. / 06 02 2025
ΘΟΔΩΡΟΣ, ΓΛΥΠΤΗΣ:
«ΑΝΤΙ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗΣ» ΣΤΟ ΕΜΣΤ
.jpg)
Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025, στις 18:30, εγκαινιάστηκε η έκθεση με τίτλο «Θόδωρος, γλύπτης, Αντί Αναδρομικής», που αποτελεί την πρώτη προσπάθεια ερμηνείας και παρουσίασης του έργου του γλύπτη Θόδωρου μετά τον θάνατό του και αξιοποιεί σχεδόν όλα τα έργα και το πλούσιο αρχειακό υλικό που κληροδότησε ο γλύπτης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και τη συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού, που με τα λόγια και τις πράξεις του, στιγμάτισε τη γλυπτική στην Ελλάδα. Ειδικότερα, ο Θόδωρος αγωνίστηκε για να ανανεώσει τη γλυπτική γλώσσα και να την αναδείξει σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε η έντυπη και οπτικοακουστική επικοινωνία. Μέσα σε αυτή την προσπάθεια, ο Θόδωρος ήταν πρωτεργάτης πρωτοποριακών και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, πραγματοποιώντας περφόρμανς, ηχητικά γλυπτά, εννοιολογικά έργα αλλά και τις πρώτες δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Κοινός παρονομαστής σε όλη του τη δραστηριότητα υπήρξε ο κοινωνικός και πολιτικός ρόλος του καλλιτέχνη και η σημασία ένταξης καλλιτεχνικών φωνών στον δημόσιο λόγο.
Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα παρουσιάσεων της Συλλογής του ΕΜΣΤ και θα λάβει χώρα στον 2o όροφο του Μουσείου . Η σκηνογραφία της έκθεσης έχει υλοποιηθεί από τον αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Γιάννη Αρβανίτη και οριοθετεί ενότητες έργων μέσα από ειδικά διαμορφωμένους νέους εκθεσιακούς χώρους που διαδέχονται ο ένας τον άλλον καταλήγοντας σε ένα απρόσμενο περιβάλλον συνύπαρξης των έργων με τον επισκέπτη. Ο συνολικός χώρος έχει αναδιαμορφωθεί ριζικά ώστε να μπορεί να φιλοξενεί και μελλοντικές εκθέσεις της Συλλογής.
Η μουσική επιμέλεια της βραδιάς έχει την υπογραφή του Γιάννη Πετρίδη.
Oι DJs Δημήτρης Ζουγρής και Τάσος Στεργίου θα παίξουν live αγαπημένα τραγούδια του Θόδωρου από την προσωπική του συλλογή βινυλίων.
Διάρκεια μέχρι 8 Φεβρουαρίου 2026.
22. /07 02 2025
«ΕΝΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΣΧΟΛΙΟ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΛΕΚΑ ΓΕΡΟΛΥΜΠΟΥ»
ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ
.jpg)
Ήξερα ποια είναι, είχα διαβάσει άρθρα και βιβλία της από νωρίς. Ώσπου τη συνάντησα για πρώτη φορά στην Ύδρα, στο ξενοδοχείο «Μιράντα», πάνω στη δύση ενώ ακούγονταν οι παραλλαγές Γκόλντμπεργκ.
Μαζί της, κι ο γιος της Γιώργης, ο μετέπειτα φωτογράφος και τόσο καλός φίλος. Από τότε συναντιόμασταν συχνά σε συνέδρια, τυχαία στην Αθήνα στο Μπενάκη. Ώσπου το 1995 περνώντας από Θεσσαλονίκη, τα είπαμε για ώρες σπίτι της με αφορμή ένα βιβλίο μου για τον Καυταντζόγλου. Της είχαν κάνει αίσθηση πράγματα που άλλοι δεν πρόσεχαν διόλου. Αυτή της η ευαισθησία και ικανότητα πρόσληψης υπήρχε διάχυτη μέσα στα γραπτά της, που κάθε φορά διάβαζα με απόλαυση. Από εκείνη εισέπραξα και διδάχτηκα πολλά για την πρόσφατη ιστορία της πόλης της, της Θεσσαλονίκης, μέσα από τα ονειρικά σχέδια του Εμπράρ, τις τύχες της πολεοδομίας της, ξετυλίγοντας ένα παραμύθι μοναδικό για τη χώρα μας. Γνώρισα και μαθητές και μαθήτριές της, που πάντα μιλούσαν με αγάπη για εκείνη, για τη βοήθεια που πρόσφερε, για την ενθάρρυνση κάθε προσπάθειας. Ώσπου στη φιλία μας, κάποια στιγμή, προστέθηκε και μια συνεργασία, στον συντονισμό, εποπτεία και σύνταξη λημμάτων για την πολεοδομία στο λεξικό «Αρχιτεκτονική» (2013). Θυμάμαι την απίστευτη συνέπειά της, την αφοσίωσή της σε ένα τόσο απαιτητικό έργο. Την άνεση και την ευγένειά της τη διαπίστωσα για μια ακόμα φορά, την τελευταία που τη συνάντησα, στη Θεσσαλονίκη το 2019 σ’ ένα άλλο συνέδριο. Ήταν άφθαρτη λες και δεν την είχε αγγίξει ο χρόνος.
Δ. Φιλιππίδης
23. / 09 02 2024
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΡΩΜΑΝΟΣ
ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ
Ήταν ένας ευπατρίδης, θα συμφωνούσαν όλοι όσοι μίλησαν για τον αρχιτέκτονα-πολεοδόμο Α. Ρωμανό στην ημερίδα που οργανώθηκε στις 25 Νοεμβρίου 2023 στα Χανιά, αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του, με την επιστημονική επιμέλεια των Μ. Ρωμανού, Χ. Πιστόπουλου, και Α. Κωτσάκη. Οι ομιλητές θύμισαν τις πολύπλευρες δραστηριότητες του Α. Ρωμανού, διεθνείς και ελληνικές, ενώ συνάμα τόνισαν τα χαρακτηριστικά της ιδιαίτερης προσωπικότητάς του, όπως την παιδεία του και την πρόθεσή του να μεταφέρει στην Ελλάδα εμπειρίες που απέκτησε διδάσκοντας στην πρωτοποριακή Σχολή ΑΑ του Λονδίνου, την προάσπιση θέσεων κοινωνικής δικαιοσύνης (και συχνά κοινής λογικής) και την έφεσή του να υπηρετήσει το κοινό καλό υπηρετώντας στο Δημόσιο.
Η ημερίδα, με 12 ομιλίες και έκθεση αντιπροσωπευτικών έργων του Α. Ρωμανού, οργανωμένη από τη Δ. Φαρίδου, φιλοξενήθηκε στον πολιτιστικό σύλλογο «Χρυσόστομος» της πόλης μπροστά σε πολυπληθές ακροατήριο. Ο Α. Ρωμανός είχε συμμετάσχει στην πολεοδομική μελέτη της Μεσαιωνικής Πόλης Χανίων του Α. Καλλιγά (1975-77), που σε μεγάλο βαθμό καθόρισε τη μετέπειτα εξέλιξη της πόλης, οπότε μια τέτοια εκδήλωση είχε ιδιαίτερο τοπικό ενδιαφέρον καθώς πρόσφερε και μια ευκαιρία να αποτιμηθούν οι πολεοδομικές εμπειρίες των τελευταίων 50 χρόνων. Γι’ αυτό στο τέλος των ομιλιών το πρόγραμμα προέβλεψε μια πολύ διδακτική συζήτηση στρογγυλής τράπεζας ανάμεσα σε εκπρόσωπους των σχετικών υπηρεσιών στα Χανιά.
Ο Α. Ρωμανός έτσι τιμήθηκε από την πόλη που συνδέθηκε άρρηκτα με τη δράση και την προσωπικότητά του και με πολλαπλούς τρόπους: σαν άνθρωπος, επιστήμονας, θεωρητικός, μαχητής, και πολίτης. Η έκδοση των ομιλιών από το ΤΕΕ/Τμήμα Δ. Κρήτης, με τίτλο: Αριστείδης Ρωμανός. Ανοιχτά παράθυρα στην πόλη και την αρχιτεκτονική, περιέλαβε τα κείμενα των σχετικών ομιλιών της ημερίδας.
Δ. Φιλιππίδης
24. / 07 02 2025
EK MAGAZINE ΤΕΥΧΟΣ 294
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ/ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Ιανουαρίου/Φεβρουαρίου2025 του περιοδικού ek (Νο 294), με κεντρικό θέμα BAR & RESTAURANT και στο Εξώφυλλο το KOUMKAN στο Κεφαλάρι, του γραφείου Manhattan Projects. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με θέμα “Η επιλογή” που αναφέρεται στις διαδικασίες επιλογής του επιμελητή της ελληνικής συμμετοχής στην φετινή Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στην Βενετία. Ακολουθεί η συνέντευξη με τον Μάνο Μπαρμπούνη του γραφείου TRAIL Practice, που επιμελείται ο Σταύρος Μαρτίνος υπό τον τίτλο TRAIL [practice]. Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το νέο παράδοξο περίπτερο- καφέ στο Κιότο της Ιαπωνίας, του αρχιτέκτονα Ryohei Tsanaka, ελάχιστου χωρικού αποτυπώματος και μεγίστου νοήματος. Στην ενότητα BAR – RESTAURANT παρουσιάζονται τα ακόλουθα:
· KoumKan στο Κεφαλάρι | Manhattan Projects
· Sea Satin Athens Riviera | Area Arch. & Arts
· The Lemon Tree & Co στη Βούλα | KKMK-Karagianni Karamali Architects
· Bungalow 7 στη Γλυφάδα | ΑΣΠΑ-ΚΣΤ, ST_Architects
· Iodio στην Αθήνα | Chrysokona Mavrou + Associates
· Sole Giaguaro στα Άνω Πετράλωνα | Cluster Architects
· Brokies Moodbar στην Παλλήνη | Degree Zero Architects
· Tanpopo στην Αθήνα | Trail Practice
· Sentio στη Λευκωσία | MOB Design Studio
· Skrew the Bar στη Λαμία | Dashing Architects
· Yaboo στον Πειραιά | Paly Αρχιτέκτονες
· Gaya Athens | Design Mind Interiors
· Cinapos στο Θησείο | Stones & Walls
· Oven Pizza Bar στην Πρέβεζα | G2Lab
Και τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS που επιμελείται ο Σταύρος Μαρτίνος αναλύεται το θέμα Custom-made έπιπλα σε χώρους εστίασης
25. / 08 02 2025
ΑΝΝΙΤΑ ΑΡΓΥΡΟΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ:
«MATER FABER»
ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
.jpg)
Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου, 19:00 – 22:00 εγκαινιάζεται την ατομική έκθεση της Αννίτας Αργυροηλιοπούλου με τίτλο “Mater Faber”, μια προσωπική και συναισθηματικά φορτισμένη έκθεση που αποτίει φόρο τιμής στις μητέρες, τις γυναίκες που μας μεγάλωσαν. Το στοιχείο του πλεκτού, το οποίο δεν εμφανίζεται μόνο στις εικόνες αλλά και σε μια γλυπτική σύνθεση που κυριαρχεί στο χώρο, αποφορτίζεται από τη χειροτεχνική και έμφυλη διάσταση που συχνά του αποδίδεται. Στα έργα της, το πλεκτό λειτουργεί ως μια διαδικασία σωματική και ψυχική, μια λύτρωση, μια διαδικασία αυτογνωσίας και «μια διαδρομή στο χρόνο με αόρατα νήματα να δένουν, να οδηγούν και να ορίζουν τις ζωές των ανθρώπων».
Όπως αναφέρει και ο Ιστορικός της Τέχνης, Γιάννης Μπόλης που επιμελείται και την έκθεση, «Η Αννίτα με τα νέα της έργα έρχεται να μιλήσει για την ασφάλεια και την προστασία, να απεικάσει τη ζωτική της σχέση με τον κόσμο, να αναφερθεί σε προσωπικά βιώματα και μνήμες, να επικεντρωθεί στη σχέση της με τη μητέρα της αλλά και την κόρη της, να αφηγηθεί χαμηλόφωνα και παρηγορητικά μικρές ιστορίες για όλα εκείνα τα απλά πράγματα και καταστάσεις που τελικά μπορεί να είναι τα πιο ουσιώδη, τα πιο ειλικρινή».
Διάρκεια μέχρι 22 Μαρτίου 2025.
26. / 08 02 2025
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΕΡΑΝΤΖΑΣ:
«Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΑΠΕΛΠΙΣΙΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΠΟΓΝΩΣΗΣ» ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Την Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 025 εγκαινιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων η έκθεση του Δημήτρη Μεράντζα στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τίτλο «Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΑΠΕΛΠΙΣΙΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΠΟΓΝΩΣΗΣ, ΠΟΥ Οικιακά χρηστικά αντικείμενα και προϊόντα διανοητικής ευελιξίας» που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Συνδυάζοντας τη γλυπτική με το ντιζάιν, τα έργα του Δημήτρη Μεράντζα διαπνέονται από τη φιλοσοφία του «φτιάξτο μόνος σου» (DIY), προωθώντας την ιδέα του έργου τέχνης ως χρηστικού αντικειμένου. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει την Πινακοθήκη σε ένα εναλλακτικό πολυκατάστημα βγαλμένο από ένα δυστοπικό μέλλον, ανατρέποντας τον ρόλο του μουσείου και τις προσδοκίες του θεατή. Αυτό το «Mad Max IKEA», όπως ο ίδιος το χαρακτηρίζει, φιλοξενεί 120 έργα παρουσιασμένα ως «είδη σπιτιού», φτιαγμένα από απομεινάρια και ετερόκλητα υλικά. Τραπέζια, καρέκλες, καναπέδες, καλόγεροι, κρεβάτια, βιβλιοθήκες, φωτιστικά, κομοδίνα, καθρέφτες τοίχου και διάφορα χρηστικά μικροαντικείμενα συνθέτουν μια ενιαία εγκατάσταση, ένα ατμοσφαιρικό οικιακό περιβάλλον που καλείσαι να το περιηγηθείς αντλώντας έμπνευση από τα μοναδικά και πρωτότυπα εκθέματα.
Με τον εύγλωττο τίτλο «Η αισθητική της απελπισίας και της απόγνωσης: Οικιακά χρηστικά αντικείμενα και προϊόντα διανοητικής ευελιξίας», η έκθεση είναι ένας οδηγός δημιουργικής διαβίωσης σε συνθήκες έκτακτης ανάγκης, σε περιόδους οικονομικών κρίσεων, αστικής παρακμής, πολεμικών συρράξεων και προσωπικών αδιεξόδων. Εδώ η χειρωναξία παρουσιάζεται ως μονόδρομος, ως η μόνη λύση που μπορεί να σε βγάλει από το περιθώριο, από μια τραγική, επώδυνη και δυσάρεστη πραγματικότητα. «Τα πάντα από την αρχή και με τα ίδια μας τα χέρια» είναι το μότο του Μεράντζα, ο οποίος παροτρύνει τους θεατές να ανακαλύψουν την καλλιτεχνική τους πλευρά και τους καλλιτέχνες να επαναπροσδιορίσουν τη σημασία της χειρωνακτικής πρακτικής. Η έκθεσή του είναι ένας ύμνος στην επινοητική φαντασία, στην εφευρετικότητα, στις κρυμμένες δεξιότητές μας.
27. / 12 02 2025
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ:
«ΓΙΑ ΤΟ «ΑΤΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ» ΣΗΜΕΡΑ»
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ ΣΤΟΝ ΣΑΔΑΣ
.jpg)
28. / 13 02 2025
ΧΡΙΣΤΟΣ ΜΙΧΑΗΛIΔΗΣ: “TOPOGRAPHIES IN FLUX”
ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
Την Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2025, από τις 7.00 ως τις 10.00 μμ., εγκαινιάζεται η νέα ατομική έκθεση του Χρίστου Μιχαηλίδη (1983), με τίτλο ‘Topographies in flux’. Συσσωρευμένη ύλη, μεγεθυμένες λεπτομέρειες, εκτοπισμένα στοιχεία και —πότε λεπτομερείς, πότε άναρχες— σημάνσεις, συνδιαμορφώνουν μια υποκειμενική προσέγγιση της τοπογραφίας του καλλιτέχνη. Μία χαρτογραφία που κινείται στο όριο ανάμεσα στις συναρπαστικές, αναπαραστατικές μορφές και τις άμορφες σημάνσεις. Ένα δίκτυο πολύπλοκων συνδέσεων και σχέσεων, που υπάρχουν και αναδιαρθρώνονται μέσα σε μια μεταβατική, και γόνιμη κατάσταση ατελείωτων δυνατοτήτων, σχηματίζοντας μια «μήτρα» του γίγνεσθαι, μια ασφαλή και συνάμα απειλητική «in-flux» τοπογραφία.
Διάρκεια έως 29/03/2025.
29. / 20 02 2025
ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ:“ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ” ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ "ΜΕΛΙΝΑ"
.jpg)
Την Τρίτη 4 Μαρτίου 2025, στις 19:00 εγκαινιάζεται η πρώτη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Μιχάλη Παπαδόπουλου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφική και κατασκευές από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα.
30. / 21 02 2025
ΖΗΣΗ ΚΟΤΙΩΝΗ: "ΞΕΝΟΙ ΣΤΗ ΦΛΕΓΟΜΕΝΗ ΓΗ"
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ
ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ “ΕΠΙ ΛΕΞΕΙ”
Την Πέμπτη 6 Μαρτίου 2025 στις 19:00, στο βιβλιοπωλείο ΕΠΙ ΛΕΞΕΙ, θα μιλήσουν για το βιβλίο του Ζήση Κοτιώνη, "Ξένοι στη Φλεγόμενη Γη" η Κατερίνα Ηλιοπούλου συγγραφέας , ο Κωνσταντίνος Ματσούκας συγγραφέας μεταφραστής , ο Γιώργος Τζιρτζιλάκης αρχιτέκτων και καθηγητής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και ο συγγραφέας. Αποσπάσματα θα διαβάσει η Φοίβη Γιαννίση, ποιήτρια και καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.
"Ανάμεσα στο θεωρητικό αναστοχασμό και τη διερεύνηση των δρόμων του ποιητικού λόγου, ο Ζήσης Κοτιώνης στους Ξένους στη Φλεγόμενη Γη ξαναδιαβάζει το βίο και τη δράση προγενέστερων ηρώων της οικουμενικής κουλτούρας θέτοντάς τους εκ των υστέρων, με ένα υποθετικό αναχρονισμό, μέσα στο φόντο της σύγχρονης περιβαλλοντικής καταστροφής. Προτείνει να τους κατανοήσουμε σαν υποκείμενα, που ο πλανόδιος βίος τους παρήγαγε μηδενικό περιβαλλοντικό αποτύπωμα και να τους δούμε σαν γενεαλογικό απόθεμα λόγου και έργου για τη διάσωση της επίγειας (terrestrial) συνθήκης".
31. / 27 02 2024
ΑΙΣΙΟΔΟΞΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΜΕ ΤΟ ΦΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΤΑΤΕ MODERN
1. SOLID LIGHT:
Μια εστιασμένη έκθεση αφιερωμένη στα καθηλωτικά έργα του Anthony McCall, όπου δέσμες φωτός προβάλλονται μέσα από μια λεπτή ομίχλη και δημιουργούν μεγάλες τρισδιάστατες μορφές στο διάστημα, οι οποίες σιγά-σιγά μετατοπίζονται και αλλάζουν. Καθώς ο επισκέπτης κινείται μέσα από αυτά τα ημιδιαφανή γλυπτά φωτός, δημιουργούνται νέα σχήματα και ανακαλύπτει τις δικές του μαγευτικές προοπτικές.
2. ELECTRIC DREAMS: ART AND TECHNOLOGY BEFORE THE INTERNET:
Διεθνείς καλλιτέχνες που από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1980, ενσωμάτωσαν την επιστήμη, την τεχνολογία και την υλική καινοτομία, δημιουργώντας ψυχεδελικά περιβάλλοντα μέσω μαθηματικών αρχών και βιομηχανικών διαδικασιών. (Carlos Cruz Diez, 2019, Αίθουσα με παράλληλες φωτεινές γραμμές).
32. / 27 02 2024
ΓΙΑ ΤΙΣ 57 ΚΟΚΚΙΝΕΣ ΒΟΥΛΕΣ
Ξαφνιάστηκα όταν μέσα από στην πρόσφατη έκθεση του Εθνικού Οργανισμού Διερεύνησης Αεροπορικών και Σιδηροδρομικών Ατυχημάτων και Ασφάλειας των Μεταφορών, συνειδητοποίησα ποιες ήταν τελικές εκτιμώμενες θέσεις των ανθρώπων που έχασαν τη ζωή τους στα Τέμπη, όπως απεικονίζονται με κόκκινες βούλες πάνω στην αεροφωτογραφία που επισυνάπτεται (εικ. 1), με τους περισσότερους στο βαγόνι του εστιατορίου.
Άλλο να το ακούς και άλλο να το βλέπεις αποτυπωμένο! Σοκαρίστηκα ακόμη περισσότερο όταν συνειδητοποίηση από την εφιαλτική εικόνα με τις κόκκινες βούλες, πώς είναι δυνατόν, τα ματωμένα χώματα πάνω στα οποία ξεψύχησαν 57 διαμελισμένοι και καμένοι άνθρωποι, οι περισσότεροι νέοι ο ένας δίπλα στον άλλο, κάποιοι αποφάσισαν άμεσα να τα απομακρυνθούν βίαια με φορτηγά, και να επικαλυφθεί ο ιερός αυτός τόπος, αντί με άνθη όπως θα έπρεπε, με την σκληρή μαύρη άσφαλτο (εικ. 2). Προς τί τέτοιο μένος! Δεν έχω ξανακούσει τέτοια τυμβωρυχία, δεν το χωράει ο νους μου. Μόνο σε κατάσταση πανικού θα μπορούσε κάνεις να δώσει μια τέτοια απάνθρωπη εντολή, πόσο μάλλον και να την εκτελέσει, συνθλίβοντας την ιερότητα ενός τόπου με ανθρώπινα ίχνη θανάτου. Και η επιθυμία μετά από δύο ολόκληρα χρόνια, να πάρουμε μια απάντηση και να δικαιωθούν αυτές οι ψυχές, σήμερα κορυφώνεται.
(Στην εικόνα 1 οι αρχικές και τελικές εκτιμώμενες θέσεις των ανθρώπων που έχασαν τη ζωή τους, απεικονισμένες στο τμήμα του IC-62 που χτυπήθηκε, καθώς και επί τόπου.)
33. / 02 03 2025
ΕΚΘΕΣΗ:
ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗ ΣΙΚΕΛΙΑ,
Η ΣΧΟΛΗ ΤΩΝ ΣΥΡΑΚOΥΣΩΝ ΣΤΟ ΚΑΜ
Την Παρασκευή 14 Μαρτίου εγκαινιάζεται στο ΚΑΜ Χανίων (ισόγειο και φουαγιέ ορόφου), η έκθεση με τίτλο «Σύγχρονη Αρχιτεκτονική στη Σικελία, η Σχολή των Συρακoυσών», από 10-20 Μαρτίου 2025, πάνω σε μια ιδέα του καθηγητή Νίκου Σκουτέλη, με έργα καθηγητών και ελεύθερων επαγγελματιών από τη Σχολή των Συρακουσών και την ευρύτερη περιοχή της δυτικής Σικελίας. Οι Σικελοί αρχιτέκτονες στο σύνολο της παρουσίας τους προβάλλουν την αρχιτεκτονική πρακτική ως απόρροια της σκέψης γύρω από τον μοντερνισμό και σε σχέση με τα μηνύματα, το παλίμψηστο του τόπου τους. Συμμετέχουν οι: Emanuele Fidone, Fabrizio Foti, Gianfranco Gianfriddo, Bruno Messina, Morana+Rao Architetti, A.Mauro, Luigi Pellegrino, Analogique, Marco Navarra, και Carlo Palazzolo.
Στην έκθεση εκτός των πινακίδων με μικρά και μεγάλα κτήρια, διαμορφώσεις δημόσιων χώρων και αναπλάσεις εσωτερικών θα αναρτηθούν και πινακίδες με ζητήματα θεωρητικών αναζητήσεων πολλών από τους εκθέτες.
Παράλληλα για την Παρασκευή 14/03 έχει προγραμματιστεί να γίνει και μικρή σειρά ομιλιών με το εξής πρόγραμμα: 17.00 Χαιρετισμοί (Συντονιστής Νίκος Σκουτέλης) / 17.30-18.00 καθ. Paola Barbera, «Ένας Άτλαντας για την σύγχρονη αρχιτεκτονική στη Σικελία» / 18.00- 18.20 καθ. Bruno Messina, «Το νέο και το παλιό. Παραδείγματα από τη Σικελία» / 18.20 -18.40 καθ. Emanuele Fidone «Εμβληματικά έργα αποκατάστασης στις Συρακούσες» / 18.40 –19.00 καθ. Luigi Pellegrino, «Η Σχολή των Συρακουσών για την πόλη και για την ύπαιθρο».
34. / 02 03 2025
“ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ: Η ΠΟΡΕΙΑ ΕΝΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ”, ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ & ΕΚΘΕΣΗ
Με τον τίτλo: «Μιχάλης Μανουσάκης: Η πορεία ενός δημιουργού» την Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 στις 18:30, θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο «ΑΝΤΩΝΗ ΤΡΙΤΣΗ», στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, Ακαδημίας 50, στρογγυλή τράπεζα με την συμμετοχή των Άγγελου Αντωνόπουλου, Θανάση Μουτσόπουλου, Παναγιώτη Πάγκαλου, Δημήτρη Σεβαστάκη και Μάριου Σπηλιόπουλου. Παράλληλα θα πραγματοποιηθεί έκθεση με οπτικοακουστικά μέσα, στο φουαγιέ του αμφιθεάτρου.
35. / 09 03 2025
ΜΑΡΙΑ ΔΑΝΙΗΛ: «ΟΤΑΝ Η ΠΟΛΗ ΕΙΧΕ ΤΟΝ ΛΟΓΟ»
Την Δευτέρα 17 Μαρτίου 2025, στις 18.00 στην αίθουσα Τελετών του Δημαρχιακού Μεγάρου Αθηνών, Αθηνάς 63, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του βιβλίου της Μαρίας Δανιήλ, με τίτλο «Όταν η Πόλη είχε τον Λόγο» του εκδοτικού οίκου Κ.& Μ. Σταμούλη. Για το βιβλίο θα μιλήσουν: Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη, ομότιμη καθηγήτρια ΕΜΠ, και η συγγραφέας του βιβλίου και Δήμαρχος Αθηναίων Χάρης Δούκας θα απευθύνει χαιρετισμό. Την παρουσίαση θα συντονίσει η δημοσιογράφος κ. Ματρώνη Δικαιάκου.
Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου:
«Το ερώτημα εάν συνέβαλλε θετικά οι Δήμος Αθηναίων στη διαμόρφωση της πόλης των Αθηνών, επιχειρείται να δοθεί στην παρούσα έκδοση, μέσα από τη συστηματική ανάλυση των τεχνικών έργων του Δήμου, των αναγκών και των προϋποθέσεων που τα επέβαλλαν, του σχεδιασμού και της χρηματοδότησης βάσει των οποίων πραγματοποιήθηκαν, όπως και της συμβολής τους στη λειτουργία της πόλης.
Η έρευνα καλύπτει χρονικά δύο περιόδους. Η πρώτη περίοδος αρχίζει από τη σύσταση του Δήμου Αθηναίων το 1835 και τερματίζει το 1866, εποχή όπου εστίασε κυρίως στα λειτουργικά θέματα της πόλης.
Η δεύτερη περίοδος ξεκινά το 1866 όταν στο πλαίσιο του Β΄ Συντάγματος (1864) καθιερώθηκε η άμεση εκλογή των δημοτικών αρχόντων και οι Δήμος απέκτησε μεγαλύτερη δυναμική, οπότε επέδρασε και στη φυσιογνωμία της πόλης. Ολοκληρώνεται το 1912 με την ψήφιση του νέου αυτοδιοικητικού νόμου, με τον οποίο περιορίστηκαν δραστικά οι αρμοδιότητες και οι ρόλος των Δήμων.
Στο πλαίσιο αυτό, ο Δήμος Αθηναίων επιχείρησε να διαδραματίσει πρωταγωνιστικό ρόλο στη λειτουργία καθώς και στη διαμόρφωση της εικόνας της πόλης. Με τα δημοτικά έργα (υποδομών, κτηριακών έργων και εξωραϊσμών), κατάφερε κυρίως να επηρεάσει θετικά την εξέλιξη μικρότερης κλίμακας θεμάτων, συμβάλλοντας στην αναβάθμιση της ποιότητας της ζωής των δημοτών του».
36. / 09 03 2025
«ΓΙΩΡΓΟΣ Λ. ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ: ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΟΠΙΟΥ» ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ ΜΠΕΝΕΚΗ
Την Τρίτη 18 Μαρτίου 2025, στις 19:00, στην Αίθουσα Eκθέσεων και Eκδηλώσεων του Ιδρύματος Μιχελή, Βασιλίσσης Σοφίας 79, 11521 Αθήνα, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του Βιβλίου της Ελένης Μπενέκη με τίτλο «Γιώργος Αναγνωστόπουλος, Αρχιτεκτονική Τοπίου», από τον Εκδοτικό Οίκο Μέλισσα.
Θα μιλήσουν ΟΙ : Γιάννης Αίσωπος, καθηγητής & πρόεδρος, τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Πατρών University of Patras, Μαίρη Ανανιάδου-Τζιμοπούλου, ομότιμη καθηγήτρια Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης , Aικατερίνη Γκόλτσιου, πρόεδρος Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Αρχιτεκτόνων Τοπίου, επίκουρη καθηγήτρια Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών - Agricultural University of Athens - Οfficial, Δημήτρης Φιλιππίδης, ομότιμος καθηγητής ΕΜΠ και η συγγραφέας Ελένη Μπενέκη, ιστορικός.
37. / 10 03 2025
ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΚΑΤΣΑΔΙΩΤΗ
Ομολογώ ότι βρήκα εύστοχη την επιλογή των έργων στην έκθεση με τίτλο «Η Σαγήνη του Αλλόκοτου», που τρέχει μαζί με την έκθεση με τα 80 ιδιαίτερα τολμηρά χαρακτικά του Goya “Los Carpitos” που οργάνωσε στην Εθνική Πινακοθήκη η Συραγώ Τσιάρα. Παρακολουθώντας επί χρόνια την επίπονη δουλειά του χαρισματικού χαράκτη Χριστόφορου Κατσαδιώτη, ομολογώ ότι η για πρώτη φορά παρουσίαση της σειράς με Εικονίσματα, με τις εξαιρετικές περίτεχνες επάργυρες επικαλύψεις μου κέντρισαν το ενδιαφέρον, τόσο σαν εικαστική επεξεργασία όσο και την θεματολογία τους. Διάβασα μάλιστα ότι ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης «βρισκόμενος σε μια διαρκή και γόνιμη συνομιλία με την ιστορία της τέχνης και την νεωτερική αποδέσμευση των μορφών από το συμβατικό, νοηματικό περιεχόμενο, στην σειρά των «Εικονισμάτων», πραγματεύεται εκ νέου την αγιογραφική παράδοση του ζωομορφισμού και των έφιππων δρακοντοκτόνων Αγίων για να απογειώσει τον εξπρεσσιονιστικό παροξυσμό του γκροτέσκο». Με τα δεδομένα αυτά μου είναι αδιανόητη η προκλητική, και κατάπτυστη συμπεριφορά του βουλευτή της "ΝΙΚΗΣ" Νίκου Παπαδόπουλου, σχεδόν δύο μήνες μετά τα εγκαίνια, να σπάει έργα τέχνης και τα κάνει λαμπόγιαλα στην Εθνική Πινακοθήκη. Το θέμα έπρεπε να είχε λήξει άμεσα. Πόσο πίσω πια…
38. / 12 03 2025
«(Σ)ΤΟ ΜΕΤΡΟ ΞΑΝΑ» ΕΚΘΕΣΗ
ΣΤΗΝ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΑΓΟΡΑ ΚΥΨΕΛΗΣ
Την Τρίτη 18.03.2025, στις 19:30 εγκαινιάζεται η έκθεση της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ με τίτλο «(σ)το μετρό, ξανά» στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης. Οι φοιτητές/τριες της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ σχεδιάζουν τις πλατείες των σταθμών της νέας γραμμής 4 του metro, διερευνούν την αναζωογόνηση και αναβάθμιση του δημόσιου χώρου, προκαλούν τον αναστοχασμό και προτείνουν να ονειρευτούμε μαζί το μέλλον της πόλης μας. Παράλληλα στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν: Την Παρασκευή 21.03, 19:30, ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ από τους προσκεκλημένους ομιλητές Αριστείδη Αντονά και Daniela Harold, Academia der Bildenden Künste. Την Κυριακή 23.03, 19:30, ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ: Η Ζαζί στο metro. Σκηνοθέτης Louis Malle. Τις εκδηλώσεις διοργανώνουν η διδακτική ομάδα- Αναπληρώτριες καθηγήτριες: Κουτρολίκου Πένυ, Μαρλαντή Μαρία, Μίχα Ειρήνη. Επίκουρος καθηγητής Σταυρακάκης Μανώλης, Επιστημονική Σύμβουος – Ομοτ. Καθηγήτρια Μπαμπάλου-Νουκάκη Μπούκη.
Συντελεστές: Διδάσκοντες | Ομάδα Πρωτοβουλίας για το μετρό | Φοιτητές/τριες.
Την έκθεση μπορείτε να επισκεφτείτε από την Τρίτη 18.03.2025 έως και την Κυριακή 23.03.2025, και ώρες 10:00 με 21:00.
39. / 16 03 2025
«ΤΟ ΦΟΥΛΑΡΙ»: ΜΙΑ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ
Δύο χαρισματικές γυναίκες δημιουργοί η Δήμητρα Τρυπάνη (εικ. 2) που είχε τη μουσική σκηνική σύνθεση / διδασκαλία/ διεύθυνση και η ηθοποιός Ηρώ Μπέζου που έγραψε το πρωτότυπο κείμενο, μια αληθινή ιστορία γεμάτη ψέματα, μας εντυπωσίασαν την Παρασκευή το βράδυ στην πρεμιέρα της πρωτοποριακής μουσικής παράστασης στο Ολύμπια Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» που συνδυάζει θέατρο, χορό και μουσική. Με 60 ανθρώπους επί σκηνής, δώδεκα ερμηνευτές σε πρώτο πλάνο, ένα μουσικό σύνολο με 9 μουσικούς ερμηνευτές λίγο πιο πίσω και ένα μεγάλο πολυφωνικό σύνολο (εικ. 1), εξελίσσονται 12 σκηνές, που συνδιαλέγονται με δέκα αριστουργηματικά τραγούδια της αναγέννησης και του μεσαίωνα από τον Vivaldi μέχρι τoν Alessandro Scarlatti, και με την εντυπωσιακή επιμέλεια της κίνησης από την Μαριάννα Καβαλλιεράτου. Όλα καταγεγραμμένα σε μία τεράστια παρτιτούρα, που υπό την διεύθυνση της Τρυπάνη στο κέντρο της σκηνής, αποδίδονται με μία εξαιρετική ακρίβεια, αναδεικνύοντας μια καλοκουρντισμένη πολυσύνθετη παράσταση, που απολαύσαμε στην κατάμεστη αίθουσα όπου κυριαρχούσε το νεανικό κοινό. Την διεύθυνση Καλλιτεχνικής Παραγωγής είχαν η Καλιρρόη Παπαδοπούλου, και η Πανίνα Καρύδη, που λειτούργησαν και ως βοηθοί σκηνοθέτη. Απομένουν δύο ακόμη παραστάσεις στις 18 και 19 Μαρτίου 2025. Σπεύσατε!
Φωτογραφίες: Γιώργος Σακελλαρίου.
40. / 16 03 2025
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΨΥΧΟΥΛΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΗΜΑ
«POETS IN SIESTA»
ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ 20 ΝΕΑ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
Την Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025 στις 21:30 τη νύχτα της Εαρινής Ισημερίας, στο χώρο FOUAR, Μητροπόλεως 72 & Χριστοπούλου 6 1ος όροφος. Μοναστηράκι, ο εικαστικός Αλέξανδρος θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Αθήνα 20 τραγούδια του, ενορχηστρωμένα συλλογικά από το μουσικό σχήμα Poets in Siesta. Πολυσυλλεκτικά στις μουσικές αναφορές τους, με ελληνικό στοίχο, εμπλουτισμένα με βιωματικές αφηγήσεις, τα τραγούδια, σατιρικά επί το πλείστον, δομούν τη μουσική παράσταση «ΜΙΑ POLAROID ΑΠ’ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ», ένα ψηφιδωτό εξορκισμών για καθημερινές καταστάσεις σουρεαλιστικής τρέλας και έρωτα στην εποχή της κλιματικής αστάθειας.
Το συγκρότημα Poets in Siesta δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 2006 για την έκθεση «Ό,τι απομένει είναι μέλλον» που επιμελήθηκε στην Πάτρα η ιστορικός Τέχνης Νάντια Αργυροπούλου. Από τότε λειτουργεί ως μια πλατφόρμα «διερχομένων μουσικών» που αντλεί το δυναμικό της τόσο από επαγγελματίες μουσικούς όσο και από ερασιτέχνες, φοιτητές κυρίως του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.
Στη σημερινή του μορφή αποτελείται από τους:
Αλέξανδρο Ψυχούλη, κιθάρα – τραγούδι /
Στέφανο Παρασκευά, κρουστά /
Άγγελο Μπουρδάκη, πλήκτρα /
Χριστίνα Χαραλαμπίδου, φλάουτο /
Εύα Παυλακούδη, φωνητικά /
Σοφία Μυρτώ Ζοάνου, φωνητικά /
Μόνικα Νικολαΐδη, φωνητικά /
Σοφία Μυρτώ Ζοάνου, φωνητικά
Μόνικα Νικολαΐδη, φωνητικά
Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025 / Έναρξη 21:30
FOUAR
Μητροπόλεως 72 & Χριστοπούλου 6
1ος όροφος. Μοναστηράκι
41. / 16 03 2025
Την Παρασκευή 28.03.2025 στο Μουσείο Μπενάκη ο DOMa παρουσιάζει την πέμπτη κατά
σειρά ημερίδα DOMa Diaries, που στοχεύει στην απεικόνιση του μέλλοντος της
ελληνικής αρχιτεκτονικής. Κατά τη διάρκεια της πέμπτης εκδήλωσης, επτά
καταξιωμένα αρχιτεκτονικά γραφεία θα παρουσιάσουν ένα έργο τους που βρίσκεται
ακόμη σε εξέλιξη:
3H architects, FLUX office, Micromega Architecture & Strategies, SOUTH architecture, Άγις Μουρελάτος, Ρένα Σακελλαρίδου, Οι αρχιτέκτονες της Φάλαινας
3H architects, FLUX office, Micromega Architecture & Strategies, SOUTH architecture, Άγις Μουρελάτος, Ρένα Σακελλαρίδου, Οι αρχιτέκτονες της Φάλαινας
Η είσοδος είναι ελεύθερη, με προκράτηση θέσεων.
42. / 18 03 2025
ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΛΟΥΚΟΠΟΥΛΟ
Ο Κώστας πέρα από την ευαισθησία το ήθος του και την θετική του αύρα αφήνει πίσω μια μεγάλη οικογένεια με παιδιά και εγγόνια, και μια από τις σοβαρότερες μεγάλης κλίμακας νομικές εταιρείες την KLC, που ο ίδιος εδραίωσε, υλοποιώντας ένα πρωτοποριακό όραμά του. Θερμά συλλυπητήρια σε όλη την οικογένεια και τους συνεργάτες του.
43. / 18 03 2025
EK MAGAZINE ΤΕΥΧΟΣ 295 | ΜΑΡΤΙΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Μαρτίου 2025 του περιοδικού ek (Νο 295), με εξώφυλλο το AISHA BOUTIQUE HOTEL στα Χανιά. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με θέμα “Αρχιτεκτονική έκτακτης ανάγκης” με αφορμή τους συνεχείς σεισμούς στην Σαντορίνη και την ανάγκη πρόβλεψης άμεσων λύσεων στέγασης για τους κατοίκους σε περίπτωση καταστροφών, αναφερόμενη σε σχετικά παραδείγματα.
Ακολουθεί η συνέντευξη του Σταύρου Μαρτίνου με τους Pieris Architects, και το εξαιρετικά ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου με τίτλο: “Η Πόλη του Ήλιου / Μεταγραφές της ουτοπίας στο έργο του Ivan Leonidov” μία από τις σπουδαιότερες μορφές της νέας σοβιετικής αρχιτεκτονικής και του κινήματος του κουνστρουκτιβισμού. Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το Πάρκο Benjakitti στην Ταϊλάνδη με γενικό τίτλο ΝΕΑ ΟΡΓΑΝΙΚΟΤΗΤΑ.
Στην ενότητα REPORTAGE παρουσιάζεται το Mετρό Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση Μελετών Ελληνικό Μετρό ΑΕ, Betaplan και ακολουθεί η ενότητα ARCHITECTURE με τα έργα:
- Hillside, συγκρότημα κατοικιών στη Λεμεσό | UHA, BBF DESIGN
- Casa Verde, μονοκατοικία στη Λευκωσία | Constanti Architects Ena pros Ekato
- Διπλοκατοικία στο Τολό | Θάλεια Βελεγράκη
- Μονοκατοικία στη Νέα Πεντέλη | LKMK Architects
- Μονοκατοικία στο Παλαιό Ψυχικό | WELOD Architects
Στην ενότητα INTERIORS δημοσιεύονται τα έργα:
- Ανακαίνιση κατοικίας στο Ψυχικό | RCTech
- Aisha Boutique Hotel στα Χανιά | Ιωσήφ Βασιλοδημητράκης, Ζαΐρα Αποστολάκη Λιόκουρα
- Μουσείο Γέσιου στην Έδεσσα | Θωμάς Τσουκαλάς, Χριστίνα Γέσιου
- Toothcare Dental Clinics στη Νέα Σμύρνη | 9010 Design
και τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS ο Δημήτρης Μπουραΐνης επιμελείται την Στεγανοποίηση κατασκευών: Τεχνικές και καινοτόμες τεχνολογίες.
44. / 18 03 2025
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 174
45. / 20 03 2025
ΝIΚΟΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡIΟΥ: “OFF BALANCE”
ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
Στον υπόγειο χώρο της γκαλερί, η εγκατάσταση κορυφώνεται με τη γλυπτική απόδοση ενός παγόβουνου, το οποίο συμβολίζει την πολύπλευρη παγκόσμια περιβαλλοντική κρίση. Η εικόνα του παγόβουνου –μια επιβλητική αναπαράσταση ανισορροπίας και απειλής– αναδεικνύει τη σύγχρονη κοινωνική, πολιτική και οικονομική δυστοπία, καλώντας σε άμεση και συντονισμένη δράση.
Η έκθεση του Νίκου Παπαδημητρίου αποτελεί μια καλλιτεχνική παρέμβαση που φέρνει στην επιφάνεια τη δραματική επικαιρότητα της κλιματικής κρίσης, καλώντας το κοινό να αναλογιστεί το μέλλον του πλανήτη και τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτόν. Η τέχνη, μέσω του έργου του, λειτουργεί ως εργαλείο συνειδητοποίησης, υπενθυμίζοντας ότι η αλλαγή παραμένει εφικτή, αρκεί να επιλέξουμε να την επιδιώξουμε.
Διάρκεια έκθεσης έως 26 Απριλίου 2025.
46. / 20 03 2025
ΒΑΝΑΣ ΞΕΝΟΥ: ΜΥΣΤΗΡΙΟ 15 - ΤΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
ΓΙΑΤΙ Η ΕΛΕΥΣΙΝΑ ΣΗΜΕΡΑ; ΑΠΟ ΤΗ ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ ΣΤΟ ΟΡΑΜΑ
47. / 22 03 2025
“IMAGINING GREECE”: ΨΗΦΙΑΚΗ EΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΕΛΛΑΔΟΣ\
Την Πέμπτη, 27 Μαρτίου 2025, στις 12:00- 14:00, στην αίθουσα εκδηλώσεων ACG Events Hall, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, εγκαινιάζεται η αναδρομική ψηφιακή έκθεση με τίτλο “Imagining Greece: Tourism & Nation Branding 1945-1989”.
Πρόκειται για μία πρωτότυπη έκθεση που αποσκοπεί στην ανάδειξη της εξέλιξης του τουρισμού στη χώρα μας κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου μέσα από τις καμπάνιες τουρισμού και την επικοινωνία της Ελλάδας ως τουριστικού προορισμού της εποχής. Το «Ταξίδι στην Ελλάδα» αναδεικνύεται μέσα από μία πλούσια οπτικοακουστική συλλογή που καλύπτει 5 δεκαετίες και παρουσιάζει το αίσθημα προσμονής του ταξιδιώτη, αλλά και εικόνες, συναισθήματα και εμπειρίες που βιώνει μέσα από διαδρομές προς πολλαπλούς ελληνικούς προορισμούς. Όπως κάθε ενδιαφέρον ταξίδι, η έκθεση προσφέρει πολλούς εναλλακτικούς δρόμους για την εξερεύνηση της Ελλάδας, αλλά και διαφορετικά ερεθίσματα.
Την έκθεση επιμελήθηκαν επιστήμονες με ειδίκευση στην ιστορία, την αρχιτεκτονική, τον οπτικό πολιτισμό, τις μελέτες σχεδιασμού, την πολιτιστική κληρονομιά και τις ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες, υπό την επίβλεψη της Δρ. Ειρήνης Καραμούζη, Καθηγήτριας Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Ιστορίας στο Deree - Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος (Κύρια Ερευνήτρια). Την επιστημονική ομάδα πλαισιώνουν οι: Δρ. Μαίρη Ικονιάδου (Συνεργάτης Ερευνήτρια), Δρ. Σταύρος Αλιφραγκής & Δρ. Αιμιλία Αθανασίου (Επιστημονικοί και Καλλιτεχνικοί Επιμελητές), Δρ. Χρήστος Χρηστίδης, Καθηγητής Σύγχρονης Ιστορίας στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο (Ειδικός Σύμβουλος), Δέσποινα Τσιλιμάγκου (Διευθύντρια Ψηφιακών Ανθρωπιστικών Επιστημών), Δρ. Μαρίνα Εμμανουήλ, Δρ. Μεταξία Παπαγεωργίου, Καθηγήτρια Αρχαιολογίας στο Deree - Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και Δρ. Αφροδίτη Καμάρα (Ερευνήτριες).
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση και για να επισκεφθείτε την ψηφιακή έκθεση, κάντε ΚΛΙΚ εδώ.
48. / 23 03 2025
ΚΙΚΗ ΚΟΛΥΜΠΑΡΗ:
“WHAT I SEE WHEN THE STREET WALKS OVER ME”
ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
«Οι μορφές της Κικής Κολυμπάρη μοιάζουν σαν συμπαγείς όγκοι που λιώνουν, σαν απροσδιορίστως οικεία αντικείμενα που διαθλώνται πίσω από ένα βρεγμένο τζάμι, επιμηκύνονται και συστρέφονται καθώς οι νόμοι μιας εσωτερικής, ψυχικής φυσικής επεμβαίνουν στην όρασή μας και αλλοιώνουν τα σχήματά τους. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, αφετηρία τους είναι πάντα συγκεκριμένα αντικείμενα και σχέσεις, η ζωγραφική μετάπλασή τους όμως θυμίζει τις αναμορφώσεις, εκείνη την ψευδαισθησιακή τεχνική της οποίας το γνωστότερο παράδειγμα είναι το κρανίο, το memento mori, στους Πρεσβευτές του Χανς Χολμπάιν.
Γνωστή ήδη από την αρχαιότητα, η αναμόρφωση, είτε για να αναδείξει την τεχνική δεξιότητα είτε για να υπονοήσει τα κρυπτά σημεία του κόσμου, παραλλάσσει την προοπτική και τις αναλογίες της εικόνας, ώστε οι μορφές να καθίστανται δυσανάγνωστες ή στρεβλές αν τις δει κανείς κατά μέτωπο, και να αποκαθίστανται μόνον αν ο θεατής τις κοιτάξει από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία στον χώρο εκτός του έργου.
Στην Κολυμπάρη αυτό το σημείο θέασης δεν υπάρχει, τα έργα δεν έχουν κλειδιά για την αναγνώριση των αντικειμένων αναφοράς τους και η ίδια επιμένει να μην τα αποκαλύπτει, πιστή στην μοντερνιστική παράδοση που ισχυρίζεται πως ενδιαφέρον δεν έχει η αναπαράσταση αλλά η ζωγραφική μετάπλαση της εμπειρίας. Τα αντικείμενα και οι σχέσεις έχουν απορροφηθεί στην επικράτεια της αφαίρεσης […].
49. / 29 03 2025
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΗΤΡΕΝΤΣΕ: "THE WOOD WIDE WEB"
ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙ CITRONNE
Την Τετάρτη 2 Απριλίου στις 7 μ.μ. εγκαινιάζεται στη γκαλερί Citronne η ατομική έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε με τίτλο "The Wood Wide Web” / Δασικός Ιστός. Ο χώρος της γκαλερί μεταμορφώνεται με τη ζωγραφική και γλυπτική εγκατάσταση της εικαστικού σε ένα ιδιότυπο δασικό περιβάλλον, όπου οι επισκέπτες καλούνται να εισέλθουν.
Η Χριστίνα Μήτρεντσε είναι διεπιστημονική καλλιτέχνις που ενσωματώνει στην πρακτική της στοιχεία από την έρευνά της στον τομέα της δασολογίας και της μυκητολογίας. Τα τελευταία χρόνια, η δουλειά της περιστρέφεται γύρω από τον φυσικό άξονα και την εννοιολογική αλυσίδα "Δάσος - Δένδρο – Κορμός - Χαρτί – Βιβλίο - Μύκητας - Μυκκόριζα - Αποσύνθεση – Αναγέννηση", που ξεκίνησε στο Λονδίνο το 2005. Η έκθεση WOOD WIDE WEB ενσωματώνει όλες τις δημιουργικές εκφάνσεις αυτού του άξονα: το δάσος της Μήτρεντσε απαρτίζεται από ζωγραφικά έργα και γλυπτά κατασκευασμένα από παλαιούς τόμους, κολάζ με "αμφιλεγόμενα" βιβλία και, κατ' αναλογίαν, δηλητηριώδη μανιτάρια, καθίσματα- κορμούς δέντρων απ’ όπου "ξεφυτρώνουν" μανιτάρια φτιαγμένα από σελίδες βιβλίων. Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής έρευνας και πρακτικής της, καλλιεργεί επίσης σπόρους μανιταριών στα τετράδια που περιέχουν τις δασολογικές μελέτες του παππού της, συγκροτώντας ένα δια-γενεακό έργο εν εξελίξει.
Έχοντας εξερευνήσει με εμμονή τη σχέση της ασώματης γνώσης με την ενσαρκωμένη εμπειρία και την υλικότητα, η Μήτρεντσε εισάγει μια άλλη "γλώσσα" στην εικαστική δημιουργία. Η γλώσσα αυτή αποσκοπεί να αποδώσει την πορεία της φύσης μέσα από ένα οργανικό "διαδίκτυο", το οποίο εξηγεί την αέναη αδιαχώριστη σύνθεση της επιβίωσης, αποβίωσης, και αναβίωσης. Όπως σημειώνει και η ίδια η εικαστικός: "Τα μανιτάρια, όπως και τα βιβλία, είναι αποθήκες γνώσης και καταλύτες για μετασχηματισμό. Και τα δύο χρησιμεύουν ως ενδιάμεσοι χώροι μεταξύ του θανάτου και της ζωής. Υπό αυτό το πρίσμα, και τα δύο γίνονται αγωγοί συνέχειας, ενσωματώνοντας τη δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ θανάτου, καταστροφής και αναγέννησης, γνώσης και κατανόησης".
Ο συνοδευτικός δίγλωσσος κατάλογος περιέχει αναλυτικά κείμενα του Πάνου Γιαννικόπουλου, της Χριστίνας Μήτρεντσε και του Νίκου Παίσιου, καθώς και ένα εισαγωγικό σημείωμα από την Τατιάνα Σπινάρη - Πολλάλη, διευθύντρια της Citronne.
Η έκθεση είναι η έναρξη της συνεργασίας της Citronne με την εικαστικό Χριστίνα Μήτρεντσε. Διάρκεια μέχρι 31 Μαΐου 2025
50. / 08 04 2025
Ο ΛΟΓΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ:
ΣΥΝΟΜΙΛΙΑ
ΡΕΝΑΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΟΥ - ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΝΤΕΚΩ -
ΜΑΝΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Πώς θα υπηρετήσει ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός της έκθεσης τα εκθέματα, τα έργα του Καμπάνη και τα συνομιλούντα με αυτά έργα του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, στην μοναδική ατομικότητά τους αλλά και στις μεταξύ τους σχέσεις;
Τί είδους φωτισμός θα αναδείξει σωστά την ύλη των έργων;
Ποιές κατασκευές θα αναδείξουν την ιδιαίτερη αίσθηση που δημιουργεί ένα επιζωγραφισμένο αναδιπλούμενο χάρτινο υπόστρωμα;
Τί είναι καλή συνθήκη θέασης; Τί πρέπει και τί δεν πρέπει να φαίνεται;
Πόσο επιτρέπεται να φλερτάρει η επιμέλεια με τη σκηνογραφία; Τί πρέπει και τί δεν πρέπει να κάνει ένας επιμελητής;
Κρατήσεις μέσω του Μουσείου.
51. / 04 04 2025
ΔΙΑΒΑΖΟΥΜΕ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ:
ΣΟΥΖΑΝΑ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗ
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ, ΚΕΙΜΕΝΑ 1959-2019
52. / 07 04 2025
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΕΤΣΗΣ:
«Η ΕΜΜΟΝΗ ΤΟΥ ΒΛΕΜΜΑΤΟΣ» ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Την Πέμπτη 10 Απριλίου, στις 19:00 εγκαινιάζεται στο χώρο των περιοδικών εκθέσεων, αίθουσα «Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός» της Εθνικής Πινακοθήκης, η μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη έργο του του Παναγιώτη Τέτση, με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του.
Στόχος της έκθεσης είναι όχι μόνο να παρουσιάσει την καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη αλλά και να εστιάσει στην ιδιαίτερη «ματιά» με την οποία, δίνοντας έμφαση στο φως και το χρώμα, πραγματεύεται τα θέματά του.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 160 έργα, τα περισσότερα πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, ακουαρέλες, παστέλ. Η πλειοψηφία των έργων προέρχεται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, στην οποία περιήλθαν έπειτα από δωρεές που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης μεταξύ των ετών 1997 και 2015, ενώ 64 από τα εκτιθέμενα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές ή θεσμικές συλλογές.
Διάρκεια μέχρι 31 Οκτωβρίου 2025
53. / 11 04 2025
EK MAGAZINE ΤΕΥΧΟΣ 296 | ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Απριλίου 2025 του περιοδικού ek (Νο 296), με εξώφυλλο το ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΓΡΑΦΕΙΩΝ ΣΤΟΝ ΤΑΥΡΟ, αφιερωμένο στους χώρους εργασίας. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με θέμα “.Ομορφη Αρχιτεκτονική ” που αναφέρεται στα δημόσια κτίρια στις ΗΠΑ και την τάση για τον σεβασμό στην παραδοσιακή και κλασσική αρχιτεκτονική. Ακολουθεί η συνέντευξη του Σταύρου Μαρτίνου με τους A&S Architects, την Άννα Ασσανά και τον Νικόλαο Σιαπκάρα , και το ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου με τίτλο: “Αρχιτεκτονικέ της Εργασίας στον 20ο Αιώνα” Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει με τίτλο Ο ΔΡΟΜΟΣ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ τον αρχιτέκτονα Liu Jiakun, που τιμήθηκε με το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker 2025. Στην ενότητα PROJECT προβάλλεται το τολμηρό μορφολογικάέργο Antenna Group HQ & Media Center στην Κηφισιά των LC Architects και ακολουθεί η ενότητα WORKPLACE με τα έργα: • P.180-186, Συγκρότημα γραφείων στον Ταύρο | A&S Architects • Wall Street, Kτίριο γραφείων στη Λεμεσό | Lazarou & Michael Partner Architects • Deloitte, Eταιρεία consulting στο Μαρούσι | TAF the Architectural Firm • Viva Wallet, Εταιρεία ψηφιακών πληρωμών στο Μαρούσι | Pieris Architects • VOP Cables, Eταιρεία εμπορίας καλωδίων στις Αχαρνές | Af.Ect Architectural Management • Εταιρεία εφοδιαστικής διαχείρισης στη Θεσσαλονίκη | Edje Architects • KPMG, Eταιρεία Consulting στην Αθήνα | Urban Soul Project • Campeon Gaming Cyprus, Εταιρεία ψηφιακών παιχνιδιών | Archi4M • Διαμόρφωση γραφείου στη Θεσσαλονίκη | Matheas Architecture • Snappi Office Hub, Ψηφιακή τράπεζα στην Αθήνα | Domes Architects • ΔΕΗ Innovation Hub στην Κάντζα | Arké Studio • ΝΑΚ, Εταιρεία μεσιτικών ασφαλίσεων στην Αθήνα | Whitearch • Worldline Greece-Cardlink, Εταιρεία ψηφιακών πληρωμών στο Ψυχικό | Archic Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS ο Θάνος Ντανίλωφ επιμελείται την σημασία της μελέτης φωτισμού στους χώρους εργασίας.
54. / 13 04 2025
ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ – Ο ΑΓΙΟΣ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ
Στιγμές συγκίνησης χθες Κυριακή των Βαΐων στον κατάμεστο προαύλιο χώρο του Μουσείου της Ακρόπολης, όπου για πρώτη φορά συναντήθηκαν οι ύμνοι της βυζαντινής μας παράδοσης με τον πυρήνα της λαϊκής μας μουσικής, τα τραγούδια του κορυφαίου μας δημιουργού Βασίλη Τσιτσάνη..
Από το τροπάριο της Κασσιανής στο “Μην Απελπίζεσαι” και από το “Σαν Απόκληρο Γυρίζω” στο “Ω! γλυκή μου έαρ”, σε εξαιρετικές εκτελέσεις από την Δήμητρα Γαλάνη, την Ορχήστρα Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου, την Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κωνσταντίνου, και με Σολίστ τον Μανώλη Πάππος (μπουζούκι, τραγούδι). Απολαύσαμε αυτή την εκδήλωση σιγοτραγουδώντας, και στην συνέχεια ακριβώς έξω από το Μουσείο στον πεζόδρομο την Διονυσίου Αρεοπαγιτών μας περίμενε η φιλαρμονική του Δήμου Χαλανδρίου. Σπάνιες στιγμές για την πόλη της Αθήνας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Κουμεντάκη.
55. / 14 04 2025
ΑΠΩΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΙΔΩΝΗΣ: 1936-2025
Έφυγε σήμερα σε ηλικία 89 ετών ο Χρήστος Διδώνης, έχοντας δίπλα του την αγαπημένη του σύντροφο Βούλα Μποζινέκη. Ένας ευαίσθητος καλλιτέχνης, που είχε την τύχη ως φοιτητής της Σχολής Καλών Τεχνών, δουλεύοντας στα έργα στην Ακρόπολη σαν εργάτης, να τον ανακαλύψει ο Πικιώνης που του ζήτησε να συνεργαστούν για την πραγματοποίηση ενός μεγάλου αναλημματικού τοίχου. Υπήρξε ένας πολλά υποσχόμενος γλύπτης, και μάλιστα, όπως μου ανέφερε ο αγαπητός του φίλος Δημήτρης Διαμαντόπουλος, ο Πικιώνης και ο Ζογγολόπουλος του είχαν δώσει συστατικές επιστολές να πάει στο Παρίσι να συνεχίσει τις σπουδές του. Μετά από μια μεγάλη κλοπή του εργαστηρίου του εγκατέλειψε την γλυπτική και ασχολήθηκε μόνο με αρχιτεκτονική τοπίου, οπότε είχα και την χαρά να συνεργαστούμε για ένα μεγάλο έργο την Οικιστική Ανάπτυξη Κτήματος Διονύσου. Δίδαξε επίσης και στην Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ ως Λέκτορας στον Τομέα ΙΙΙ Αρχιτεκτονικής Γλώσσας, Επικοινωνίας και Σχεδιασμού. Η κηδεία του θα γίνει στο αποτεφρωτήριο στην Ριτσώνα την Τετάρτη 16 ΑΠΡ στις 10:30 π.μ.
56. / 22 04 2025
EK MAGAZINE: “MATERIAL MATTERS”
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Η 6η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς “Material Matters”, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 16 Μαΐου 2025, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Το Material Matters Vol.6 είναι αφιερωμένο σε μία οικογένεια υλικών με σταθερή σημασία για την ελληνική αρχιτεκτονική: Μάρμαρο και Πετρώματα.
Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο του μαρμάρου και των πετρωμάτων στην αρχιτεκτονική, τόσο στο έργο τους όσο και σε επιλεγμένα έργα άλλων αρχιτεκτόνων, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.
Ομιλητές:
– Δημήτρης Τσίγκος | Omniview Design
– Στέλλα Πιερή | Pieris architects
– Νίκη και Ζωή Μοσκόφογλου | On entropy
– Διονύσης Σοτοβίκης | Workshop Dionisis Sotovikis
– Ήρα Δεσύπρη, Αριστείδης Μισιάρης | Desypri-Misiaris Architecture
– Ελένη Τσιγαρίδα | Etsi Architects
– Βαγγέλης Μπόνιος | Studio Bonarchi
– Νατάσσα Δεληγιάννη, Γιώργος Σπυρίδωνος | React Architects
– Πάνος Ηλιόπουλος | μέλος Δ.Σ. του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου
– Γιάννης Γιαννούτσος | Επίκουρος Kαθηγητής ΕΜΠ
57. / 22 04 2025
ΗΜΕΡΙΔΑ «ΕΣΩ 2025» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Με κεντρική θεματική “ΑΓΚΑΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΕ ΕΝΑ ΕΞΥΠΝΟ ΚΟΣΜΟ” στις 7 Μαΐου 2025 στις 4 μ.μ., θα πραγματοποιηθεί και φέτος στην Αίθουσα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η ημερίδα ΕΣΩ, η μεγαλύτερη διοργάνωση για το Design και την Αρχιτεκτονική, με την παρουσία σημαντικών ομιλητών από την ελληνική και διεθνή αρχιτεκτονική σκηνή.
Παράλληλα Κατά τη διάρκεια του ΕΣΩ 2025, η έβδομη απονομή των Βραβείων Συνολικής Προσφοράς Archisearch θα αναδείξει και θα τιμήσει το έργο και την προσωπικότητα των Μάνου Περράκη (Αρχιτέκτονα), Κώστα Τσόκλη (Καλλιτέχνη) και Ντίνας Βάιου (Ομότιμης Καθηγήτριας, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ).
Τα βραβεία θα απονείμει ο Παναγιώτης Πάγκαλος - αρχιτέκτονας (Ph.D), καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής.
Για να προμηθευτείτε τα εισητήριά σας κάντε ΚΛΙΚ ΕΔΩ.
58. / 22 04 2025
ΓΙΩΡΓΟΣ ΞΕΝΟΣ: «ΣΥΓΧΥΣΗ»
ΈΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Την Τετάρτη 23 Απριλίου 2025, στις 19:00 εγκαινιάζεται στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων η έκθεση του Γιώργου Ξένου με τίτλο «Σύγχυση», που επιμελείται ο Δρ. Γιώργης – Βύρων Δάβος, τεχνοκριτικός και καθηγητής Εφαρμοσμένης Αισθητικής. Η έκθεση διαρθρώνεται σε τρεις ενότητες, αποτελούμενη από τις εγκαταστάσεις «Σύγχυση», «Δίοδο» και «Παύση», που συγκροτούν μια πορεία μετάβασης προς τη σύγχυση και συνθέτουν, όπως λέει ο ίδιος, «την καταγραφή μιας μετέωρης στιγμής του παγκόσμιου πολιτισμού».
Τις παραπάνω εγκαταστάσεις συμπληρώνουν έργα που πραγματεύονται το ίχνος, την εικόνα, τη γραφή, τον πολιτισμό, θέματα που ο καλλιτέχνης ερευνά δεκαετίες. «Το ίχνος, ως αξία διαχρονική», λέει ο ίδιος, «με κεντρικό άξονα την ανθρώπινη ύπαρξη, αναπτύσσει μια διαλεκτική ανάγοντας στην πραγματική διάσταση και σημασία του το καλλιτεχνικό προϊόν. Η λάμψη του ίχνους, ως μέγιστη δυνατότητα, συντονίζει βλέμμα και σκέψη αφήνοντας ίσκιο στον μύθο, σημαίνον στοιχείο του πολιτισμού».
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει τα θέματά του σε μεγάλες επιφάνειες, κυρίως από χαρτί, δουλεύοντας με ακρυλικά και μελάνι, υλικά που προσδίδουν διαφάνεια και ρευστότητα στις συνθέσεις του. Διάρκεια μέχρι 01 ΙΟΥΝ 2025
Ανοιξιάτικές νεφώσεις στην βόρεια Εύβοια
59. / 24 04 2025
DOMA: “MVRDV”,
ΔΙΑΛΕΞΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
.jpg)
Την Παρασκευή 16 Μαΐου 2025 στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), θα πραγματοποιηθεί διάλεξη του διεθνούς αρχιτεκτονικού γραφείου MVRDV, που οργανώνει ο φορέας σύγχρονης αρχιτεκτονικής DOMa.
Με παρουσία σε περισσότερες από 40 χώρες, οι MVRDV είναι γνωστοί για τον πειραματικό τους σχεδιασμό
και τη διαρκή αναζήτηση βιώσιμων, συμμετοχικών μορφών κατοίκησης. Έργα όπως το Depot Boijmans, το Valley στο
Άμστερνταμ και η βιβλιοθήκη της Τιανζίν επανεξετάζουν τη σχέση μορφής και
συλλογικής εμπειρίας.
Η διάλεξη των MVRDV στην
Αθήνα προσφέρει την ευκαιρία για έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από τον ρόλο της
αρχιτεκτονικής σήμερα: σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, πώς σχεδιάζουμε
χώρους που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του αύριο; Ποια είναι τα εργαλεία, τα
όρια και οι δυνατότητες της αρχιτεκτονικής ως πράξη φαντασίας αλλά και πράξη
ευθύνης;
Ώρα προσέλευσης: 18:30 /
Ώρα έναρξης: 19:00.
Η είσοδος είναι ελεύθερη, απαραίτητη η προκράτηση θέσης.
60. / 28 04 2024
"ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
ΚΑΙ ΤΟ ΖΗΤΗΜΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ":
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΦΡΕΑΡ-ΤΕΥΧΟΣ 15
Επιμέλεια Γιώργος Μητρούλιας
Στα τέλη της δεκαετίας του ʼ70 μετά από δύο σχεδόν δεκαετίες μεταπολεμικής ανοικοδόμησης, μια νέα γενιά αρχιτεκτόνων στρέφεται στη μελέτη της λαϊκής αρχιτεκτονικής. Η στροφή αυτή συντάσσεται με τη διεθνή κριτική στη μοντέρνα αρχιτεκτονική και πολεοδομία, και οδήγησε σε εκτεταμένες μελέτες και καταγραφές αυτού που ο Bernard Rudofsky ονόμασε «Αρχιτεκτονική χωρίς Αρχιτέκτονες». Νομοθετικά εγχειρήματα όπως η κήρυξη παραδοσιακών οικισμών με μορφολογικούς κανόνες δόμησης επισημοποιούν την τάση της εποχής εκ μέρους της Πολιτείας, προστατεύοντας και αναδεικνύοντας πολύτιμα οικιστικά κελύφη που το ρεύμα ανοικοδόμησης της εποχής έθετε σε άμεσο κίνδυνο.
Σήμερα, μετά τη δεκαετή οικοδομική παύση κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης, ζούμε ξανά την αναζωπύρωση της οικοδομικής δραστηριότητας. Στην Αθήνα, μια σειρά αναπτύξεων με σημαντικότερη την –ιδιωτική– ανάπλαση του παλιού αεροδρομίου του Ελληνικού επαναπροσδιορίζουν το παραλιακό μέτωπο της πρωτεύουσας. Την ίδια στιγμή η ύπαιθρος –και ιδιαίτερα η νησιωτική ύπαιθρος– αναδεικνύεται ως το κατεξοχήν πεδίο οικοδομικής δραστηριότητας. Η νέα αρχιτεκτονική παραγωγή προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στις πιέσεις της κτηματαγοράς και του ευαίσθητου μεσογειακού τοπίου.
Παρόλο που η παραδοσιακή αρχιτεκτονική, όπως διασώθηκε μερικές δεκαετίες πριν, εξακολουθεί να αποτελεί βασική αναφορά στο συλλογικό φαντασιακό, δεν φαίνεται να υπάρχει μια συντεταγμένη προσπάθεια κριτικής ενσωμάτωσής της στην εποχή μας. Θα λέγαμε ότι αναζητείται μια νέα, γόνιμη σχέση με την παράδοση, πέρα από την εικονογραφία του φολκλορ ή την αμετροεπή επίκληση της καινοτομίας. Γνωρίζοντας ότι η παράδοση είναι και αυτή μια «κατασκευή» μέσα από την οποία κοιτάμε προς το μέλλον, μπορεί αυτή να νοηματοδοτήσει εκ νέου την ύπαιθρο και τις πόλεις μας; Πώς μπορούμε σήμερα να ξανακοιτάξουμε τον τρόπο που κοινωνίες πριν τη δική μας κατοίκησαν το (ελληνικό) μεσογειακό τοπίο;
Γι’ αυτό το σύντομο αφιέρωμα του περιοδικού Φρέαρ απευθυνθήκαμε σε αρχιτέκτονες –και μία επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης– από την Ελλάδα και την Κύπρο, και τους ζητήσαμε να προσεγγίσουν ελεύθερα το ζήτημα της παράδοσης και τη σχέση της με τη μεσογειακή πόλη και την ύπαιθρο. Όλοι και όλες ανήκουν σε μια σχετικά νεότερη γενιά, που γαλουχήθηκε μέσα στη δεκαετία της κρίσης. Πολλοί διατηρούν αρχιτεκτονικά γραφεία με έργο που χαρακτηρίζεται από στοχαστική διάθεση, άλλες δραστηριοποιούνται και ακαδημαϊκά στις αρχιτεκτονικές σχολές της χώρας, ενώ όλοι προσεγγίζουν τον σχεδιασμό μέσα από μια διαθεματική οπτική. Τα παρακάτω κείμενα εκπλήσσουν με τις πολύ διαφορετικές αφορμίσεις τους, αλληλοσυμπληρώνονται και παίρνουν θέση, αγκαλιάζοντας με τόλμη τη ρευστότητα αυτού που αποκαλούμε «παράδοση».
Στο αφιέρωμα συμμετέχουν οι:
Σίμος Βαμβακίδης - Αλεξάνδρα Βούγια - Θεοδόσης Ησαΐας - Πλάτων Ησαΐας- Δημήτρης Θεοδωρόπουλος - Μαριάννα Ξυνταράκη - Μαρία Τσιγάρα - Χριστιάνα Ιωάννου - Χρίστος Παπαστεργίου - Απόστολος Καλφόπουλος - Μαρία-Θάλεια Καρρά - Μυρτώ Κιούρτη - Σοφία Κριμίζη - Ελίνα Λούκου - Θανάσης Μάνης - Ανδρέας Νικολοβγένης - Βασίλης Ντόβρος - Λεωνίδας Παπαλαμπρόπουλος - Αγγελική Πέτα.
Κάντε ΚΛΙΚ ΕΔΩ για να διαβάσετε τα κείμενα
61. / 01 05 2025
ΜΙΛΤΟΣ ΣΚΟΥΡΑΣ:
«ΤΟΠΙΟ, Η ΜΙΚΡΗ ΚΑΙ Η ΜΕΓΑΛΗ ΕΙΚΟΝΑ» ΣΤΗΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ
.jpg)
Την Πέμπτη 8 Μαΐου, στις 19:00 - 22:00, εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου, η ατομική έκθεση του Μίλτου Σκούρα με τίτλο «Τοπίο, η μικρή και η μεγάλη εικόνα», που επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης.
Στη νέα ενότητα έργων του, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει με φωτογραφική ακρίβεια τη φύση με έργα μεγάλων και μικρών διαστάσεων που αν και αυτόνομα, λειτουργούν ως εννοιολογικό δίπολο που ενεργοποιεί έναν εύγλωττο διάλογο γύρω από τη σχέση του ανθρώπινου αποτυπώματος στο φυσικό περιβάλλον.
Στα μεγάλης κλίμακας πολύχρωμα έργα κυριαρχούν τοπία χιονισμένα, πεδιάδες και καταπράσινες εκτάσεις, φουρτουνιασμένες και ήρεμες θάλασσες, στάχυα που υποκύπτουν λυγίζοντας στον θερινό άνεμο. Εικόνες που συνθέτουν έναν χώρο όπου το τοπίο γίνεται καθρέφτης της επιθυμίας για ενότητα με το περιβάλλον.
Στα μικρότερα ασπρόμαυρα έργα που βρίσκονται δίπλα, καταγράφονται φθαρμένα υλικά κατάλοιπα: σκουριασμένα συρματοπλέγματα, διαβρωμένοι από τη θαλασσινή αλμύρα κάβοι, κάλυκες από σφαίρες και πλαστικά απορρίμματα. Λεπτομέρειες υλικής φύσεως που πιστοποιούν την ανθρώπινη απουσία αλλά και αποτυπώνουν τα υλικά κατάλοιπα τής.
Τα έργα του Μίλτου αναζητούν την ενεργητική ματιά του θεατή, ο οποίος καλείται να περάσει από τη μεγάλη στη μικρή εικόνα· μια εικόνα που όχι μόνο λειτουργεί συμπληρωματικά προς το έγχρωμο τοπίο, αλλά και το ανανοηματοδοτεί. Ανάμεσα στο φως του τοπίου και στα απομεινάρια μιας παλιάς παρουσίας, αποκαλύπτεται μια νέα διάσταση της μνήμης, της απουσίας και της ανεξίτηλης επίδρασης του ανθρώπου πάνω στη φύση.
Διάρκεια έκθεσης έως 7 Ιουνίου 2025.
62. / 01 05 2025
“Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:
ΔΕΔΟΜΕΝΑ ΚΑΙ ΠΡΟΚΛΗΣΕΙΣ”
ΗΜΕΡΙΔΑ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Την Τρίτη 6 Μαΐου 2025, στις 12:30, στο Αμφιθέατρο «Ίδρυμα Ωνάση» της Εθνικής Πινακοθήκης θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με τίτλο: «Η ελευθερία της τέχνης: Δεδομένα και προκλήσεις», στον απόηχο των πρόσφατων γεγονότων που σχετίζονται με την έκθεση «Η Σαγήνη του Αλλόκοτου», τα οποία προκάλεσαν έντονες δημόσιες αντιπαραθέσεις, και με την πρόθεση την συμβολή στην καλλιέργεια ενός ήπιου και επιστημονικά τεκμηριωμένου δημόσιου διαλόγου. Στην ημερίδα συμμετέχουν ειδικοί επιστήμονες, νομικοί, ιστορικοί της τέχνης, διευθυντές πολιτιστικών οργανισμών, θεολόγοι.
Συμμετέχουν οι:
Αγγελής Δημήτρης - Ποιητής, Διευθυντής περιοδικού Φρέαρ / Ανδρεαδάκης Ορέστης - Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης / Πατήρ Βασίλειος Θερμός - Ψυχίατρος παιδιών και εφήβων, πρώην Καθηγητής Ανωτάτης Εκκλησιαστικής Ακαδημίας Αθήνας / Καρπόζηλος Απόστολος - Ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων / Κολοκοτρώνης Γιάννης - Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Δυτικής Τέχνης, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Δ.Π.Θ / Οικονομόπουλος Γιώργος - Δικηγόρος, Νομικός Σύμβουλος ΕΠΜΑΣ / Παπαγεωργίου Κωνσταντίνος - Ομότιμος καθηγητής Φιλοσοφίας του Δικαίου της Νομικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών / Παπανικολάου Μιλτιάδης - Ομότιμος Καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Α.Π.Θ / Στενού Κατερίνα - Διεθνής εμπειρογνώμων σε θέματα Διαπολιτισμικής επικοινωνίας, πρώην Διευθύντρια Πολιτιστικής Πολιτικής και Διαπολιτισμικού Διαλόγου, ΟΥΝΕΣΚΟ (Παρίσι) και Τσιάρα Συραγώ - Ιστορικός τέχνης, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ.
Μετά το πέρας των ανακοινώσεων θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.
63. / 01 05 2025
ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗΣ: «5 ΕΡΓΑ»
ΣΤΗΝ ELEFTHERIA TSELIOU GALLERY.
Την Τρίτη 6 Μαΐου 2025 εγκαινιάζεται νέα έκθεση του Γιώργου Χατζημιχάλη με τίτλο 5 Έργα, η πρώτη ατομική του παρουσίαση μετά τη μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη. Αυτή τη φορά, ο Γιώργος Χατζημιχάλης παρουσιάζει στον χώρο της γκαλερί πέντε έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό και σημειώνει:
«Το 2021 άρχισα να κατασκευάζω μία ενότητα έργων με τίτλο Κατάσταση, βασισμένη σε μια πολύ παλιά ιδέα, η οποία με κατέτρεχε επί χρόνια. Αρχικά, ζωγράφισα το κεντρικό έργο και, έπειτα, συνέχισα να ζωγραφίζω και να φωτογραφίζω. Όμως το σχέδιο αυτό συνειδητοποίησα ότι ήταν πολύ φιλόδοξο και, τελικά, εκτός οποιασδήποτε πραγματικότητας. Τότε διαπίστωσα πως η αναβλητικότητα επί τόσα χρόνια να κάνω μια αρχή, προερχόταν από το γεγονός ότι η ιδέα στη ρίζα της και στην πηγή της, ήταν απραγματοποίητη. Τότε είναι που αποφάσισα να αλλάξω εντελώς τη δομή αυτού του έργου – να κάνω κάτι εντελώς άλλο – το αντίθετο απ’ ότι σκεφτόμουν όλα αυτά τα χρόνια.
Τρία έργα, αυτά που έπαιζαν τον ρόλο κλειδιού, είναι τα τρία μεγάλα έργα που εκθέτω εδώ. Παρότι δεν είναι μέρος πια ενός άλλου έργου – και έχουν αποκτήσει πλέον τη δική τους αυτονομία – αισθάνομαι ότι υπάρχει μια υπόγεια σχέση μεταξύ τους, κρυφή και μυστική, που όμως δεν είναι αυτονόητη».
Παράλληλα, θα κυκλοφορήσει και το νέο βιβλίο 4+1 Κείμενα για την έκθεση του Γιώργου Χατζημιχάλη στο Μουσείο Μπενάκη» με κείμενα των Διονύση Καψάλη, Σάββα Μιχαήλ, Κωνσταντίνου Α. Παπαγεωργίου, Μιχάλη Χρυσανθόπουλου και Δημήτρη Αρβανιτάκη.
64. / 02 05 2025
ΓΙΟYΛΗ ΓΑΡΟΦΑΛAΚΗ: «ΣΙΩΠΗΛΟ ΒΑΡΟΣ» ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ»
Την Παρασκευή 16 Μαΐου 2025 εγκαινιάζεται η έκθεση της Γιούλη Γαροφαλάκη που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος.
H Γιούλη Γαροφαλάκη φωτογραφίζει και ζωγραφίζει το βάρος που μας περιβάλλει και περνά συχνά απαρατήρητο. Πώς συλλαμβάνεις το βάρος με ζωγραφικά μέσα; Πώς το βάρος γίνεται έργο τέχνης που διεγείρει τη σκέψη και κεντρίζει τη φαντασία; […] Αναζητώντας εμμονικά την έννοια του βάρους μέσα από την εξερεύνηση της πέτρινης ύλης και των υλικών ζωγραφικής, η Γαροφαλάκη δίνει στους θεατές τη δυνατότητα να φανταστούν νέες γεωγραφίες όπου μπορούν να ταξιδέψουν νοερά.
Η έκθεση «Σιωπηλό βάρος» περιλαμβάνει έργα φτιαγμένα με διάφορες τεχνικές. Ανήκουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και δείχνουν την εξελικτική πορεία μιας ζωγράφου που καταπιάνεται με τις υφές των βράχων και των πετρωμάτων. Η γεωλογική φαντασία της Γαροφαλάκη παρουσιάζεται μέσα από γλυπτικές φόρμες, σχέδια, ανάγλυφες ζωγραφικές κατασκευές και ορισμένες ψηφιακές εκτυπώσεις από το πλούσιο φωτογραφικό αρχείο της καλλιτέχνιδας. Όλα τα έργα αποτυπώνουν βραχώδεις επιφάνειες και λειτουργούν ως αφαιρετικές τοπιογραφίες: βράχια από αφρολέξ και χαρτί ζωγραφισμένα με γραφίτη και ενίοτε με λίγο χρώμα, τα οποία γυαλίζουν και μεταλλάσσονται ανάλογα με το φως και τη θέση του θεατή· ανάγλυφα βράχια από χαρτοπολτό και αλλεπάλληλες στρώσεις χαρτιού που θυμίζουν γεωλογικά στρώματα· φωτογραφίες από βράχια στη Γαύδο και στον Ξερόκαμπο, όπου κυριαρχεί το θέμα «μακριά-κοντά»· τελάρα με χαρτιά γκοφρέ, διπλωμένα και τσαλακωμένα, τα οποία μιμούνται την υφή του βράχου· σχέδια με κάρβουνο, γραφίτη, ακρυλικό και κεριά πάνω σε ριζόχαρτα, πανιά και γαζωμένα πετσετάκια· σχέδια δουλεμένα με την τεχνική του φροτάζ απευθείας πάνω σε βράχια στο Πόρτο Ράφτη· σχέδια αφαιρετικά, σε ατελείωτες παραλλαγές, με τα οποία η καλλιτέχνης διαμορφώνει -όπως λέει- «έναν κόσμο συγκεντρωμένο στη μικρή λεπτομέρεια, που μας αποκαλύπτει την αξία του ανεπαίσθητα διαφορετικού.»
Διάρκεια έως 30 Μαϊου 2025.
65. / 02 05 2025
YOUTHS II
“ΚΑΝΕΙΣ ΔΕΝ ΒΑΡΙΕΤΑΙ, ΑΠΛΩΣ ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΒΑΡΕΤΑ”…
ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ, ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
.jpg)
Την Τετάρτη 14 Μαΐου εγκαινιάζεται στο Πολιτιστικό κέντρο Μελίνα στο Θησείο, ομαδική έκθεση με τίτλο Εγκαίνια YOUTHS II. Κανείς δε βαριέται, απλώς όλα είναι βαρετά"! που επιμελείται ο Δημήτρη Τρίκας. Μετά από το εξαιρετικάεπιτυχημένο Youths της περσινής χρονιάς στον χώρο τέχνης Space 52, δεκατρεία νέοι/ες/α καλλιτέχνες που δεν έχουν ακόμα πραγματοποιήσει ατομική έκθεση σε γκαλερί θα παρουσιάσουν την δουλειά τους μέσα από μια ομαδική έκθεση που είναι επικεντρωμένη στις δικές τους ιδέες και στο δικό τους έργο. Με τίτλο τη φράση του Βρετανού θεωρητικού του πολιτισμού, συγγραφέα και μουσικοκριτικού Μαρκ Φίσερ «Κανείς δεν βαριέται, απλώς όλα είναι βαρετά», σκέψη που αποτυπώνει και ερμηνεύει κριτικά και εύστοχα την εποχή μας και ιδιαίτερα τη λειτουργία του καπιταλιστικού κυβερνοχώρου και της κυρίαρχης κουλτούρας στις δύο πρώτες δεκαετίες του 21 ου αιώνα.
Συμμετέχουν:
Σοφία Βλάχου, Δημήτρης Γερούκαλης, Kildi Drasa, Εριφύλη Θεοφίλου, Αναστάσης Καρράς,
Κώστας Κοϊνός, Δiμiiτρiii, Shekine Naidin, Δημήτρης Νεβεσκιώτης, Ανδριάννα Παναγιωτάκη,
Σοφία Πλαϊνη- Δαμουλή, Βαγγέλης Σάββας, Γιάννης Τούρλας
Διάρκεια μέχρι 30 05 2025.
66. / 05 05 2025
ΕΜΣΤ: “WHY LOOK AT ANIMALS?
ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΖΩΗ”
ΜΕΓΑΛΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΕΜΣΤ
.jpg)
Την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 19:30 εγκαινιάζεται στο ΕΜΣΤ η έκθεση με τίτλο “Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή” που επιμελείται η Κατερίνα Γρέγου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, ΕΜΣΤ. Μια έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων, για την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής τους ως κεντρικού θέματος του πολιτισμού μας και για τις αδικίες και την βία που υφίστανται στα χέρια των ανθρώπων. Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, το Why Look at Animals? είναι η μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Με την έκθεση αυτή, το δημόσιο της πρόγραμμα και τις εκδόσεις που θα την συνοδεύουν, το ΕΜΣΤ θέτει στον δημόσιο διάλογο την οικολογική δικαιοσύνη - και ως αναπόσπαστο κομμάτι της - τη διεκδίκηση της ισονομίας και της ευζωίας για την μη ανθρώπινη ζωή. Στην εικόνα το έργο της Tiziana Pers, "Saut dans le vide", (Άλμα στο κενό), 2016 (video still).
67. / 11 05 2025
TΟ “ΣΥΜΠΟΣΙΟ” ΤΟΥ ΠΛΑΤΩΝΑ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ
Είναι γνωστό ότι η Άννα Κοκκίνου είναι “κειμενοκεντρική” και προσηλωμένη στα κείμενα τα οποία επιλέγει για να τα μετατρέψει σε θεατρική πράξη, συνήθως μάλιστα χωρίς περικοπές. Αυτή την φορά επέλεξε το αριστουργηματικό φιλοσοφικό κείμενο του Πλάτωνα, σε μετάφραση Σέσιλ Ιγγλέση Μαργέλλου, που εξετάζει τις πολλαπλές όψεις του Έρωτα σε ένα εορταστικό συμπόσιο, με οκτώ πρόσωπα που ερμηνεύουν εξαίρετοι ηθοποιοί. Η Κοκκίνου σκηνοθέτησε μία παράσταση με πλήρη αξιοποίηση των κειμένων, με αποτέλεσμα τη μεγάλη διάρκεια και την δυσκολία του θεατή να την παρακολουθήσει επί τρεις ώρες, στρυμωγμένος σε πλήρη ακινησία χωρίς διάλειμμα. Άξιζε όμως γιατί απολαύσαμε μια τελετουργία, που ασυναίσθητα μου έφερε στον νου την παράσταση “ΝΕΚΥΙΑ” στην Επίδαυρο, από το θέατρο ΝΟ. Βιώσαμε μια μυσταγωγική ατμόσφαιρα απολαμβάνοντας τον μινιμαλισμό της σκηνογραφίας και το μετωπικό παίξιμο των ηθοποιών, όπου τα σώματά τους κινούμενα με τις κατευθύνσεις του Ερμή Μαλκότση, οργανώνουν διαρκώς εναλλασσόμενες σχεδόν δισδιάστατες στάσεις, με τα εντυπωσιακά κοστούμια του Παύλου Θανόπουλου, που παραπέμπουν στις εικονογραφήσεις που συναντάμε στα αρχαία αγγεία. Το σκηνικό της Εύας Μανιδάκη, λειτούργησε σαν ένας λιτός πολυεπίπεδος τρισδιάστατος καμβάς, που επάνω του κέντησε η Κοκκίνου. Ένα «δοχείο», ένα αγγείο ανοιγμένο, που υποδέχεται υπό τους ευρηματικούς μουσικούς ήχους του Κορνήλιου Σελαμσή, ελκυστικές εικόνες, εξαιρετικά φωτισμένες από τον Τάσο Παλαιορούτα σε ένα επιτηδευμένο ατμοσφαιρικό ημίφως που δεν επέτρεψε να φανούν οι πατίνες και τα ρινίσματα που εμπεριέχοντο στο χρώμα του λιτού αυτού σκηνικού, μπροστά στον πέτρινο τοίχο, με το μοναχικό κυπαρίσσι, τη μικρή υδάτινη διαμόρφωση, αλλά και την βύθιση, μια περιεκτική σε ευρήματα κρύπτη. Μία ώριμη και καλοκουρντισμενη παράσταση, με τη μόνη αμήχανη επιλογή, το τραπέζι με την παρουσία ενός ατόμου σε πρώτο πλάνο που με παράξενες κινήσεις, προσπαθούσε να προσφέρει, αποσπώντας την προσοχή μας. Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται σήμερα Κυριακή 11 05 2025 και θα συνεχιστούν το φθινόπωρο. Φωτογραφίες: Κarol Jarek.
68. / 11 05 2025
AΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ:
“HOMO LUDENS”,
ΑΝΑΔΡΟΜΗ 1974–2024
Την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 εγκαινιάζεσαι στο ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης στην Βίλα Καπαντζή, η έκθεση του πολυπράγμονα Άρι Γεωργίου, με τίτλο “HOMO LUDENS” ΑΝΑΔΡΟΜΗ 1974–2024, που θα διαρκέσει μέχρι 05 07 2025. Η έκθεση στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού έργου του καλλιτέχνη, που ξεκινά από την δεκαετία του ΄70.
69. 13 05 2025
XIMENA MALDONADO SANCEZ:
«CARDÓN, CARMÍN Y OLA»,
ΣΤΗΝ BERNIER/ELIADES
Την Πέμπτη 8 Μαΐου 2025, εγκαινιάστηκε στην γκαλερί Bernier/Eliades ατομική έκθεση της Ximena Maldonado Sánchez στην Αθήνα, με τίτλο «cardón, carmín y ola» παρουσία της καλλιτέχνιδας . Οι πίνακες της Ximena Maldonado Sánchez γεννημένη το 1999 στο Irapuato του Μεξικού, εξερευνούν τις σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και οικοσυστημάτων, εστιάζοντας στις υφές, τα χρώματα και τους ρυθμούς των φυτών και των ορυκτών σχηματισμών. Το έργο της εμπνέεται από αισθητηριακές εμπειρίες στο τοπίο και ασχολείται με θέματα διασύνδεσης, οικολογικής αμοιβαιότητας και της κρυμμένης δυναμικής μέσα στην τοπογραφία.
[…] Ο τίτλος της έκθεσης, «cardón, carmín y ola», προέκυψε από έναν συνεχή διάλογο μεταξύ γης και θάλασσας. Το Cardón θυμίζει το φυτό που μοιάζει με κάκτο και βρίσκεται σε άνυδρες περιοχές, ειδικά στη Λατινική Αμερική. Το Carmín συνδέεται με το κόκκινο χρώμα, αλλά και με την ένταση, και το ola αναφέρεται στο κύμα της θάλασσας και μεταφορικά σε ένα κύμα συναισθημάτων και κινήσεων. Βασικά στοιχεία αυτής της έκθεσης περιλαμβάνουν κάκτους και κοράλλια, μια πλούσια παλέτα από βαθιά κόκκινα και μπλε που θυμίζουν την έρημο και το υποβρύχιο, και οργανικές μορφές που αντανακλούν τη ρευστότητα της διαδικασίας δημιουργίας τέχνης. Στο έργο της καλλιτέχνιδας, το νερό είναι πάντα παρόν στα τοπία, διαμορφώνοντας τις σιλουέτες των βουνών και των γεωλογικών σχηματισμών, καθώς και καθορίζοντας τη βλάστηση.
Διάρκεια μέχρι 10 Ιουλίου 2025.
70. / 13 05 2025
“INHABITING” ΟΜΑΔΙKH EΚΘΕΣΗ
ΣΤΟ AMPHICAR STUDIO
Την Παρασκευή 23 Μαΐου, εγκαινιάστηκε στο Amphicar studio η ομαδική έκθεση με τίτλο “INHABITING”, σε επιμέλεια Βίκυς Τσίρου, με τη συμμετοχή δεκατεσσάρων σύγχρονων καλλιτεχνών. Η έκθεση INHABITING επικεντρώνεται σε αυτή την κεντρική έννοια για να φωτίσει τρόπους χωρικής συνύπαρξης και καθημερινής πρακτικής που καθιστούν την πόλη δοχείο υποδοχής του κοινωνικού. Μέσα από βιντεο-εγκαταστάσεις, διαδραστικά περιβάλλοντα, terrariums, γλυπτικά και ζωγραφικά έργα, αρχειακές καταγραφές και ψηφιακές εκτυπώσεις οι καλλιτέχνες της έκθεσης διερευνούν συλλογικές και ατομικές εμπειρίες του χώρου σε σχέση με τις κοινωνικές τους απολήξεις. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Ελένη Αρβανίτη, Campus Novel, Sotiris Fen, Δήμητρα Ζερβού, Ανέστης Ιωάννου, Μαριλία Κολυμπίρη, Δανάη Νικολαΐδη Κοτσάκη, Γιώργος Κώστογλου (BOEM), Collectif MASI (Μαντλέν Ανηψιτάκη & Simon Riedler), Νικόλ Οικονομίδου, Μαρίνα Παπαδάκη, Βαγγέλης Σάββας, Χριστίνα Σύλβια Σημαντήρα.
71. / 13 05 2025
«ΕΚΔΟΧΕΣ ΜΙΑΣ ΠΟΛΗΣ ΣΕ ΜΕΤΑΒΑΣΗ»,
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΡΟΠΟΛΗ
Την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025 στις 17:30, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Ακρόπολης και με αφορμή το πρόσφατο βιβλίο του Schinkel 'in Athens' (Oxford: Archaeopress, 2022) και χάρη στο Ομότιμο Καθηγητή Δημήτρη Καρύδη, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση που αφορά σε μια συνάντηση πέντε πανεπιστημιακών οι οποίοι θα σχολιάσουν ζητήματα σχετιζόμενα με την Αθήνα, από τα χρόνια αμέσως μετά την ανακήρυξή της ως πρωτεύουσας πόλης του Ελληνικού κράτους και το πρώτο σχέδιο της Αθήνας ως μια σχεδιαστική παρέμβαση μακράς πνοής στον ευρύτερο Ευρωπαϊκό χώρο εκείνης της περιόδου, μέχρι και τη μετεξέλιξη της πόλης στον 20ό αιώνα. Ορισμένα από αυτά τα ζητήματα σχετίζονται με τη ‘μετάβαση’ της πόλης από το ‘πριν’ στο ‘μετά’, άλλα αφορούν ερμηνείες και αναπαραστάσεις της πόλης και των μνημείων της ενώ άλλα εστιάζουν στην επανεξέταση του ρόλου των συντακτών του νέου σχεδίου του 1833. Ομιλητές οι Elizabeth Key Fowden | FSA, Affiliated Researcher, Faculty of Classics, University of Cambridge, ο Κώστας Τσιαμπάος | Αναπληρωτής Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, η Αριάδνη Βοζάνη | Καθηγήτρια, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ
ο Leon Krier | Consultant, Architecture, Urbanism, Design, και ο Δημήτρης Καρύδης | Ομότιμος Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ.
72. / 14 05 2025
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 175
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 175, στο όποιο συμμετέχουν με έργα τους οι: Ateno Architecture Studio, Spyridon Architecture, Archtify, Polyanna Paraskeva & Associates, Mosaic Architecture*, 3H Αrchitects Nικήτας Χατζημιχάλης Ιωάννα Χολέβα, Eva Ampazi Architects, A&S Architects, ΑΕΤΕR Architects, shape(D)architects, Arid, Oblique, Space is around us, Degree Zero Architects⁰, και P4architecture. Επιπλέον, το γραφείο Θύμιος Παπαγιάννης και Συνεργάτες (Δημήτρης Πούλιος – Λήδα Ντρίβα – Ειρήνη Τσακιροπούλου) παρουσιάζει τις απόψεις του σχετικά με την ανάκτηση του δημόσιου χώρου στην Αθήνα, και η Ναταλία Μπούρα παρουσιάζει την έκθεση 'Κύπρος, 1974. Η μνήμη είναι η μόνη παρτίδα των ανθρώπων'.
73. / 14 05 2025
ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ:
«ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ»
Το Σάββατο, 17 Μαΐου 2025, στις 19:30 - 22:00, εγκαινιάζεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, η εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHATYOUWEARISWHATYOUARE, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, και σε επιμέλεια των Μαρίας Μαραγκού, Μαρίας Παναγίδου, και Σταύρου Καβαλλάρη.
Η έκθεση διερευνά την αμφίδρομη σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από έργα καλλιτεχνών και σχεδιαστών, Ελλήνων και ξένων, ακόμα κι’ όταν το ρούχο απουσιάζει. Είναι ένα ongoingproject που ευελπιστεί να καταδείξει πως αυτό το ταυτοτικό στοιχείο, μετουσιώνεται σε έργο τέχνης.
Αναπόσπαστο μέρος της έκθεσης, το ειδικό αφιέρωμα στη μεγάλη Ρεθύμνια σχεδιάστρια μόδας Σοφία Κοκοσαλάκη με τη διεθνή ακτινοβολία που τίμησε την Ελλάδα απανταχού και που δυστυχώς έφυγε πολύ νωρίς.
Στο αφιέρωμα παρουσιάζονται εικοσιτέσσερις (24) δημιουργίες της, κοσμήματα και σχέδια από τη συλλογή της οικογένειάς της.
Με την έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ οι επιμελητές, Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης, επιχειρούν να αναδείξουν την αμφίδρομη σχέση της μόδας και των προκλήσεων της εποχής μας όπως αυτές εκφράζονται, και επηρεάζονται από τη σύγχρονη τέχνη και τους προβληματισμούς που νεωτεριστικά αυτή προβάλλει.
Διάρκεια μέχρι 31 Οκτωβρίου του 2025.
74. / 16 05 2025
Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ
ΚΑΙ ΣΤΟΧΑΣΤΙΚΗ ΠΟΡΕΙΑ ΕΞΕΛΙΞΗΣ,
ΤΟΥ ΓΛΥΠΤΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΟΥΛΙΑΡΑ
ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ
Την Τετάρτη 21-5-2025, 5-7 μ.μ. στον ΙΑΝΟ Σταδίου 24. Στα πλαίσια των εκδηλώσεων «Περί Ωραίου» που οργανώνει και επιμελείται ο Κωστής Καζαμιάκης, παρουσιάζεται «Η καλλιτεχνική , εκπαιδευτική και στοχαστική πορεία εξέλιξης, του περιώνυμου γλύπτη Γιώργου Χουλιαρά ομότιμου καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών και τ. Αντιπρύτανη.
Θα μιλήσουν για τον καλλιτέχνη:
-Κωστής Καζαμιάκης. Αρχιτέκτων. Ιστορικός Αρχιτεκτονικής. Ιστορικός Τέχνης. Εισαγωγικά, μικρό βιογραφικό και έργα του τιμωμένου καλλιτέχνη.
-Μαρία Σφενδουράκη. Ιστορικός Τέχνης.
-Δημήτρης Αντωνακάκης. Αρχιτέκτων. Διδάσκαλος Αρχιτεκτονικής του Ε.Μ.Π. -Γιώργος ΞηροπαΊδης . Καθηγητής Φιλοσοφίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Και ο Γιώργος Χουλιαράς.
Θα προβάλλονται σχετικές εικόνες.
Οργάνωση- επιμέλεια: Κωστής Καζαμιάκης.Είσοδος ελεύθερη.
Η εκδήλωση μεταδίδεται ζωντανά στο διαδίκτυο. Μπορείτε να την αναζητήσετε οποτεδήποτε στο διαδίκτυο πληκτρολογώντας You Tube: Ιανός- Περί Ωραίου- Κωστής Καζαμιάκης, Γιώργος Χουλιαράς.
75. / 18 05 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗΣ
1931-2025
Ο αγαπητός μας Γιώργος Αντωνακάκης αδελφός του Δημήτρη Αντωνακάκη γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης το 1931. Πατέρας του ο Αριστείδης Αντωνακάκης του Γεωργίου και μητέρα του η Αικατερίνη Παλαιολόγου. Σπουδές δημοτικό σχολείο: Ηράκλειο, Νάξος, Αθήνα όπου εγκαθίσταται με την οικογένειά του το 1938.
1941-1949 γυμνάσιο στο Πειραματικό Σχολείο Πανεπιστήμιου Αθηνών. 1949 Νομική Σχολή Πανεπιστημίου Αθηνών όπου δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του, επιλέγοντας την αρχιτεκτονική. 1952-1965 εργάστηκε στην Αμερικανική Βιβλιοθήκη. 1965-1971 UNIVERSITE DE Geneve, σπουδές Αρχιτεκτονικής. 1972 εντάσσεται στο Εργαστήριο 66. 1974 παντρεύεται την αρχιτέκτονα Αλέκα Μονεμβασίτου και αποκτούν 2 παιδιά τον Ανδρόνικο και την Ελένη. 1986 ιδιωτικό γραφείο με την Αλέκα Μονεμβασίτου έως το 2015.
Η εξόδιος ακολουθία θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 19 05 2025 στο αποτεφρωτήριο στην Ριτσώνα στις 13:30.
76. / 18 05 2025
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 297 | ΜΑΪΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Μαΐου 2025 του περιοδικού ek (Νο 297), με εξώφυλλο την επέκταση και ανακαίνιση ξενοδοχείου Grace La Margna στο St. Moritz των Divercity Architects. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με αναφορά στον Liu Jiakun (βραβείο Pritzker 2025), επισημαίνοντας ότι επί μια δεκαετία αποσύρθηκε από την αρχιτεκτονική ασκώντας την τέχνη της ζωγραφική και της συγγραφής μυθιστορημάτων.
Ακολουθεί η συνέντευξη του Σταύρου Μαρτίνου με τους εκ Κύπρου Simpraxis Architects, και το πάντα ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, που ανεβάζει το επίπεδο του περιοδικού, με τίτλο: «Προσεγγίσεις του ιερού στη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει την Η αρχιτεκτονική των Fala Atelier.
Στην ενότητα PROJECT προβάλλονται τα έργα:
· 3i Κέντρο χειρουργικής στη Λευκωσία | Simpraxis Architects
· Kτίριο γραφείων στη Μεταμόρφωση | Tsolakis + Partners
· Grace La Margna St. Moritz, Eπέκταση και ανακαίνιση ξενοδοχείου | Divercity Architects
· Διπλοκατοικία στην Καλαμάτα | Petras Architecture
· Ottica House+, Μονοκατοικία στη Λευκωσία | VM Studio + Architects LLC
· Villa Albero στα Χανιά | Nōema Studio
· Ino Residence, Ανακαίνιση λιθόκτιστης κατοικίας στη Μάνη | 3H Architects.
Στην ενότητα INTERIORS:
· Villa Fos στο Costa Navarino | ENA Architects
· Eurobank Headquarters στη Θεσσαλονίκη | Urban Soul Project
· Hub Lighting & Innovation by Kafkas στη Θεσσαλονίκη | Χριστίνα Μουδαρά
· ΧΤ97 Aποκατάσταση Μεσοπολεμικού κτιρίου στα Εξάρχεια | Λάρα Βαρτζιώτη & ΣΙΑ.
Και τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS που επιμελέιται η Φιλιώ Πνευματικού
παρουσιάζονται: «Από την παράδοση στην καινοτομία» και «Το εργοστάσιο μαρμάρων του “αύριο”».
77. / 19 05 2025
ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΙΧΑΛΟΥ(ΔΗ)Σ:
“VIRA(L) FRAGILITIES”
ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
.jpg)
Την Τρίτη 20 Μαΐου 2025,, από τις 7.00 ως τις 10.00 μμ., εγκαινιάζεται η πρωτότυπη ατομική έκθεση του Δρ. Ιωάννη Μιχαλού(δη)ς, με τίτλο ‘“VIRA(L) FRAGILITIES”, ο οποίος τολμά να δοκιμάζει και τελικώς να αναδομεί τα όρια της υλικής υπόστασης της τέχνης. Είναι εικαστικός, ερευνητής και ακαδημαϊκός, διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο πρώτος ερευνητής παγκοσμίως που εφάρμοσε το αιθέριο silica aerogel (αερογέλη πυριτίου), ένα νανοϋλικό της NASA, στις εικαστικές τέχνες και το σχεδιασμό (design).
Η καριέρα του ξεκίνησε στο Παρίσι, στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, όπου παρουσίασε τη διατριβή του για τις Εικαστικές Τέχνες το 1998. Αφού έλαβε το βραβείο Fulbright «Έλληνες Καλλιτέχνες» το 2001, ανέλαβε έρευνα για την τέχνη και τη νανοτεχνολογία στο MIT, σχετικά με την εφαρμογή της αερογέλης πυριτίου στις εικαστικές τέχνες. Ακόμα, έχει υπάρξει υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση και είναι Επιστημονικός Συνεργάτης στο Ινστιτούτο Νανοεπιστήμης και Νανοτεχνολογίας του ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος» στην Ελλάδα. Από τον Οκτώβριο του 2020 είναι Ιδρυτής και Κοσμήτορας της Σχολής Τεχνών & Ανθρωπιστικών Επιστημών του Αμερικανικού Πανεπιστημίου Κύπρου (AUCY) στην Λάρνακα της Κύπρου. Το 2025 το CNN Greece τον τίμησε ως «Πρόσωπο της Χρονιάς», στην εκδήλωση «Πρόσωπα 2024 – The Gala», βραβεύοντας ανθρώπους που με το έργο και τη στάση ζωής τους, αποτελούν φωτεινά παραδείγματα προσφοράς και έμπνευσης για όλους.
Στην έκθεση θα εκτεθούν αντικείμενα, γλυπτά και εγκαταστάσεις από aerogel, το οποίο υλικό ο καλλιτέχνης το χρησιμοποιεί για να κατασκευάσει έργα που εμπεριέχουν «κομμάτια ουρανού». Πάνω τους μπορεί να τυπώσει λεπτομέρειες από πρόσωπα, σώματα και αντικείμενα. Δηλαδή, επιχειρεί κατά αυτόν τον τρόπο μια υλοποίηση του «άυλου» ουρανού πάνω σε επιτοίχια έργα, σε γυάλινα αντικείμενα, σε βιτρώ κ.α.
Αυτή την εποχή εκθέτει έργα του στην Νέα Υόρκη, στο concept store του οίκου μόδας Dries Van Noten, 168 Mercer street NY. Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον Simone Crestani στο γυαλί και τον Ιωάννη Μιχαλού(δη) στο aerogel, στο πλαίσιο του φεστιβάλ The Venice Glass Week (14-22/09/2024). Το όνομα του καλλιτεχνικού τους project είναι: SOS: Save Our Sky. Ανάμεσα στους συλλέκτες του αναφέρεται μεταξύ άλλων, η Μπιγιονσέ η οποία έχει αποκτήσει την περίφημη viral τσάντα, όχι ως αξεσουάρ, αλλά ως συλλεκτικό κομμάτι τέχνης.
Διάρκεια έως 07/06/2025.
78. / 22 05 2025
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΙΩΤΗΣ:
ΕΚΘΕΣΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ANIMATION
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΣΤΗΝ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
Την Τετάρτη 28 Μαΐου 2025 , στις 8 μμ. εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς η έκθεση του εικαστικού Χριστόφορου Κατσαδιώτη, με τίτλο @Στο εργαστήριο του Χριστόφορου Κατσαδιώτη
@Το ημερολόγιό μου . Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης στήνει ένα μνημειακό εργαστήρι, έναν χώρο υβριδικό, όπου η τέχνη της Χαρακτικής γνωρίζει νέα όρια και το έργο του χαράκτη δεν εκτίθεται απλώς – αποκαλύπτεται.
Τα χαρακτικά του Κατσαδιώτη πλαισιώνονται από τα ίδια τα υλικά που τον συγκροτούν: σημειώσεις, αποκόμματα, φωτογραφίες, αντικείμενα που έχει μαζέψει από τα σκουπίδια – «παράσιτα» της πόλης που ανακυκλώνονται σε χαρακτικά έργα. Μαζί, video και ήχος, ολοκληρώνουν μια εμπειρία όχι απλώς εικαστική, αλλά οπτικοακουστική. Σε αυτό το προσωπικό cabinet de curiosités, το ιδιότυπο animation που προτείνει ο ανήσυχος δημιουργός λειτουργεί σαν προέκταση της χαρακτικής. Δίνει κίνηση στην ακινησία, φωνή στη σιωπή. Τα έργα του Κατσαδιώτη στο Μπενάκη αποκτούν αυτονομία, σαν σκηνές ενός υπόγειου φιλμ, ενός αφηγήματος που δεν υπονοεί, αλλά φανερώνει.
Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στο Παρίσι και την Αθήνα, προετοιμάζει στη Γαλλία τις χαρακτικές του μήτρες και τις τυπώνει, χειρωνακτικά, στο αθηναϊκό του ατελιέ. Εκεί, ανάμεσα σε πρέσες, παλιά ραδιόφωνα και χαρτιά, γεννιούνται φιγούρες αταξινόμητες. Πρόσωπα ζωόμορφα, παραμορφωμένα, βγαλμένα από κάποιο σκοτεινό παραμύθι ή αλληγορία. Δεν έχουν ηρωισμό, δεν διεκδικούν λύτρωση. Είναι οι «απάτριδες» της καθημερινότητας – πρόσωπα της παρακμής, της κραιπάλης, του περιθωρίου. Κι όμως, σ’ αυτά εντοπίζει ο Κατσαδιώτης «τη λύσσα για ζωή». Τη διχοστασία ανάμεσα στην ομορφιά και τον πόνο. Σ’ αυτά τα πρόσωπα αναγνωρίζει ήρωες καθημερινούς, εκείνους που επιβιώνουν, χωρίς να ανήκουν πουθενά.
Διάρκεια μέχρι 27.07.2025.
79. / 30 05 2025
“SAVE THE DATES”:
ΕΝΑ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ
Την Πέμπτη 29 Μαϊου 2025 στις 19:00 πραγματοποιήθηκε στο ΕΜΣΤ η παρουσίαση του “Save the Dates”, μια μοναδική ψηφιακή πλατφόρμα για τη σύγχρονη τέχνη αποτελούμενη από 776 τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά αρχεία που σχεδίασε, επιμελήθηκε και παρουσίασε η εικαστικός Κατερίνα Ζαχαροπούλου από το 1995 - 2025. Ομιλητές: Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Δώρα Βασιλάκου, Σέργιος Ζαλμάς και ο Βασίλης Αλεξόπουλος, Διευθυντής του Αρχείου της ΕΡΤ, Συντονισμός συζήτησης: Ελένη Κούκου. Το Save the Dates είναι αποκλειστικά διαθέσιμο στο ΕΜΣΤ και στη Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ. Παραχώρηση υλικού Αρχείο ΕΡΤ.
80. / 28 05 2025
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΠΕΤΑΝΟΥ:
«ΤΑ ΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΠΑΓΟΡΕΥΣΗΣ»
ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Την Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 19:00 εγκαινιάζεται στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων η ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Καπετάνου με τίτλο «Τα όρια της απαγόρευσης», σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, ο οποίος σημειώνει: «Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά και εγκαταστάσεις που εξετάζουν τους ποικίλους συμβολισμούς της ασπροκόκκινης ταινίας σήμανσης. Η «απαγορευτική ταινία», όπως είθισται να την αποκαλούμε, αποτελεί ένα ύπουλο απόρριμμα, ένα απόρριμμα που δεν του δίνουμε μεγάλη σημασία. Τα ίχνη της κατακλύζουν το αστικό τοπίο, υπενθυμίζοντας τη ρυπαντική δράση του ανθρώπου. Τη συναντάμε παντού, στα πιο ετερόκλητα μέρη: σε κλειστούς σταθμούς, οικοδομές, φράχτες και ετοιμόρροπα κτίρια, στις δημόσιες υπηρεσίες, στους υπό κατασκευή δρόμους, σε δρόμους που κλείνουν για να φιλοξενήσουν αγώνες, σε συλλαλητήρια και λαϊκές αγορές, σε περιοχές όπου έχουν γίνει σεισμοί, εγκλήματα και τρομοκρατικές επιθέσεις, προκειμένου να αποτραπεί η είσοδος. Ο Καπετάνου επισκέπτεται τις λαϊκές αγορές της Θεσσαλονίκης, εντοπίζει τις κολώνες και τους συρμάτινους φράχτες και αφαιρεί τις παρατημένες ταινίες, λύνοντας προσεκτικά και υπομονετικά τους κόμπους, ώστε να τις αποσπάσει άθικτες. Εν συνεχεία, πλέκει εμμονικά πάνω σε κοτετσόσυρμα χιλιάδες κόμπους με τα υπολείμματα των ταινιών που έχει συλλέξει. Τα «χαλιά» και τα «σουβέρ» του, που λειτουργούν ως απτικά τοπία, σε καλούν να τα χαϊδέψεις, όπως θα έκανες με ένα υφαντό της γιαγιάς σου.
Εξαίσια παραδείγματα «φτωχής τέχνης» και «χρησιμότητας του άχρηστου», με μακρινούς συγγενείς τα πλεκτά από μαγνητική ταινία της Θάλειας Χιώτη, τα δίχρωμα έργα του ανταποκρίνονται στις απαγορεύσεις αυτού του κόσμου με φαντασία και παιχνιδιάρικη διάθεση. Είναι μια τέχνη που συνδέει με μαεστρία πολλά και διαφορετικά νήματα νοήματος και συμβολικά μηνύματα. Στα χέρια του Καπετάνου ένα αδιάφορο απόρριμμα του αστικού πολιτισμού μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης που καθρεφτίζει σύγχρονους κοινωνικούς προβληματισμούς. Σαρκάζοντας και υπονομεύοντας την απαγόρευση και τους αρνητικούς συμβολισμούς της, μεταφέροντας ένα ηχηρό οικολογικό μήνυμα για την προστασία του περιβάλλοντος, ο καλλιτέχνης επιχειρεί να αποδράσει από τη δυστοπική πραγματικότητα που τον περιβάλλει και συγχρόνως να αντισταθεί απέναντι σε αυτή.»
Διάρκεια μέχρι 15 Ιουνίου 2025.
81. / 31 05 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΡΑΝΙΑ ΚΛΟΥΤΣΙΝΙΩΤΗ 1940-2025
Δυναμική, εκφραστική και διαρκώς μαχόμενη στην πρώτη γραμμή για τις ιδέες της, σταθερή, αγαπημένη και ενεργή συνδαιτημόνας στην «Παρέα του Οικονόμου», πάλεψε μέχρι τελευταία στιγμή με τα προβλήματα της υγείας της και έφυγε σήμερα, αφήνοντας ένα μεγάλο κενό στο χώρο της πολιτικής σκέψης, της πολεοδομίας, χωροταξίας και της αρχιτεκτονικής. Πέρα από το σημαντικό της επιστημονικό έργο, και την συμμετοχή της σε αμέτρητες μελέτες πρόλαβε και μας άφησε σαν παρακαταθήκη το τελευταίο της βιβλίο με τίτλο «Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ, Ο ΧΩΡΟΣ, ΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ», με επιλεγμένα άρθρα της που αφορούν επίκαιρα ακόμη θέματα, όπως για τον Ελαιώνα, το Ελληνικό και τα Αυθαίρετα που παραμένουν ακόμα ανοιχτά.
Χαιρετίζω εκ μέρους της «Παρέας», με σεβασμό και αγάπη την πρωτοπόρο φοιτήτρια που κατάφερε στα τέλη της δεκαετία του ΄50 να οργανώσει τον πρώτο φοιτητικό σύλλογο στην Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ. Καλό σου ταξίδι Ράνια!
82. / 01 06 2025
"ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΚΑΙ ΜΕΛΛΟΝ
ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ"
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Την Πέμπτη 5 Ιουνίου και ώρα 6:30μ.μ., στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), θα πραγματοποιηθεί συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με θέμα «Παρελθόν και μέλλον στην αρχιτεκτονική ενημέρωση», με αφορμή την ψηφιοποιηση των περιοδικών "Αρχιτεκτονικά Θέματα" και Θέματα Χώρου + Τεχνών.
ΟΜΙΛΗΤΕΣ
Πάνος Δραγώνας – Καθηγητής Παν. Πατρών
Γιώργος Τζιρτζιλάκης – Ομότιμος καθηγητής Παν. Θεσσαλίας
Στέλιος Γιαμαρέλος – Καθηγητής Bartlett School of Architecture
Δημήτρης Παπανικολάου – Επίκουρος καθηγητής ΕΜΠ
Μελίνα Αρβανίτη-Πολλάτου – Αρχισυντάκτρια/ Αρθρογράφος
ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΕΣ
Παναγιώτης Τουρνικιώτης – Ομότιμος καθηγητής ΕΜΠ
Ηλίας Κωνσταντόπουλος – Ομότιμος καθηγητής Παν. Πατρών
Κώστας Τσιαμπάος – Αναπληρωτής καθηγητής ΕΜΠ
83. / 04 06 2025
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 12
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος DOMa 12, με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συγκεκριμένα: Οι LAN (Local Architecture Network) επανεξετάζουν την οικονομία της βιωσιμότητας πέρα από τις τεχνικές της πτυχές στο οικιστικό έργο 'PARIS XVIII'. Οι Zeller & Moye διερευνούν τη διάταξη των κατοικιών σε σειρά στο 'La Ribera', αντλώντας έμπνευση από την παραδοσιακή μεξικανική "vecindad", που είναι οργανωμένη γύρω από μια κοινόχρηστη αυλή. Οι Onsitestudio αναλύουν τις μορφολογικές και λειτουργικές αντιφάσεις στη "νεοεφευρεθείσα παράδοση" μιας αθλητικής εγκατάστασης: το 'Sassuolo Training Centre'. Το γραφείο Jean-Benoît Vétillard Architecture παρουσιάζει έξι σχεδιαστικές εκδοχές πριν καταλήξει στο τελικό σχήμα για το 'Maison Nana'. Ο Andreas Angelidakis μοιράζεται ένα εκτενές αρχείο μελετών για προσόψεις από σκυρόδεμα και άλλα αρχιτεκτονικά αντικείμενα για ένα 'Σπίτι στην Εύβοια'.
84. / 06 06 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
1949-2025
Χαίρε Βασίλη! Μας χάρισες αξέχαστες και μοναδικές στιγμές στην σκηνή και στην παρέα μέχρι το ξημέρωμα…
85. / 09 06 2025
Giuseppe Penone: Thunderstruck Tree, 2012
Xάλκινο γλυπτό του Ιταλού γλύπτη της Arte Povera Giuseppe Penone, με τίτλο “ένα κεραυνοβολημένο δένδρο, 2012” σε φυσικό μέγεθος, που χτυπήθηκε από κεραυνό, και ο κορμός σχίστηκε, αποκαλύπτοντας το εσωτερικό του ξύλου, που ο Penone επένδυσε με φύλλα χρυσού, στους Kensington Gardens του Hide Park στο πλαίσιο της έκθεσης με τίτλο «Thoughts in the Roots» στην Serpentine South.
86. / 10 06 2025
ΑΘΗΝΑ ΚΟΥΜΠΑΡΟΥΛΗ:
“THIS WAY THE TRACES NEVER DIE”
ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
Την Πέμπτη 12/06/2025, 7-10 μ.μ.,, από τις 7.00 ως τις 10.00 μμ., εγκαινιάστηκε η ατομική έκθεση της Αθηνάς Κουμπαρούλη, με τίτλο “THIS WAY THE TRACES NEVER DIE”,που είναι αποτέλεσμα μιας καλλιτεχνικής εξερεύνησης που εστιάζει στο τοπίο ως έννοια αλλά και ως υλικό αντικείμενο μνήμης, μεταβολής και απουσίας. Μέσα από μία σειρά έργων που λειτουργούν ως μάρτυρες ή υβριδικά απομεινάρια, η Αθηνά Κουμπαρούλη συγκροτεί μια αφήγηση με ανοιχτά ερωτήματα γύρω από το τοπίο και την απώλεια του, σε μια περίοδο κλιματικής κρίσης.
Τα έργα της έκθεσης αποτυπώνουν χειρονομίες που δεν επιδιώκουν τη διατήρηση αυτού που έχει απομείνει, αλλά στρέφονται προς την εκσκαφή αυτού που έχει εξαφανιστεί. Η εμπειρία της ως συντηρήτρια αρχαιοτήτων, και συγκεκριμένα η συντήρηση ενός αντικειμένου από φυτική πίσσα, είναι το σημείο εκκίνησης για την έκθεση. Διάρκεια έως 18/07/2025.
87. / 10 06 2025
ΜΑΡΙΑ ΛΟΥΤΖΑΚΛΗ: «ΤΙ ΒΛΕΠΟΥΝ ΤΑ ΑΓΑΛΜΑΤΑ:
Η ΑΘΕΑΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ
ΚΑΙ ΤΩΝ ΕΝΟΙΚΩΝ ΤΟΥ»
ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ»
Την Τρίτη 17 Μαΐου 2025 εγκαινιάστηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων η έκθεση έκθεση φωτογραφίας της ψυχαναλύτριας Μαρίας Λουτζακλή, με τίτλο «Τι βλέπουν τα αγάλματα: Η αθέατη ζωή του Μουσείου Ακρόπολης και των ενοίκων του», που περιλαμβάνει μια σειρά φωτογραφίες από τους χώρους του Μουσείου της Ακρόπολης. Η έκθεση που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος, σκιαγραφεί με έναν πλάγιο και ελλειπτικό τρόπο το πορτρέτο ενός εντυπωσιακού, εκκεντρικού και εξόφθαλμα διαφανούς δοχείου, όπως είναι το Μουσείο της Ακρόπολης. Διερευνά την αθέατη ζωή του Μουσείου, εστιάζοντας στην καθημερινή χρήση αυτού του «δοχείου» από τους επισκέπτες και τους ενοίκους του, δηλαδή τα αγάλματα. Οι φωτογραφίες που τράβηξε η Λουτζακλή, κυρίως από την αίθουσα του Παρθενώνα, προέκυψαν από ένα αυθόρμητο ερώτημα: «τι βλέπουν τα αγάλματα;» Με άλλα λόγια, η αρχική της διερώτηση προκρίνει την ταύτιση του βλέμματος της φωτογράφου με το βλέμμα των αγαλμάτων. Στην πορεία, ωστόσο, οι συνεχείς της επισκέψεις στον χώρο του Μουσείου μέσα σε διάστημα ενάμιση χρόνου, σε διαφορετικές εποχές και ώρες της ημέρας, τόσο με φυσικό όσο και με τεχνητό φωτισμό, είχαν ως αποτέλεσμα την τροποποίηση του ερωτήματος και συνακόλουθα την παραγωγή μιας σειράς φωτογραφιών, οι οποίες αναδεικνύουν τη συνομιλία του μουσείου με την Ακρόπολη, τον περιβάλλοντα οικιστικό ιστό και την πόλη.
Η ψυχαναλύτρια Μαρία Λουτζακλή γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Χανιά της Κρήτης. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται ιδιωτικά. Σπούδασε Κοινωνική Εργασία στην Ελλάδα. Συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Λονδίνο, στον τομέα της Ψυχοδυναμικής Ψυχοθεραπείας στο Institute of Family Welfare και της Ψυχανάλυσης στην Tavistock Clinic. Ολοκλήρωσε την ψυχαναλυτική της εκπαίδευση στην Ελληνική Εταιρεία Ψυχανάλυσης και Ψυχαναλυτικής Ψυχοθεραπείας. Είναι μέλος της ΕΕΨΨ και υπήρξε συνεργαζόμενο μέλος της Ελληνικής Ψυχοσωματικής Εταιρείας. Είναι επιστημονικός συνεργάτης της Εταιρείας Κοινωνικής Ψυχιατρικής «Π. Σακελλαρόπουλος».
Η σχέση της με την τέχνη, και τη φωτογραφία ιδιαίτερα, αφορά την πρακτική και θεωρητική ενασχόλησή της με τα πεδία αυτά τα τελευταία περίπου δεκαπέντε χρόνια. Διάρκεια έως 29 Ιουνίου 2025.
88. / 13 06 2025
V&A STOREHOUSE
5000 χρόνια ανθρώπινης δημιουργικότητας, σε μια ειδικά κατασκευασμένη στέγη για πάνω από 250.000 αντικείμενα, σε τέσσερα επίπεδα και με έκταση περισσότερη από 30 γήπεδα μπάσκετ, το V&A East Storehouse δίνει την ευκαιρία να δεις τα παρασκήνια ενός λειτουργικού μουσείου, που συγκροτούν μια νέα συναρπαστική μουσειογραφική προσέγγιση.
89. / 13 06 2025
ΖΗΣΗΣ ΚΟΤΙΩΝΗΣ:
Η ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΔΟΧΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ
“ΞΕΝΟΙ ΣΤΗ ΦΛΕΓΟΜΕΝΗ ΓΗ”
ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΟΧΤΩ
Την Τετάρτη 18 Ιουνίου 2025 στις 8μμ. παρουσιάστηκε η εικαστική εκδοχή του πρότζεκτ “Ξένοι στη Φλεγόμενη Γη”, λίγους μήνες μετά την έκδοση του ομότιτλου βιβλίου (Καστανιώτης 2024), στον χώρο του ΟΧΤΩ (Πολυτεχνείου 8). Περιλαμβάνει 200 σχέδια, μοντέλα και βίντεο.
Το ερώτημα του πρότζεκτ παραμένει: Πώς μπορούμε να ξαναδούμε τη μεγάλη περιβαλλοντική κρίση ταυτόχρονα σε πλανητική κλίμακα αλλά και σε αναφορά με τις προσωπικές πρακτικές της σύγχρονης ζωής; Για το ερώτημα αυτό συζητείται ο λόγος και οι πρακτικές ζωής έξι “ξένων” της οικουμενικής κουλτούρας. Στο εικαστικό πρότζεκτ του Κοτιώνη, ο Εμπεδοκλής, Ο Διογένης ο Σκύλος, ο Χριστός, ο Δον Κιχώτης, ο ποιητής Ίσσα κι ο Νίτσε παρουσιάζονται ως εν δυνάμει πρωταγωνιστές μιας ανατρεπτικής, περιβαλλοντικά ενάρετης, φτωχής ζωής, ενάντια στην προϊούσα καταστροφή του πλανήτη. Η εικαστική παραγωγή του Κοτιώνη είναι στοχαστικά, ειρωνικά και παραδοξολογικά απεικάσματα επάνω σε κείμενα του δυτικού κανόνα κοιταγμένα από την διαγώνια ματιά μιας ριζοσπαστικής περιβαλλοντικής ηθικής.
Ηχητική εγκατάσταση, μουσική: Στάθης Γουργουρής / Σχεδιασμός έκθεσης: Μαριάνθη Ευθυμίου, αρχιτέκτων, φωτογράφος, / Εικόνες βίντεο_επιμέλεια: Μαρία Λιάπη, φοιτήτρια αρχιτεκτονικής ΠΘ / Επιτέλεση ανάγνωσης 18 Ιουνίου 9μμ: Φοίβη Γιαννίση, Στάθης Γουργουρής, Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Ζήσης Κοτιώνης, Βασίλης Νούλας, Κώστας Τζημούλης.
Διάρκεια μέχρι 29 Ιουνίου 2025.
90. / 13 06 2025
ΠΑΝΟΣ ΜΑΤΘΑΙΟΥ: “CONTROL – COMMAND”
ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ
_resize_2.jpg)
Την Πέμπτη 19 Ιουνίου 2025, 19:00 – 22:00, εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου, η ατομική έκθεση του Πάνου Ματθαίου με τίτλο CONTROL – COMMAND, που επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης.
Ο Πάνος Ματθαίου παρουσιάζει τη νέα ενότητα δουλειάς του με έργα δουλεμένα σε τερρακότα, την οποία συνδυάζει με εκτυπώσεις με λιθογραφικό μελάνι, μέταλλο, ξύλο και συνθετικό δέρμα. Οι σχηματοποιημένες κούφιες φιγούρες –άμεση αναφορά στο διάσημο ποίημα Οι κούφιοι άνθρωποι (1929) του T. S. Elliot–, το σώμα της καθεμιάς εκ των οποίων παρουσιάζεται σε διαφορετική στάση, κυριαρχούν και επιβάλλονται στον χώρο. Μαζί με τις υπόλοιπες συνθέσεις δημιουργούν μια ενιαία εικαστική εγκατάσταση-πρόταση, η οποία επικεντρώνεται στη σύγχρονη κοινωνική-πολιτική συνθήκη, σ’ έναν κόσμο ελέγχου και επιτήρησης, διαταγών και επιβολής, όπου ο άνθρωπος έχει χάσει τις σταθερές και τις αξίες του, εκτεθειμένος, ευάλωτος και μετέωρος σε μια τρομακτική ερημιά.
Η έννοια της ομογενοποίησης, η διαρκώς αυξανόμενη τάση για ομοιομορφία, η άκριτη αναπαραγωγή και διαιώνιση προτύπων και στερεότυπων, η εμπορευματοποίηση της οδύνης και του πόνου, οι εγκλωβισμοί και οι διχασμοί της προσωπικότητας, καθώς και οι αλήθειες που αρνούμαστε να δούμε (για αυτόν τον λόγο άλλωστε είναι γραμμένες σε σύστημα Braille) βρίσκονται στον πυρήνα των έργων, ενώ το βίντεο με το ηλιοβασίλεμα σε αργή κίνηση λαμβάνει απροσδόκητα μια άλλη διάσταση, εισάγοντας μας στο λυκόφως της ζωής, στον κόσμο των σκιών, εκεί που ζουν οι κούφιοι άνθρωποι.
Διάρκεια έκθεσης έως 19 Ιουλίου 2025.
91. / 20 06 2025
ΕΦΗ ΣΤΡΟΥΖΑ:
“ΕΝΑ ΝΕΟ ΤΑΞΙΔΙ, ΜΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΑΡΧΕΙΟΥ”
ΣΤΟ ΙΣΕΤ
Την Τρίτη 24 Ιουνίου, Ώρα: 19:00 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ), παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, Βαλαωρίτου 9α, Αθήνα εγκαινιάστηκε η έκθεση με τίτλο Έφη Στρούζα: ένα νέο ταξίδι, βασισμένη στο αρχείο της Έφης Στρούζα που μελετάται και δημοσιοποιείται για πρώτη φορά, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Αποφοίτων του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Η έκθεση είναι μια πρωτοβουλία που ξεκίνησε το 2023 από ιστορικούς τέχνης-μέλη του Συλλόγου και επικεντρώνεται στη μελέτη περίπτωσης μιας σημαντικής προσωπικότητας της ιστοριογραφίας της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Η έκθεση Έφη Στρούζα: ένα νέο ταξίδι παρουσιάζει το θεωρητικό, το τεχνοκριτικό και το επιμελητικό έργο της ιστορικού και κριτικού τέχνης Έφης Στρούζα, φωτίζοντας κομβικές στιγμές της πορείας της, κυρίως μέσα από το πλούσιο αρχείο της, ευγενική παραχώρηση της οικογένειας από το 2019 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ). Η έκθεση περιλαμβάνει πρωτότυπο αρχειακό υλικό, επιδιώκοντας να προσφέρει στους επισκέπτες τη δυνατότητα να κατανοήσουν τους θεωρητικούς άξονες, τους προβληματισμούς και τις θέσεις της γύρω από την τέχνη.
Επιμέλεια έκθεσης: Νίκη Παπασπύρου & Σοφία Χρυσαφοπούλου. Διάρκεια 31 Οκτωβρίου 2025.
92. / 23 06 2025
KOSTAS TSIAMBAOS:
“THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Ένα εμπνευσμένο βιβλίο σε στυλ αλφαβητάριου που δείχνει πώς οι αρχιτέκτονες έχουν ασχοληθεί με τα ζώα ως αναφορές και μεταφορές στη μοντέρνα και μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική.
Στο βιβλίο αυτό με τίτλο "Ο Αρχιτέκτονας και το Ζώο" που επιμελείται ο Κώστα Τσιαμπάος, 26 διαφορετικοί αρχιτέκτονες εξετάζουν πώς 26 διαφορετικά ζώα, από το Α έως το Ω, έχουν βρει τον δρόμο τους στον σύγχρονο αρχιτεκτονικό λόγο. Το ζώο συνήθως προσεγγιζόταν σε αυτόν τον λόγο όχι μέσα από τις διάφορες πολιτισμικές ή συμβολικές του ταυτότητες, αλλά ως ένα σώμα που εξετάζεται υπό ένα φορμαλιστικό επιστημονικό πρίσμα. Σε αυτόν τον τόμο, οι συγγραφείς εξερευνούν μια λιγότερο λειτουργική - και πιο ουσιαστική - κατανόηση των αναφορών και των αναπαραστάσεων των ζώων στην αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. Τόσο παιχνιδιάρικο όσο και σοβαρό, δεν υπάρχει τίποτα που να μοιάζει απόλυτα με αυτό το βιβλίο.
93. / 23 06 2025
DOMA: ΤΕΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ ΤΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ
ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ 2025
Η τελετή απονομής των Βραβείων Ελληνικής Αρχιτεκτονικής 2025
που αποτελεί τη 16η διοργάνωση των Βραβείων πραγματοποιήθηκε την 1η Ιουλίου 2025 στις 21:00
στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς. Είσοδος ελεύθερη – link στο bio για προκράτηση θέσης. Είσοδος ελεύθερη – link στο bio για προκράτηση θέσης.
94. / 24 06 2025
EΚΘΕΣΗ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΑΣΙΩΝ
ΑΝΩΤΑΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΙΟΥΝΙΟΥ-ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
Oι πτυχιακές εξετάσεις της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό. Oι τελειόφοιτοι του Εικαστικού Τμήματος της ΑΣΚΤ θα παρουσιάσουν τις διπλωματικές τους εργασίες σε 3 διαδοχικές εβδομάδες στον εκθεσιακό χώρο της σχολής, στην Πειραιώς 256, στην αίθουσα εκθέσεων “Νίκος Κεσσανλής”.
1η Εβδομάδα | 25 Ιούν. - 27 Ιουν. / 2η Εβδομάδα | 2 Ιουλ. - 4 Ιουλ. / 3η Εβδομάδα | 9 Ιουλ. - 11 Ιουλ.
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Παρασκευή: 14:00 - 20:00
Στην έκθεση συμμετέχουν: ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ, ΑΡΓΥΡΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ, ΑΡΩΝΗ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ, ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ ΜΑΡΙΑ-ΤΖΟΥΛΙΑΝΑ, ΒΕΡΓΙΝΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΒΛΑΧΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ, ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, ΓΑΛΑΤΗ ΑΘΗΝΑ, ΓΕΩΡΓΙΤΣΗ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ, ΓΙΑΒΑΣΗ ΜΑΡΙΑ, ΓΙΑΝΝΑΚΗ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ, ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ, ΓΛΑΜΠΕΔΑΚΗ ΠΟΛΥΜΝΙΑ-ΓΕΩΡΓΙΑ, ΔΕΔΕ ΕΛΕΝΗ, ΔΙΒΟΛΗ ΕΛΕΝΑ, ΔΙΩΤΗ ΗΛΙΑΝΑ-ΕΥΣΤΑΘΙΑ, ΖΑΚΚΑ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΑ-ΠΕΛΑΓΙΑ, ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΟΥ ΣΤΥΛΙΑΝΗ, ΚΑΛΦΑΣ ΖΗΝΩΝ, ΚΛΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ, ΚΟΒΑΤΣΕΒΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ, ΚΟΥΚΚΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ, ΚΟΥΚΟΥΤΣΑΚΗ ΕΚΑΤΗ, ΚΡΑΣΑΔΑΚΗ ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ, ΚΡΕΤΣΙΜΟΥ ΒΑΓΙΑ-ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ, ΛΙΑΠΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΜΑΛΙΝΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ-ΦΟΙΒΟΣ, ΜΑΡΙΝΟΥ ΑΘΗΝΑ, ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΜΕΛΠΩ-ΣΟΦΙΑ, ΜΕΡΕΝΤΙΤΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΜΠΑΛΟΠΟΥΛΟΥ ΠΟΛΥΤΙΜΗ, ΝΑΝΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ, ΝΤΟΛΑΠΤΣΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ, ΠΑΠΑΔΟΥΡΑΚΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ-ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΠΙΤΤΑΡΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΡΩΣΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, ΣΙΔΕΡΗ ΜΑΡΙΑ, ΣΤΑΜΑΤΑΚΗ ΑΙΘΕΡΙΑ, ΣΤΡΟΥΜΠΑΚΟΥ ΑΝΝΑ, ΤΖΟΥΦΗ ΑΛΙΟΝΑ, ΤΣΙΑΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΤΣΟΥΚΑΤΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ, ΦΕΙΔΕΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ, ΦΙΛΙΠΠΑΣ- ΜΠΑΤΟΥΔΑΚΗΣ ΦΟΙΒΟΣ, ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΘΕΩΝΗ, ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ, ΧΙΩΤΙΔΗΣΘΕΟΔΩΡΟΣ, DHIMA IRINI.
95. / 24 06 2025
STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ ΕΔΩ.
96. / 25 06 2025
ΕΡΙΕΤΑ ΑΤΤΑΛΙ: «ΔΗΛΟΣ: ΓΗ ΕΝ ΠΛΩ»
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
97. / 27 06 2025
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 298 | ΙΟΥΝΙΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Ιουνίου 2025 του περιοδικού ek (Νο 298), με εξώφυλλο την αποκατάσταση και επαναχρηση του ΜΙΝΙΟΝ των Minos Digenis Arquitectos.. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο «Ανακύκλωση υλικών» επισημαίνοντας το οικολογικό μήνυμα που εκπέμπει μια τέτοια επιλογή, της αξιοποίησης των υλικών κατεδαφίσεων, Ακολουθεί η συνέντευξη του Σταύρου Μαρτίνου με το εξ Ισπανίας γραφείο Fran Silvestre Arquitectos, μιε μι αεντυπωσιακά λιτή και αφ, και το πάντα ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: «Η αρχιτεκτονική της δεκαετίας του ’60 στην επιθεώρηση World Architecture». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει επιλογές από την 19η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Βενετίας.
Στην ενότητα ARCHITECTURE προβάλλονται τα έργα:
· Μινιόν – Αποκατάσταση και επανάχρηση | Minos Digenis Arquitectos
· Εξοχική κατοικία στην Κέρκυρα | Tony Wynbourne, Γεώργιος Αποστολόπουλος, Μάκης Γισδάκης
· Δύο κατοικίες στην Πάρο | Βασίλης Καραμάλης, Ηλίας Χανδέλης
· Εξοχική κατοικία στη Σαντορίνη | Kapsimalis Architects
· 91 Athens Riviera Luxury Cabanas στη Βούλα | Chadios Architects
Στην ενότητα INTERIORS:
· Κατάλυμα φιλοξενίας στο Ημεροβίγλι | This is IMDA
· Επανασχεδιασμός κατοικίας στις Κυκλάδες | Micromega Architecture & Strategies
· Ormo House – Παραθεριστική κατοικία στη Μύκονο | ATYP Architects
· Νέα Αίγλη Ζαππείου – All-Day Café and Restaurant | Neiheiser Argyros, esé Studio
· Bagatelle Athens – Εστιατόριο στη Μαρίνα του Αστέρα | AETER Architects, Tsolka Architects
· Celestyal Discovery – Ανακατασκευή Κρουαζιερόπλοιου | ΑΜΚ
Και τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS που επιμελέιται η Αλεξάνδρα Γεράρδη παρουσιάζονται: «Ξύλινα δάπεδα. Η αρχιτεκτονική του χρόνου και της φύσης».
98. / 27 06 2025
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 176
Στο τεύχος αυτό συμμετέχουν με έργα τους οι: ASPA KST - elytron e+u - urban soul project, Πραξιτέλης Κονδύλης - Α31 ARCHITECTURE, Veneris Architects, Sigurd Larsen Design & Architecture, Entopos Architects, Tony Wynbourne - Γεώργιος Αποστολόπουλος - Μάκης Γισδάκης, Α2Γ αρχιτέκτονες, Micromega Architecture & Strategies, Μιχάλης Χατζηπαναγιώτης & Αντωνία Διαμαντάκη, R.C.TECH, Ioli Tripodakis, Naki Atelier, Παναγιώτης Παπανικολάου, Οικονομάκης Σιαμπακούλης αρχιτέκτονες και A&M Architects. Επιπλέον, ο Παναγιώτης Τσακόπουλος παρουσιάζει μία αδημοσίευτη κατοικία του Νίκου Βαλσαμάκη στο Κεφαλάρι.
99. / 02 07 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΕΙΡΗΝΗ ΕΦΕΣΙΟΥ
1951 -2025
Δεν ξεχνώ το αυθόρμητο χαμόγελό της, την ευγένειά της και τον άμεσο και πάντα καλοπροαίρετο λόγο της, κάθε φορά που την συναντούσα και ομολογουμένως ξαφνιάστηκα από την δυσάρεστη αυτή είδηση, μη γνωρίζοντας ότι η επάρατος επανήλθε επιθετικά. Σε χαιρετούμε Ειρήνη και σε ευχαριστούμε για την διδακτική και ερευνητική σου διαδρομή στην Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, ως βοηθός, καθηγήτρια και Ομότιμη Καθηγήτρια, που διένυσες με ήθος και ευαισθησία.
Η εξόδιος ακολουθία θα τελεστεί το Σάββατο 05-07-2025 και ώρα 10:00 στο
Α΄νεκροταφείο Αθηνών στην εκκλησία των Αγίων Θεοδώρων.
100. / 06 07 2025
«ΝΕΑ ΕΜΠΝΕΥΣΗ»:
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΟΝ ΠΟΡΟ
Στις 27 Ιουνίου 2025 εγκαινιάστηκε στο πολιτιστικό κέντρο Katheti του Πόρου στο πλαίσιο του Katheti Summer Arts 2025.η ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Νέα Έμπνευση», που συμμετέχουν ο αγαπητός φίλος αρχιτέκτων Δημήτρης Διαμαντόπουλος, η Ήβη Γαβριηλίδη, η Pamela Jane Rogers, o Dennis McCallum. Ένα πολύχρωμο ταξίδι μέσα από τοπία, αναμνήσεις, προσωπικές ιστορίες και ζωγραφικά παιχνίδια. Διάρκεια έως 8 Ιουλίου 2025.
101. / 06 07 2025
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ Φ. ΒΕΤΤΑΣ:
«ΑΘΥΡΜΑΤΑ ΑΠΟ ΧΑΡΤΙ»
ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΕΛΥΤΗ-ΜΟΥΣΕΙΟ
Την Τετάρτη 9 Ιουλίου 2025 στις 19:00, εγκαινιάστηκε στο Σπίτι του Ελύτη-Μουσείο, στην Πλάκα, Διοσκούρων 4 και Πολυγνώτου, παρουσιάζεται η έκθεση-εγκατάσταση του Απόστολου Φ. Βέττα με τίτλο «Αθύρματα από χαρτί».
Χάρτινα ανθρωπόμορφα όντα, σαλτιμπάγκοι και μουσικοί, σε μια ονειρική πορεία προς το πιάνο. Το δισδιάστατο χαρτί με τσακίσματα πολλαπλά μεταμορφώνεται στα χέρια τού σκηνογράφου Απόστολου Βέττα σε τρισδιάστατη αέρινη φιγούρα.
Την ημέρα των εγκαινίων, ο εικαστικός Άγγελος Παπαδημητρίου θα σχολιάσει την έκθεση. Διάρκεια μέχρι 14 09 2025.
102. / 06 07 2025
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ:
ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ /
ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932
Μόλις κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης, η νέα έκδοση του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου, με τίτλο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932. Παραθέτω προς το παρόν το κείμενο από το οπισθόφυλλο του βιβλίου: Όπως όλες οι μεγάλες επαναστάσεις, η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 λειτούργησε σαν μια πυρηνική έκρηξη: καταλύοντας την καθεστηκυία κοινωνική, οικονομική και πολιτισμική τάξη, αποδέσμευσε πρωτόγνωρες δημιουργικές δυνάμεις με διακηρυγμένο στόχο το χτίσιμο μιας νέας κουλτούρας, τη δημιουργία μιας νέας σοσιαλιστικής κοινωνίας, τη διάπλαση ενός νέου τύπου ανθρώπου, ενός νέου συλλογικού υποκειμένου, με βάση τις αρχές της κοινωνικής ισότητας και της προόδου. Εικαστικοί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, λογοτέχνες και άνθρωποι του θεάτρου και του κινηματογράφου, ανάμεσά τους ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, ο Σεργκέι Άιζενσταϊν, ο Βλαντίμιρ Τάτλιν, ο Ελ Λισίτσκι, ο Αλεξάντρ Ρόντσενκο και η σύντροφός του Βαρβάρα Στεπάνοβα, η Λιουμπόφ Ποπόβα, ο Αλεξάντρ Βέσνιν και οι αδελφοί του Λεονίντ και Βίκτορ, ο Ιβάν Λεονίντοφ, ο Κονσταντίν Μέλνικοφ, ο Μοϊσέι Γκίνζμπουργκ και πολλοί άλλοι, στρατεύτηκαν στην πραγμάτωση αυτού του νέου οράματος και αποτύπωσαν μέσα από τα σύνθετα έργα και τα μανιφέστα τους τούς στόχους της νέας επαναστατικής τέχνης· ο σουπρεματισμός, ο κονστρουκτιβισμός, ο ωφελιμισμός-προντουκτιβισμός, ο ρασιοναλισμός, ο φορμαλισμός υπήρξαν τα καλλιτεχνικά ρεύματα που τροφοδότησαν το σαρωτικό ποτάμι της σοβιετικής πρωτοπορίας ή του σοβιετικού μοντερνισμού, για μια περίπου δεκαπενταετία μετά την Επανάσταση, πριν από την επιβολή της σταλινικής ορθοδοξίας.
Η μελέτη του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου δεν αρκείται σε μια αισθητική αποτίμηση του πολύπτυχου αυτού κινήματος, η σημασία του οποίου μόλις τις τελευταίες δεκαετίες άρχισε να εκτιμάται στις πραγματικές της διαστάσεις. Αφού εξετάσει το ιστορικό, κοινωνικό, ιδεολογικό και αισθητικό υπόβαθρο αυτής της δημιουργικής έκρηξης, την ώσμωση ιδεών και τάσεων και τον διάλογο, σε μια αρχική φάση τουλάχιστον, ανάμεσα στη σοβιετική και τη δυτική πρωτοπορία, αναδεικνύει το επαναστατικό έργο κυρίως της αρχιτεκτονικής πρωτοπορίας, ως κατεξοχήν πεδίου συγκερασμού των τεχνών, της επιστήμης και των νέων κοινωνικών ιδεών. Σημαντική συμβολή της μελέτης είναι μεταξύ άλλων η παρουσίαση του έργου και της λειτουργίας των ΦΧΟΥΤΕΜΑΣ και ΦΧΟΥΤΕΪΝ, των εκπαιδευτικών φορέων που συγκροτήθηκαν μετά την Επανάσταση με όραμα τη συνθετική προσέγγιση της αρχιτεκτονικής και δια-. φόρων εκφάνσεων της τέχνης και την οργανική διασύνδεσή τους με τη βιομηχανική παραγωγή και τις ανάγκες της νέας κοινωνίας. Και θα επανέλθω.
103. / 07 07 2025
"VITRA EAMES ROADSHOW", ΣΤΟ
SHOWROOM ΤΗΣ EL GRECO / ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΙ ΠΑΝΕΛ ΟΜΙΛΗΤΩΝ
H El Greco Gallery και η Vitra σας προσκαλούν στα εγκαίνια την Παρασκευή 11 Ιουλίου στις 20:00 στο showroom της El Greco στο Χαλάνδρι, Κηφισίας 212.
Η περιοδική έκθεση, που ταξιδεύει σε διαφορετική πόλη κάθε μήνα, είναι πρωτοβουλία της εταιρείας Vitra, της μόνης εγκεκριμένης παραγωγού των σχεδίων των Eames στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή για πάνω από 60 χρόνια, και παρουσιάζει τα πιο σημαντικά κομμάτια του αρχείου των Charles & Ray Eames.
Η έκθεση οργανώνεται σε θεματικές ενότητες όπου αναδεικνύεται η τεχνολογική καινοτομία της κατασκευής, η βαθιά γνώση των υλικών και η επακόλουθη βιωσιμότητα των σχεδίων τους. Κείμενα και εικονογραφήσεις συνοδεύουν τα αντικείμενα της έκθεσης, επισημαίνοντας με πληροφορίες τα συγκεκριμένα δομικά χαρακτηριστικά τους και φωτίζοντας το ιστορικό περιβάλλον στο οποίο δημιουργήθηκαν.
Τα εγκαίνια θα φιλοξενήσουν ζωντανό πάνελ με θέμα "What Makes a Classic: Sustainable Legacy as a Source of Innovation". Ομιλητές:
- Eames Demetrios, Πρόεδρος Eames Foundation, Los Angeles
- Jaume Domenech, Director of Global Business Development, Vitra
- Κώστας Τσιαμπάος, Αναπλ. Καθηγητής ΕΜΠ
- Δημήτρης Κολιαδήμας, Creative Director, Semiotik Design
Συντονισμός: Σταύρος Μαρτίνος, αρχιτέκτονας, Manager της El Greco Gallery για την Ελλάδα.
Θα ακολουθήσει παρουσίαση από τον αρχιτέκτονα κ. Ηρακλή Παπαχρήστου για τη μελέτη κατοικίας του Eames Office, "Kwikset House", φωτίζοντας την καινοτομία, τη βιωσιμότητα και τη διαχρονική επικαιρότητα του αρχιτεκτονικού έργου των Eames. Τα εγκαίνια είναι ανοιχτά στο κοινό.
104. / 13 07 2025
STEVEN HOLL ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΑ ΤΣΑΧΡΕΛΙΑ ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΟΙ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟΝ ΠΟΡΟ
Μία έκπληξη εισέπραξε χθες ο συνάδελφος και φίλος Δημήτρης Διαμαντόπουλος υποδεχόμενος στο μοναδικό κτήμα του στον Πόρο τον διάσημο αρχιτέκτονα Steven Holl και τη σύζυγό του Δήμητρα Τσαχρέλια, με τα δύο τους παιδιά. Υπενθυμίζεται ότι η Δήμητρα Τσαχρέλια απέκτησε το δίπλωμα αρχιτεκτονικής της με άριστα από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών και το μεταπτυχιακό της δίπλωμα στον Προηγμένο Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό από το Πανεπιστήμιο GSAPP Columbia στη Νέα Υόρκη. Σήμερα είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Columbia GSAPP, ασκώντας και το επάγγελμα ως αρχιτέκτονας στο γραφείο Steven Holl Architects στη Νέα Υόρκη.
Υπενθυμίζεται ότι η Δήμητρα Τσαχρέλια Επίκουρη Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Columbia GSAPP και αδειούχος αρχιτέκτονας στη Νέα Υόρκη, ασκώντας το επάγγελμά της στο γραφείο Steven Holl Architects. Απέκτησε το δίπλωμα αρχιτεκτονικής της με άριστα από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών στην Ελλάδα, και το μεταπτυχιακό της δίπλωμα στον Προηγμένο Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό με άριστα από το Πανεπιστήμιο GSAPP Columbia στη Νέα Υόρκη.
105. / 15 07 2025
STEVEN HOLL ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΑ ΤΣΑΧΡΕΛΙΑ
ΣΤΟ“SAW 225 | ARCHITECTURE WORKSHOP”
ΣΤΙΣ ΣΠΕΤΣΕΣ
Μετά τον Πόρο ο Steven Holl και η σύζυγός του Δήμητρα Τσαχρέλια συμμετέχουν στο πρώτο “Spetses Architecture Workshop SAW 2025” στις εγκαταστάσεις της ΑΚΣΣ στις Σπέτσες που οργανώνουν από 13/7 έως 20/7, η Αναργύρειος Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών (ΑΚΣΣ) και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Πατρών.
Το εργαστήριο έχει ως θέμα “Urban Coastline, Public Space, Tourism”, τον επανασχεδιασμό της αστικής ακτογραμμής των Σπετσών ως παράκτιου δημόσιου χώρου μήκους περίπου 3 χιλιομέτρων, από την ΑΚΣΣ έως το Παλιό Λιμάνι, εστιάζοντας σε 4 σημεία, σε ανταπόκριση με τις ιδιαιτερότητες του παραθαλάσσιου τοπίου και τις έντονες, διαφορετικών μορφών, τουριστικές χρήσεις που αναπτύσσονται. Στο εργαστήριο συμμετέχουν φοιτητές και φοιτήτριες από όλα τα επτά αρχιτεκτονικά τμήματα και σχολές της Ελλάδας, και οι καθηγητές: Γιάννης Αίσωπος (Πανεπιστήμιο Πατρών), Massimo Ferrari (Politecnico di Milano), Σταύρος Γυφτόπουλος (ΕΜΠ), Steven Holl (Columbia University), Laura Montedoro (Politecnico di Milano), Ανδρέας Νικολοβγένης (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων), Κωστής Πανηγύρης (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας), Λεωνίδας Παπαλαμπρόπουλος (Πανεπιστήμιο Πατρών), Tomoaki Tanaka (Meiji University), Τάσος Τέλλιος (ΑΠΘ), Claudia Tinazzi (Politecnico di Milano), Δήμητρα Τσαχρέλια (Columbia University).
Εργαστήριο: Γιάννης Αίσωπος, Πρόεδρος ΤΑΜ ΠΠ και Πρόεδρος ΑΚΣΣ, Συντονιστής
Θοδωρής Κανταρέλης, Υπ. Διδ. ΤΑΜ ΠΠ, Βοηθός Συντονιστή, Συνεργάτης Διδασκαλίας
Χριστίνα Σιδεράκη, Αρχιτέκτων ΤΑΜ ΠΠ, Βοηθός Συντονιστή.
106. / 17 07 2025
«ΥΠΟΓΑΙΑ»: ΜΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΚΥΜΗ
ΓΙΑ ΤΟ ΑΠΟΛΙΘΩΜΑ ΚΑΙ ΤΗ ΓΕΩΛΟΓΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ
Την Πέμπτη 31 Ιουλίου 2025, στις 19:00 εγκαινιάστηκε στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου, στην Πύργο Κύμης, στην Εύβοια η εικαστική έκθεση ΥΠΟΓΑΙΑ που διοργανώνουν η ΑΜΚΕ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ο Μορφωτικός Εκπολιτιστικός Σύλλογος Κύμης, ο Πολιτιστικός Σύλλογος και η Κοινότητα Πύργου, σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Χριστόφορου Μαρίνου. παρουσιάζει περισσότερα από πενήντα έργα με θέμα το απολίθωμα και τη γεωλογική φαντασία. Συμμετέχουν τριάντα τρεις καλλιτέχνες που καταπιάνονται με τον ορυκτό κόσμο και την έννοια του ευρήματος: Νίκος Αλεξίου (1960-2011), Βανέσσα Αναστασοπούλου, Βασίλης Βασιλακάκης, Ειρήνη Βγενοπούλου-Κεράνη (1948-2008), Γιούλη Γαροφαλάκη, Βασίλης Γεροδήμος, Γιώργος Γεροντίδης, Οδυσσέας Γλύκας, Στάθης-Αλέξανδρος Ζούλιας, Βαλέριος Καλούτσης (1927-2014), Άρης Κατσιλάκης, Κατερίνα Κατσιφαράκη, KEZ, Ζήσης Κοτιώνης, Κωνσταντίνος Κωτσής, Χριστίνα Μήτρεντσε, Εσμεράλδα Μομφεράτου, Κατερίνα Μπότσαρη, Πέτρος Μώρης, Φωτεινή Παλπάνα, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ρένα Παπασπύρου, Διονύσης Παππάς, Βαγγέλης Σάββας, Χρήστος Τζίβελος (1949-1995), Νίκος Τοπαλίδης, Μαριάννα Τρώντσιου, Δέσποινα Φλέσσα, Έφη Χαλιορή, Παντελής Χανδρής, Κλεοπάτρα Χατζηγιώση, Γιάννης Χειμωνάκης, Χρήστος Χρυσόπουλος & Νικολέτα Δούκα Χρυσοπούλου. Αξίζει να σημειωθεί πως το Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου προορίζεται για Παλαιοντολογικό Μουσείο, καθώς στην περιοχή έχουν βρεθεί πολλά απολιθώματα, μεταξύ των οποίων το «Ανθρακοθηρίο το Καλημεριανό», που ανακάλυψε ο παλαιοντολόγος Θεόδωρος Σκούφος το 1911 κοντά στον οικισμό Καλημεριάνοι και το οποίο φυλάσσεται στο Μουσείο Παλαιοντολογίας και Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από πενήντα έργα με θέμα το απολίθωμα και τη γεωλογική φαντασία. Συμμετέχουν τριάντα τρεις καλλιτέχνες που καταπιάνονται με τον ορυκτό κόσμο και την έννοια του ευρήματος. Αξίζει να σημειωθεί πως το Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου προορίζεται για Παλαιοντολογικό Μουσείο, καθώς στην περιοχή έχουν βρεθεί πολλά απολιθώματα, μεταξύ των οποίων το «Ανθρακοθηρίο το Καλημεριανό», που ανακάλυψε ο παλαιοντολόγος Θεόδωρος Σκούφος το 1911 κοντά στον οικισμό Καλημεριάνοι και το οποίο φυλάσσεται στο Μουσείο Παλαιοντολογίας και Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η «Υπογαία» αποτελεί συνέχεια της ομαδικής «Η εσωτερική πλευρά του ανέμου», που πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2024 στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου και είχε ως θέμα τη χειροτεχνία-χειρωναξία.
107. / 17 07 2025
EK MAGAZINE:
ΤΕΥΧΟΣ 299 | ΙΟΥΛΙΟΣ-ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Ιουλίου-Αυγούστου 2025 του περιοδικού ek (Νο 299), με εξώφυλλο το Ivy’s Natural Resort στην Τήνο των GVIDALIS Design + Construction. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο «Κατασκευές μικρής κλίμακας». Ακολουθεί η συνέντευξη του Σταύρου Μαρτίνου με το γραφείο K-Division, και το πάντα ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: «Μετατοπίσεις: Το πρωτόγονο και το ορθολογικό στην αρχιτεκτονική του Βασίλη Γιαννάκη». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το άρθρο του με τίτλο: «Συλλογική νοημοσύνη και τοπική ανθεκτικότητα: Το συμμετοχικό πείραμα του Atelier Pierre Thibault στο Île Verte»
Στην ενότητα PROJECT παρουσιάζεται το Οινοποιείο στην Αιδηψό των Fotis Zapantiotis Associated Architects, και στην ενότητα ARCHITECTURE προβάλλονται τα έργα:
· Κτίριο γραφείων και κατοικιών στο Μετς | Divercity Architects
· Amphitheatro Boutique Hotel στο Μεγανήσι | Ateno Architecture Studio
· Κατοικία στο Πόρτο Χέλι | A. Kontodimas Architects
· Εξοχική κατοικία στον Άγιο Ματθαίο Χανίων | Scope Architects
· Αναδιαμόρφωση κατοικίας στην Τήνο | GNB Architects
· Ivy’s Natural Resort στην Τήνο | GVIDALIS Design + Construction
· Αναμόρφωση της παραλίας της Βάρκιζας | K-Division
Στην ενότητα INTERIORS:
· Rocabella – Ανακαίνιση ξενοδοχείου στη Μύκονο | Ελευθέριος Αμπατζής
· Sentō head to toe urban spa & shop στην Αθήνα | Phos Architects
· Γραφεία εταιρείας ρουχισμού στο Ψυχικό | ARCHIC
· Πολυιατρείο Affidea Πατησίων – Ανακαίνιση Μικρού Πολυτεχνείου | GEM Architects
Και τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS που επιμελέιται η Ειρήνη Μακαρούνη, παρουσιάζονται: «Πέργκολες: Δομική Σκίαση και Χωρική Σύνδεση».
108. / 29 08 2025
ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ 2025: “SYMBOLS ΙΙΙ – ΕΝΤΡΟΠΙΑ”
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ
ΣΤΟ ΙΡΙΣ ΣΤΗΝ ΕΛΕΥΣΙΝΑ
Την Δευτέρα 01 Σεπτεμβρίου 2025 στις 20:00 εγκαινιάζεται στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2025, στο εργοστάσιο ΙΡΙΣ στην Ελευσίνα, η ομαδική έκθεση με τίτλο “SYMBOLS ΙΙΙ – ΕΝΤΡΟΠΙΑ”, που επιμελείται ο Παναγιώτης Πάγκαλος, και ο οποίος αναφέρει στο επιμελητικό του σημείωμα: «Η εικαστική δημιουργία λειτουργεί ως μορφή υψηλής εντροπίας, αφού εμπεριέχει τη διαρκή δυνατότητα αποσταθεροποίησης, διάσπασης και ανασύνθεσης: η τάξη δεν προηγείται του χάους, αλλά αναδύεται από αυτό, ως προσωρινή μορφή ισορροπίας στο όριο της αποδιοργάνωσης. Αν, επομένως, αντιληφθούμε την τέχνη εν γένει ως ένα σύστημα εντροπικής αναπλαισίωσης (entropic reframing), που ενσωματώνει το χάος ως δομικό συστατικό, τότε κάθε καλλιτεχνική πράξη λειτουργεί ως αλγόριθμος αταξίας που παράγει εμπειρίες επαναστατικού αναστοχασμού. Έτσι, η τέχνη καθίσταται μοντέλο αντίληψης της κοσμικής τάξης μέσω ενός μηχανισμού προσομοίωσης χαοτικής δυναμικής και οι παραλήπτες διαπαιδαγωγούνται στην κριτική διαχείριση της αστάθειας. Υπό αυτό το πρίσμα, η εντροπία δεν είναι εχθρός της τέχνης, αλλά το υπόστρωμα από τοοποίο αντλεί τη δύναμή της: μπορεί να ενσαρκωθεί στα σημεία της έντασης ενός δωρικού κίονα ή στη μορφή ενός ταύρου σε στάση δυναμικής ηρεμίας ή στα εκουσίως ανολοκλήρωτα έργα (non finito) των Σκλάβων του Μιχαήλ Αγγέλου, δηλαδή σε κάθε καλλιτεχνική στρατηγική που υπογραμμίζει τη συσσωρευμένη ισχύ και το συγκρατημένο πάθος. Εκεί όπου η ενέργεια δεν διαχέεται, αλλά συμπυκνώνεται πριν την ακμή της έκρηξης, στα ζωντανά σύμβολα της τάξης ως προσωρινής καταστολής της διάσπασης.
Η εντροπία αποτελεί την κοινή θεματική, υπό την οποία κορυφαίοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις προτάσεις τους στην εικαστική έκθεση που λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο των επετειακών πεντηκοστών Αισχυλείων 2025.
Συμμετέχουν οι: Άγγελος Αντωνόπουλος. Ιωσήφ Αραμπατζής. Ζήσης Κοτιώνης, Μιχάλης Μανουσάκης, Κώστας Ντάφλος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Ανδρέας Σιτορέγκο, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Παναγιώτης Τανιμανίδης, Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Τζώρτζια Τουλιάτου, Ερατώ Χατζησάββα, Τζίμης Χύτας.
Διάρκεια: 1-28 Σεπτεμβρίου 2025.
109. / 29 08 2025
ΕΥΡΙΠIΔΗ ΠΑΠΑΔΟΠΕΤΡAΚΗ:
“ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΙ ΟΜΟΙΟΣΤΑΣΗΣ ”
ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
Την Πέμπτη 11/09/2025, από τις 7.00 ως τις 10.00 μμ., εγκαινιάστηκε στην a.antonopoulou.art η ατομική έκθεση του Ευριπίδη Παπαδοπετράκη με τίτλο «Μηχανισμοί Ομοιόστασης», που επιμελείται η ιστορικός τέχνης Βίκυ Τσίρου. Στη νέα αυτή ατομική του έκθεση ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί την εμπειρία της κοσμικής ύπαρξης υπό το πρίσμα της οπτικής αντίληψης και της ενδοσκοπικής διεργασίας. Στους «ομοιοστατικούς μηχανισμούς» του εικαστικού κυριαρχεί, με παιγνιώδη και οπτικά εύληπτο τρόπο, η εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα και τον λόγο, το έλλογο και το άλογο, την φαινομενολογία και τη νευροφυσιολογία του εγκεφάλου. Εκκινώντας από την αντίληψη πως η σχέση ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε και σε εκείνο που πραγματικά γνωρίζουμε δεν μπορεί ποτέ να είναι σταθερή, ο καλλιτέχνης επιστρατεύει την λογική της πιθανολογίας, τα μειξογενή σχήματα και τις υπαινικτικές εικόνες για να υπογραμμίσει τυχαίες ή «προκαθορισμένες» συμπτώσεις.[…] Στο έργο του Παπαδοπετράκη, το θεωρητικό υπόβαθρο και η έρευνα γύρω από τα εικαστικά εκφραστικά μέσα -με έμφαση στη χαρακτική- ανατροφοδοτείται συνεχώς από τη διεπιστημονική προσέγγιση, και συγκεκριμένα, από τη σχέση των φυσικών και ανθρωπιστικών επιστημών με την εικαστική δημιουργία. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιείμία μνημοτεχνική προσέγγιση ως ενισχυτικό εργαλείο για να θέσει ερωτήματα για το πώς αντιλαμβανόμαστε, κατανοούμε και ερχόμαστε σε διάδραση με τον κόσμο γύρω μας. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η Frances Yates: «πριν από την εφεύρεση της
τυπογραφίας η ασκημένη μνήμη είχε ζωτική σημασία, και η διαχείριση των εικόνων στη μνήμη θα πρέπει να δραστηριοποιούσε μέχρις ενός βαθμού όλες τις ψυχικές λειτουργίες»
Διάρκεια έως 18/10/2025.
110. / 08 09 2025
JENNY MARKETOU:
FOLLY FOR SONGS FOR FUNK KINSHIPS ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
(ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ ΓΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΑΓΡΙΕΣ ΣΥΓΓΕΝΕΙΕΣ)
Tην Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025, στις 18:00-20:30 εγκαινιάστηκε στον Κήπο του Μεγάρου η in situ γλυπτική εγκατάσταση της Jenny Marketou με τίτλο “Folly for Songs for Funk Kinships” (Καταφύγιο για τραγούδια και άγριες συγγένειες), που επιμελείται ο Πάνος Γιαννικόπουλος. Με το έργο αυτό που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος του annexM υπό τη διεύθυνση της Άννας Καφέτση, η καλλιτέχνις προτείνει ένα γλυπτικό περιβάλλον που αφουγκράζεται τις σχέσεις φροντίδας, υλικότητας και συνύπαρξης ανάμεσα σε ανθρώπινους και μη ανθρώπινους οργανισμούς. Το έργο ξεδιπλώνεται από το φθινόπωρο μέχρι την άνοιξη μαζί με το τοπίο, ως ένα καταφύγιο για άγριες συγγένειες και ηχητικούς συγχρονισμούς, ακολουθώντας τις μεταβολές των εποχών, της βλάστησης και της ίδιας της υλικότητας. Κατά τη διάρκεια της εγκατάστασης, η ηχητική σύνθεση της Εσθήρ Λέμη, που δημιουργήθηκε ειδικά για το έργο, θα παρουσιαστεί στον Κήπο σε δύο ζωντανές βραδιές. Αφιερωμένη σε είδη υπό απειλή, διαμορφώνει ένα εμβυθιστικό ηχητικό περιβάλλον που καλεί ανθρώπους και άλλες μορφές ζωής σε μια κοινή εμπειρία ακρόασης.
Διάρκεια: 12 Σεπτεμβρίου 2025 - Μάιος 2026.
111. / 08 09 2025
ΑΡΓΥΡΗΣ ΡΑΛΛΙΑΣ
«ΘΕΡΟΣ, ΤΡΥΓΟΣ, ΠΟΛΕΜΟΣ»
ΣΤΟ STUDIO CONTRAPPOSTO
Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, 18:00-23:00 εγκαινιάστηκε στο Studio Contrapposto Θεσσαλονίκης 185, Πετράλωνα 11852, Αθήνα, η πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Αργύρη Ραλλιά με τίτλο «Θέρος, τρύγος, πόλεμος», που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Τα δώδεκα έργα που παρουσιάζει στο εργαστήριό του στα Πετράλωνα αναφέρονται σε τραυματικές εμπειρίες και περιβαλλοντικές καταστροφές. Ένα από τα φλέγοντα ζητήματα που θίγει ο καλλιτέχνης είναι ο απότομος μετασχηματισμός και η ριζική αλλοίωση του φυσικού τοπίου των Κυκλάδων, που οδηγούν στη σταδιακή εξαφάνιση και καταστροφή του. Τα γλυπτά του Ραλλιά τροφοδοτούνται από εικόνες, μύθους, αφηγήσεις, στιγμές, σκέψεις, χειρονομίες, αναμνήσεις, γεγονότα, συναντήσεις, εντέλει από την ίδια τη ζωή – και πιο συγκεκριμένα από τη ζωή στην επαρχία, σε ένα νησί, σε μια άγρια γη που περιβάλλεται από θάλασσα και κατοικείται από ανθρώπους και ζώα. […] Τα δώδεκα έργα που παρουσιάζει στο εργαστήριό του στα Πετράλωνα αναφέρονται σε τραυματικές εμπειρίες και περιβαλλοντικές καταστροφές. Ένα από τα φλέγοντα ζητήματα που θίγει ο καλλιτέχνης είναι ο απότομος μετασχηματισμός και η ριζική αλλοίωση του φυσικού τοπίου των Κυκλάδων, που οδηγούν στη σταδιακή εξαφάνιση και καταστροφή του. Τα γλυπτά του Ραλλιά τροφοδοτούνται από εικόνες, μύθους, αφηγήσεις, στιγμές, σκέψεις, χειρονομίες, αναμνήσεις, γεγονότα, συναντήσεις, εντέλει από την ίδια τη ζωή – και πιο συγκεκριμένα από τη ζωή στην επαρχία, σε ένα νησί, σε μια άγρια γη που περιβάλλεται από θάλασσα και κατοικείται από ανθρώπους και ζώα.
Διάρκεια μέχρι 5 Οκτωβρίου 2025.
112. / 08 09 2025
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ "INTELLIGENS HISTORICA" ΣΤΗ BIENNALE ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Το Σάββατο 04 Οκτωβρίου 2025, στις 10:00 π.μ. ο Εθνικός Επίτροπος της ελληνικής συμμετοχής στη 19η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Βενετίας 2025 - La Biennale di Venezia - κος Ευθύμιος Μπακογιάννης, Γ.Γ. Χωρικού Σχεδιασμού & Αστικού Περιβάλλοντος του Υ.Π.ΕΝ. και η ομάδα των Επιμελητών, Νίκος Σκουτέλης, Elisabetta Molteni, Κλήμης Ασλανίδης, Αντώνης Καραμήτρος και Άννα Τσιτωνάκη, μας προσκαλούν στη παρουσίαση της ελληνικής συμμετοχής "Intelligens Historica" στη Biennale Αρχιτεκτονικής, που θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138). Σύμφωνα με το π΄ρογραμμα θα μιλήσουν οι:
10:00-10:30 Ι Χαιρετισμοί από τον Γ.Γ. Χωρικού Σχεδιασμού & Αστικού Περιβάλλοντος του Υ.Π.ΕΝ. Ευθύμιο Μπακογιάννη και τον Πρόεδρο της επιτροπής του διαγωνισμού Δημήτρη Ξυνομηλάκη. / 10:30-11:00 Ι Μόρφω Παπανικολάου. «Ο θεσμός της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής La Biennale di Venezia και οι ελληνικές συμμετοχές.» / 11:00 - 11:30 Ι Γιώργος Πανέτσος. «Η θεματική της φετινής έκθεσης.» / 11:30 - 12:00 Ι Δημήτρης Φιλιππίδης. «Ο κατάλογος της έκθεσης και η πολιτική του πολιτισμού». / 12:00-12:30 Ι Νίκος Σκουτέλης & Κλήμης Ασλανίδης. «Παράλληλες δράσεις της έκθεσης»./ Θα ακολουθήσει 12:30 - 13:00 Ι Συζήτηση και 13:00 - 14:00.
113. / 09 09 2025
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΙΑΤΡΟΥΔΑΚΗΣ: «ΔΥΟ ΠΑΝΑΓΙΕΣ» | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΚΑΦΕ ΖΑΤΟΠΕΚ
Την Πέμπτη 2 ΟΚΤ 2025 στις 20:00 στο Βιβλιοκαφέ Ζάτοπεκ, Παναγή Τσαλδάρη 209, Καλλιθέα, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του βιβλίου του Παντελή Δ. Ιατρουδάκη με τίτλο «Δύο Παναγίες» από τις εκδόσεις ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΟΝ. Θα μιλήσουν οι αρχιτέκτονες Δημήτρης Αντωνακάκης, η Κατερίνα Γκιουλέκα, η Ξένια Τσώνη και ο συγγραφέας Παντελής Ιατρουδάκης.
114. / 13 09 2025
“ΕΛΛΗΝΙKO ΚΑΛΟΚΑIΡΙ:
ΜΥΘΟΛΟΓIΑ – ΙΣΤΟΡIΑ – ΠΡΟΟΠΤΙΚEΣ”:
ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΣΤΟ DEMOS CENTER
Την Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2025, στις 18:30, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση στρογγυλής τράπεζας στο Demos Center (Ηπίτου 17B, Πλάκα), με θέμα: «Ελληνικό Καλοκαίρι: Μυθολογία – Ιστορία – Προοπτικές», που είναι ανοιχτή στο κοινό και οργανώνει η ερευνητική ομάδα της ψηφιακής έκθεσης “Imagining Greece – How Tourism Shaped a Nation”. Στην εκδήλωση συμμετέχουν διακεκριμένοι μελετητές, οι οποίοι θα συζητήσουν τη μεταπολεμική ανάπτυξη, τα σύγχρονα διλήμματα και την πολιτισμική και ιστορική παρακαταθήκη που διαμορφώνει το μέλλον του ελληνικού τουρισμού. Συγκεκριμένα και αλφαβητικά οι: Γιάννης Αίσωπος, Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Πατρών, Μαργαρίτα Δρίτσα, Επίτιμη Καθηγήτρια, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Δημήτρης Πλάντζος, Καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, και ο Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Την εκδήλωση συντονίζει ο Σταύρος Αλιφραγκής, Δρ Αρχιτέκτων Μηχανικός, Συν-επιμελητής της έκθεσης Imagining Greece.
Η εκδήλωση υποστηρίζεται από το Bodossaki Lectures on Demand-BLOD, την ηλεκτρονική βιβλιοθήκη διαλέξεων (blod.gr) του Ιδρύματος Μποδοσάκη.
115. /13 09 2025
ΛΟΥΚΑ ΣΑΜΑΡΑ: “MASTER OF THE UNCANNY”
ΣΤΟΝ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΧΩΡΟ THE INTERMISSION
ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ
Την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου 2025 θ εγκαινιάστηκε η αναδρομική έκθεση του Λουκά Σαμαρά με τίτλο “Master of the Uncanny” στον εκθεσιακό χώρο της The Intermission στον Πειραιά που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Pace Gallery, Πρόκειται για την πρώτη μεταθανάτια ατομική παρουσίαση του έργου του Λουκά Σαμαρά στη γενέτειρά του έπειτα από είκοσι χρόνια, που συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν το ευρύ και πολυμορφικό του έργο. Η έκθεση θαπεριλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ των δεκαετιών 1960 και 2010, ανάμεσά τους και γλυπτά-κοσμήματα, τα οποία σπανίως εκτίθενται. Θα παρουσιαστούν χαρακτηριστικά δείγματα από τις επεξεργασμένες φωτογραφίες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970 — τα Auto Polaroids και τα Photo-Transformations — μαζί με μια επιλογή από τα έντονα χρωματικά Mosaic Paintings, τα υφασμάτινα Reconstructions και έργα παστέλ σε χαρτί. Θα εκτεθούν, επίσης, γλυπτά και έργα από τη σειρά Box καθώς και άλλα «μεταμορφωμένα» χρηστικά αντικείμενα.
Διάρκεια μέχρι 20 12 2025.
116. / 13 09 2025
“FRIDAY MATTERS” ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ
ΠΟΥ ΔΙΟΡΓΑΝΩΝΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ K-STUDIO
Την Παρασκευή, 10 Οκτωβρίου 2025 στον χώρο @ Castor Place Κάστορος 48 & Ασκληπιού 5 στον Πειραιά, θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη συνάντηση της σειράς Friday Matters, που εντάσσεται στην σειρά συζητήσεων και εκδηλώσεων που διοργανώνονται από το K-Studio για να προκαλέσουν εποικοδομητική συζήτηση σχετικά με την αποκάλυψη ιδεών και εννοιών που τροφοδοτούν τη δημιουργικότητα σε διαφορετικούς κλάδους. Η ομιλία θα παρουσιαστεί στα Αγγλικά.
117. / 14 09 2025
ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ: «ΑΓΝΩΣΤΗ ΑΘΗΝΑ» ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ ΜΕ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ
Κυκλοφόρησε σήμερα με το κυριακάτικο φύλλο της εφημερίδας Καθημερινή (14 09 2025) η νέα έκδοση του Νίκου Βατόπουλου, με μια επιλογή άρθρων του από την κυριακάτικη στήλη "Πτυχές".
Παραθέτω στην συνέχεια απόσπασμα από την Εισαγωγή του Δημήτρη Φιλιππίδη:
ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟ
«Ο Νίκος
Βατόπουλος εδώ και καιρό συγγράφει μια εποποιία της ελληνικής αρχιτεκτονικής,
χτισμένη υπομονετικά, λέξη-λέξη σαν κέντημα, με ένα υλικό που ο ίδιος συνέλεξε
με τα χρόνια, σκαλίζοντας αρχεία, καταγράφοντας μαρτυρίες, κάνοντας ατέλειωτες
βόλτες με τη φωτογραφική μηχανή στο χέρι. Η συγκομιδή του είναι τεράστια, η
απήχησή του εξίσου εντυπωσιακή.
Εξυμνώντας τα
νεοκλασικά που κινδύνευαν με κατεδάφιση, ανακαλύπτοντας κρυμμένους θησαυρούς
του μεσοπολέμου και του ελληνικού μοντερνισμού, πάντα πρόθυμος να εκθειάσει τις
σωστικές προσπάθειες φορέων και ιδιωτών. Με την αρθρογραφία του και αργότερα με
τα βιβλία του, ο Ν. Βατόπουλος θα εκπαίδευε ένα κοινό που συχνά αγνοούσε την
αξία της καταγραμμένης ιστορίας πάνω σε αυτά τα ανεπανάληπτα κτίσματα.
Όμως με τα χρόνια
αυτός είχε προχωρήσει μακρύτερα. Καθώς περιπλανιόταν, χαμένος μέσα σε γειτονιές
που άλλοτε άκμαζαν, κρατώντας σημειώσεις και βγάζοντας διεισδυτικές
φωτογραφίες, οι ιστορίες που είχε να διηγηθεί δεν ήταν πια μόνο ιστορίες
κτισμάτων αλλά ιστορίες ζωής όσων κατοίκησαν σ’ αυτά τα σήμερα βουβά κτίσματα.
Κοιτάζοντας τα ερείπια μέσα στους ρημαγμένους κήπους, πιάνοντας το φως του
ήλιου που τρύπωνε από παράθυρα που έχασκαν, θαυμάζοντας όσα φυτά και δέντρα
επιβίωναν μέσα στα χαλάσματα, ο Βατόπουλος άρχισε να φαντάζεται τους παλιούς
ένοικους να ζωντανεύουν. Η αρχιτεκτονική έτσι έπαψε να είναι αποκομμένη από το
έμψυχο περιεχόμενό της.
Σύντομα, πάλι, το
σκηνικό θα άλλαζε. Αυτές οι τόσο ευαίσθητες περιγραφές θα γίνονταν αφορμή για
μια καταβύθιση στο παρελθόν, όπου οι προσωπικές αναμνήσεις του ίδιου του
περιηγητή θα έρχονταν να συνδυαστούν με όσα σημάδια του παρελθόντος είχαν
επιβιώσει. Ταυτισμένος με αυτά τα ξεχασμένα ερείπια και τα κλειστά σπίτια,
έγινε ένα με τη σκόνη του χρόνου που δεν έπαψε ποτέ να κάθεται επάνω τους».
Δ. Φιλιππίδης
118. / 2025 09 14
ART ATHINA 2025: ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΗ
ΣΤΟ ΖΑΠΠΕΙΟΝ ΜΕΓΑΡΟ
Από την Παρασκευή
18 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2025, πραγματοποιήθηκε στο Ζάππειο Μέγαρο η
μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα και μία από τις
πιο μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης η Art Athina 2025, που διοργανώνεται από
τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης υπό την διεύθυνση του Αντώνη Κούρκουλου,
και έχει σαν επίκεντρο την ανάδειξη των νέων κατευθύνσεων και των
προβληματισμών που διαμορφώνουν τον παγκόσμιο εικαστικό χάρτη της εποχής μας. Με
την συμμετοχή 72 αιθουσών τέχνης από την
Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζονται έργα που ποικίλλουν από τη ζωγραφική
και τη γλυπτική έως τη φωτογραφία και την ψηφιακή τέχνη. Παράλληλα εμπλουτίζεται
με ένα πολυσχιδές παράλληλο πρόγραμμα που συνομιλεί με το παρόν της τέχνης και
περιλαμβάνει design, projects, περφόρμανς και δημόσιες συζητήσεις με διεθνείς
προσωπικότητες και αναδεικνύει τη φουάρ
όχι μόνο ως εκθεσιακό γεγονός αλλά και ως ζωντανό χώρο πειραματισμού, διαλόγου
και πολιτισμικής ζύμωσης. Για τέταρτη χρονιά συνεχίζεται ο θεσμός του βραβείου
της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, ο οποίος αποσκοπεί στην ενίσχυση της
καλλιτεχνικής δημιουργίας, σε συνεργασία της με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά,
ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών
Θεσσαλονίκης (MOMus).
Δυνατότητα
συμμετοχής έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην
Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν
πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση.
Την Παρασκευή 19
Σεπτεμβρίου στις 18:00 θα πραγματοποιηθεί η ανακοίνωση του φετινού νικητή.
119. / 14 09 2025
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ Φ. ΒΕΤΤΑΣ: «ΑΘΥΡΜΑΤΑ ΑΠΟ ΧΑΡΤΙ»
FINALE ΕΚΘΕΣΗΣ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΕΛΥΤΗ
Ολοκληρώθηκε την Κυριακή 14 ΣΕΠ 2025 με ένα ευαίσθητο προσωπικό αποχαιρετισμό η έκθεση-εγκατάσταση του Απόστολου Φ. Βέττα με τίτλο «Αθύρματα από χαρτί», παρουσία φίλων στον φιλόξενο χώρο, στο Σπίτι του Ελύτη-Μουσείο, στην Πλάκα, παρουσία φίλων, που εγκαινιάστηκε 9 Ιουλίου 2025. Ένας αποχαιρετισμός με τίτλο «Η αγωνία της εύρεσης του σιωπηλού ρυθμού», ενός αγαπητού σκηνογράφου (εικαστικού ελευθέρας βοσκής), με σπουδές αρχιτεκτονικής, που έστησε για πρώτη φορά στην Αθήνα μία εγκατάσταση, μία πομπή επίδοξων κατακτητών, χάρτινα ανθρωπόμορφα όντα, σαλτιμπάγκοι και μουσικοί, σε μια ονειρική πορεία που παρελαύνει προς το πιάνο σε κατεύθυνση «έμπροσθεν και οπισθοταχώς», όπως θα έλεγε και ο Σκαρίμπας, πάνω σε μια σκακιέρα, που παραπέμπουν στα δρομολόγια της ζωής του στο θέατρο. Αξιοποιώντας το χαρτί ακουαρέλας των 330 γραμμαρίων, το μικρό χαρτονάκι καταφέρνει να δημιουργήσει ευφάνταστα έργα, σε χρώματα λευκό, κόκκινο και μαύρο, που ζωντανεύουν με το φως και την σκιά. Κοινός μας δάσκαλος ο Μίμης Φατούρος, αισθάνθηκα ότι θα καμαρώνει που δίνεται η ευκαιρία να προβληθεί επιτέλους το έργο του σημαντικού αυτού καλλιτέχνη, με εκθέσεις τόσο στην Αθήνα όσο και στην Θεσσαλονίκη και με μία σημαντική έκδοση.
120. / 15 06 2025
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ: ΚΩΝΣΤ/ΝΟΣ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ: ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ
1918-1932
Την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου 2015 στις 19:00 στο Βιβλιοπωλείο ΠΕΚ (Ιπποκράτους 10-12, Αθήνα) πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση της νέας έκδοση του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου, με τίτλο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932. Που κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης. Μίλησαν οι:
Μελίνα Αρβανίτη-Πολλάτου, αρχιτέκτων, αρθρογράφος & αρχισυντάκτρια του Archisearch.gr
Παναγιώτης Τσακόπουλος, αρχιτέκτων, ιστορικός της πόλης και της αρχιτεκτονικής
και ο συγγραφέας του βιβλίου Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος, αρχιτέκτων ΕΜΠ, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Columbia, πρ. καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών.
Τη συζήτηση συντόνισε ο Παντελής Λαζαρίδης, ομότιμος καθηγητής Αρχιτεκτονικής, πρ. πρύτανης Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, εικαστικός.
Παραθέτω το κείμενο από το οπισθόφυλλο του βιβλίου: Όπως όλες οι μεγάλες επαναστάσεις, η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 λειτούργησε σαν μια πυρηνική έκρηξη: καταλύοντας την καθεστηκυία κοινωνική, οικονομική και πολιτισμική τάξη, αποδέσμευσε πρωτόγνωρες δημιουργικές δυνάμεις με διακηρυγμένο στόχο το χτίσιμο μιας νέας κουλτούρας, τη δημιουργία μιας νέας σοσιαλιστικής κοινωνίας, τη διάπλαση ενός νέου τύπου ανθρώπου, ενός νέου συλλογικού υποκειμένου, με βάση τις αρχές της κοινωνικής ισότητας και της προόδου. Εικαστικοί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, λογοτέχνες και άνθρωποι του θεάτρου και του κινηματογράφου, ανάμεσά τους ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, ο Σεργκέι Άιζενσταϊν, ο Βλαντίμιρ Τάτλιν, ο Ελ Λισίτσκι, ο Αλεξάντρ Ρόντσενκο και η σύντροφός του Βαρβάρα Στεπάνοβα, η Λιουμπόφ Ποπόβα, ο Αλεξάντρ Βέσνιν και οι αδελφοί του Λεονίντ και Βίκτορ, ο Ιβάν Λεονίντοφ, ο Κονσταντίν Μέλνικοφ, ο Μοϊσέι Γκίνζμπουργκ και πολλοί άλλοι, στρατεύτηκαν στην πραγμάτωση αυτού του νέου οράματος και αποτύπωσαν μέσα από τα σύνθετα έργα και τα μανιφέστα τους τούς στόχους της νέας επαναστατικής τέχνης· ο σουπρεματισμός, ο κονστρουκτιβισμός, ο ωφελιμισμός-προντουκτιβισμός, ο ρασιοναλισμός, ο φορμαλισμός υπήρξαν τα καλλιτεχνικά ρεύματα που τροφοδότησαν το σαρωτικό ποτάμι της σοβιετικής πρωτοπορίας ή του σοβιετικού μοντερνισμού, για μια περίπου δεκαπενταετία μετά την Επανάσταση, πριν από την επιβολή της σταλινικής ορθοδοξίας. Η μελέτη του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου δεν αρκείται σε μια αισθητική αποτίμηση του πολύπτυχου αυτού κινήματος, η σημασία του οποίου μόλις τις τελευταίες δεκαετίες άρχισε να εκτιμάται στις πραγματικές της διαστάσεις. Αφού εξετάσει το ιστορικό, κοινωνικό, ιδεολογικό και αισθητικό υπόβαθρο αυτής της δημιουργικής έκρηξης, την ώσμωση ιδεών και τάσεων και τον διάλογο, σε μια αρχική φάση τουλάχιστον, ανάμεσα στη σοβιετική και τη δυτική πρωτοπορία, αναδεικνύει το επαναστατικό έργο κυρίως της αρχιτεκτονικής πρωτοπορίας, ως κατεξοχήν πεδίου συγκερασμού των τεχνών, της επιστήμης και των νέων κοινωνικών ιδεών. Σημαντική συμβολή της μελέτης είναι μεταξύ άλλων η παρουσίαση του έργου και της λειτουργίας των ΦΧΟΥΤΕΜΑΣ και ΦΧΟΥΤΕΪΝ, των εκπαιδευτικών φορέων που συγκροτήθηκαν μετά την Επανάσταση με όραμα τη συνθετική προσέγγιση της αρχιτεκτονικής και δια-. φόρων εκφάνσεων της τέχνης και την οργανική διασύνδεσή τους με τη βιομηχανική παραγωγή και τις ανάγκες της νέας κοινωνίας.
121. / 16 09 2025
ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ: «ΟΙΔΙΠΟΥΣ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Δεν έχω πολλά να πω για αυτή την πολυσυζητημένη παράσταση που έστησε ο Γιάννης Χουβαρδας, συνθέτοντας δημιουργικά τις δύο Σοφόκλειες τραγωδίες «Οιδίπους Τύραννος» και «Οιδίπους επί Κολωνώ», μέσα από μία αυτοβιογραφική τολμηρή προσέγγιση και με τον δικό του ξεχωριστό και ανατρεπτικό τρόπο, που παρακολουθήσαμε στο ανανεωμένο και κατάμεστο θέατρο του Λυκαβηττού.
Ανήκω στους θεατές εκείνους που απολαμβάνω μία παράσταση ακριβώς για τους σκηνοθετικούς και σκηνογραφικούς πειραματισμούς, σαν ένα νέο εικαστικό δρώμενο, προσπερνώντας κάποιες φορές την ροή του κείμενου, που ενίοτε εκτός από την συνήθη αναδόμησή του, οι διπλοί ρόλοι και οι ψείρες συμβάλουν στην μη κατανόησή του. Οι εκάστοτε ανατρεπτικοί πειραματισμοί αποκτούν κάθε φορά ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον σε σχέση με τις παλιότερες θεατρικές προσεγγίσεις στην τραγωδία, όπως η αντίστοιχη παράσταση με τον βαρύγδουπο και μεγαλειώδη ενδυματολογικά Οιδίποδα (επί Κολωνώ) του Μινωτή, που την τελευταία εμφάνισή του στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στα 88 του χρόνια είχα την τύχη να παρακολουθήσω το 1989.
Απόλαυσα την κίνηση και την υποκριτική των ηθοποιών, ξεχωρίζοντας την βαθιά συναισθηματική ερμηνεία του Νίκου Καραθάνου, που μόλις λίγες ώρες πριν είχε θάψει την μητέρα του. Όλοι κινήθηκαν μεθοδικά στο υποβλητικό σκηνικό της Εύας Μανιδάκη υπό τους ήχους του εκκλησιαστικού οργάνου με μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου, σε μια ατμόσφαιρα θανάτου, σε μια αρχιτεκτονική σύνθεση με απέριττους ανοιγόμενους τάφους με ετερόκλητες φορτίσεις ως κρύπτες ή κλίνες, και αξιοποίησαν παράλληλα τις κλασσικές σταθερές επιλογές της Μανιδάκη, όπως το νερό, το χώμα, τα φυτά, το τρόλεϊ σερβιρίσματος και το επίσης ανοιγόμενο κουτί-καταφύγιο που εντυπωσιακά στο φινάλε ευρηματικά αποδομήθηκε.
122. / 19 09 2025
ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗΣ ΣΤΟ ΚΤΙΡΙΟ ΤΗΣ ΤΟΣΙΤΣΑ 3,
ΣΤΑ ΕΞΑΡΧΕΙΑ
Με ομιλία του ομότιμου καθηγητή του ΕΜΠ, Παναγιώτη Τουρνικιώτη, από τις 8 έως τις 9 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, η εκδήλωση με τίτλο "Η Ιστορία των Εξαρχείων μέσα από την ιστορία ενός κτιρίου". που θα ξεκινήσει με ξενάγηση στο επιβλητικό κτίριο της Τοσίτσα 3, στα Εξάρχεια - ένα χαρακτηρισμένο ιστορικό μνημείο
Η εκδήλωση εντάσσεται στον πολιτιστικό διάλογο για την αστική ταυτότητα της Αθήνας και επιχειρεί να φωτίσει τις κοινωνικές, αρχιτεκτονικές και πολιτικές μεταμορφώσεις μιας γειτονιάς-συμβόλου, μέσα από την ιστορία ενός εμβληματικού κτιρίου.
123. / 23 09 2025
«ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΤΑΤΛΙΝ
ΟΥΤΟΠΙΕΣ. Η ΑΙΩΝΙΑ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»:
ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
Το Σάββατο 27/09/2025 – στον Πολυχώρος Ω2- ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη συζήτηση με τη συμμετοχή 22 αρχιτεκτόνων/αρχαιολόγων/θεωρητικών, στο πλαίσιο μιας έκθεσης την οποία επιμελείται ο Δημήτρης Τρίκας υπό τον γοητευτικό τίτλο: "Το όνειρο του Τάτλιν: Ουτοπίες η αιώνια επιστροφή". Με θέμα Για την Πόλη (Αρχιτεκτονική, Πολεοδομία, Αρχαιολογία, σύγχρονος Πολιτισμός, Ετεροτοπίες, Κινήματα) θα πραγματοποιηθούν οι ακόλουθες ομιλίες:
12.00 Ομιλία/ παρουσίαση: Ανδριανόπουλος Τηλέμαχος, καθηγητής ΕΜΠ, «Ιωάννης Δεσποτόπουλος: 10+1 Αγορές» |
12.30 - Α’ ομάδα
Αρβανίτη-Πολλάτου Μελίνα, «ΚατΟΙΚΕΙΝ: το σπίτι ως ουτοπία από το χθες στο σήμερα» /Χριστοφοράκη Κατερίνα, «Επαναπροσδιορίζοντας την πόλη στο φως σύγχρονων αναγκών και προκλήσεων» / Τσιαμπάος Κώστας, αν. καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ, «Η Πόλη και τα όρια της αυτονομίας» / Κιούρτη Μυρτώ, , «Αθήνα: Μια διαφορετική εκδοχή της Μοντέρνας ουτοπίας» / Μαρκάκη Μεταξία, «Αρκαδία: Αστικά Οικο- φαντασιακά πέρα από την Πόλη» / Σορβανή Νίκη, , «Κουίρ αλλοτινές πόλεις» |
15.00- Β’ ομάδα: “Η ουτοπία σήμερα” Αρχιτεκτονική, Λογοτεχνία, Τέχνη, Φιλοσοφία / Ομιλητές: Παναγιωτοπούλου Ντορέτ, «To Campo Marzio του Piranesi: μια ριζική αποκατάσταση μέσω του Montage-αντιπαράθεσης θραυσμάτων» / Πίττας Κωνσταντίνος, «Ποιος έχει ανάγκη από ουτοπίες σήμερα;» / Τουρνικιώτης Γιάννης, «Από την Ουτοπία στον Πολιτισμό. Το Φανταστικό Μουσείο» |
16.15 - Γ’ ομάδα:
Τι πήγε λάθος; Το Ελληνικό παράδειγμα / Ομιλητές: Γιακουμακάτος Ανδρέας, Δραγώνας Πάνος, Κωτσάκη Αμαλία, Λαδά Σάσα.
-18.00 - Δ’ ομάδα: Ομιλητές: Τι Πόλη θέλουμε; / Ομιλητές: Βραδής Αντώνης, «Η Ουτοπία μιας ελεύθερης Παλαιστινιακής πόλης. Σκέψεις από μια επίσκεψη στον προσφυγικό καταυλισμό της Νουρ Σαμς, στην κατεχόμενη Δυτική Όχθη» / Κουτρολίκου Πέννυ, «Φανταχτερές δυστοπίες στη «νέα» Αθήνα» / Λεκάκης Στέλιος, «Μνημεία της τρυφερότητας» (η έννοια της ουτοπίας ως τρόπος λειτουργίας εντός της πόλης: Το παράδειγμα της «μικρής Bienalle» Κυψέλης – Πολυγώνου 2020- 4) / Λυκουριώτη Ίρις, «Αχελώος» / Μουδόπουλος- Αθανασίου Φαίδων, «Ένα ημερολόγιο ουτοπίας από τα ψηλά βουνά (1957-1963, Ιωάννινα - Ζαγόρι - Αθήνα)» / Παπανικολάου Δημήτρης, «Η καλή ζωή στην Omelas: Αφήγηση και αρχιτεκτονική, ουτοπία κι ενοχή» / Πλάντζος Δημήτρης, «Από- χαρτογράφηση. Σκέψεις για μια πόλη σε διαρκή μετάβαση: Για την Αθήνα του 21ου αιώνα» / Τριάντης Λουκάς, «Πολεοδομικές ουτοπίες, κριτικοί αναστοχασμοί, δημιουργική φαντασία».
124. / 21 09 2025
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ:
«PERFORMANCE - AS INTERVIEW - AS PERFORMANCE» ΣΤΗΝ ART ATHINA
Την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 18:00, στο Αίθριο του Ζαππείου στο κέντρο της Art Athina, η Κατερίνα Ζαχαροπούλου συμμετέχει στο πρόγραμμα παραστάσεων που επιμελήθηκε ο Νικόλας Βαμβουκλής με το έργο της «Performance - as Interview - as Performance». Η Ζαχαροπούλου, σε μιαν άλλη μορφή συνάντησης, δημιουργεί ένα δεύτερο φόρεμα πάνω από το δικό της με τις απαντήσεις που λαμβάνει από το κοινό στο πλαίσιο μιας σιωπηλής, γραπτής «συνέντευξης». Μια περφόμανς που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην Ύδρα,(Σαχτούρειο).
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 18:00, η Κατερίνα Ζαχαροπούλου θα συμμετάσχει στο πρόγραμμα παραστάσεων που επιμελήθηκε ο Νικόλας Βαμβουκλής με το έργο της «Performance - as Interview - as Performance».
Η Κατερίνα Ζαχαροπούλου με το «Performance as Interview as Performance» δημιουργεί ένα δεύτερο φόρεμα πάνω από το δικό της με τις απαντήσεις που λαμβάνει από το κοινό στο πλαίσιο μιας σιωπηλής, γραπτής «συνέντευξης».
125. / 21 09 2025
«ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΕ ΚΡΙΣΗ»: ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
ΤΟΥ ΣΑΔΑΣ ΣΤΟ ΚΤΙΡΙΟ ΑΒΕΡΩΦ ΤΟΥ ΕΜΠ
Την Παρασκευή 10, Σάββατο 11 και Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025 θα πραγματοποιηθεί συνέδριο του Τμήματος Αττικής του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων (ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ) στο Κτίριο Αβέρωφ, της Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, Πατησίων 42, και συγκεκριμένα στα αμφιθέατρα Α002 και Α008 και στο σχεδιαστήριο Α006 του ισογείου, καθώς και στο σχεδιαστήριο Α104 του ορόφου του κτιρίου Αβέρωφ. Η τελετή έναρξης θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τελετών, επίσης στον όροφο του κτιρίου. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ εδώ.
126. / 22 09 2025
ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΤΑΤΛΙΝ. ΟΥΤΟΠΙΕΣ. Η ΑΙΩΝΙΑ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
Την Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025, 19:00-21.30, στον α΄ όροφο του Ωδείου Αθηνών ένα εμβληματικό κτήριο-ουτοπία του μοντερνιστή αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου εγκαινιάστηκε η εικαστική έκθεση, που επιμελείται ο Δημήτρης Τρίκας με τίτλο «Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή». Η εικαστική αυτή έκθεση συνοδεύεται από ένα εκτενές δημόσιο πρόγραμμα με ομιλίες, performances και καλλιτεχνικές δράσεις, σε συνεργασία με πανεπιστημιακά ιδρύματα και ερευνητικά εργαστήρια.
Το δημόσιο πρόγραμμα ξεκινάει την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται το Σάββατο 25 Οκτωβρίου.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Φίλιππος Βασιλείου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Βασίλης Βλασταράς, Στρατής Βογιατζής, Αντώνης Βολανάκης, Βασίλης Γεροδήμος, Νίκος Γιαβρόπουλος, Γιάννης Γρηγοριάδης – Γιάννης Ισιδώρου, Σοφία Δαμουλή, Αναστασία Δούκα, Γιώργος Δρόσος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Θόδωρος Ζαφειρόπουλος, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Νάντια Καλαρά, Φωτεινή Καλλέ, Μπάμπης Καραλής, Ζήσης Κοτιώνης – Μαριάνθη Ευθυμίου, Άλεξ Λουλούδης, Αρχιτέκτονες της Φάλαινας (Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη), Ειρήνη Μαντινάου, Αναστάσης Μελέτης, Νίκος Μόσχος, Ελένη Μουζακίτη, Μάνια Μπενίση, Κατερίνα Μπότσαρη, Νουράκο, Μαρία Παπανικολάου, Ντάνα Παπαχρήστου, Πηνελόπη Πετσίνη- Νίκος Παναγιωτόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Προφήτης, Δημήτρης Ρεντούμης, Κύριλλος Σαρρής (1950-2024), Φανή Σοφολόγη, Μάριος Σπηλιόπουλος, Αθανασία Τσάτσου, Γιώργος Τσεριώνης, Αθανασία Τσοπαναργιά, Μάρω Φασουλή, Μάριος Φούρναρης, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Μάριος Χατζηπροκοπίου – Αντώνης Αντωνίου (video editing), Cε_Lab (Χρήστος Χαρίσης και Ελένη Μολύβα), Κώστας Χριστόπουλος, Poka Yio.
Διάρκεια μέχρι 1 Νοεμβρίου 2025.
Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ εδώ .
127. / 24 09 2025
Πραγματοποιήθηκε απόψε Τετάρτη 24 09 2025 στο κατάμεστο Βιβλιοπωλείο των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης η παρουσίαση της νέας εξαιρετικής έκδοση του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου, με τίτλο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932, που συντόνισε ο Παντελής Λαζαρίδης, ομότιμος καθηγητής Αρχιτεκτονικής, πρ. πρύτανης Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, εικαστικός, μετά από μια περιεκτική και ουσιώδη εισαγωγή. Ακολούθησαν η αναλυτική και διευρυμένη ομιλία της Μελίνα Αρβανίτη-Πολλάτου, (αρχιτέκτων, αρθρογράφος & αρχισυντάκτρια του Archisearch.gr,) και η ενδιαφέρουσα εισήγηση του αρχιτέκτονα και ιστορικού της πόλης και της αρχιτεκτονικής Παναγιώτη Τσακόπουλου , ο οποίος επικεντρώθηκε στο να εστιάσει σε κάποιες περιπτώσεις διάχυσης του πνεύματος της σοβιετικής πρωτοπορίας στην δυτική αρχιτεκτονική των πρώτων μεταπολεμικών δεκαετιών και ιδιάιτερα στην Ελλάδα.
Η βραδυά έκλεισε με την εισήγησή του, ο συγγραφέας του βιβλίου Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος, αρχιτέκτων ΕΜΠ, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Columbia, πρ. καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών, ο οποίος παρουσίασε συμπληρωματικά στοιχεία που δεν περιλαμβάνονται στην έκδοση, και ακολούθησαν τοποθετήσεις των αρχιτεκτόνων Μιχάλη Μανιδάκη και του Τάσου Μπίρη.
128. / 26 09 2025
Από τα χθεσινά παράξενα εγκαίνια του νέου πωλητήριου στην είσοδο του ΕΜΣΤ. «Ένα περίπτερο-έργο τέχνης που σχεδίασε ειδικά για το Μουσείο ο καλλιτέχνης Philip Metten.» Στην σωστή πιά θέση, αλλά με κάποια ερωτηματικά…
129. / 03 10 2025
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΙΝΟΣ:
“THEORY AND PRAXIS IN THE PRE-MODERN ARCHITECTURE” | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΠΟΝ
Μόλις κατέφθασε από τον εκδοτικό οίκο KAPON το βιβλίο του Στέφανου Σίνου, καθηγητή στην Σχολή Αρχιτεκτονικής του ΕΜΠ (1972-1975) με τίτλο: “THEORY AND PRAXIS in the pre-modern architecture”. Μία έκδοση με πλούσια εικοογράφιση που πραγματεύεται μια από τις πιο δυναμικές εποχέs τηs διαδρομήs τηs ευρωπαϊκήs και αμερικανικήs δομικήs τέχνηs, κατά την οποία αναπτύσσονται οι βάσειs τηs νεότερηs θεωρίας τηs αρχιτεκτονικήs, ανακαλύπτονται νέεs κατασκευέs, αναμορφώνονται σε μεγάλη έκταση τα κέντρα των μεγάλων πόλεων τηs Ευρώπηs και δημιουργούνται καινούρια. Συγχρόνωs τα νέα κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα μετά τη βιομηχανική επανάσταση αλλά και οι καινούριεs τεχνολογίεs ακολουθούνται από έναν ευρύ προβληματισμό για την τέχνη και εμφανίζονται σταδιακά, μαζί με πολλούs νέους τύπουs κτιρίων, νέεs ρυθμολογίεs, που καταλήγουν, στιs αρχέs του 20ού αιώνα, και σε τελείωs νέεs μορφέs. Η γνώση των δεδομένων τηs εποχήs αυτήs, τόσο στον γενικότερο θεωρητικό προβληματισμό όσο και στον τομέα τηs εφαρμογήs, αποτελεί βασικό εργαλείο για την κατανόηση τηs εξέλιξηs τηs αρχιτεκτονικήs, που θα οδηγήσει στην εμφάνιση τηs μοντέρνα δημιουργίαs.
130. / 03 10 2025
«ΑΗΧΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ», ΣΤΟ ΜΕΤΣΟΒΟ
Το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025 εγκαινιάζεται στην Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο , όπου θα συναντηθούν νοερά αλλά ουσιαστικά οι δύο Γιαννιώτες καλλιτέχνες, που Μπορεί δημιουργικά να έχουν σημαντικές και διακριτές πορείες που οδήγησαν τον ένα στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη στιχουργική και τον άλλο στη γλυπτική, αλλά η σχέση τους, όπως λέει ο 78χρονος Γιώργος Χουλιαράς, παραμένει «υπαρξιακή και μυστηριακή». Την έκθεση επιμελούνται ο Γιώργος Μυλωνάς και η Μαρία Σφενδουράκη, που σημειώνει «Πρόκειται για δύο σπουδαίους καλλιτέχνες με κοινές οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό. Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις».
Διάρκεια μέχρι 12 Ιανουαρίου 2026.
131. / 03 10 2025
ΝΙΚΟΣ ΣΑΠΕΡΑΣ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΛΕΥΚΩΜΑΤΟΣ ΜΕ ΤΙΤΛΟ «ΚΑΙΣΑΡΙΑΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ»
Την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στις 7:30 θα πραγματοποιηθέι στην Αίθουσα εκδηλώσεων στο Δημαρχείο Καισαριανής η παρουσίαση του λευκώματος “Καισαριανή Φωτογραφίες” του Νίκου Σαπέρα.
Μπετίνα Ντάβου, Καθηγήτρια ψυχολογίας ΕΚΠΑ:
«Μνήμη, ανάμνηση, νοσταλγία» / Μαρία Βλαντή, Εικαστικός:
«Η εικαστική Καισαριανή μέσα από τις φωτογραφίες του Νίκου Σαπέρα» / Άγγελος Ευστράτογλου, Οικονομολόγος της εργασίας: «Επαγγέλματα, επαγγελματίες και ανθρώπινες σχέσεις στην Καισαριανή» / Θα προηγηθεί προβολή του συνόλου των εικόνων του λευκώματος, σε επιμέλεια του σκηνοθέτη Βασίλη Κεσίσογλου.
Ο αρχιτέκτονας και εικαστικός Νίκος Σαπέρας, γεννημένος στην Καισαριανή, ετοίμασε έναν τόμο για τον τόπο του, με πρόλογο του ακαδημαϊκού-καθηγητή ΕΜΠ αρχιτέκτονα Μανόλη Κορρέ και ένα εισαγωγικό κείμενο, όπου προβάλει το αποτέλεσμα της δράσης ή της αδράνειας των ανθρώπων της πόλης μέσα στην ιστορική πραγματικότητα όπως διαμορφώθηκε, από την εγκατάσταση των Μικρασιατών προσφύγων, την εξέλιξη του συνοικισμού μέχρι σήμερα, τον σύγχρονο δήμο, περισσότερα από 100 χρόνια. Περιλαμβάνει επίσης φωτογραφίες από το ευρύτερο περιβάλλον και τα τοπόσημα – εγκαταστάσεις της πόλης, τα κτίρια ολόκληρα ή σε λεπτομέρειες, τη λεωφόρος, την πλατεία, το σχολείο, τα γήπεδα. Την παλιά δημαρχία, στην συνέχεια Πνευματικό Κέντρο του Δήμου και πρώτη έδρα του ’’Θεάτρου Καισαριανής’’, τα σινεμά που χάθηκαν. Το σκοπευτήριο των 750 εκτελεσθέντων. τα επαγγέλματα, τα μαγαζιά, η Λαϊκή Αγορά. Τα νταμάρια, οι γέφυρες, το μοναστήρι. Τα παιχνίδια που παίζαμε στους χωμάτινους δρόμους, οι συνήθειες της καθημερινής ζωής, οι αφίσες και τα γκράφιτι η εφήμερη τέχνη του δρόμου. Τα λουλούδια και τα δέντρα στις αυλές και στο βουνό. Τέλος η οικονομική ΚΡΙΣΗ, οι τράπεζες, τα ανεξόφλητα κόκκινα δάνεια, οι πλειστηριασμοί, οι αγορές του χρυσού, το ξεπούλημα των «ασημικών», τα συσσίτια.
132. / 03 10 2023
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 300 | ΣΕΠΤΕΜΒΡΗΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο επετειακό τεύχος του περιοδικού ek (Νο 300), εορταστικό για τα 30 χρόνια των εκδόσεων ek. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο “300 Τεύχη ek.”. Ακολουθεί το πάντα ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: “ Για ένα αλλιώτικο μέλλον”. Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το άρθρο του με τίτλο: ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΟΥ ΝΕΟΥ: Future Simple Studio & IARA Design and Research Office. Kεντρικό θέμα της έκδοσης αποτελεί το αφιέρωμα του 300ού αυτού τεύχους στους νέους Έλληνες αρχιτέκτονες, όπου παρουσιάζονται σε επιμέλεια του Σταύρου Μαρτίνου επιλεγμένα γραφεία με συντελεστές κάτω των 40 ετών, ήδη με αξιόλογη παραγωγή έργων και μελετών, ενεργή συμμετοχή σε διαγωνισμούς και διεθνείς διακρίσεις, Αδυναμία της παρουσίασης αποτελεί η απουσία λεζαντών στα έργα που παρουσιάζονται. Συγκεκριμένα προβάλλονται οι:
- Agis Mourelatos Architects
- Alma Architects
- Apostolopoulos Tasoulis
- Ateno Studio
- Christina Voutou
- Desypri & Misiaris Architecture
- Fiore Architects
- Fotis Zapantiotis Associated Architects
- Ioli Chiotini Studio
- KAAS | Karachalios Architectural Studio
- Kapsimalis Architects
- Katerina Daskalaki
- Kometka Architecture Studio
- KRAK Architects
- Ktzavaras Architecture
- Oblique
- P4architecture
- Studio Kyriakos Miltiadou
- Tenon Architecture
- Theo Poulakos Studio
- Xenofon Valtas
- 1:ZITA
133. / 05 10 2025
PLATFORMS PROJECT 2025
ΣΤΟ ΚΑΠΝΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ
Από την Πέμπτη 9 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, θα πραγματοποιηθεί φέτος To Platforms Project 2025 – Independent Art Fair στο εμβληματικό κτίριο του Καπνεργοστασίου με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και workshops από τις συμμετέχουσες ομάδες. Το Platforms Project 2025 για δεκατρία συνεχή χρόνια δημιουργεί τις συνθήκες και τον τόπο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών ανάμεσα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και θεωρητικούς από όλο τον κόσμο στις εικαστικές και όχι μόνο τέχνες. Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2025 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου. Φέτος θα αρουσιαστούν 64 εικαστικές πλατφόρμες από 25 χώρες, με περισσότερους από 900 καλλιτέχνες, επεκτείνοντας το παγκόσμιο δίκτυο που οικοδομείται και επικοινωνεί τα τελευταία δώδεκα χρόνια. Εγκαίνια 9/10 (6-10.30 μ.μ.) | έως 12/10 | Ώρες λειτουργίας 10-12/10: 12-9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη δελτίου ταυτότητας.
134. / 05 10 2025
HOTEL EXPERIENCE 2025
ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Το Σαββατοκύριακο 18 και 19 Οκτωβρίου 2025 επιστρέφει στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων το Hotel Experience, σε επιμέλεια περιεχομένου από το Archisearch, καλλιτεχνική διεύθυνση και experience design από το γραφείο Flux-Office, creative direction & οργάνωση παραγωγής από τον Βασίλη Μπαρτζώκα της Design Ambassador. Η φετινή διοργάνωση εμπνέεται από την αρχιτεκτονική ταυτότητα του χώρου, ενσωματώνοντας τον βιομηχανικό του χαρακτήρα στο σχεδιασμό. σε ένα σκηνογραφικό περιβάλλον όπου η αρχιτεκτονική, τα υλικά, το φως και η αφήγηση συγκλίνουν για να εξερευνήσουν τη φιλοξενία ως χωρική γλώσσα. Με το ξενοδοχείο να παίζει πάντα κεντρικό ρόλο στην αφήγηση, ατμόσφαιρες εμβληματικών κινηματογραφικών έργων - The Shining (1980), In the Mood for Love (2000), The Grand Budapest Hotel (2014), Death in Venice (1971), Some Like It Hot (1959), Casablanca (1942) ενεργοποιούν ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι σε ένα σκηνικό γεμάτο ξεγνοιασιά, γοητεία και μυστήριο.
Η φετινή διοργάνωση ανοίγει με ένα πάνελ στο οποίο συμμετέχουν ο Shawn Sullivan της Rockwell Group, ο Wilhelm Finger και η Melita Skamnaki του Double Decker, ο GM του Four Seasons Mykonos Ryan Grande και η Rachel Johnson της Wimberly Interiors, - και στη συνέχεια ανακοινώνονται τρεις σημαίνουσες φωνές των οποίων το έργο συνεχίζει να διαμορφώνει τον παγκόσμιο διάλογο: Mark Eacott, Global VP of Design απο ENNISMORE, Ria Vogiatzi Founder ELASTIC Architects, o Elie Κhouri Founder & Chairman VIVIUM και η Sophie Khoury Director of Hospitality VIVIUM.
135. /10 10 2025
STYLIANOS GIAMARELOS:
CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου στις 7:00 -8:45, πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του βιβλίου "Critical Regionalism Abroad – Aris Konstantinidis without Greece" του Στέλιου Γιαμαρέλου / Εκδοτης gta Verlag / 2025, στην Fokionos Negri 68, 11361 Athens, Greece. Με τον Στέλιο Γιαμαρέλο και με τις/τον ομιλήτριες/ή Κατερίνα Δασκαλάκη (αρχιτέκτων ΜΔΕ ΕΜΠ), Ελένη Λιβάνη (δρ. αρχιτέκτων ΕΜΠ), και Γιώργος Τζιρτζιλάκης (Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Θεσσαλίας)
136. / 10 10 2025
ELKE LAGANSKY: “KOSMOS” (2000-2025),
ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2025 στις 18:00 στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείου θα εγκαινιαστεί η έκθεση της εικαστικού Elke Lagansky με τίτλο “Kosmos”. Διάρκεια μέχρι 17 11 2025.
137. / 10 10 2025
“ATHENS SURREAL / URBAN LANDING” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ISOLA STUDIO
Την Πέμπτη, 16 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00, θα εγκαινιαστεί στο Isola Studio, Ιπποκράτους 9, στον 2ο όροφος, η έκθεση ATHENS SURREAL / URBAN LANDING επεκτείνει το εικαστικό όραμα του Athens Surreal, μεταμορφώνοντας την Αθήνα σε μια σκηνή φαντασίας και συνάντησης.
Eστιάζει στον δημόσιο χώρο της πόλης ως ένα ζωντανό πεδίο εμπειρίας, επιτελεστικότητας και συνύπαρξης — εκεί όπου η αρχιτεκτονική συναντά την καθημερινότητα, τη φύση και την τεχνολογία.
Μέσα από εικόνες που δημιουργούνται με εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης, η Αθήνα επαναπροσδιορίζεται: δρόμοι μετατρέπονται σε παιδικές χαρές, μνημεία σε καταφύγια, και το αστικό τοπίο αποκτά νέα ποιητική και οικολογική διάσταση. Η πόλη δεν παρουσιάζεται ως στατικό αρχείο, αλλά ως ένας ζωντανός οργανισμός — ένας τόπος όπου το οικείο γίνεται φαντασμαγορικό, το τυχαίο αποκτά νόημα και η τεχνολογία ονειρεύεται μαζί μας. Την έκθεση επιμελούνται η Χάιδω Καπρούλια & Εύα Λαβράνου με τη Φρειδερίκη Μουστάκα για το LAVA. Το Athens Surreal αποτελεί ένα ψηφιακό καλλιτεχνικό project της Τίνας Μαρινάκη, Ελληνίδας αρχιτέκτονος και visual artist που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Μέσα από εικόνες που δημιουργούνται με εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, το έργο επαναπροσδιορίζει την Αθήνα ως ένα ονειρικό, ουτοπικό τοπίο - μια πόλη σε διαρκή μεταμόρφωση, όπου τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού γίνονται ασαφή.
Είναι απόφοιτη από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών με μεταπτυχιακό τίτλο M.S. in Advanced Architectural Design από το Columbia University και εργάζεται σήμερα ως αρχιτέκτονας στη Νέα Υόρκη. Η ερευνητική και σχεδιαστική της προσέγγιση συνδυάζει πολλαπλές κλίμακες και αναπαραστατικά μέσα, διερευνώντας τη μεταβαλλόμενη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, την έννοια της αναπαράστασης και την τεχνητή νοημοσύνη. Έργα της έχουν εκτεθεί στη 15η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το Μουσείο Μπενάκη, την 6η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Tallinn, τη Διεθνή Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Τοπίου της Βαρκελώνης και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα.
138. / 11 10 2025
ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΝΩΛΙΔΗΣ: «Η ΡΗΤΟΡΙΚΗ ΤΗΣ ΗΓΕΜΟΝΙΑΣ ΣΕ ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΕΣ ΤΩΝ ΝΟΤΙΩΝ ΠΡΟΑΣΤΙΩΝ»
Προβληματισμοί και διαπιστώσεις διατυπώθηκαν από τον Κώστα Μανωλίδη, στο πλαίσιο του τριήμερου επιστημονικού συνεδρίου του ΣΑΔΑΣ στο κτίριο Αβέρωφ του ΕΜΠ, με την ενδιαφέρουσα εισήγησή του, με τίτλο «Η ρητορική της ηγεμονίας σε πολυκατοικίες των νοτίων προαστίων», αναφερόμενος στην νέα τάση με τις ακραίες σχεδιαστικές επιλογές και τα οργανικά ρευστά σχήματα. Μία αρχιτεκτονική που συμβάλει στην διαμόρφωση ενός φαντασιακού, ελκυστικού σε συγκεκριμένα κοινωνικά στρώματα που αναζητούν και επιβάλλουν τελικά την αναπαραγωγή των συγκεκριμένων συχνά προκλητικών έργων. Ένα θέμα που δεν εξαντλείται σε μια εισήγηση που τελικά οδηγεί σε μια ευρύτερη διερεύνηση και συζήτηση.
139. / 16 10 2023
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 301 | ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο του περιοδικού ek (Νο 301), με εξώφυλλο Καμπύλο Κτίριο στην Γλυφάδα. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο “Αρχιτεκτονικά ερωτήματα” με προβληματισμούς με αφορμή την Biennale της Βενετίας, για την υπερ-τεχνολογική προσέγγιση που κυριαρχεί. Ακολουθεί το πάντα ενδιαφέρον και απρόσμενο άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: «Η αρχιτεκτονική στη Χώρα του Ποτέ: Μελέτες του ΟΜΑ στην Ελλάδα_1980-1987». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το άρθρο του με τίτλο: Η γενναιοδωρία του ελάχιστου: «Η αρχιτεκτονική των Branco del Rio». Ακολουθεί σε επιμέλεια του Σταύρου Μαρτίνου συνέντευξη με την Ήβη Νανοπούλου διευθύνουσα εταίρος του γραφείου Thymio Papayannis & Associates. Στην ενότητα ARCHITECTURE παρουσιάζονται τα έργα:
· Κτίριο γραφείων στη Γλυφάδα | Μ&Μ Architectural Studio
· JW Marriott Resort & Spa στην Κρήτη | Block722
· Αναδιαμόρφωση κατοικίας στη Σαντορίνη | ΚΚΜΚ Architects
· Μονοκατοικία στη Λευκωσία | MOB Design Studio
· Κατοικία στη Λευκωσία | Draftworks* Architects
Από τα οποία ξεχώρισα την Διπλοκατοικία στη Βούλα | MKA Architecture + Construction.
Στην ενότητα INTERIORS εντάσσονται τα έργα: Επανασχεδιασμός γραφειακών χώρων στην Αθήνα | Parthenios Architects + Associates
· A&G Powering Construction στην Αθήνα | Lowfat Architecture
· Διαμέρισμα στο Χαλάνδρι | Danai Dios Architecture
· Διαμόρφωση διαμερίσματος στην Αθήνα | Βάνα Κριμνιώτη
· Legends in Town – Συγκρότημα σουιτών στη Μύκονο | Γκέλη Δημητρακοπούλου,
Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS ο Νίκος Παπανικολάου επιμελείται το θέμα «Κουφώματα χωρίς όρια».
140. / 17 10 2025
"OPEN ART LINK 2025" ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ
Την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου εγκαινιάζεται στον χώρο «Ioannou Alexiou Building» Αθηνών 8-10 στον Πειραιά μια νέα διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Open Art Link 2025». Θα περιλαμβάνει πάνω από 70 εκθέσεις, παραστάσεις, προβολές και παρουσιάσεις από πάνω από 340 διεθνείς καλλιτέχνες και επιμελητές. Η εκδήλωση στοχεύει στη δημιουργία ενός κόμβου παγκόσμιας δημιουργικότητας, δίνοντας έμφαση στη συνεργασία και τον διάλογο μεταξύ καλλιτεχνών από διάφορες χώρες και κλάδους.
Διάρκεια έως τις 26 Οκτωβρίου 2025.
141. / 18 10 2025
“Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΞΟΔΟΣ – ΡΙΤΑ ΧΕΙΓΟΥΟΡΘ”
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ
Σε ένα κατάμεστο θέατρο, παρακολουθήσαμε χθες από ψηλά, τη θεατρική μεταφορά της ταινίας σταθμός στην ιστορία του κινηματογράφου «Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ»(The Shawshank Redemption), ένα καλογραμμένο δράμα φυλακών, βασισμένο στη νουβέλα του Stephen King σε διασκευή Owen O’Neill και Dave Johns, σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου.
Μέσα σε ένα λιτό και με ευρήματα σκηνικό, με την τολμηρή παρουσία του νερού, της Εύας Μανιδάκη, οι νέοι σκηνοθέτες Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος απόφοιτοι του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, έκαναν μια ενδιαφέρουσα προσπάθεια για να αποδώσουν αφαιρετικά το καλογραμμένο αυτό δράμα φυλακών, το οποίο υμνεί την αντρική φιλία, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και το ανυπότακτο πνεύμα της ελευθερίας, και αναδεικνύει την δύναμη του ιδρυματισμού. Με δεδομένο ότι μια θεατρική μεταφορά μιας πετυχημένης ταινίας στο θέατρο δείχνει συνήθως πιο φτωχή, τελικά η παράσταση καταχειροκροτήθηκε από το κοινό. Με προβλημάτισαν όμως οι υποκριτικές κατευθύνσεις των δευτέρων ρόλων, που παραπέμπουν σε τηλεοπτικές ερμηνείες.
Ξεχώρισαν βέβαια οι παλαιότεροι: Ο Νίκος Ψαρράς που ενσαρκώνει τον εμβληματικό ρόλο του Άντι, ο Δημήτρης Παπανικολάου που υποδύεται τον Ρεντ, και βρίσκει στον Άντι έναν απρόσμενο καθρέφτη αξιοπρέπειας και δύναμης. Μαζί τους ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του σκληρού Διευθυντή των φυλακών και ο Γιάννης Μποσταντζόγλου ως Μπρουκς, ο ηλικιωμένος βιβλιοθηκάριος. Ξεχώρισα επίσης την πρωτότυπη μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου, καθώς και τους φωτισμούς του Νίκου Βλασσόπουλου.
142. / 18 10 2025
ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ Φ. ΒΕΤΤΑ: "ΣΚΗΝΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ"
Tην Πέμπτη 6 Νοέμβριου και ώρα 18 :00 στις εγκαταστάσεις του φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στην οδό Πειραιώς 260, αίθουσα Ε, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του δίτομου εγκυκλοπαιδικού λεξικού του Απόστολου Φ. Βέττα " "ΣΚΗΝΕΣ, Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας" που εκδόθηκε από το MOMus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ι.Κωστοπουλου. Για την έκδοση θα μιλήσουν ο Ευάγγελος Βενιζέλος, ο Ηρακλής Λογοθέτης, ο Μιχαήλ Μαρμάρινος, η Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη και ο συγγραφέας. Την εκδήλωση θα συντονίσει η Μαρία Τσαντσανογλου, διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-συλλογή Κωστακη. Παράλληλα στο φουαγιέ της αίθουσας Ε, θα παρουσιαστεί εγκατάσταση χαρτογλυπτών κατασκευών του Απόστολου Φ. Βέττα, αποσπάσματα της σειράς έργων "Σκηνες απο Χαρτι". Η είσοδος είναι ελεύθερη.
143. / 18 10 2025
ΓΕΩΡΓΙΑ ΛΑΛΕ: “ΕΝ ΤΟΥΤΩ ΝΙΚΑ”.
ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
Την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2025, εγκαινιάζεται στην γκαλερί a.antonopoupou.art η νέα δουλειά της εικαστικού Γεωργίας Λαλέ, με τίτλο “Εν Τούτω Νίκα”.
Η γνωστή, για το ακτιβιστικό της έργο, καλλιτέχνης, δημιουργός της Ροζ σημαίας, μας καλεί σε ένα ταξίδι στο χρόνο, στους αγώνες και στον πόνο των γυναικών, με οδηγό την Άννα (μορφή από το σχολικό αναγνωστικό Αλφαβητάριον (1955) της Α΄ δημοτικού).* Το ταξίδι αυτό της Άννας ξεκινά από την αρχαιότητα και φθάνει ως τις μέρες μας.
Η Λαλέ χρησιμοποιώντας την εικαστική γλώσσα των επιτύμβιων στηλών, ξεκινά την πορεία της πρωταγωνίστριας της, Άννας, από το Μεγάλο Ανάγλυφο των Ελευσίνιων Μυστηρίων (440-430 π.Χ.), με την μητέρα - θύμα βιασμού και Θεά της καλλιέργειας - Δήμητρα, και την κόρη της - θύμα γυναικοκτονίας και Θέα του Άδη - Περσεφόνη, να ευλογούν το οδοιπορικό της. Η διαδρομή μας, παρέα με την Άννα, συνεχίζεται με δύο επιτύμβιες στήλες του 5ου και 4ου αιώνα π.Χ.
Στην στήλη της Αμεινοκλείας, η Άννα βοηθά την μητέρα της να ετοιμαστεί για την πορεία της στον κάτω κόσμο. Στο έργο Πιετά, την βλέπουμε νεκρή στην αγκαλιά της μητέρας της, σε ένα έργο, φόρο τιμής στις μητέρες που χάνουν τα παιδιά τους, είτε από το οπλισμένο χέρι των συντρόφων τους, είτε από τη κρατική αμέλεια είτε από την βαρβαρότητα και το μίσος του πολέμου.
Μέσα από το ταξίδι, η Άννα - η κάθε Άννα - παρακολουθεί και βιώνει τον πόνο της απώλειας, του σεξισμού και της κουλτούρας ενοχοποίησης των θυμάτων. Μαθαίνει παράλληλα ότι η ενότητα και η αλληλεγγύη σπάνε την αλυσίδα της σιωπής και την κακοποίησης. Κρατά σφιχτά τα χέρια της γιαγιά της και της μαμά της, μας κοιτά κατάματα, και μας λέει: Εν Τούτω Νίκα!
Τα έργα της έκθεσης έχουν δημιουργηθεί από σεντόνια, δωρεά γυναικών και θηλυκοτήτων που ζουν στην Ελλάδα, υπό την προϋπόθεση να έχουν ξεκουραστεί πάνω τους και να έχουν ονειρευτεί έναν δίκαιο κόσμο.
*Η έκθεση αντλεί εικαστικές αναφορές από το Αλφαβητάριον του 1955, με εικονογράφηση του Κ. Γραμματόπουλου.
Διάρκεια μέχρι 29 11 2025.
144. / 18 10 2025
NIKOS PODIAS: “SAFE AREA”
ΣΤΗ CITRONNE GALLERY
Την Πέμπτη 23.10.2025, 19:00-22:00, εγκαινιάζεται στην CITRONNE Gallery στην Αθήνα, η εγκατάσταση του Νίκου Ποδιά με τίτλο Safe Area. Ένα περιβάλλον αναπάντεχα μυστήριο και γοητευτικό. Φωτεινές αντανακλάσεις και σκιές διαχέονται μέσα από τα έργα· μια ορατή "ελαφρότητα", σε συνδυασμό με την επίπλαστη αιχμηρή φύση των υλικών· το παράδοξο μιας χάρτινης πανοπλίας. Όλα αυτά τα, φαινομενικά αντιφατικά, στοιχεία συνθέτουν μια μεταιχμιακή κατάσταση ανάμεσα στην ασφάλεια και την επισφάλεια. Διάρκεια μέχρι 3.1.2026.
145. / 20 10 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΚΟΣΜΑΣ ΦΟΥΝΤΟΥΚΗΣ
Ανήκει στην κατηγορία των ευαίσθητων εκείνων προσώπων, χαμηλών τόνων, με μια έμφυτη σεμνότητα που ανεβαίνοντας στην σκηνή αποκτούν ένα άλλο μέγεθος κατακτώντας τον θεατή με την υποκριτική του δεινότητα. Έτσι γνώρισα τον Κοσμά Φουντούκη, έναν αληθινό καλλιτέχνη σε μια παράσταση το 2007 στο Θέατρο στον Κουμάρο της Τήνου, να μας καθηλώνει με την μονοπρόσωπη σπαρακτική ερμηνεία του στο εξαιρετικό έργο των αδελφών Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη «Ο Στρατός της Σωτηρίας», με σκηνική παρέμβαση του Κώστα Τσόκλη, απ΄όπου και οι φωτογραφίες. Καλό ταξίδι Θωμά.
146. / 20 10 2025
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ: “BUILD-YOUR-OWN”
Tη Δευτέρα, 20 Οκτωβρίου, στις 20:30 εγκαινιάστηκε η δεύτερη ατομική έκθεση της Κατερίνας Ζαφειροπούλου, στην γκαλερί CASK Όσσης 3 στην Λάρισα.
Στην έκθεση BUILD-YOUR-OWN_ (χτίσε το δικό σου), ξύλινα παζλ αποτελούν την πρώτη ύλη και το μέσο για την εξερεύνηση των ίδιων τους των δυνατοτήτων: τι μπορεί να γίνει αν δεν γίνει αυτό που είναι να γίνει. Η νέα δουλειά της Κατερίνας Ζαφειροπούλου με τα δαιδαλώδη σχέδια και λαβυρινθώδεις κατασκευές, παρουσιάζεται σαν μια εικόνα μηχανουργικού χάους, ενεργού και παιχνιδιάρικου, με ρευστά τα όρια μεταξύ ασαφούς και συγκεκριμένου, τυπικού και άτυπου.
Διάρκεια έως 5 Δεκεμβρίου 2025.
147. 23 10 2025
ΣΤΑΘΗΣ ΚΑΛΥΒΑΣ:
ΠΡΕΛΟΥΔΙΟ ΜΙΑΣ ΕΠΕΡΧΟΜΕΝΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ
ΣΤΟ HELLENIC CENTER TOY ΛΟΝΔΙΝΟΥ
Ως πρελούδιο μιας επικείμενης έκδοσης ενός αποκαλυπτικού βιβλίου του Στάθη Καλύβα λειτούργησε η χθεσινή διάλεξή του στο Hellenic Center του Λονδίνου για την περίοδο της δικτατορίας των Συνταγματαρχών στην Ελλάδα και ιδιαίτερα για το διάστημα 1970-1973, όπου παρά την γενικευμένη άποψη ότι αποτέλεσε μια περίοδο πολιτικής αλλά και πολιτιστικής καταστολής, που οδήγησε σε κοινωνική σιωπή και υποχώρηση, η πολιτιστική ζωή στην Ελλάδα γνώρισε μια απροσδόκητη άνθηση δημιουργώντας μια πραγματική πολιτιστική «στιγμή Μεγάλης Έκρηξης». Τίτλος του υπό έκδοση βιβλίου «BIG BAND 1970-1973, Η άνθηση του πολιτισμού στα χρόνια της Δικτατορίας» από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, που θα παρουσιαστεί σύντομα σε έναν ξεχασμένο αλλά και πάλι επίκαιρο συμβολικό χώρο της Αθήνας.
148. / 23 10 2025
ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE”
ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤOΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς.
Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων, συμπεριλαμβανομένου του νησιού της Μυκόνου. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.
149. / 26 10 2025
ΜΑΡΙΓΩΣ ΚΑΣΣΗ: “ARMOIRE AU FEMININ”
ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, 19:00 – 22:00 εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου η ατομική έκθεση της Μαριγώς Κάσση με τίτλο “armoire au féminin”. Η νέα ενότητα δουλειάς της καλλιτέχνιδας περιστρέφεται γύρω από την έννοια της ντουλάπας, ιδωμένη ως ένα γυναικείο σύμβολο. Αντικείμενο καθημερινό αλλά και φορέας αναμνήσεων, συναισθημάτων και μυστικών, η ντουλάπα αποκτά πολυεπίπεδες σημασίες και χρήσεις. Σε εννοιολογικό επίπεδο, μπορεί να αποτελεί μια μητρική, προστατευτική φιγούρα, ένα γυναικείο σώμα και μια προέκταση του εαυτού μας. Υπό αυτό το πρίσμα, η Κάσση χρησιμοποιεί μια vintage τρίφυλλη ντουλάπα την οποία αποδομεί σε τρία βασικά τμήματα. Τα υπόλοιπα κομμάτια, μαζί με αντικείμενα που φυλάσσονταν μέσα της, συγκροτούν τον περιβάλλοντα χώρο της εγκατάστασης. Γύρω τους αναπτύσσονται, έργα μικτής τεχνικής (χειροποίητα κερωμένα χαρτιά, ακουαρέλα, κλωστές, τυπώματα), ραμμένα και κολλημένα πάνω σε γάζα, που κρέμονται ελεύθερα στο χώρο, μαζί με ακουαρέλες στα συρτάρια και λάδια σε καμβά.
Τα έργα επενδύονται ηχητικά από τη συνθέτρια Andrea Cohen, η οποία έχει δημιουργήσει για τις ανάγκες της έκθεσης δύο ηχητικές συνθέσεις. Η πρώτη, που ακούγεται μέσα από την ντουλάπα, αντλεί ήχους από το ίδιο το υλικό του αντικειμένου. Τριξίματα ξύλου, κλείσιμο συρταριών, θρόισμα υφασμάτων, υφές που αποκαλύπτουν το αντικείμενο στην οικειότητά του. Η δεύτερη σύνθεση, στο χώρο του υπογείου, είναι ένα κολλάζ γυναικείων φωνών σε ελληνικά και γαλλικά, που εξομολογούνται σκέψεις, αναμνήσεις και εντυπώσεις, εμφυσώντας στο έργο μια διάσταση ευαίσθητη και αφηγηματική.
Μία έκθεση που καταπιάνεται με θέματα γύρω από τον γυναικείο ψυχισμό, το σώμα, τη μητρότητα, τις σχέσεις, τον πόνο και την κακοποίηση. Η ντουλάπα ως τόπος που εγκαθίσταται η μνήμη. Ως καταφύγιο, όλων των πραγμάτων που φυλάξαμε μέσα μας.
Ηχητική Σύνθεση: Andrea Cohen. / Διάρκεια έως 22 Νοεμβρίου
150. / 28 11 2052
ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ Α. ΔΟΞΙΑΔΗ
ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
ΤΗΣ ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία στο πλαίσιο του κύκλου Πρόσωπα Άξια Τιμής διοργανώνει εκδήλωση για τη ζωή και το έργο του Κωνσταντίνου Δοξιάδη την Τετάρτη, 29 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 19:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων της Βουλή των Ελλήνων, Αμαλίας 22-24, είσοδος επί της πλατείας Ραλλούς Μάνου.
Πρωτοπόρος, οραματιστής και ταυτόχρονα εξαιρετικός τεχνοκράτης, ο πολυβραβευμένος πολεοδόμος και αρχιτέκτονας Κωνσταντίνος Α. Δοξιάδης (1913-1975) πίστευε βαθιά ότι ο άνθρωπος αποτελεί συστατικό στοιχείο της πόλης και ότι η αρμονική του συνύπαρξη με τη φύση, την κοινωνία, τα κελύφη και τα δίκτυα συντελούν στην ισορροπημένη λειτουργία της.
Προσωπικότητα με διεθνή ακτινοβολία και καταλυτική συμβολή στην ανασυγκρότηση του μεταπολεμικού κόσμου, εκπροσώπησε την Ελλάδα στον ΟΗΕ σε πλήθος έργων ανασυγκρότησης πόλεων σε όλο τον κόσμο. Υπήρξε μέλος της Αντίστασης κατά τη διάρκεια της Κατοχής, ενώ χρημάτισε υφυπουργός Ανοικοδομήσεως μεταπολεμικά. Προσπάθησε, να φανταστεί τα αστικά περιβάλλοντα σε βάθος χρόνου ώστε να σχεδιάσει «έξυπνες πόλεις» με προοπτική.
Για τον Κωνσταντίνο Α. Δοξιάδη θα μιλήσουν οι:
- Νίκος Κατσίκης, επίκουρος καθηγητής Πολεοδομίας, στο Delft University of Technology (TU Delft) με θέμα «Πέρα από την Οικουμενόπολη: διεργασίες και διαστάσεις της εκτεταμένης Αστικοποίησης».
- Αλέξανδρος - Ανδρέας Κύρτσης, ομότιμος καθηγητής Κοινωνιολογίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με θέμα «Η οικιστική διάσταση της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης την εποχή της αποαποικιοποίησης».
- Δημήτρης Φιλιππίδης, ομότιμος καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο με θέμα: «Ο Δοξιάδης και η ανθρώπινη πόλη».
- Παναγιώτης Τουρνικιώτης, αρχιτέκτων, ομότιμος καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο με θέμα «Οι τρεις αρχαιότητες του Κ. Α. Δοξιάδη και ο δρόμος της ευτοπίας».
Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Τάσος Σακελλαρόπουλος, ιστορικός, υπεύθυνος των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη και μέλος της επιστημονικής επιτροπής του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία.
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό με την επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας.
151. / 30 10 2025
DOMA LECTURES: “ΔΗΜHΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 66”
23.11.2025 | ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025 και ώρα 18:00, ο DOMa υποδέχεται τον Δημήτρη Αντωνακάκη στο αμφιθέατρο του Μουσείου για μια διάλεξη αφιερωμένη στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Χίου.
Ένα έργο του Εργαστηρίου 66, σημείο αναφοράς για τη μεταπολεμική ελληνική αρχιτεκτονική, που επανεξετάζεται και επεκτείνεται από τον ίδιο, 60 χρόνια μετά.
Ο Δημήτρης Αντωνακάκης θα παρουσιάσει το Αρχαιολογικό Μουσείο της Χίου, έργο του Εργαστηρίου 66-Atelier 66 (αρχιτέκτονες: Σουζάνα Αντωνακάκη, Δημήτρης Αντωνακάκης, Ελένη Γκούση-Δεσύλλα), το οποίο διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο σε πανελλήνιο αρχιτεκτονικό διαγωνισμό το 1965 και ολοκληρώθηκε το 1969.
Σήμερα, ο Δημήτρης Αντωνακάκης με τους συνεργάτες του επανέρχονται στο ίδιο έργο για να σχεδιάσουν την αποκατάσταση και την επέκτασή του, βασισμένοι στην προμελέτη που είχε εκπονηθεί στο Εργαστήριο 66 εξήντα χρόνια πριν. Πρόκειται για μια σπάνια περίπτωση στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, όπου ένα τόσο σημαντικό έργο επανεξετάζεται και επανασχεδιάζεται από το ίδιο εργαστήριο — αυτή τη φορά, χωρίς την Ελένη Δεσύλλα και με την οδυνηρή απουσία της Σουζάνας Αντωνακάκη.
Το Αρχαιολογικό Μουσείο της Χίου υπήρξε σταθμός στη μεταπολεμική ελληνική αρχιτεκτονική, με βασικές αρχές την προσαρμογή στο τοπίο και την κλίμακα της πόλης, τη διείσδυση του δημόσιου χώρου στη μουσειακή εμπειρία, την ιεράρχηση εσωτερικών και υπαίθριων χώρων, καθώς και τη ενδεικτική πρόταση μελλοντικής επέκτασης. Με αυτόν τον τρόπο, λειτούργησε όχι μόνο ως τόπος έκθεσης, αλλά και ως ζωντανός οργανισμός, ενταγμένος στην καθημερινότητα και την πολιτιστική ζωή της Χίου.
Είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη προκράτηση θέσης κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
152. / 30 10 2025
«ΑΝΔΡΕΑΣ ΡΑΓΚΝΑΡ ΚΑΣΑΠΗΣ
Η ΝΤΡΟΠΗ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ»
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου στην Υπηρεσιακή Αυλή του Μεγάρου Μουσικής στο πλάισιο του annexM, θα εγκαινιαστεί η έκθεση «Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης Η ντροπή είναι ένα αντικείμενο στο διάστημα»
που επιμελείται η Δανάη Γιαννόγλου.
153. / 31 10 2025
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 177
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ 177. Περιέχει δεκαοκτώ έργα, ένα άρθρο και δύο θέματα εικαστικών. Πιο αναλυτικά συμμετέχουν με έργα τους οι: Flux-office, Buerger Katsota Architects, Fatura Collaborative, Telford 46 Architects, Αρχιτεκτονικό γραφείο Τάσου Μπίρη και Σοφίας Τσιράκη, en-route-architecture, ΚΚΜΚ Architects, DI Architecture Studio, Degree Zero Architects, Caterina Viguera, Z-Level Architecture, ARP – Architecture Research Practice, Simos Vamvakidis Studio, Entopos Architects, Bobotis+Bobotis Architects, Dimitris Moustroufis Architects, Piemonte Samsarelou Architects, HPLAA – Έλλη Παγκάλου Αρχιτέκτονες Τοπίου και Συνεργάτες. Επιπλέον, δημοσιεύεται μια συνέντευξη του Αλέξανδρου Παπαγεωργίου-Βενέτα από την Ειρήνη Γρατσία και τον Νίκο Βατόπουλο σχετικά με το κτήριο της Alpha Bank στην Αθήνα, έργο του Νίκου Βαλσαμάκη. Τέλος, παρουσιάζεται το ελληνικό περίπτερο στη 19η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, καθώς και μια δομική αφήγηση εμπνευσμένη από την ονοματοποιία του Kengo Kuma.
154. / 01 11 2025
ΒΑΝΑ ΞΕΝΟΥ:
«ΟΙ ΘΕΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΤΗΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ» ΣΤΗΝ ΕΛΛΕΤ
Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 στις 12:00, στο ιστορικό κτίριο της Ελληνικής Εταιρείας για το Περιβάλλον και τον Πολιτισμό στην οδό Τριπόδων 28, στην Πλάκα, θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με την Πολιτιστική Εταιρεία ΑΙΝΟΣ η ομιλία της Βάνας Ξένου με θέμα ΟΙ ΘΕΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΤΗΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ και με εισαγωγή της Véronique Magnes. Συμμετοχή 10 €.
155. / 01 11 2025
ΓΙΩΡΓΗΣ ΓΕΡΟΛΥΜΠΟΣ: ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ
ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΑΙ ΕΦΗΣ ΜΙΧΕΛΗ
Την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου 2025 στις 18:30 θα εγκαινιαστεί στο Ίδρυμα Παναγιώτη και Έφης Μιχελή, Βασ. Σοφίας 79, η έκθεση φωτογραφίας του Γιώργη Γερόλυμπου με τίτλο «ΚΑΛΑΜΩΤΗ Ένα μεσαιωνικό χωριό της Χίου», παράλληλα με την ομώνυμη δίγλωσση έκδοση. Διάρκεια μέχρι 22 12 2025.
156. / 05 11 2025
ΣΥΝΕΔΡΙΟ:«ΤΟΜΕΣ ΚΑΙ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ
ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ: ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ
ΟΡΑΜΑΤΟΣ Π.Α. ΜΙΧΕΛΗ»
Με αφορμή την επέτειο από την συμπληρωση 85 χρόνων από την εκλογή του Π.Α. Μιχελή ως καθηγητή της έδρας Αρχιτεκτονικής Ρυθμολογίας και Μορφολογίας στη χολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ (1941), οργανώνεται με πρωτοβουλία της Ελληνικής Εταιρίας Αισθητικής Συνέδριο που αποσκοπεί αφενός στην παρουσίαση και αποτίμηση του έργου του Π.Α.Μιχελή και αφετέρου εστιάζει στην ανίχνευση των σύγχρονων προβληματισμών που αναδύονται από τις επίκαιρες (ή νέες) προκλήσεις που εμφανίζονται στην εκπαίδευση της αισθητικής στην αρχιτεκτονική, στη τέχνη και σε άλλες συγγενικές επιστήμες. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε ερευνητικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τις θεωρητικές διερευνήσεις της αισθητικής με τις κοινωνικές και πολιτισμικές αντιπαραθέσεις της εποχής μας. Μεταξύ των θεματικών που ενδιαφέρουν περιλαμβάνονται οι οικονομικές ανατροπές, οι εμπόλεμες συνθήκες της καθημερινότητας, οι τεχνολογικές καινοτομίες, η αισθητική του καθημερινού, καθώς και η διεύρυνση και αναθεώρηση των πολιτισμικών ορίων.
Το συνέδριο με μια πλούσια θεματολογία θα διαρκέσει δύο ημέρες, το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Μαΐου και πραγματοποιηθεί στο ΕΜΠ, κτήριο Αβέρωφ, Οδός Πατησίων 42, Αθήνα. Υποβολή Περιλήψεων των εισηγήσεων (έως 500 λέξεις, αρχείο Word) έως τις 15 /1/ 2026. Οι εισηγήσεις θα πρέπει να είναι σύντομες (10’) και θα εστιάζουν στα κεντρικά σημεία του θέματος. Η συμμετοχή ανέρχεται στα 40 ευρώ και 30 ευρώ για μεταπτυχιακούς σπουδαστές.
Οργανωτική Επιτροπή Συνεδρίου: Καίτη Δημητσάντου-Κρεμέζη, Βασιλική Πετρίδου, Γιούλη Ράπτη.
157. / 05 11 2025
“Η ΔΙΑΡΚΗΣ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ - CONSTANT BLISS IN THE CITY”: ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΑΣΚΤ ΣΤΑ ΕΞΑΡΧΕΙΑ
Tο Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025, στις 19:00, εγκαινιάζεται η ομαδική έκθεση με τίτλο Η ΔΙΑΡΚΗΣ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ - CONSTANT BLISS IN THE CITY, που επιμελούνται οι Ελίνα Θεοδωρόπουλου & Μαργαρίτα Καταγά με επιστημονικούς σύμβουλους τον Γιώργος Καζάζης & την Ντόρα Θεοδωρόπουλου. Η ομαδική έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στο κέντρο της πόλης Circuits and Currents Τοσίτσα και Νοταρά 13, στα Εξάρχεια, από 8-26 Νοεμβρίου εξετάζει την έννοια της ευδαιμονίας με την ευρεία πολιτική της διάσταση. Για την αριστοτελική ηθική η ευδαιμονία μπορεί να επιτευχθεί μέσα στο διαρκές μεταβαλλόμενο περιβάλλον της πολιτικής κοινότητας. Είναι το σύνολο των ενεργών και έλλογων σχέσεων με τους συνανθρώπους και την πόλη. Μια νέα «ευαισθησία» θα μπορούσε να γεννηθεί και να ορίζει τις σύγχρονες μεγαλουπόλεις. Μια ευαισθησία τόσο ιδιαίτερη για το πνεύμα του τόπου, όσο και για το σχεσιακό πλέγμα των αλληλοσυνδεόμενων πολιτισμικών στοιχείων, που βρίσκονται σε συνεχή ροή και κίνηση εντός της. Σε αυτό το χαοτικό πλέγμα συνδέσεων, που ορίζει οικονομικές ζώνες, πολιτικές ζώνες αλλά και τοπία ιδεών, ο δυναμικός και αστικός δημόσιος χώρος γεννάει ουτοπίες δίπλα σε δυστοπίες. Η δημοκρατία, η οικολογία, η ισότητα, το δικαίωμα στην πόλη και την παραγωγή του κοινωνικού χώρου, οι πολίτες που εμπλέκονται ενεργά και συνειδητά, είναι τα απαραίτητα στοιχεία κοινοτισμού, για τη θεμελίωση και την εξέλιξη μιας «διαρκούς» ευδαιμονίας στον αστικό χωροχρόνο. Η επιθυμία για αλλαγή μέσα σε πόλεις μπορεί να είναι το κύριο συστατικό για την δυνατότητα μετασχηματισμών. Οι επιθυμίες γεννούν συγκρούσεις αλλά όχι μόνο. Μπορούν να ορίσουν τις συνθήκες συλλογικής και αλληλέγγυας συνύπαρξης στο πλαίσιο του κοινωνικού και χωρικού μετασχηματισμού. Τα έργα της έκθεσης εκφράζουν τόσο ουτοπίες όσο και δυστοπίες, και διευρευνούν το κοινωνικό φαντασιακό στοιχείο της πόλης και πως διαμορφώνεται το επιθυμητικό στοιχείο μέσα της. Για μια ουτοπική θεμελίωση και εξέλιξη της «διαρκούς» ευδαιμονίας στον αστικό χωροχρόνο.
Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Παναγιώτης Βορριάς ,Βάσω Γκαβαϊσέ, Γιάννης Γρηγοριάδης, Οmar Zafar, Ελίνα Θεοδωροπούλου, Ντόρα Θεοδωροπούλου, Νίκος Κανόγλου, Κλειτία Κοκαλάρι, Όλγα Οικονόμου Κωνσταντινίδη, Βασιλική Λευκαδίτη, Ανδρέας Λυμπεράτος, Γιώργος Μηλιώρης, Γιώργος Παπαδάτος, Ελένη Παπαϊωάννου, Χρήστος Πόνης, Μάνος Σακλάς & Marie V.B.Slaatta,Γιάννης Σινιόρογλου, Γιώργος Σταμκόπουλος
158. / 05 11 2025
KALFAYAN GALLERIES:
ΝΙΚΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛ ΠΕΝΤΖΙΚΗΣ, ΑΛΕΞΗΣ ΑΚΡΙΘΑΚΗΣ, ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΚΡΑΣΟΥΛΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΟΥΧΤΑΡΙΔΗΣ
Την Πέμπτη, 6 Νοεμβρίου 19.00 – 21.00 εγκαινιάζεται στην Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Αθήνα), η έκθεση με τίτλο «4ensic Drawings» που προτείνει έναν διάλογο ανάμεσα σε δύο εμβληματικές φυσιογνωμίες της νεοελληνικής τέχνης—το Νίκο Γαβριήλ Πεντζίκη και τον Αλέξη Ακριθάκη—και δύο σύγχρονες φωνές: την Καρολίνα Κρασούλη και τον Κωνσταντίνο Μουχταρίδη. Η έκθεση που επιμελέιται ο Νικόλας Βαμβουκλής, δεν επιδιώκει μια γραμμική ιστορία επιρροών· αντιθέτως, δημιουργεί τη συνθήκη για να τεθούν ερωτήματα: τι ενώνει δημιουργούς διαφορετικών γενεών; Πώς συνομιλούν μεταξύ τους οι τεχνικές, οι στάσεις, οι χρόνοι; τι μαθαίνουμε σήμερα από μια εκθεσιακή συνάντηση, όπου η λεπτομέρεια γίνεται τελετουργία, το μοτίβο καταγραφή και το ίχνος επιφάνεια;[…] Το κάλεσμα, λοιπόν, προς τον επισκέπτη είναι απλό: να αφιερώσει χρόνο. Να πλησιάσει και να απομακρυνθεί. Να αφήσει τις εικόνες να δουλέψουν μέσα του με τον ρυθμό που γεννήθηκαν—αργά, επαναληπτικά, ευλαβικά. Μέσα σε αυτή την κίνηση, οι σχέσεις δεν θα φανούν ως γραμμές επιρροής αλλά ως ζωντανές συγκλίσεις: στιγμές όπου η κουκκίδα, η γραμμή, το μοτίβο και η ανάσα γίνονται σημεία συνάντησης. Και τότε, ίσως, η έκθεση να μιλήσει για κάτι ευρύτερο: για τον τρόπο που η τέχνη, κόντρα στην ταχύτητα του έξω κόσμου, εξακολουθεί να στηρίζεται στην ταπεινή πράξη του χεριού—στην ελάχιστη χειρονομία που οικοδομεί το σύνολο, στο ατομικό που γίνεται κοινό. Διάρκεια μέχρι 10 Ιανουαρίου 2026.
159. / 10 11 2025
ΔΗΜΟΣ ΑΓΙΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΚΡΗΤΗΣ:
ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ
ΓΙΑ ΤΑ 80 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΛΗΞΗ
ΤΟΥ Β ́ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ
Με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β ́Π.Π. και του μεγάλου αντιφασιστικού αγώνα που οδήγησε στη Νίκη των λαών με τη θυσία εκατομμυρίων ανθρώπων που προκάλεσε η ναζιστική λαίλαπα, την ανείπωτη εμπειρία του Ολοκαυτώματος και την καταστροφή που προξένησε το εθνοφυλετικό μίσος, Ο Δήμος Αγίου Νικολάου στην Κρήτη, οραγανώνει από τις 11- 14 Δεκεμβρίου 2025, ένα τριήμερο Λόγου Και Τέχνης στον κεντρικό εκθεσιακό χώρος Αγίου Νικολάου [«Ειρηνοδικείο»] και στο Δημοτικό ΚινηματοΘέατρο RΕΧ. Ένα εξαιρετικά πλούσιο πρόγραμμα με παράλληλές εκθέσεις φωτογραφίας, συναυλία της Μαρίας Φαραντούρη, θεατρική παράσταση και κινηματογραφική προβολή, που εντάσσονται ανάμεσα σε σειρά ομιλιών και εισηγήσεων σχετικών με το θέμα εισηγήσεων με επιλεγμένους ομιλητές. Μία πρωτοβουλία που οργάνωσαν οι ΠΟΛΥΧΡΟΝΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ, Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Δήμου Αγίου Νικολάου, ο ΘΡΑΨΑΝΙΩΤΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ, Οδοντίατρος, η Φιλόλογος ΚΩΣΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ, και ο αρχιτέκτονας ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΣΓΟΥΡΟΣ.
160. / 16 11 2025
ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ / ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Δύο ξεχωριστές βραδιές Παρασκευή και Σάββατο: Στο Θέατρο ΣΤΟΑ με την εξαιρετική παράσταση του συγκινητικού έργου του Florian Zeller Ο ΠΑΤΕΡΑΣ ΜΟΥ, με κεντρικό θέμα την άνοια, σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου. Μαζί του παίζουν η Εύα Καμινάρη που ερμηνεύει επάξια τον δύσκολο ρόλο της κόρης, ο Αργύρης Παυλίδης, η Ιωάννα Παυλίδου, η Ελευθερία Στεργίδου και ο Γιάννης Τσουρουνάκης, στο σκηνικό της Λέας Κιούση. Ο Παπαγεωργίου, με το διεισδυτικό του βλέμμα, έχει κεντήσει με όλο τον θίασο μια σπάνια παράσταση που την χαρακτηρίζει το μέτρο και η ευαισθησία. Και την επομένη 15 Νοεμβρίου 2025, στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, ο χαρισματικός μαέστρος Θόδωρος Κουρεντζής μας μάγεψε με την ορχήστρα των 130 ατόμων Utopia, ερμηνεύοντας με τρυφερότητα, πάθος και ένταση μια επιλογή ορχηστρικών αποσπασμάτων από την τετραλογία του «Δαχτυλιδιού του Νίμπελουνγκ» του Ρίχαρντ Βάγκνερ, με την εμβληματική διασκευή του Lorin Maazel.
161. / 16 11 2025
ΑΓΓΕΛΙΚH ΑΝΤΩΝΟΠΟYΛΟΥ: ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΖΩΗΣ ΣΤΗΝ “LIFO”
Κάντε ΚΛΙΚ εδώ και διαβάστε μια αυτοβιογραφική αφήγηση που επιμελείται η Αργυρώ Μποζώνη στην LIFO, μιας ευαίσθητης και δυναμικής γυναίκας που επί δεκαετίες παλεύει έντιμα για την προβολή και προώθηση της σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα. Παρακολουθώ την διαδρομή της από την εποχή που με τον Γαβρήλο Μιχάλη έστησαν το 1989 στην Πάτρα την γκαλερί «Επίκεντρο» με εκθέσεις που αφήσαν εποχή, και στην συνέχεια στον χώρο που σχεδίασε ο Χρήστος Παπούλιας, στη Βαρβάκειο Αγορά, μέχρι το 2000 και πάλι με πολυσυζητημένες τολμηρές επιλογές, καταλήγοντας στην οδό Αριστοφάνους στου Ψυρρή, όπου συνεχίζει επί είκοσι πέντε να υπηρετεί και να προβάλλει καταξιωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες που διακρίνοντα με βραβεία κα ξεχωρίζουν στην ελληνική εικαστική σκηνή. Φωτ.: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO.
162. / 16 11 2023
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 302 | ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο πολυσέλιδο τέυχος του περιοδικού ek (Νο 302), αφιερωμένο στα Ξενοδοχεία με εξώφυλλο το Minos Palace Resort στην Κρήτη και μεγάλο αριθμό σχετικών διαφημίσεων. Περιλαμβάνει: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο “Αρχιτεκτονική και Τουρισμός”, ένα κριτικό κείμενο που αναφέρεται στην βαριά βιομηχανία στην Ελλάδα και μεταξύ άλλων επισημαίνει την τάση για επανάχρηση ή την ανακαίνιση του υφιστάμενου αποθέματος. Ακολουθεί το πάντα ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: «Νίκος Βαλσαμάκης: Το ξενοδοχείο Απόλλων στην Αγία Μαρίνα της Αίγινας». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το άρθρο του με τίτλο: «Η κατοίκηση ως “εμπειρία”: Not A Hotel, Setouchi». Ακολουθεί σε επιμέλεια του Σταύρου Μαρτίνου συνέντευξη με τους Kydoniatis Architects, με παρουσίαση φωτογραφιών των έργων τους χωρίς όμως λεζάντες.
Στην ενότητα CITY HOTELSS εντάσσονται τα έργα:
· Anthology of Athens, Αθήνα | Elastic Architects
· Electra Rhythm Athens, Αθήνα | Mutiny Architects
· Rua Augusta Suites, Κρήτη | Cube Concept
· Rocca a Mare Heraklion, Κρήτη | WOBI Stylianidis Hatziyiannakis Architects.
Στην ενότητα RESORTS παρουσιάζονται τα έργα:
· Mosay All Suite Hotel, Κως | Tsolakis+Partners, Costas Gagos Architecture & Design
· Kakkos Terra Blu Resort & Spa, Κρήτη | Cube Concept
· Mar-Bella Avali Resort, Κέρκυρα | Kydoniatis Architects
· Ayã Resort, Κύπρος | M+N Mita & Associates
· Minos Palace Resort, Κρήτη | Stones & Walls
· Tella Thera, Κρήτη | Pieris Architects
· Canaves Oia Suites, Σαντορίνη | Kapsimalis Architects
· Ξενοδοχείο στον Πύργο Σαντορίνης | This is IMDA
· Petrablu Mykonos Suites, Μύκονος | Area Design Office
· Sir Maximus Boutique Hotel & Spa, Μύκονος | Dezone Archi+
· Kalesma Mykonos Hotel, Μύκονος | Studio Bonarchi
· Vione Paros, Πάρος | Kydoniatis Architects
· Enarma Suites & Spa, Σαντορίνη | Βασίλης Ζώρζος, Βασιλική Καργάκου
· The Key Scenic Resort, Νάξος | Δημήτρης Παπαναστασίου
· Adāma Boutique Hotel, Κρήτη | Tzagkarakis+Associates
· Eleonas Boutique Hotel & Spa, Ρόδος | Hatzimichail Architects & Engineers.
Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS ο Νίκος Γκλιάτης επιμελείται το θέμα “Έξυπνα ξενοδοχεία για εξοικονόμηση ενέργειας”.
163. / 17 11 2025
“ADVICE TO YOUNG ARCHITECTS”: EΝΑΣ ΟΔΗΓΟΣ ΓΙΑ ΤΗ ΝΕΑ ΓΕΝΙΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΑΠΟ ΤΟ ARCHISEARCH
Απαντήσεις σε ερωτήματα νέων αρχιτεκτόνων δίνουν καταξιωμένοι αρχιτέκτονες μαζί με συμβουλές και προσωπικές αφηγήσεις, αποκαλύπτοντας όσα θα ήθελαν να γνωρίζουν όταν ξεκινούσαν. Μία καλοσχεδιασμένη σαν σχήμα, μέγεθος, χρώμα και βιβλιοδεσία κομψή έκδοση από το Post-Spectacular Office, με editorial Director την Δανάη Μακρή. Μια παραγωγή του Archisearch και της Design Ambassador, με επιμέλεια του Βασίλη Μπαρτζώκα.
164. / 17 11 2025
«ΤΑ ΜΕΣΑ ΚΑΙ Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΟΛΗ: MARSHALL MCLUHAN ΚΑΙ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΔΟΞΙΑΔΗΣ»: ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Τη Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025 στις 19:00 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 με αφορμή τα Πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη εγκαινιάζεται η έκθεση με τίτλο «Τα Μέσα και η Παγκόσμια Πόλη: Marshall McLuhan και Κωνσταντίνος Δοξιάδης», που πραγματοποιείται από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και επιμελείται ο αναπληρωτής καθηγητής ΕΜΠ Κώστας Τσιαμπάος. Η έκθεση εστιάζει στη συνεργασία του Marshall McLuhan (1911-1980) με τον Κωνσταντίνο Α. Δοξιάδη (1913-1975) μέσα από αρχειακά τεκμήρια, κάποια από τα οποία έρχονται στο φως για πρώτη φορά (αλληλογραφία, αρθρογραφία, πρακτικά επιστημονικών συναντήσεων, σχέδια, φωτογραφίες, αποσπάσματα φιλμ κ.ά.). Η συνεργασία του Κωνσταντίνου Δοξιάδη, γνωστού για τις καινοτόμες θεωρίες και μελέτες του στον τομέα του σχεδιασμού ανθρώπινων οικισμών, με τον Καναδό φιλόσοφο Marshall McLuhan, που συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της θεωρίας των μέσων επικοινωνίας και ενημέρωσης, αναπτύχθηκε κυρίως μέσα από τα Συμπόσια της Δήλου (1963-1972) και τη διεθνή διεπιστημονική συζήτηση γύρω από την κατάσταση των ανθρώπινων οικισμών – μια πρωτοβουλία του Δοξιάδη. Ωστόσο, η συνεργασία τους δεν περιορίστηκε εκεί. Κεντρικό σημείο του κοινού τους ενδιαφέροντος αποτέλεσε ο ρόλος της επικοινωνίας σε παγκόσμια κλίμακα, ιδιαίτερα υπό το πρίσμα των δυνατοτήτων που προσέφεραν τα νέα ηλεκτρονικά μέσα. Τα τηλεπικοινωνιακά δίκτυα αναδείχθηκαν τότε ως θεμελιώδες στοιχείο για το μέλλον των ανθρώπινων οικισμών, κυρίως των μεγάλων πόλεων – μια πρόβλεψη που στις μέρες μας έχει επιβεβαιωθεί σε τέτοιο βαθμό, ώστε να θυμίζει τα σενάρια επιστημονικής φαντασίας των δεκαετιών του 1960 και του 1970.
Διάρκεια μέχρι τις 18 Ιανουαρίου 2026
Λεζάντα φωτογραφίας: Πύργος ‘μικροκυμάτων’ στην Πάρνηθα. Έργο του Γραφείου Δοξιάδη. Αρχές δεκαετίας ’70.
Αρχείο Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη / © Ίδρυμα Κωνσταντίνου και Εμμάς Δοξιάδη
165 . / 18 11 2025
ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΒΒΑΘΑ: “THREAT DETECTED”
ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ «ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
.jpg)
Την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025, εγκαινιάζεται στη αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου η ατομική έκθεση της Αντιγόνης Καββαθά με τίτλο “Threat Detected”, που επιμελείται ο Γιάννης Μπόλης.
«Η Αντιγόνη Καββαθά, ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 2010, στρέφεται στην ιστορία, στη συλλογική μνήμη και στη σύγχρονη πραγματικότητα, στη δημόσια σφαίρα και στις παγκόσμιες συνθήκες, οδηγείται σε έργα που εγείρουν έναν ευρύτερο προβληματισμό, άπτονται κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων. Το 2017 ξεκινάει τη Διαδρομή, μια μεγαλόπνοη εικαστική πρόταση, η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη, μια σύγχρονη ζωφόρο που θεματικά εκτείνεται από την Οκτωβριανή Επανάσταση και τη Λατινική Αμερική έως τους μετανάστες στο Ellis Island και τους πολιτικούς πρόσφυγες της εποχής μας. Τελευταίο μέρος αυτής της ζωφόρου είναι η σύνθεση Among the Dead Cities, όπου εικόνα από το Γκέτο της Βαρσοβίας συνυπάρχει με εκείνες τις εικόνες από τα ερείπια των βομβαρδισμένων πόλεων του Αμβούργου, του Μοντμπούρ, της Κολωνίας και της Γκερνίκα την περίοδο 1937-1945. Δίπλα στα ερείπια παρουσιάζεται μια σειρά συνθέσεων μεγάλων διαστάσεων με θέμα μεταλλικά δοχεία που περιέχουν τον θάνατο. Και μαζί τους, σε μια απρόσμενη-ειρωνική συνύπαρξη, ένα τσαλακωμένο κουτάκι Coca-Cola και μια κονσέρβα της UNRRA ως σύμβολα της αμερικάνικης κυριαρχίας.
Η Αντιγόνη Καββαθά φτάνει σε εξαιρετικά αισθητικά επιτεύγματα και στη συγκεκριμένη ενότητα δουλειάς της με αυστηρό σχέδιο και ευαισθησία. Ένα απαγορευτικό, κίτρινο τρίγωνο προειδοποιεί: Threat Detected. Τα έργα της είναι οι εικόνες μιας βίαιης και ζοφερής πραγματικότητας που διαρκώς επαναλαμβάνεται, η μνήμη που πρέπει να μείνει ζωντανή, πριν και μετά από εμάς.», αναφέρει για το έργο της ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής της έκθεσης, Γιάννης Μπόλης.
Διάρκεια μέχρι 3 Ιανουαρίου 2026.
166. / 19 11 2025
ΝΙΚΟΣ ΚΤΕΝΑΣ: ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ
ΣΤΟΝ ΦΑΡΟ ΤΟΥ ΚΠΙΣΝ
Την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στις 18:30 το αρχιτεκτονικό περιοδικό ek διοργανώνει τιμητική εκδήλωση για τον Νίκο Κτενά, που έφυγε από τη ζωή τον Ιούλιο του 2022, στην πιο ώριμη και δημιουργική περίοδο της επαγγελματικής και ακαδημαϊκής του πορείας. Ο Νίκος Κτενάς, Αναπληρωτής Καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ, υπήρξε αρχιτέκτονας με διεθνή παρουσία και χαρακτηριστική συνέπεια έργου ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη. Δίδαξε στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, συνεργάστηκε με τον Luigi Snozzi στην EPF Lausanne και υπήρξε Καθηγητής στο Politecnico di Milano, στην Ακαδημία του Mendrisio και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.
Το έργο του, αναγνωρίσιμο για τη γεωμετρική του καθαρότητα και τη βαθιά του σχέση με τον τόπο, έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά ευρωπαϊκά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων το Pavillon de l’Arsenal στο Παρίσι και το Netherlands Architecture Institute στο Ρότερνταμ. Διακρίθηκε επανειλημμένα σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, ενώ υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Αρχιτεκτονικής Mies van der Rohe. Το 2017 τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής για το έργο Inside-Out στο Νέο Ψυχικό.
Μέσω των παρουσιάσεων των ομιλητών στην εκδήλωση θα επιχειρηθεί η ανάδειξη της σημαντικής του συμβολής στη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική, την εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων και τον πολιτισμό.
Ομιλητές είναι οι:
– Erieta Attali, Φωτογράφος αρχιτεκτονικών έργων
– Pierre-Alain Croset, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής Σχολής Πολυτεχνείου του Μιλάνου
– Κατερίνα Βασιλάκου, AVW Architecture
– Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ
– Ρένα Σακελλαρίδου, Ομότιμη Καθηγήτρια Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ – RS SPARCH
– Μανώλης Σταυρακάκης, Επίκουρος Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ
– Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Ομότιμος Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ
– Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα κυκλοφορήσει η νέα δίγλωσση έκδοση των ek Architectural Publications, Νίκος Κτενάς | Τοπολογίες.
167. / 21 11 2025
«ΤΑ ΕΙΚΟΝΟ-ΟΡΓΑΝΑ ΤΟΥ ΛΑΖΑΡΟΥ ΖΗΚΟΥ»
ΣΤΟΝ ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ «ENOIKOS»
Tο Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, 18:00-22:00 εγκαινιάζεται στον χώρος τέχνης «ENOIKOS» (Κουμουνδούρου 29, Άλιμος), η μεγαλύτερη έως σήμερα έκθεση αφιέρωμα στον εικαστικό και εικονογράφο Λάζαρο Ζήκο (1954-2011), από την προσωπική συλλογή του Σπύρου Καπή, τους κληρονόμους του καλλιτέχνη και από ιδιωτικές συλλογές, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου. Τα ανατρεπτικά και ενίοτε ενοχλητικά «εικονο-όργανα» του Ζήκου (ο όρος ανήκει στον ίδιο) είναι εικόνες που λειτουργούν ως εργαλεία ή μηχανές και παρουσιάζουν το ανθρώπινο σώμα ευμετάβλητο, χωρίς όρια και χωρίς όργανα.
Ο Λάζαρος Ζήκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Το 1973 πρωτοδημοσίευσε κόμικς και σχέδια στο «Panderma» του Λεωνίδα Χρηστάκη, συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά και εφημερίδες, εξέδωσε φανζίν και βιβλία, και ασχολήθηκε και με την εικονογράφηση βιβλίων. Παρουσίασε την εικαστική δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και χώρους τέχνης. Απεβίωσε το 2011 στην Αθήνα. Η μεταθανάτια έκθεση «Λάζαρος Ζήκος: Ζωγραφιές του φθινοπώρου», σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, πραγματοποιήθηκε το 2012 στο πλαίσιο του 14ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κόμικς Αθήνας, στη Διπλάρειο Σχολή.
Ο Λάζαρος Ζήκος μάς έμαθε να αναγνωρίζουμε και να αγαπάμε τη σκοτεινή πλευρά της ζωής, τη μαγεία του παραλόγου και ό,τι συνήθως απωθούμε, τους μη κανονικούς, τους παρίες και τα φρικιά αυτού του κόσμου. Η φυγή, η άρνηση, το όνειρο, η αντίσταση και η πρόκληση είναι πράγματι τα πέντε βασικά γνωρίσματα της δουλειάς του. Τα «εικονο-όργανά» του μας μιλούν για το μέλλον της επικοινωνίας και της εικόνας, ένα μέλλον αβέβαιο, διφορούμενο και επίπλαστο. Κυρίως, όμως, σχολιάζουν τα όρια, τις αντιφάσεις και τις ψευδαισθήσεις της ανθρώπινης φύσης και ύπαρξης: ότι κατά βάθος είμαστε απόλυτα εξαρτημένα όντα που αναζητούν εναγωνίως και μάταια την ελευθερία· όντα πολύπλοκα, που έχουν ανίατα πάθη και πολύ συχνά υποπίπτουν σε αδιόρθωτα, μοιραία λάθη.
Τη βραδιά των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη Γαλλοελβετίδα εικαστικό LaraBuffard.
Διάρκεια έως 18/1/2026
168. / 22 11 2025
DAVID GISSEN:
«Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΠΗΡΙΑΣ»
ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΗΤΗΣ
Μόλις Κυκλοφόρησε στα ελληνικά βιβλιοπωλεία το πρώτο βιβλίο της σειράς "Αρχιτεκτονική σκέψη" που διευθύνει για τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης ο Στέλιος Γιαμαρέλος με τίτλο «Η αρχιτεκτονική της αναπηρίας» του David Gissen στην εξαιρετική μετάφραση της Ανθής Ροζή. Είναι από τα λίγα βιβλία που μπορούν να σε κάνουν πράγματι να σκεφτείς διαφορετικά την ιστορία, τη θεωρία και την πρακτική της αρχιτεκτονικής, της αρχαιολογίας, της πολεοδομίας και του τοπίου μέσα από το πρίσμα της αναπηρίας και εκπροσωπεί επάξια μια συζήτηση που χρειάζεται να ανοίξει και στην Ελλάδα.
169. / 23 11 2025
«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
Σε ένα ασφυκτικά γεμάτο θέατρο όπου κυριαρχούσε το νεανικό κοινό, παρακολουθήσαμε χθες μια καθηλωτική θεατρική παράσταση που σκηνοθέτησε με μαεστρία ο Γιάννης Κουτλής, με έναν έντονο ρυθμό και μία ένταση, ακολουθώντας την δική του ανοδική πορεία. Ένα καθαρά πολιτικό έργο που αν και γράφτηκε το 1956 από τον Άρνολντ Γουέσκερ, και έχει παιχτεί σε πάνω από 30 χώρες, παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο, αποκαλύπτοντας την πλήρη κοινωνική διαστρωμάτωση με φόντο το φαγητό. Ένα σύνολο ηθοποιών και μουσικών ερμηνεύουν υποδειγματικά τους ρόλους, τους μέσα σε μια κουζίνα ενός μεγάλου εστιατορίου, μικρογραφία της κοινωνίας, που σκηνογράφησε η Ελένη Στρούλια και τους μουσικούς ήχους του Πάνου Εμμανουηλίδη. Κεντρικός ήρωας ο Μιχάλης Σαράντης, που η δυναμική του ρόλου του και το ταλέντο του συνέβαλαν στο να κερδίσει επάξια τις εντυπώσεις, ανάμεσα στις εξαιρετικές ερμηνείες του συνόλου των ηθοποιών, που μέσα στην δίνη της καθημερινότητας αναζητούν τον έρωτα, το όνειρο διεκδικώντας το καλύτερο.
170. / 22 11 2025
ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ “MATHESIS”:
ΔΥΟ ΒΡΑΔΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ
Την Τρίτη 25 Νοέμβριου 2025 στις 19:00 στην Αίθουσα Γιάννης Μαρίνος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και τη Τετάρτη 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 στο Κέντρο Επιστήμης και Πολιτισμού ΙΤΕ στο ηράκλειο Κρήτης (Ζωγράφου και Αβέρωφ), θα γιορταστούν τα γενέθλια των δέκα χρόνων του Mathesis, των δωρεάν διαδικτυακών μαθημάτων που διευθύνει επάξια ο Στέφανος Τραχανάς. Στόχος μας όπως σημειώνουν είναι : «να ευχαριστήσουμε δημόσια τους φίλους και τα μέλη της οικογένειας του Mathesis που μας βοηθούν από το ξεκίνημά μας να φτάσουμε «όπου δεν μπορούμε». Διδάσκουσες και διδάσκοντες που πρόσφεραν πολύ περισσότερα από όσα θα μπορούσαμε να τους ζητήσουμε, εθελόντριες και εθελοντές χωρίς τους οποίους η ποιότητα των μαθημάτων μας δεν θα ήταν αυτή που υπάρχει σήμερα, φορείς, οργανισμούς, επιχειρήσεις και ανθρώπους που ενίσχυσαν οικονομικά και ηθικά την προσπάθειά μας, «αναγκάζοντας» μας να προσπαθούμε διαρκώς να φανούμε αντάξιοι της εμπιστοσύνης τους. Και βεβαίως τις φοιτήτριες και τους φοιτητές της κοινότητας του Mathesis, που πλέον αριθμεί σχεδόν 140.000 μέλη στην Ελλάδα και το εξωτερικό
Χωρίς όλους αυτούς, χωρίς όλους εσάς, δεν θα είχαμε ανακαλύψει αυτήν «την άλλη Ελλάδα» που βρίσκεται εκεί έξω και που μας επέτρεψε να φτάσουμε σήμερα στην πρώτη δεκαετία μας»
171. / 23 11 2025
ΤΟ ΜΕΤΑΛΛΑΣΣΟΜΕΝΟ ΜΟΝΤΕΛΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΣΗΣ ΠΡΩΤΟΓΕΝΩΝ ΔΟΜΩΝ ΚΑΤΟΙΚΗΣΗΣ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ
Με εντυπωσίασε και μου κίνησε το ενδιαφέρον όχι μόνο το μέγεθος αυτής της έκδοσης αλλά και ο αρχιτεκτονικός – συγγραφικός μόχθος που χαρακτηρίζει αυτούς τους δύο τόμους που «συγκατοικούν σε μία κοινή θήκη», αποτέλεσμα μιας αγαστής συνεργασίας, τριών συναδέλφων που εκτιμώ και παρακολουθώ τις δημιουργικές διαδρομές τους. Δεν είναι η πρώτη φορά που σε αυτό το blog αναδεικνύεται η επί δεκαετίες προσπάθεια εδραίωσης της πρότασης παιδαγωγικής διδασκαλίας της Αρχιτεκτονικής Σύνθεσης από τον Τάσο Μπίρη και χαίρομαι που στον πρώτο τόμο μέσα από μία αυτοβιογραφική αφήγηση παρουσιάζεται από την γέννησή της μέχρι τις πρώτες εφαρμογές. Στον δεύτερο τόμο η Καθηγήτρια Ελένη Αμερικάνου και ο Επίκουρος Καθηγητής Πάνος Εξαρχόπουλος, του Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΔΠΘ στην Ξάνθη περιγράφουν τη νέα μορφή και δομή που προσέδωσαν στην προαναφερθείσα διδασκαλία της Αρχιτεκτονικής Σύνθεσης και τις εφαρμογές της μέσω του «Μεταλλασσόμενου Μοντέλου» στο Τμήμα τους, καταθέτοντας παράλληλα πλήθος σημειώσεων και βιβλιογραφικών αναφορών. Ένα τολμηρό ποιοτικό επίτευγμα των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης, με τον πλήρη τίτλο: “ΤΟ ΜΕΤΑΛΛΑΣΣΟΜΕΝΟ ΜΟΝΤΕΛΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΣΗΣ ΠΡΩΤΟΓΕΝΩΝ ΔΟΜΩΝ ΚΑΤΟΙΚΗΣΗΣ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ”- Μία πρόταση παιδαγωγίας – διδασκαλίας της Αρχιτεκτονικής Σύνθεσης.
172. / 23 11 2023
MARC AUGÉ: “ΜΗ ΤΟΠΟΙ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΕ ΜΙΑ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΥΠΕΡΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑΣ”
Μόλις κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, και στο πλαίσιο της σειράς «αρχιτεκτονική σκέψη», το νέο βιβλίο του Marc Augé με τίτλο «Mη Tόποι - Εισαγωγή σε μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας» σε μετάφραση της Ροζαλί Σινοπούλου.
Μη τόπους συνιστούν οι εγκαταστάσεις που είναι απαραίτητες για τη γρήγορη κυκλοφορία ανθρώπων και αγαθών (δρόμοι ταχείας διέλευσης, συγκοινωνιακοί κόμβοι, σιδηροδρομικοί σταθμοί, αεροδρόμια), τα ίδια τα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, τρένα ή αεροπλάνα), αλλά και οι μεγάλες ξενοδοχειακές αλυσίδες με τα πανομοιότυπα δωμάτια, τα σούπερ μάρκετ ή ακόμη —με διαφορετικό τρόπο— οι καταυλισμοί προσωρινής στέγασης των προσφύγων του πλανήτη. Ο μη τόπος είναι λοιπόν το απολύτως αντίθετο της διαμονής, της κατοικίας, ενός τόπου με την κοινή έννοια του όρου.
Στο βιβλίο αυτό ο Γάλλος ανθρωπολόγος Μαρκ Ωζέ καταπιάνεται με την ανθρωπολογία της καθημερινότητας εξερευνώντας τους μη τόπους, δηλαδή τους χώρους ανωνυμίας που καθημερινά υποδέχονται ολοένα περισσότερα άτομα.
Με αυτό το κλασικό πλέον βιβλίο, ο Μαρκ Ωζέ διάνοιξε νέες προοπτικές, προτείνοντας μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας που μας εισάγει σε ό,τι θα μπορούσε να είναι μια εθνολογία της μοναξιάς.
Μη τόπους συνιστούν οι εγκαταστάσεις που είναι απαραίτητες για τη γρήγορη κυκλοφορία ανθρώπων και αγαθών (δρόμοι ταχείας διέλευσης, συγκοινωνιακοί κόμβοι, σιδηροδρομικοί σταθμοί, αεροδρόμια), τα ίδια τα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, τρένα ή αεροπλάνα), αλλά και οι μεγάλες ξενοδοχειακές αλυσίδες με τα πανομοιότυπα δωμάτια, τα σούπερ μάρκετ ή ακόμη —με διαφορετικό τρόπο— οι καταυλισμοί προσωρινής στέγασης των προσφύγων του πλανήτη. Ο μη τόπος είναι λοιπόν το απολύτως αντίθετο της διαμονής, της κατοικίας, ενός τόπου με την κοινή έννοια του όρου. Μόνος, αλλά παρόμοιος με τους άλλους, ο χρήστης του μη τόπου διατηρεί με αυτόν μια συμβατική σχέση που τη συμβολίζει το εισιτήριο του τρένου ή του αεροπλάνου, η κάρτα που επιδεικνύεται στα διόδια, ακόμα και το καροτσάκι που σπρώχνεται στους διαδρόμους ενός μεγάλου σούπερ μάρκετ. Σε αυτούς τους μη τόπους δεν κατακτά κανείς την ανωνυμία του παρά μόνο αφού έχει επιδείξει την ταυτότητά του — διαβατήριο, πιστωτική κάρτα, επιταγή ή οτιδήποτε άλλο καθιστά έγκυρη την πρόσβασή του εκεί.
Σήμερα, τα σημεία αναφοράς της ταυτότητας και το στάτους της ιστορίας αλλάζουν μαζί με την οργάνωση του επίγειου χώρου. Με αυτό το κλασικό πλέον βιβλίο, ο Μαρκ Ωζέ διάνοιξε νέες προοπτικές, προτείνοντας μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας που μας εισάγει σε ό,τι θα μπορούσε να είναι μια εθνολογία της μοναξιάς.
173. / 23-24 11 2025
ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΜΟΡΤΑΡΑΚΟΣ: «ΑΝΑΔΡΟΜΗ» ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ
Την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025, στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, θα εγκαινιαστεί η αναδρομική έκθεση του εικαστικού κ. Κυριάκου Μορταράκου, και ομότιμου καθηγητή του ΑΠΘ, που επιμελείται η Κατερίνα Κοσκινά, με πάνω από 150 έργα, διαρθρωμένα σε θεματικές ενότητες, εκκινώντας από την περίοδο σπουδών του καλλιτέχνη στην ΑΣΚΤ και καλύπτοντας όλες τις περιόδους της καλλιτεχνικής του παραγωγής. «Η τέχνη του Κυριάκου Μορταράκου αρθρώνεται ως ένα ιδιότυπο, προσωπικό εικαστικό σύμπαν, όπου ο γραπτό λόγος συχνά υποκαθιστά την εικόνα αφαίρεση.
Χαρακτηρίζεται δε, για τη διακριτική αλλά στιβαρή παρουσία μιας υλικότητας που ενισχύει την οπτική αφήγηση».
Διάρκεια μέχρι 25 Ιανουαρίου 2026.
174. / 26 11 2025
Την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025 εγκαινιάστηκε στη Sianti Gallery, η έκθεση του 14χρονου Νικηφόρου — ενός ταλαντούχου νέου καλλιτέχνη στο φάσμα του αυτισμού που μας προσκαλεί να δούμε τον κόσμο μέσα από τα χρώματά του, με τίτλο «αρκεί να το πιστέψεις» Την έκθεση επιμελείται η Ήρα Παπαποστόλου.
Η έκθεση δεν αφηγείται απλώς μια ιστορία μέσα από χρώματα και σχήματα· μιλά για τη δύναμη της πίστης, για την ικανότητα της τέχνης να ενώνει κόσμους, να απαλύνει δυσκολίες και να μεταμορφώνει τον τρόπο που βλέπουμε τη ζωή. Είναι μια υπενθύμιση ότι ακόμη και μέσα από τις πιο ιδιαίτερες διαδρομές μπορεί να γεννηθεί φως, ελπίδα και δημιουργία.
Ο Νικηφόρος, με την ευαισθησία και τη βαθιά παρατηρητικότητά του, μετατρέπει κάθε ερέθισμα — ένα φως, έναν ήχο, μια λεπτομέρεια της καθημερινότητας — σε εικόνα. Τα έργα του αποτυπώνουν αυθεντικά τον εσωτερικό του κόσμο: γεμάτο φως, χρώμα, χαρά, αλήθεια και κίνηση. Οι κυκλικές του γραμμές και οι εκφραστικές πινελιές του μιλούν για έναν νου που δεν περιορίζεται, αλλά αναζητά συνεχώς το άπειρο.
Η ζωγραφική είναι η φωνή του — ο τρόπος του να επικοινωνεί με τον κόσμο και να εκφράζει όσα δεν χωρούν σε λέξεις. Μέσα από τον καμβά, ο Νικηφόρος μας υπενθυμίζει ότι κάθε κατάκτηση είναι ένα μικρό θαύμα, ότι κάθε βήμα προόδου είναι ένας λόγος ελπίδας. Όπως λέει και το μότο της έκθεσης, «Αρκεί να το πιστέψεις»: γιατί η θέληση μπορεί να ξεπεράσει τα όρια και η διαφορετικότητα να μετατραπεί σε πηγή δύναμης και έμπνευσης.
Διάρκεια μέχρι 6.12.2025
175. / 27 00 2025
«ΣΤΙΣ ΕΞΙΣΤΟΡΗΣΕΙΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΣΟΥ,
ΣΥΧΝΑ ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΝΟΜΑΙ ΜΕ ΡΙΓΗ»
ΣTΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ
Διάρκεια μέχρι Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026.
176. / 01 12 2025
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗΣ: «ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΩΜΕΤΡΙΑ ΣΤΗΝ ΚΙΝΗΣΗ», ΔΙΑΛΕΞΗ ΣΤΟ ΕΜΠ
177. / 03 12 2025
“ΟΙ ΗΧΟΙ ΤΗΣ ΣΙΩΠΗΣ” ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
ΣΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙ A.ANTONOPOUPOU.ART
Με αφετηρία τον προβληματισμό γύρω από τους γρήγορους ρυθμούς της σύγχρονης πραγματικότητας, τη διάσπαση της προσοχής, το μειούμενο βάθος της επικοινωνίας και την απίσχναση της προσεκτικής ακρόασης, η ομαδική έκθεση «Οι ήχοι της σιωπής» διερευνά την δύναμη και τις πολλαπλές όψεις της σιωπής μέσα από έργα «δεκαεννέα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών», τα περισσότερα εκ των οποίων έχουν γίνει ειδικά για την έκθεση. Τι συμβαίνει μέσα στην σιωπή, πώς λειτουργεί η μνήμη, η φαντασία και η σκέψη; Τι βλέπουμε και τι αισθανόμαστε και ποια είναι η γλώσσα της σιωπής;
Διάρκεια: μέχρι 17/01/2026.
178. / 6 12 2025
«ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΣΥΝΘΗΚΗ ΤΗΣ ΛΩΖΑΝΝΗΣ» ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ
179. / 6 12 2025
ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΕΡΑΜΑΡΗΣ: “TRAILS OF VOICES”
ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΟΛΥΧΩΡΟ
«ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΤΖΗΣ», ΙΩΑΝΝΙΝΑ
.jpg)
Ο Χρήστος Κεραμάρης γεννήθηκε το 1968 στο Σαρλερουά του Βελγίου. Σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στο Εργαστήριο του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου. Διάρκεια μέχρι 28 12 2025.
180. / 7-12 2025
ΣΤΑΘΗΣ ΚΑΛΥΒΑΣ–ΝΑΤΑΣΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΗ: “BIG BANG 1970-1973” ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ
Από το οπισθόφυλλο:
«Ήτανε μια μαγεία...»
Τα χρόνια της δικτατορίας έχουν περάσει στη συλλογική μας μνήμη ως μια εποχή καθολι κού ζόφου και απόλυτης πολιτιστικής οπισθοδρόμησης. Στις 21 Απριλίου 1967, η ελληνική κοινωνία μπαίνει στον «γύψο». Τα φώτα σβήνουν, ο φόβος εξαπλώνεται και οι άνθρωποι σωπαίνουν ...ως τις 24 Ιουλίου 1974. Είναι όμως έτσι; Όχι ακριβώς! Κόντρα στις κυρίαρχες πολιτικές συνθήκες, σ' ένα βαθμό και εξαιτίας τους, η «χουντική επταετία» θα αποδει χθεί απρόσμενα γόνιμη και δημιουργική. Την τετραετία 1970-1973, η Ελλάδα βιώνει ένα λαμπερό δημιουργικό τσουνάμι, ένα πνευματικό και πολιτιστικό Big Bang. Το πολιτικό σκοτάδι κυοφορεί μια ζωντανή, εκρηκτική και κυρίως ανοιχτή και δημόσια δημιουργικό- τητα. Αντί για μια μαύρη τρύπα που καταβροχθίζει τα γράμματα και τις τέχνες, ξεδιπλών νεται μπροστά μας ένα φωτεινό και πολύβουο σύμπαν όπου εκδίδονται σπουδαία βιβλία. πολλαπλασιάζονται τα βιβλιοπωλεία και οι εκδοτικοί οίκοι, ηχογραφούνται διαχρονικής αξίας δίσκοι, γυρίζονται ρηξικέλευθες ταινίες, ανεβαίνουν πρωτοποριακές θεατρικές πα ραστάσεις και πραγματοποιούνται εντυπωσιακές εικαστικές εκθέσεις. Όσοι βίωσαν αυτή την άνθηση την ανακαλούν με ενθουσιασμό: «Ήτανε μια μαγεία». Πώς όμως έγινε δυνατά κάτι τέτοιο; Και πώς καταλήξαμε να πιστεύουμε ακριβώς το αντίθετο;
To Big Bang 1970-1973 είναι μια πολυπρόσωπη, πολύχρωμη και μαγευτική τοιχογραφία ένα γοητευτικό χρονικό μιας απροσδόκητης πνευματικής και πολιτιστικής άνοιξης που υπήρξε παράλληλα κι ένας θρίαμβος της ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω στην ανέ λευθερία. Καρπός εκτεταμένης και πολυδιάστατης έρευνας, συνδυάζει εργαλεία όπως τ ιστορική και πολιτική ανάλυση, η πολυφωνική αφήγηση και η βιογραφική προσέγγιση Αντί για τις συνηθισμένες περιγραφές της χούντας, αποκαλύπτει τις απρόσμενες και συ χνά παράδοξες διεργασίες που κατάφεραν να γονιμοποιήσουν πνευματικά μια συνθήκ πολιτικού αυταρχισμού. Εστιάζει στις τεκτονικές διεργασίες που εμφύσησαν στην ελλι νική κοινωνία ζωντάνια και δυναμισμό, διαμορφώνοντας την αναγκαστική της συμβίω ση με την δικτατορία. Πρωτότυπη και ανατρεπτική ανάγνωση μιας περιόδου που συχν πιστεύουμε πως γνωρίζουμε καλύτερα απ' ό,τι στ' αλήθεια ισχύει, το Big Bang 1970-197 αφουγκράζεται και καταγράφει τις αναπάντεχες διαδρομές της κοινωνικής και πολιτιστ κής ζωής στα χρόνια της δικτατορίας.
Ένα βιβλίο που θα ξαφνιάσει, θα συζητηθεί και θα εμπνεύσει.
Μια διανοητική και συναισθηματική εμπειρία στο ψηλότερο δυνατό επίπεδο. Είμαι βέβαιος ότι θα αποδειχθεί ένα από τα πιο σημαντικά και επιδραστικά βιβλία μέσα στα πολλά επόμενα χρόνια.
«Ήτανε μια μαγεία...»
Τα χρόνια της δικτατορίας έχουν περάσει στη συλλογική μας μνήμη ως μια εποχή καθολι κού ζόφου και απόλυτης πολιτιστικής οπισθοδρόμησης. Στις 21 Απριλίου 1967, η ελληνική κοινωνία μπαίνει στον «γύψο». Τα φώτα σβήνουν, ο φόβος εξαπλώνεται και οι άνθρωποι σωπαίνουν ...ως τις 24 Ιουλίου 1974. Είναι όμως έτσι; Όχι ακριβώς! Κόντρα στις κυρίαρχες πολιτικές συνθήκες, σ' ένα βαθμό και εξαιτίας τους, η «χουντική επταετία» θα αποδει χθεί απρόσμενα γόνιμη και δημιουργική. Την τετραετία 1970-1973, η Ελλάδα βιώνει ένα λαμπερό δημιουργικό τσουνάμι, ένα πνευματικό και πολιτιστικό Big Bang. Το πολιτικό σκοτάδι κυοφορεί μια ζωντανή, εκρηκτική και κυρίως ανοιχτή και δημόσια δημιουργικό- τητα. Αντί για μια μαύρη τρύπα που καταβροχθίζει τα γράμματα και τις τέχνες, ξεδιπλών νεται μπροστά μας ένα φωτεινό και πολύβουο σύμπαν όπου εκδίδονται σπουδαία βιβλία. πολλαπλασιάζονται τα βιβλιοπωλεία και οι εκδοτικοί οίκοι, ηχογραφούνται διαχρονικής αξίας δίσκοι, γυρίζονται ρηξικέλευθες ταινίες, ανεβαίνουν πρωτοποριακές θεατρικές πα ραστάσεις και πραγματοποιούνται εντυπωσιακές εικαστικές εκθέσεις. Όσοι βίωσαν αυτή την άνθηση την ανακαλούν με ενθουσιασμό: «Ήτανε μια μαγεία». Πώς όμως έγινε δυνατά κάτι τέτοιο; Και πώς καταλήξαμε να πιστεύουμε ακριβώς το αντίθετο;
To Big Bang 1970-1973 είναι μια πολυπρόσωπη, πολύχρωμη και μαγευτική τοιχογραφία ένα γοητευτικό χρονικό μιας απροσδόκητης πνευματικής και πολιτιστικής άνοιξης που υπήρξε παράλληλα κι ένας θρίαμβος της ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω στην ανέ λευθερία. Καρπός εκτεταμένης και πολυδιάστατης έρευνας, συνδυάζει εργαλεία όπως τ ιστορική και πολιτική ανάλυση, η πολυφωνική αφήγηση και η βιογραφική προσέγγιση Αντί για τις συνηθισμένες περιγραφές της χούντας, αποκαλύπτει τις απρόσμενες και συ χνά παράδοξες διεργασίες που κατάφεραν να γονιμοποιήσουν πνευματικά μια συνθήκ πολιτικού αυταρχισμού. Εστιάζει στις τεκτονικές διεργασίες που εμφύσησαν στην ελλι νική κοινωνία ζωντάνια και δυναμισμό, διαμορφώνοντας την αναγκαστική της συμβίω ση με την δικτατορία. Πρωτότυπη και ανατρεπτική ανάγνωση μιας περιόδου που συχν πιστεύουμε πως γνωρίζουμε καλύτερα απ' ό,τι στ' αλήθεια ισχύει, το Big Bang 1970-197 αφουγκράζεται και καταγράφει τις αναπάντεχες διαδρομές της κοινωνικής και πολιτιστ κής ζωής στα χρόνια της δικτατορίας.
Ένα βιβλίο που θα ξαφνιάσει, θα συζητηθεί και θα εμπνεύσει.
Μια διανοητική και συναισθηματική εμπειρία στο ψηλότερο δυνατό επίπεδο. Είμαι βέβαιος ότι θα αποδειχθεί ένα από τα πιο σημαντικά και επιδραστικά βιβλία μέσα στα πολλά επόμενα χρόνια.
180. / 07 12 2025
«ΤΑ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΑ: Η ΣΙΩΠΗΛΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΥΡΑΣΙΑ
Το παραπάνω γεγονός σε συνδυασμό με την έλευση χιλιάδων προσφύγων από τη Μικρασία στην χώρα μας αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες εξέλιξης και διαμόρφωσης της ελληνικής κοινωνίας, του αστικού αλλά και του αγροτικού χώρου της σύγχρονης Ελλάδας. Παράλληλα, τα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα κυρίως προνοιακού χαρακτήρα συνιστούν ένα σημαντικό απόθεμα για τη συγκρότηση της συλλογικής μνήμης στη χώρα αλλά και διεθνώς, ως χωρικό αποτύπωμα της Συνθήκης της Λωζάνης.
Η παρέλευση των εκατό ετών από την κατασκευή τους, διάστημα το οποίο βάσει του αρχαιολογικού νόμου καθιστά τα παραπάνω κτίσματα αυτοδικαίως διατηρητέα, ταυτόχρονα αναδεικνύει τον κίνδυνο που ελλοχεύει για την άμεση κατεδάφισή τους με σκοπό την αποφυγή αυτής της κήρυξης. Οι ενέργειες για την προστασία τους παραμένουν σημειακές, αν και όχι αμελητέες. Ο τρόπος της ένταξής τους στην πολιτιστική μας κληρονομιά αποτελεί πεδίο ενδιαφέροντος προβληματισμού αλλά και προκλήσεων.
Ποιες είναι οι διαδρομές της αναγνώρισης των «προσφυγικών» ως μέρος της εθνικής πολιτιστικής μας κληρονομιάς; Ποιοι οι φορείς και ποια τα πολεοδομικά και νομικά εργαλεία που σε κάποιες περιπτώσεις οδήγησαν στην προστασία και διατήρησή τους; Και ποια σε άλλες περιπτώσεις είναι τα εμπόδια για την αναγνώρισή τους ως κληρονομιάς;
Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρονται από αυτό το συλλογικό έργο σε αυτή την κρίσιμη στιγμή στην ιστορία των προσφυγικών εγκαταστάσεων.
Μια έκδοση που επιμελούνται η Μαρία Γράβαρη-Μπάρμπα και η Αμαλία Κωστάκη.
181. / 10 12 2025
ΤΕΤΡΑΗΜΕΡΟ ΛΟΓΟΥ & ΤΕΧΝΗΣ 2025 ΣΤΟΝ ΑΓΙΟ ΝΙΚΟΛΑΟ ΚΡΗΤΗΣ
182. / 10 12 2025
“INTELLIGENSHISTORICA”, ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΜΑΡΚΟΥ ΣΤΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ
.jpg)
Την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025 εγκαινιάζεται στην Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου, στην βασιλική του Αγίου Μάρκου η έκθεση αρχιτεκτονικής με τίτλο “IntelligensHistorica”, που παρουσιάζει τις προτάσεις του Πολυτεχνείου Κρήτης για την αποκατάσταση και επανάχρηση των ενετικών νεωρίων στο Ηράκλειο και στα Χανιά, όπως παρουσιάστηκαν στο ελληνικό περίπτερο ως εθνική εκπροσώπηση στην 19η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής - La Biennale di Venezia, με θέμα: Intelligens.Natural.Artificial.Collective με επιμελητή τον Carlo Ratti, που έλαβε χώρα στους κήπους της Biennale και στο νεώριο της Βενετίας από 10 Μαΐου έως 23 Νοεμβρίου 2025. Μετά από διαγωνιστική διαδικασία ορίστηκαν Επιμελητές της ελληνικής συμμετοχής η ομάδα των: Νίκου Σκουτέλη –Καθηγητή Πολυτεχνείου Κρήτης, Elisabetta Molteni –Αναπλ.Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Ca'Foscari Βενετίας, Κλήμη Ασλανίδη –Αναπλ. Καθηγητή Πολυτεχνείου Κρήτης και τους αρχιτέκτονες Αντώνη Καραμήτρου και Άννας Τσιτωνάκη. Η θεματική της νοημοσύνης Intelligens που σχετίζεται με τη φύση, το ανθρωπογενές περιβάλλον και την κοινωνία, αναπτύσσεται στο ελληνικό περίπτερο ως αναφορά στη μεθοδολογία προσέγγισης των δίδυμων μελετών επανάχρησης των συγκροτημάτων των βενετσιάνικων νεωρίων στα Χανιά και στο Ηράκλειο. Τονίζεται η εντρύφηση στα υφιστάμενα δεδομένα του χώρου και η συμβολή των άλλων επιστημών και της κοινωνίας στον επαναπροσδιορισμό του ρόλου των ιστορικών κτηρίων στη σύγχρονη ζωή. Διάρκεια μέχρι 23 Ιανουαρίου 2026.
183. / 10 12 2025
ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΜΠΤΗΣ ΣΤΟ ΕΜΠ: ΤΗΛΕΜΑΧΟΣ ΑΝΔΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ: «ΔΑΙΔΑΛΕΟΝ ΛΑΥΡΙΟΝ»
.png)
184. / 10 12 2025
«ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ»
ΣΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙ ALMA
.jpg)
Εκτίθενται έργα ζωγραφικής της Πέπης Σβορώνου, του Νίκου Χουλιαρά, του Χρόνη Μπότσογλου, του Γιώργου Μήλιου και του Μιχάλη Μανουσάκη, γλυπτά του Γιώργου Χουλιαρά, του Ανδρέα Αραπάκη και του Στέφανου Σουβατζόγλου, καθώς και έργα της Βούλας Γουνελά, τα οποία ισορροπούν ανάμεσα στην πλαστική και την κεραμική.
Διάρκεια μέχρι 24 01 2026.
185. / 13 12 2023
ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΕΣΠΕΡΙΔΑ ΣΤΟ ΕΜΠ: «ΞΕΝΙΑ ΤΡΙΤΩΝ» ΣΤΗΝ AΝΔΡΟ – ΔΙΑΣΩΣΗ ΚΑΙ ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗ
Ομιλητές-συμμετέχοντες: Ματθαίος Παπαβασιλείου, Θεοδόσης Σουσούδης, Δήμαρχος Άνδρου, Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Λεωνίδας Κουτσουμπός, Ανδρέας Χαλάς, Φραγκίσκος Τηνιακός, και στην συζήτηση στρογγυλής τραπέζης οι : Πάνος Εξαρχόπουλος, Εκπρόσωπος της ΕΤΑΔ, Θεοδόσης Σουσούδης, και Δημήτρης Ξυνομιλάκης.
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί και διαδικτυακά εδώ.
186. / 13 12 2025
ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ:
“THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Tο νέο βιβλίο που επιμελείται ο Κώστας Τσιαμπάος, με τίτλο The Architect and the Animal κυκλοφορεί επίσημα από το MIT Press. Ένα συλλογικό έργο το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, ως προσωπική έρευνα στο Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University, για να καταλήξει τυπωμένο με τη μορφή ενός αλφαβηταρίου/ζωολογίου Α-Ζ στο οποίο 26 συγγραφείς γράφουν για 26 διαφορετικά ζώα στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα.
Από το νέο έτος, πιθανότατα τον Ιανουάριο, θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα.
187. / 13 12 2025
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 303 | ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2025
Στην ενότητα BEST OF 2025 εντάσσονται τα έργα:
· Μονοκατοικία στη Λακατάμια | Draftworks* Architects
· Μονοκατοικία στη Λευκωσία | MOB Design Studio
· KoumΚan Bar Restaurant στο Κεφαλάρι | Manhattan Projects
· VOP Cables Εταιρεία εμπορίας καλωδίων στις Αχαρνές | AF.ECT Architectural Management
· Adāma Boutique hotel στην Κρήτη | Tzagkarakis + Associates
· Tella Thera στην Κρήτη | Pieris Architects
· Wall Street Κτίριο γραφείων στη Λεμεσό | Lazarou & Michael Partner Architects
· Κτίριο γραφείων στη Μεταμόρφωση | Tsolakis + Partners
· P.180-186 Συγκρότημα γραφείων στον Ταύρο | A&S Architects
· Miion Αποκατάσταση και επανάχρηση | Minos Digenis Arquitectos
Στην ενότητα ARCHITECTURE παρουσιάζονται τα έργα:
· Το Σπίτι των Κατάλοιπων Βωξίτη | Ctrl_Space Lab
· The Birth Center στη Νέα Φιλοθέη | Erion Workshop
· Κτίριο Ιατρικής Σχολής Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου | Ι+Α Φιλίππου Αρχιτέκτονες Μηχανικοί ΕΠΕ
· Διπλοκατοικία στου Παπάγου | NAMA Architects
· Κατοικία στη Λευκωσία | Studio Kyriakos Miltiado
· Μονοκατοικία στο Ηράκλειο | Micromega
· Μονοκατοικία στην Πάτρα | Façade
Στην ενότητα INTERIORS παρουσιάζονται τα έργα:
· Διαμέρισμα στα προάστια της Αθήνας | Cream Architects
· House of NYNN – Private members club στο The Ilisian | AETER Architects, AvroKO Interior Design
· Γραφεία Clarksons στο Χαλάνδρι | A&M Architects
Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS η Ευφροσύνη Τσίβου, και ο Δρ. Γιώργος Ηλιάδης επιμελούνται το θέμα “ Σύγχρονες εφαρμογές του γυαλιού στην αρχιτεκτονική».
188. / 23 12 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΚΩΣΤΗΣ ΓΚΑΡΤΖΟΣ 1933 - 2025
(τον αποχαιρετά ο Δημήτρης Αντωνακάκης)
Έφυγε και ο Κωστής…
Λιγοστεύουν οι αρχιτέκτονες που σπουδάσαμε μαζί… Καθένας και μια διαφορετική περίπτωση. Πέντε χρόνια μαζί εκεί στο αίθριο της Σχολής.
Ο Κωστής Γκάρτζος μια ξεχωριστή θέση στις αναμνήσεις.
Ίσως ήταν η μουσική που μας έφερε κοντά στα μαγικά φοιτητικά μας χρόνια. Εκείνες οι αξέχαστες συμμετοχές στις χορωδίες. Πρώτα στην χορωδία του Πολυτεχνείου , και μετά στου Ινστιτούτου Γκαίτε , και τέλος στη Χορωδία Δωματίου Αθηνών, του Μιχάλη Αδάμη, με τις χριστουγεννιάτικες συναυλίες στην Γερμανική εκκλησία με τον Γιάννη Ιωαννίδη στο εκκλησιαστικό όργανο. Συμμετοχές που μας έφεραν τόσο κοντά ώστε να αποφασίσουμε να κάνουμε μαζί την διπλωματική μας εργασία , συνεργασίες που συνεχίστηκαν και μετά τις σπουδές μας.
Μαζί και στα έργα του Πικιώνη στην Ακρόπολη ως σπουδαστές. Μαζί στο πρώτο μας γραφείο φιλοξενούμενοι στου πατέρα της Σουζάνας Κολοκυθά αργότερα Αντωνακάκη, με την Εφη Τσαρμακλη αργότερα Βροντίση τον Ντένη Ποτήρη και τον Αντώνη Τρίτση. ΟΙ γνωριμίες του είχαν φέρει στο γραφείο τους πρώτους μας πελάτες. Τους αντιμετωπίζουμε μαζί. Τον κ. Μανάφη, τον κ. Τζαβάρα και στη συνέχεια τον κ. Σιγάλα, όπου συμμετείχε και η Σουζάνα. Κατοικίες που λόγω τις σχέσεις των ιδιοκτητών με τον Κωστή μας άφησαν σχετικά ελεύθερους στο σχεδιασμό τους. Μαζί και η πρώτη μας πολυκατοικία που έφερε η Σουζάνα . Με πολίτικό μηχανικό σε όλα αυτά, πάντα, τον Σάνια Κιρπότιν. Μαζί και οι πρώτες μας δημοσιεύσεις…
Μαζί οι πρώτοι αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί. Μαζί και στο ΣΑΔΑΣ στην οργάνωση των συνεδρίων του . Εκεί στους Δελφούς ο Κωσταντίνος Δοξιάδης σ’ ένα εμπνευσμένο λόγο του μας ενθουσιάζει . Ο Κωστής αποφασίζει να ανταποκριθεί στην πρόταση του προς τους νέους και απομακρύνεται από την ομάδα μας. Ένοιωσε πως εκεί στη μεγάλη κλίμακα θα μπορούσε να προσφέρει περισσότερο από ότι στην αρχιτεκτονική πρακτική… Ήταν 1962.
Άριστος φοιτητής αγαπητός στην τάξη , πάντα πρόθυμος να βοηθήσει συλλογικά και πάντα καλός φίλος
Γεννημένος σε μια οικογένεια που βασίλευε η ηθική και η ευσέβεια ακλούθησε χωρίς φανατισμό τον ίδιο δρόμο. Τι να πρωτοθυμηθεί κανείς; Πάντα ήρεμος με εκείνη την «γλυκιά αγαθοπιστία» που μας πρόσφερε θήραμα στους εργολάβους της εποχής και πιστεύοντας ότι το τι πρέπει να κάνουμε εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις πρωταρχικές απόψεις μας για την ζωή. Σε αυτό το πλαίσιο έκρινε ότι η πολεοδομία ήταν ο χώρος που τον ενδιέφερε και στον οποίο αφοσιώθηκε.
Θα θυμόμαστε πάντα με ιδιαίτερη συγκίνηση τον ενθουσιασμό, την εργατικότητα και την αποφασιστικότητα του απέναντι σε κάθε καινούργιο πρόβλημα.
Πόσο χθεσινά μου φαίνονται όλα αυτά , πόσο οδυνηρά και απίστευτα…
Οι αρχιτέκτονες χάσαμε ένα πολύτιμο συνάδελφο…
Δημήτρης Αντωνακάκης
Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωστής Γκάρτζος (από το αρχείο του Δ. Αντωνακάκη)
Η εξόδιος ακολουθία πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 18/12 2025 στο Α΄ Κοιμητηριο Αθηνών.
189. / 23 12 2025
EΚΘΕΣΗ: “ΑΘΗΝΑ 200+ ΧΡΟΝΙΑ 200+ ΚΤΙΡΙΑ” ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ
Στις 30 Δεκεμβρίου 2025, ώρα 7 μ.μ., θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της Έκθεσης Αθήνα 200+ χρόνια 200+ κτίρια, στον Πύργο Βιβλίων στον ισόγειο χώρο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Η Έκθεση βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο Αθήνα 200+ χρόνια 200+ κτίρια, εκδόσεων grad review σε επιμέλεια Μανώλη Αναστασάκη και θα διαρκέσει από την Τρίτη 30/12/2025 (εγκαίνια 7 μ.μ.) έως την Παρασκευή 09/01/2026 (ωράριο 10 π.μ. – 10 μ.μ). Την επιμέλεια της Έκθεσης έχει αναλάβει ο αρχιτέκτονας Παναγιώτης Πάγκαλος, Καθηγητής στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Πρόκειται για την παρουσίαση μιας συστηματικής έρευνας επί των αντιπροσωπευτικών κτιρίων, που συναντούμε στην καθημερινή επαφή μας με την πόλη των Αθηνών και για πολλά από αυτά δεν γνωρίζουμε την ιστορία τους και τη δυναμική εξέλιξή τους μέσα στον χρόνο.
Θα προλογίσει ο επιμελητής της Έκθεσης Παναγιώτης Πάγκαλος και θα ακολούθησαν χαιρετισμοί Σταύρο Ζουμπουλάκη, Λάζαρο Βρυζίδη, τον Ελευθέριο Σκιαδά και από εκπρόσωπο του Ομίλου Avax. Θα ακολουθήσει σχολιασμός από τον επιμελητή του τόμου κ. Μανώλη Αναστασάκη και στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί σύντομη τοποθέτηση από την Ομότιμη καθηγήτρια ΕΜΠ κ. Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη και από τον Ομότιμο Καθηγητή ΕΜΠ και Μέλος της Ακαδημίας Αθηνών κ. Μανόλη Κορρέ. Είσοδος Ελεύθερη στο κοινό.
190. / 25 12 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ
1933-2025
Παραμονή Χριστουγέννων μας άφησε ο αγαπητός Μιχάλης Κατζουράκης, ατενίζοντας και ταξιδεύοντας στους ουρανούς, αφήνοντας πίσω του την αγαπημένη του Αγνή, την οικογένεια του, αγαπημένους φίλους και συνεργάτες καθώς και ένα τεράστιο έργο. Με καταβολές από την Αλεξάνδρεια, τον τόπο που γεννήθηκε, σπουδές στο Παρίσι και μια αστείρευτη ευαισθησία και ταλέντο, χαράζει νέους δρόμους στις Γραφικές Τέχνες, στο ελληνικό design και στο σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, παράλληλα με ένα τεράστιο εικαστικό έργο με ζωγραφικά έργα και γλυπτικές συνθέσεις που παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και κόσμησαν δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και μοναδικά «ίχνη» που κατέγραψε στα ταξίδια του με τον φωτογραφικό του φακό. Μα πάνω από όλα θα μας μείνει το χαμόγελό του και η σπάνια ευγένειά του. Καλό ταξίδι Μιχάλη. Η εξόδιος ακολουθία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 30 /12, στις 11,00 πμ.,στην εκκλησία στο Νεκροταφείο, στα Μελίσσια.
191. / 28 12 2025
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΓΟΥΤΑΣ 1934-2025
Αποχαιρετούμε σήμερα τον διακεκριμένο και αγαπητό Βασίλη Σγούτα, αρχιτέκτονα και επίτιμο πρόεδρο της Διεθνούς Ένωσης Αρχιτεκτόνων ‘International Union of Architects (UIA), που έφυγε από τη ζωή το πρωί του Σαββάτου 27 Δεκεμβρίου 2025, αφήνοντας ως παρακαταθήκη σημαντικά έργα, δράση στην πρώτη γραμμή των διεθνών εξελίξεων για την αρχιτεκτονική και σημαντικό συγγραφικό έργο ιδίως για την αγαπημένη του πόλη, την Αθήνα. Διατέλεσε αντιπρόεδρος του ΣΑΔΑΣ (1983-1984), μέλος Αντιπροσωπείας ΤΕΕ (1984-2006), πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Αρχιτεκτόνων. H UIA σε ανακοίνωσή της σημειώνει μεταξύ άλλων ότι:
«Ο Βασίλης Σγούτας δεν ήταν μόνο ένας αξιόλογος αρχιτέκτονας και ηγέτης, αλλά και μια γενναιόδωρη, στοχαστική και βαθιά ανθρώπινη παρουσία μέσα στην κοινότητά μας».
Και ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ!
No comments :
Post a Comment