Monday, November 9, 2026

 

«ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΜΕΓΑΛΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ»

ΑΠΟ ΤΟ DOMa Diaries 08, 2026

Μια διαφορετική αρχιτεκτονική προσέγγιση 
όπου το παλιό συγκινεί και συνδιαλέγεται, 
 συμβάλλοντας σε μια νέα συνθετική διαδικασία 
που χαρακτηρίζεται από μία ποιητική διάσταση



Πραγματοιήθηκε και φέτος την Παρασκευή 09 Οκτωβρίου 2026, στο αμφιθέατρο του Μουσείο Μπενάκη η όγδοη διοργάνωση DOMa Diaries από την σειρά ημερίδων που στρέφει το φως στη διαδικασία, τη μεθοδολογία και τη δημιουργική ρευστότητα που διέπουν την αρχιτεκτονική πράξη. Επτά ελληνικά αρχιτεκτονικά γραφεία και αρχιτέκτονες παρουσίασαν μη υλοποιημένα και υπό κατασκευή έργα, με σκοπό να αναδείξουν όχι τόσο το τελικό κτίριο, όσο τη διαδικασία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού: τις ιδέες, τις αμφιβολίες, τις διαπραγματεύσεις, τις δοκιμές και τις επιλογές που προηγούνται της υλοποίησης ενός έργου.

Εκτός από έξι παρουσιάσεις που συνοπτικά περιγράφονται στο τέλος αυτής της ανάρτησης, από την ημερίδα αυτή, επέλεξα να αναδείξω μια ευαίσθητη περιγραφή που ξεχώρισε, μέσα από αποσπάσματα ενός ημερολογίου δύο νέων ταλαντούχων και βραβευμένων αρχιτεκτόνων σχετικά με το πρώτο τους έργου που βρίσκεται υπό κατασκευή. Μια διαφορετική αρχιτεκτονική προσέγγιση, με μια περιπετειώδη διαδρομή όπου το παλιό υπάρχον κτίριο συγκινεί και συνδιαλέγεται, συμβάλλοντας σε μια νέα συνθετική διαδικασία που χαρακτηρίζεται από μία ποιητική διάσταση.



Αλέξανδρος Σπεντζάρης και Γιώργος Χατζόπουλος

Πρόκειται για το «Σπίτι με μεγάλο παράθυρο» του αρχιτεκτονικού γραφείου NYSA Architects που ίδρυσαν το 2021 ο Αλέξανδρος Σπεντζάρης και ο Γιώργος Χατζόπουλος. Οι δύο αυτοί αρχιτέκτονες με σπουδές αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Harvard και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, και με πολυάριθμες υποτροφίες και χορηγίες για την ακαδημαϊκή τους δραστηριότητα, έχουν δουλέψει σε σημαντικά γραφεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχουν διακριθεί σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και με δύο βραβεία DOMa.

Στο πλαίσιο της ημερίδας, οι δύο νέοι αρχιτέκτονες κατέθεσαν αποσπάσματα από το ημερολόγιο ενός ιδιότυπου έργου τους, που βρίσκεται υπό κατασκευή, με μια ενδιαφέρουσα εικονογράφηση τόσο με δικά τους ευαίσθητα σκίτσα σε σημειωματάρια με ακουαρέλες, όσο και με φωτογραφικό υλικό, και σχέδια.

Η υπάρχουσα κατοικία στην Φιλοθέη

Όλα ξεκίνησαν όταν τον Μάιο του 2022 συναντήθηκαν με τον πελάτη, στην παλιά αγορά της Φιλοθέης, που είχε αγοράσει μια κατοικία, και δεν είχε αποφασίσει αν ήθελε να την κρατήσει, ή να την γκρεμίσει. Η μόνη του απαίτηση ήταν να φτιαχτεί μια διπλοκατοικία στο οικόπεδο, που είναι γωνιακό και η μία του πλευρά κοιτάει το ρέμα της Φιλοθέης από τον Ποδονύφτη. Την ημέρα που το επισκέφτηκαν το τοπίο ήταν ειδυλιακό, σημειώνουν, το ρέμα κατακόκκινο από πικροδάφνες και κουτσουπιές, πελώριοι, ευκάλυπτοι κάλυπταν το χώρο, οι όχθες του ποταμού ήταν γεμάτες από ακάνθους.

Η υπάρχουσα κατοικία είχε προκύψει από διαδοχικές προσθήκες. Σε πρώτη φάση από λιθοδομή που χτίστηκε στο Μεσοπόλεμο και σε δεύτερη φάση από σκυρόδεμα και τούβλο κατά τη δεκαετία του '60. Σε αντίθεση με το εξωτερικό, αναφέρουν στο ημερολόγιό τους, εσωτερικά οι χώροι ήταν μαγικοί. Ξυλουργικές κατασκευές, επενδύσεις και ταπετσαρίες που ήταν μια ατμόσφαιρα σκοτεινή, μυστηριώδη, αλλά και πολύ οικεία. Τα ίχνη της προγενέστερης κατοίκησης ήταν ακόμα εμφανή. Ενώ εξερευνούσαμε το σπίτι και ανταλλάσσαμε ιδέες, λάβαμε την ίδια επίμονη ερώτηση: Θα το γκρεμίσουμε ή όχι; Η απάντηση πλέον έμοιαζε αυτονόητη. Θα το κρατούσαμε σίγουρα, αλλά θέλαμε να κάνουμε κάτι παραπάνω από μια ανακαίνιση. Θέλαμε να εμπλακούμε σε έναν έντονο διάλογο με το υφιστάμενο. Φανταζόμασταν ένα αρχιτεκτονικό sampling. Η κατοικία ήταν ένα αρχείο αποσπασμάτων, samplings, και εμείς θα τα εντάσσαμε σε μία νέα σύνθεση χωρίς να χάνουν το χαρακτήρα του αποσπάσματος.

Άρχισαν να δουλεύουν με πολυάριθμες παραλλαγές, εξετάζοντας το εσωτερικό και το εξωτερικό της κατοικίας, περισσότερο σαν μπρικολέρ, εφοδιασμένοι με τα πράγματα που ήταν ήδη εκεί. Το μπετονένιο παγκάκι του κήπου, τα ξύλινα κουφώματα, μάρμαρα που θα κάνανε μωσαϊκά, μια απλίκα, ένα προεξέχον παράθυρο. Κάθε υφιστάμενο στοιχείο γινόταν αφορμή για ένα νέο σχεδιαστικό ξετύλιγμα. Θέλησαν να απομακρυνθούν κάπως από την ιδέα της ανοιχτής κάτοψης και των συνεχών τζαμαριών και να ξαναδούν το χώρο ως μια σειρά από διακριτές εμπειρίες

Κάθε δωμάτιο ήταν ένας χώρος με τη δική του ατμόσφαιρα και τη δική του σχέση με το έξω, όπου το παράθυρο γινόταν ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό γεγονός και έτσι άρχισε το εσωτερικό να παίρνει σιγά σιγά μορφή.

Κάτοψη Ισογείου

Στο ισόγειο προσέθεσαν μια αυτόνομη κατοικία με ένα βυθισμένο καθιστικό, που διεισδύει στον κήπο σαν μια προεξοχή από γυαλί, ένα έπιπλο από σκυρόδεμα που διαχωρίζει το καθιστικό από τον χώρο φαγητού, ο οποίος βρίσκεται ακριβώς από πίσω, εκεί όπου υπήρχε θέση στάθμευσης. 








Κάτοψη δεύτερου επιπέδου

Το κυρίως σπίτι καταλαμβάνει το δεύτερο και το τρίτο επίπεδο. Η σκάλα της εισόδου οδηγεί σε ένα πλατύσκαλο που επισημαίνεται με ένα τριγωνικό παράθυρο. Στο κέντρο της κατοικίας κυριαρχεί ο χώρος της σκάλας, από εκεί αριστερά το καθιστικό με το μεγάλο παράθυρο προς το ρέμα.



Μια γωνιά μελέτης και ανάγνωσης με μία βιβλιοθήκη και ένα μικρότερο τριγωνικό παράθυρο. Στο πίσω μέρος του σπιτιού η κουζίνα, ένας μικρός χώρος φαγητού ή πρωινού, ένα γωνιακό παράθυρο να κοιτάζει στο πιο ιδιωτικό μέρος του κήπου. Στον επάνω ορόφο  εντάσσονται τα υπνοδωμάτια. 

Κάτοψη τρίτου επιπέδου

Τον Φεβρουάριοτου 2023, πραγματοποιείται η πρώτη παρουσίαση στον πελάτη, έχοντας αποσαφηνίσει τις βασικές αρχές του έργου.

Το αρχικό κτίριο που ήταν το αποτέλεσμα διαδοχικών προσθηκών, εγγράφεται σε μία ορθογωνική κάτοψη. Τοποθετείται ανάμεσα σε δυο νέες κατασκευές, μία βάση που το περιβάλλει και μία στέγη που το καλύπτει. Η βάση από εμφανές κόκκινο σκυρόδεμα το ενισχύει στατικά και οριοθετεί ένα νέο περίγραμμα προσθέτοντας χώρους.


Η στέγη από ξύλινο φορέα και μεταλλική επικάλυψη επαναφέρει τη σχέση με τον υπαίθριο χώρο στην υψηλότερη στάθμη με 3 προστεγάσματα. Μια μεγάλη λώτζια κοιτάει προς το ρέμα και 2 μικρότερα υπαίθρια δωμάτια στις πίσω γωνίες.



Η πέμπτη όψη του κτιρίου παίρνει τη μορφή μιας πεντάριχτης στέγης.


Στη βόρεια γωνία βρίσκεται η είσοδος. Εδώ το κτίριο σκάβεται δημιουργώντας μια θεατρική ανάβαση, προς την είσοδο που συμμετέχει σε ένα θεατρικό παιχνίδι συγκαλύψεων και αποκαλύψεων.


Μια σειρά από αναβολές και δυσκολίες καθυστερούν την αδειοδότηση, με τον φόβο, ότι το έργο θα έχει την κατάληξη που είχαν όσα έργα είχαν σχεδιάσει μέχρι τότε, να μείνει στο χαρτί. Τον Δεκέμβριο του 2024, μετά από ενάμιση χρόνο βγαίνει η άδεια και τον Ιανουάριο του 2025, αποφασίζουν να υλοποιήσουν οι ίδιοι το έργο, αρχίζοντας να ψάχνουν συνεργεία για τα μπετά. Μόλις βλέπανε τα σχέδια, κανένας εργολάβος δεν ξανασήκωνε το τηλέφωνο. Πέρασε ένα έτος, μέχρι τον Ιανουάριο του 2026, που βρέθηκε επιτέλους κάποιος που όταν είδε τα σχέδια των ξυλοτύπων αντέδρασε θετικά.

Κατά τις αποξηλώσεις αποκαλύφθηκαν οι διαφορετικές φάσεις, οι στρωματογραφίες, οι αυτοσχεδιασμοί, καθώς και οι τοπικές κατασκευαστικές λύσεις. Το παλιό κτίριο έμοιαζε να συμπυκνώνει τις διαφορετικές κατασκευαστικές μεθόδους που συνυπήρξαν στην Ελλάδα του 20ού αιώνα.

Τον Μάιο του 2026, άρχισαν οι σκυροδετήσεις. Στην πορεία αποφάσεις που θεωρούντο οριστικές για μήνες ανατρέπονταν το βράδυ πριν από την κατασκευή τους. Μια διαδικασία αρκετά αγχωτική αλλά και ανανεωτική. Τον Σεπτέμβριο του 2026, ύστερα από 4 μήνες ολοκληρώθηκαν οι σκυροδετήσεις με το κόκκινο μπετόν. Η βάση που αρχικά σχεδιάστηκε ως μια ενιαία χειρονομία, αποκαλύπτεται τώρα ως μια συλλογή από διαφορετικά αρχιτεκτονικά γεγονότα: κάδρα, κλίμακες, υδρορροές. Το υλικό παραμένει το ίδιο, αλλά η κλίμακα αλλάζει διαρκώς. Μαζί της αλλάζει και ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε το κτίριο, καθώς κινούμαστε στον κήπο. Υπάρχουν παράθυρα στο μέγεθος ενός δωματίου και άλλα στο μέγεθος ενός χαρτίου Α4 και βέβαια το μεγάλο παράθυρο, που χαρακτηρίζει το μικρό αυτό ξεχωριστό έργο.

Ανυπομονούμε λοιπόν να δούμε το τελικό αποτέλεσμα συγχαίροντας και τον πελάτη που συμβάλλει σε αυτό το περιπετειώδες ταξίδι...






ΛΟΙΠΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

Βασισμένες στα σχόλια από το Newsletter του DOMa, ακολουθούν συνοπτικές αναφορές στις λοιπές έξι παρουσιάσεις από την ημερίδα.


Χριστίνα Πέτσιου

Η Χριστίνα Πέτσιου από το αρχιτεκτονικό γραφείο Urban Soul Project παρουσίασε το έργο «The Brickhouse». Μια σπουδή στην όψη και την υλικότητα, στο πλαίσιο του επανασχεδιασμού των γραφείων της εταιρείας KEBE στη Θεσσαλονίκη, όπου επέλεξαν να συνθέσουν την εικόνα ενός «κάστρου από τούβλα». αξιοποιώντας και επανασχεδιάζοντας ένα νέο τούβλο, το εμβληματικό υλικό και βασικό προϊόν της εταιρείας, θα δημιουργήσουν ένα δεύτερο δέρμα ως περίβλημα του κτιρίου.



Βασίλειος Ντόβρος

Ο αρχιτέκτονας Βασίλειος Ντόβρος με τίτλο της παρουσίασης του «Ανθεκτικότητα υπό κατασκευή», αφηγήθηκε την ιστορία του έργου «CRACK-Τυπογραφείο», που διήρκεσε σχεδόν δύο δεκαετίες μέχρι την ολοκλήρωσή του.



Ειρήνη Ελένη Μαρκαντωνάτου

Η Ειρήνη Ελένη Μαρκαντωνάτου από τους Fiore Architects παρουσίασε το έργο «Κτήριο Τεχνών Δ. Δασκαλόπουλος», αποτέλεσμα ανοιχτού διαγωνισμού και ενταγμένο στο πρόγραμμα των εγκαταστάσεων του Κολλεγίου Αθηνών.



Αλεξάνδρα Βούγια και Θεοδόσης Ησαΐας


Η Αλεξάνδρα Βούγια και ο Θεοδόσης Ησαΐας, εκ μέρους του αρχιτεκτονικού και ερευνητικού συνόλου Fatura Collaborative, παρουσίασαν τρία έργα –δύο δημόσια σχολεία στην πληγωμένη από σεισμούς και πλημμύρες περιοχή της Θεσσαλίας, έναν θεραπευτικό κήπο στο νοσοκομείο «Η Αγία Σοφία» και μια ερευνητική σάγκα στο πρώην υδάτινο και νυν αγροτικό τοπίο της κεντρικής και νότιας Μακεδονίας. Μίλησαν ουσιαστικά για μια αρχιτεκτονική της επούλωσης, θέτοντας το ερώτημα τι σημαίνει να σχεδιάζεις όταν η κρίση δεν αποτελεί έκτακτη συνθήκη, αλλά μια μόνιμη κατάσταση.



Γεωργία Δασκαλάκη και Γιάννης Παπαδόπουλος

Οι αρχιτέκτονες Γεωργία Δασκαλάκη και Γιάννης Παπαδόπουλος του γραφείου Daskalaki Papadopoulos Architects, παρουσίασαν το έργο «Διπλοκατοικία στην Αγία Παρασκευή», όπου επεδίωξαν να ενσωματώσουν δύο αυτόνομες κατοικίες σε έναν ενιαίο κτηριακό οργανισμό, χωρίς να διαταράσσεται η αντίληψή του ως ενιαίου συνόλου.



Σοφία Κριμίζη

Η τελευταία απολαυστική παρουσίαση της βραδιάς πραγματοποιήθηκε με άνεση και χιούμορ από την Σοφία Κριμίζη του γραφείου ksestudio και αφορούσε τον επανασχεδιασμό ενός διαμερίσματος στον ρυθμό των αναγκών ενός ζευγαριού και μιας νεαρής οικογένειας που εγκαθίσταται νοερά, σε μια πολυκατοικία στην οδό Αδάμαντος 4 που στέγασε την παρέα της τηλεοπτικής σειράς των «Απαράδεκτων».



Θανάσης Μάνης

Η βραδιά που συντόνισε ο Θανάσης Μάνης, ενισχύθηκε τόσο από τα ερωτήματα που έθεσε στους ομιλητές, όσο και με τις συζητήσεις με το ακροατήριο.

Κάντε ΚΛΙΚ στις εικόνες για μεγέθυνση

Monday, November 2, 2026



ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΛΟΝΔΙΝΟ Νο 44

RENÉ MAGRITTE: 
“THIS IS STILL NOT A PIPE”

ΣΤΗΝ GAGOSIAN ΤΟΥ ΛΟΝΔΙΝΟΥ

“έξι δεκαετίες μετά τον θάνατό του, 
η επιρροή του εξακολουθεί να αντηχεί 
στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή”



Έχω μια ιδιαίτερη αδυναμία και μία παράξενη έλξη με το έργο Η αυτοκρατορία του φωτός ένα από τα διασημότερα έργα του Βέλγου σουρεαλιστή ζωγράφου René Magritte, κορυφαίο επίτευγμα του σουρεαλισμού, που εδώ και χρόνια η σχετική αφίσα αγορασμένη από την Μπιενάλε της Βενετίας στις αρχές της δεκαετίας του ΄80, κοσμούσε καδραρισμένη το γραφείο μου και στην συνέχεια εντάχθηκε στην είσοδο του σπιτιού μας.

René Magritte, Η αυτοκρατορία του φωτός,

Ήθελα πάντα να απολαμβάνω αυτό το αίσθημα μυστηρίου και αμφιβολίας, που μου προκαλεί για το τι είναι πραγματικό και τι φαντασιακό, μέσα από αυτή την παράδοξη συνύπαρξη ημέρας και νύχτας. Δεν πρόκειται βέβαια για τον μόνο πίνακα. Ανήκει σε μια σειρά παρόμοιων έργων, που ο René Magritte δημιούργησε από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1960.

Δεν είχα βέβαια ποτέ στο παρελθόν την δυνατότητα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, να δω μια τόσο εκτεταμένη έκθεση, με την πιο ολοκληρωμένη παρουσίαση έργων του René Magritte και τόσο καλά στημένη, σε μια διάσημη γκαλερί, όπως η Gagosian του Λονδίνου, που έχει την δυνατότητα να επιμελείται εκθέσεις με υψηλού κόστους ποιότητες στην αρχιτεκτονική του χώρου,  καθώς και στην επιλογή και το στήσιμο των έργων.

Gagosian, Grosvenor Hill, London. Photo: Philip Vile

Είχε προηγηθεί το 2022 στην TATE Modern, μία από τις σημαντικότερες διεθνείς εκθέσεις των τελευταίων ετών, με τίτλο Surrealism Beyond Borders, που περιλάμβανε λίγα εμβληματικά έργα του Magritte, όπως το La durée poignardée (Time Transfixed, 1938). 

Réne Magritte, Le durée poignardée, 1938

Την έκθεση αυτή, που παρουσιάστηκε εκτενώς σε αυτό το  blog, μπορείτε να δείτε εδώ. 


Η εκθεση στην γκαλερί Gagosian με τίτλο This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte (Αυτό δεν είναι ακόμα πίπα: Η μεταθανάτια πορεία του Magritte) που επιμελούνται οι Jasper Sharp και Bernard Lagrange, εγκαινιάστηκε στις 24 Σεπτεμβρίου στον χώρο Grosvenor Hill στο Λονδίνο. Η έκθεση διοργανώθηκε σε συνεργασία με το Fondation Magritte και εξετάζει την κληρονομιά του καλλιτέχνη μέσα από σημαντικούς πίνακες ζωγραφικής, έργα σε χαρτί και γλυπτά από όλες τις περιόδους της σταδιοδρομίας του, έργα που έχουν παραχωρηθεί από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, ανάμεσα στα οποία συγκαταλέγονται μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα θέματα του δημιουργού.

Τα έργα αυτά αντιπαραβάλλονται με δημιουργίες περισσότερων από σαράντα καλλιτεχνών διαφορετικών γενεών —πολλές εκ των οποίων φιλοτεχνήθηκαν ειδικά για τη συγκεκριμένη έκθεση— σε μια εντυπωσιακή εγκατάσταση, εμπνευσμένη από τις εμβληματικές και παράδοξες πτυχές της καλλιτεχνικής πρακτικής του Magritte.

Άποψη της αίθουσας 2

Αυτή η παράλληλη έκθεση έργων άλλων καλλιτεχνών, που έχουν εμπνευστεί από την καλλιτεχνική προσέγγιση του Magritte, ενέχει πάντα τον κίνδυνο να αποπροσανατολίσει τον επισκέπτη, που σε κάποιες περιπτώσεις δύσκολα μπορεί να διακρίνει την προέλευσή τους. Το εγχείρημα που συχνά επιλέγεται από τους επιμελητές, υποβάθμισε κατά την άποψή μου την τρέχουσα έκθεση της Frida Kahlo στην  TATE Modern με τίτλο “Frida: The Making of an Icon”, όπου η πληθώρα των συναφών έργων άλλων καλλιτεχνών στην ουσία επισκιάζουν τα έργα της Frida, και δυσκολεύον τον θεατή να εισπράξει το απόσταγμα των έργων της.


Στους άψογα προετοιμασμένους χώρους της γκαλερί Gagosian περιλαμβάνονται πίνακες, που είχαν εκτεθεί σε μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Magritte. Ιδιαίτερα, στις δύο από τις τέσσερις αίθουσες της γκαλερί όπου τα έργα εκτίθενται περιμετρικά με φόντο  πτυχωτά υφάσματα σε διαφορετικά τολμηρά χρώματα, εν είδη πολύτιμης αυλαίας, αποδίδοντας μια θεατρικότητα, που ενισχύεται και από άψογους ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Βάθρα ικανού μεγέθους στο κέντρο των χώρων, από ξύλο στην μία αίθουσα και από εμφανή τούβλα στην άλλη υποδέχονται γλυπτικές συνθέσεις και κυρίως έργα άλλων καλλιτεχνών.

Επιλογές από τα έργα που εκτίθενται, παρουσιάζονται στην συνέχεια κατά αίθουσα και με ιδιαίτερη αναφορά κυρίως στα έργα του Magritte.



ΑΙΘΟΥΣΑ 2

Άποψη της αίθουσας 2

Ed Rushca, Bird Drinks Creek Dry, Fish escapes, 1965

René Magritte
The art of Living, 1967

René Magritte
The Rights of Man, 1948

George Condo
The Apple Picker, 2009

René Magritte
The Final Blow, 1947

René Magritte
The Leader of the Band, 1955

René Magritte
Blood Will Tell, 1948

Issy Wood
Serves of right, 2019

René Magritte
The Curse, 1931

René Magritte
The Dominion of Light, 1961

René Magritte
Natural Selection, 1938

René Magritte
Reclining Nude, 1928

René Magritte
The Commonplace, 1964

Σε πρώτο πλάνο το έργο: 
Charles LeDray, 
MEN MAN WOMAN WOMEN, 2012-2020-23

Alex Da Corte
Slow Graffiti, 2017

René Magritte
Sky-bottle, 1943

Jeff Koons
J.B.Turner Train, 1968

Maurizio Cattelan
EMPIRE, 2025




















Sosiro Mtsubara
Madοromi, 2016-26

Vija Celmins
Pink Pearl Eraser, 1966-67

Dominique Fung
The Mermaid's Cabinet, 2026



ΑΙΘΟΥΣΑ 3

Άποψη της αίθουσας 3

René Magritte
The Treachery of Images, 1952

Michael Craig-Martin
An Oak Tree, 1973




ΑΙΘΟΥΣΑ 4

Άποψη της αίθουσας 4

Anna Weyant
Pilot Episode, 2026

René Magritte
The Red Model, 1947/ 1948


René Magritte
The Music Lesson, 1965
René Magritte
The Exception, 1963

René Magritte
The Listening Room, 1958

René Magritte
The Interpretation of Dreams, 1953

René Magritte
The Philosopher's Lamp, 1936

René Magritte
The Amorous Vista, 1935

René Magritte
The Celestial Shade, 1927

René Magritte
Organ-Tones of Evening, 1965

René Magritte
One-night Museum, 1927

René Magritte
The Triumphal March, 1948

René Magritte
The Delight of Landscape, 1928








Σε πρώτο πλάνο από αριστερά προς τα δεξιά:
Isabelle Albuquerque, Orgy For Ten People In One Body: 7, 2021
Jeff Koons, Snrkel Vest, 1985
Sara Lucas, SLAG, 2022

Σε πρώτο πλάνο: René Magritte, The Labors of Alexander, 1967



Σχετικά με την έκθεση, ο Larry Gagosian σημειώνει: «Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον σημερινό κόσμο χωρίς τον Magritte. Σχεδόν έξι δεκαετίες μετά τον θάνατό του, η επιρροή του εξακολουθεί να αντηχεί στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή, αλλά και πέρα ​​από αυτήν, στο ευρύτερο πεδίο της οπτικής κουλτούρας —διαμορφώνοντας τη διαφήμιση, το design, τη μόδα, ακόμα και τη μουσική. Χαίρομαι ιδιαίτερα που παρουσιάζω ξανά το έργο του στην γκαλερί και που προσφέρω στο κοινό μια νέα ευκαιρία να έρθει σε επαφή με την ποίηση, το πνεύμα και το μυστήριο που χαρακτηρίζουν το όραμά του».


Εντυπωσιακές εικόνες από την πρόσοψη της γκαλερί, που μεταφέρουν στο φυσικό περιβάλλον του δρόμου τον διάσημο σουρεαλιστικό πίνακα του René Magritte, Το Τηλεσκόπιο (La lunette d'approche).

Στους σύγχρονους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση  περιλαμβάνονται οι: Isabelle Albuquerque, Harold Ancart, Nairy Baghramian, Matthew Barney, Sula Bermúdez-Silverman, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Talia Chetrit, George Condo, Michael Craig-Martin, John Currin, Alex Da Corte, Dominique Fung, Lenz Geerk, Robert Gober, David Hammons, Rachel Harrison, Mona Hatoum, Allison Katz, Jeff Koons, Sean Landers, Charles LeDray, Glenn Ligon, Sarah Lucas, Victor Man, Soshiro Matsubara, Adam McEwen, Bennett Miller, Jill Mulleady, Yoko Ono, Laura Owens, Charles Ray, Giangiacomo Rossetti, Ed Ruscha, Betye Saar, Dana Schutz, Ricky Swallow, Pol Taburet, Kazuna Taguchi, Mark Tansey, Georges Thiry, Anna Weyant, Jordan Wolfson, Issy Wood, Joanna Woś και Joseph Yaeger.



Κάντε ΚΛΙΚ στις εικόνες και ξαναδείτε τις σε μεγέθυνση