triantafyllou giorgos architect: ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑΣ...

Monday, December 31, 2012

ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑΣ...

…συνοδεύουν θερμές ευχές για μια Καλή Χρονιά!

«Αναθήματα» Κοιμητήριο Κηρίνθου, Βόρεια Εύβοια, 17 ΧΙΙ 2012

Υ.Γ.
Με χαρά προσθέτω τις καλύτερες ηλεκτρονικές ευχές που πήρα φέτος από τον Antona

2013 http://farm9.staticflickr.com/8220/8320972489_5790a652b5_o.gif

No comments :

"Η ΔΕΗ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ, VOL. 2" ΣΤΟΝ ΑΤΜΟΗΛΕΚΤΡΙΚΟΥ ΣΤΑΘΜΟΥ ΝΕΟΥ ΦΑΛΗΡΟΥ

ARS LONGA, VITA BREVIS: ΕΝΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΑΝΝΑ ΚΑΦΕΤΣΗ ΣΤΟ ΕΜΣΤ

Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου, στις 12:30, το ΕΜΣΤ θα πραγματοποιήσει ένα τιμητικό αφιέρωμα στην Άννα Καφέτση, ιδρυτική διευθύντρια του Μουσείου, με επίκεντρο τη σκέψη και τον λόγο της που υπήρξαν καθοριστικής σημασίας για το κορυφαίο θεσμικό, επιστημονικό και επιμελητικό της έργο. Η εκδήλωση περιλαμβάνει προβολή αρχειακού υλικού από συνεντεύξεις και δημόσιες εμφανίσεις της καθώς και ανάγνωση ποιημάτων και λογοτεχνικών αποσπασμάτων από φίλους, συνεργάτες και καλλιτέχνες που συνδέθηκαν μαζί της. Συμμετέχουν: Φοίβη Γιαννίση, Γιώργος Δρίβας, Ζήσης Κοτιώνης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Δανάη Στράτου, Γιώργος Χατζημιχάλης, Χρήστος Χρυσόπουλος, Μάκης Φάρος. Την ίδια ημέρα θα πραγματοποιηθεί η επίσημη μετονομασία της Βιβλιοθήκης του ΕΜΣΤ σε «Βιβλιοθήκη Άννα Καφέτση», ως φόρο τιμής και ένδειξη αναγνώρισης του έργου και της καθοριστικής συμβολής της στο Μουσείο, αλλά και ως πράξη διαφύλαξης της μνήμης της. Είσοδος ελεύθερη.

ΕΙΡΗΝΗ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ: «ΤΟ ΧΡΥΣΟ ΣΥΝΔΡΟΜΟ» ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART

Την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026, 7-10 μ.μ. εγκαινιάστηκει στην a.antonopoulou.art σε επιμέλεια της Έφης Φαλίδα, η έκθεση με τίτλο «Το Χρυσό Σύνδρομο» της Ειρήνης Καραγιαννοπούλου, που μετά από μια μακρά περίοδο ενασχόλησης με την κινούμενη εικόνα, το κολάζ, το σχέδιο, τις πειραγμένες εκτυπώσεις και, πιο πρόσφατα, τις δυνατότητες τηςτεχνητής νοημοσύνης, επιστρέφει στη ζωγραφική. Ετερογενείς εικόνες, σύμβολα και πολιτισμικές αναφορές συνυπάρχουν χωρίς να οδηγούνται σε μια προκαθορισμένη αφήγηση: η ζωγραφική λειτουργεί ως πεδίο αναζήτησης. [… ] Η αφετηρία της ενότητας βρίσκεται στην ιδέα της αφθονίας και στην αναζήτηση ενός χαμένου θησαυρού. Η εικόνα του πολύτιμου αντικειμένου που παραμένει κρυμμένο, αναμένοντας την αποκάλυψή του, μετατρέπεται σε αλληγορία για την ίδια την πράξη της αναζήτησης. Μικρές κουκκίδες χρώματος τοποθετούνται η μία δίπλα στην άλλη μέχρι εξαντλήσεως· πετράδια, χρυσαφικά και μια βροχή από αλυσίδες συγκροτούν μερικά από τα θαυμαστά αντικείμενα που κατοικούν σε αυτή τη ζωγραφική. Η συσσώρευση γίνεται έτσι μια επίμονη χειρονομία προσθήκης, μέχρι η πυκνότητα του έργου να φτάσει στα όρια της υπερβολής. Διάρκεια έως 28/11/2026.

EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 311| ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Οκτωμβρίου 2026 του περιοδικού ek (Νο 311), με μια ενδιαφέρουσα κατοικία στην Σέριφο των Mold Architects. Περιλαμβάνονται επίσης: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με θέμα την προκήρυξη διεθνούς αρχιτεκτονικού διαγωνισμού ιδεών για την στρατηγική διαχείριση της ευρύτερης περιοχής του Ελαιώνα. Σε επιμέλεια του Σταύρου Μαρτίνου ακολουθεί η συζήτηση τους Χριστίνα Παπαλεξανδρή και Ηλία Παπαγεωργίου, του γραφείου PILA. Στην συνέχεια στο πλαίσιο των CRITICAL PERSPECTIVES, παρατίθεται το ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου με τίτλο: «Στρατηγικές της μητρόπολης – Στρατηγικές του τοπίου: Σημειώσεις για την αρχιτεκτονική του Ηλία Ζέγγελη». Ακολουθεί το άρθρο του Νίκου Πατσαβού στο πλαίσιο των Foreign Affairs, με τίτλο: «Sentry Bridge: Η κατασκευή ως μετάφραση του τόπου» Στην ενότητα ARCHITECTURE εντάσσονται έργα στην Αθήνα, την επαρχία και την Κύπρο: • The Ellinikon Sports Park στο Ελληνικό | ΔΕΚΑΘΛΟΝ, ASPA KST • Ανακατασκευή αποθήκης στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Deda & Architects • Remote Collaboration Space στη Θεσσαλονίκη | OFFICETWENTYFIVEARCHITECTS • Olealand Residences στα Χανιά | Thomopoulos Architects • Κατοικία στη Σέριφο | Mold Architects • Ανακαίνιση κατοικίας στο Ψυχικό | Barault Architects • Κατοικία στην Κύπρο | AMSA Στην ενότητα INTERIORS εντάσσονται έργα: • Διαμέρισμα στην Αθήνα | Teron Studio • Chora Adults-Only Luxury Retreat στην Ελούντα | Urban Soul Project • Stephenson Harwood Χώροι γραφείων στο Παλαιό Φάληρο | A&M Architects Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS o Αλέξανδρος Κιτρινιάρης επιμελείται το θέμα: “Ξύλινες κατασκευές και CLT: Η νέα εποχή της βιώσιμης αρχιτεκτονικής”

“ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ” ΣΤΟ ΚΑΠΝΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ

Την Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026, ώρα 19:00, εγκαινιάστηκε μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στη διαχρονική πορεία της αρχιτεκτονικής δημιουργίας στον ελληνικό χώρο, από την προϊστορία έως τη σύγχρονη εποχή. Μία έκθεση που παρουσιάζεται από τις 17 Οκτωβρίου 2026 έως τις 17 Ιανουαρίου 2027 στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων στην Αθήνα. Η έκθεση «Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα | Architecture in Greece – Η Μυστηριακή Γλώσσα του Σχήματος» αποτελεί μια συνθετική ανάγνωση της αρχιτεκτονικής ως τέχνης, επιστήμης, πολιτισμικής έκφρασης και ιστορικού τεκμηρίου, που ξεδιπλώνεται ως διάλογος ανάμεσα σε έργα διαφορετικών εποχών, τόπων και κλιμάκων, αναζητώντας συνέχειες, συγγένειες, τομές και μετασχηματισμούς. Αφετηρία της εκθεσιακής αφήγησης αποτελεί η σκέψη του Δημήτρη Πικιώνη για τη «μυστηριακή γλώσσα του σχήματος» και την ικανότητα της μορφής να συνομιλεί με την παράδοση και τον ιστορικό χρόνο. Ενοποιητικό στοιχείο αποτελεί ο ελληνικός τόπος -φυσικός και ανθρωπογενής- και οι πολιτισμικές διασυνδέσεις που τον διαμόρφωσαν. Παράλληλα, αναδεικνύεται η διαρκής διαλεκτική της αρχιτεκτονικής με τις άλλες καλές τέχνες, μέσα από μορφές, υλικά, τεχνικές και συμβολισμούς. Αρχιτεκτονικά σχέδια και σκίτσα, προπλάσματα, φωτογραφίες, έργα τέχνης, βιβλία, περιοδικά, κινηματογραφικά αποσπάσματα και οπτικοακουστικό υλικό από σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά αρχεία συγκροτούν ένα πολύπλευρο σώμα τεκμηρίων. Η έκθεση απευθύνεται τόσο στους ειδικούς όσο και στο ευρύ κοινό, προβάλλοντας την αρχιτεκτονική ως ουσιώδες μέρος της συλλογικής μνήμης και της πολιτισμικής ταυτότητας της χώρας. Μακροπρόθεσμος στόχος της διοργάνωσης είναι να συμβάλει στον δημόσιο και θεσμικό διάλογο για τη δημιουργία ενός Ελληνικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής, ως μόνιμου φορέα έρευνας, τεκμηρίωσης, διαφύλαξης, εκπαίδευσης και διεθνούς προβολής της αρχιτεκτονικής παραγωγής στην Ελλάδα. Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας / διαβατηρίου Ημέρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Ωράριο λειτουργίας: 11:00 - 19:00

ΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΤΗΣ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ / 150 χρόνια ενός νεοκλασικού τοπόσημου.

Την Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026, στις 18:30 Αίθουσα Καυταντζόγλου, κτίριο Πρυτανείας ΕΜΠ Πατησίων 42, Αθήνα, πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του τόμου: «ΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΤΗΣ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ, 150 χρόνια ενός νεοκλασικού τοπόσημου» από τον εκδοτικό οίκο ΜΕΛΙΣΣΑ, που επιμελήθηκε ο PAOLO VITTI. Μίλησαν οι ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΠΟΛΥΖΩΪΔΗΣ, καθηγητής Αρχιτεκτονικής, Κοσμήτορας, Πανεπιστήμιο Notre Dame, ο PAOLO VITTI, καθηγητής Αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Notre Dame, ο ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ, αρχιτέκτονας, Ακαδημαϊκός, Έδρα Αρχαίας Αρχιτεκτονικής και Αναστηλώσεων και ο ΜΑΝΟΣ ΜΠΙΡΗΣ, αρχιτέκτονας, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ. Χαιρετισμό απήυθυνε ο Δήμαρχος Σύρου-Ερμούπολης ΑΛΕΞΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ.

“HOTEL EXPERIENCE” ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

To Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026 πραγματοποιήθηκε και φέτος στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων τρίτη διοργάνωση του Hotel Experience, μια συμπαραγωγή της Design Ambassador του Βασίλη Μπαρτζώκα και της Aris Marinakis Architectural Editions σε συνεργασία με το γραφείο FLUX OFFICE, την πολυτάλαντη αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη, στις διάφορες φάσεις του εμπνέεται από ατμόσφαιρες ξενοδοχείου που συναντάμε σε εμβληματικά κινηματογραφικά έργα, όπως το «Shining» του Stanley Kubrick (1980), το «In the mood for love» από τον Wong Kar-wai (2000) και το «Grand Budapest Hotel» του Wes Anderson από το 2014 Death in Venice (1971), Some Like It Hot (1959), Casablanca (1942) που ενεργοποιούν ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι σε ένα σκηνικό γεμάτο ξεγνοιασιά, γοητεία και μυστήριο. Το Hotel Experience φέρνει στο επίκεντρο τη φιλοξενία, την αρχιτεκτονική, το design, την ατμόσφαιρα και την ανάπτυξη ξενοδοχειακών έργων, μέσα από ένα σημαντικό συνέδριο και μια έκθεση με τη συμμετοχή κορυφαίων εταιρειών υλικών και εξοπλισμού. Η Έκθεση θα λειτουργεί στις 11:00–20:00, και στο συνέδριο που θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ η προσέλευση θα ξεκινήσει στις 10:30. Η είσοδος στο αμφιθέατρο θα γίνεται με σειρά προτεραιότητας, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Stoa Project Athens / STOA 02: ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΙΣ ΒΙΤΡΙΝΕΣ ΤΗΣ ΣΤΟΑΣ ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ

Το Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, ώρα 12:00, εγκαινιάστηκε στην Στοά Ευριπίδου και οδός Πραξιτέλους, στην Αθήνα η ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης στις βιτρίνες καταστημάτων του ιστορικού κέντρου της Αθήνας πάνω σε μια ιδέα, την οργάνωση και την επιμέλεια τωνΔιονύση Παππά, Παναγιώτη Βούλγαρη, και Piyi Wong Poi- Ein. Το STOA PROJECT ATHENS επιστρέφει στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας με τη νέα του δράση, STOA 02, μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης που ενεργοποιεί τις βιτρίνες καταστημάτων στη Στοά Ευριπίδου και στην οδό Πραξιτέλους. Δύο χρόνια μετά την επιτυχημένη πρώτη διοργάνωση στη Στοά Ορφανίδου, το εγχείρημα επανέρχεται με μια νέα ομάδα καλλιτεχνών, επιδιώκοντας να φέρει τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία σε άμεσο διάλογο με τον ζωντανό εμπορικό ιστό της πόλης. Για οκτώ ημέρες, οι βιτρίνες των καταστημάτων μεταμορφώνονται σε απρόσμενους εκθεσιακούς χώρους. Τα έργα των καλλιτεχνών συνυπάρχουν με τα προϊόντα, τις εμπορικές δραστηριότητες και την ιδιαίτερη φυσιογνωμία κάθε καταστήματος, δημιουργώντας νέες συνθήκες θέασης και πρόσληψης της τέχνης. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Susan Daboll, Διονύσης Παππάς, John Bicknell, Χαράλαμπος Δερμάτης, Παναγιώτης Βούλγαρης, Georgia Touliatou, Ελευθερία Προφητηλιώτη, Πανδώρα Μουρίκη, Σοφία Κυριακού, Piyi Wong Poi-Ein και Αντώνης Αντωνίου. Συμμετέχοντα καταστήματα Patronis Papers, SK Sotiris Kozis, Φωτιστικά Ψυνάκη, Art & Hobby, Stampcorner, Nikolis Group, Manarioti Bespoke Comfort, Κορδόσης Χρωματοπωλεία, Outline, H Φωλιά των Φερμουάρ, Prigipo. Διάρκεια έως 24 Οκτωβρίου 2026

O ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΟΥΡΝΙΚΙΩΤΗΣ ΣΤΙΣ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΜΠΤΗΣ ΣΤΟ ΕΜΠ

Την Πέμπτη, 15 Οκτωβρίου 2026 στις 18:30 , στο κτίριο Αβέρωφ του Λύσανδρου Καυτανζόγλου, στο αμφιθέατρο 008, ο Παναγιώτης Τουρνικιώτης, στο πλαίσιο των διαλέξεων της Πέμπτης, τα πάλαι ποτέ ‘μαθήματα εμβαθύνσεως στην ιστορία’ της Σχολής Αρχιτεκτόνων του Πολυτεχνείου, στην Πατησίων - θα παρουσιάσει στοιχεία μια έρευνα με τίτλο ‘Στο Ζάππειο μια μέρα’. Από το γνωστό τραγούδι, που όπως σημειώνει «τραγουδούσε ο πατέρας μου όταν με πηγαίναν για κάθε λόγο εκεί: μασκαρά στις αποκριές, στην πανελλήνια έκθεση ζωγραφικής, για παγωτό στην Αίγλη. Δεν μου περνούσε τότε από το μυαλό να σκεφτώ την αρχιτεκτονική του Ζαππείου Μεγάρου ή του κήπου του, παρόλο που η εικόνα τους κυριαρχούσε στην παιδική εντύπωση και παραμένει σίγουρα ανεξίτηλη. Τώρα ασχολούμαι με το Ζάππειο Μέγαρο Εκθέσεων και το όραμα των Ολυμπίων ως λόγιος της αρχιτεκτονικής, στην αυγή της τρίτης ηλικίας: Εξαιρετικά! Ο αιθεροβάμων και ουτοπιστής Boulanger, o star-architect Θεόφιλος Χάνσεν, ο προικισμένος και ολίγον τυχοδιώκτης Τσίλλερ, οι επιτροπές και οι αρχές. Μια ολόκληρη ιστορία!

ΑΠΟΛΛΩΝ ΓΛΥΚΑΣ: “AIRBORNE” ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ

Την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου, στις 19:00 εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου η ατομική έκθεση του Απόλλωνα Γλύκα με τίτλο “Airborne”, που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος, ο οποίος σημειώνει: « Ένα διαφημιστικό αερόπλοιο της δεκαετίας του 1960, που ανήκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη, γίνεται η αφορμή και το συμβολικό μεταφορικό μέσο για ένα ταξίδι στον χρόνο. Αποδομώντας ένα αναμνηστικό Ζέπελιν που δεν μπορεί να πετάξει, αναδομώντας ένα παράδοξο οικογενειακό κειμήλιο που δεν μπορεί να πεταχτεί, ο Απόλλωνας Γλύκας συνδέει τη βιωμένη εμπειρία με τη μνήμη και τη φωτογραφική της αναπαράσταση. Για την ανακατασκευή του αερόπλοιου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συνδέσμους από παλιές βιτρίνες καταστημάτων και μπανέλες σκηνής. Ο ιδιότυπος σκελετός του ζέπελιν μπορεί να αποσυναρμολογηθεί και να αποθηκευτεί ολόκληρος στον αρχικό του μπλε σάκο, με τα κεντητά λευκά γράμματα: Airborne. Μια σειρά φωτογραφιών πλαισιώνει το αερόπλοιο που κυριαρχεί στον κεντρικό χώρο της γκαλερί. Πρόκειται για ένα ιδιότυπο οδοιπορικό σε τόπους συνδεδεμένους με τη ζωή και τη μνήμη του καλλιτέχνη (Αρεόπολη, Τζουμέρκα, Ερμιόνη, Ουρανούπολη, Μέθανα, μεταξύ άλλων), όπου εισβάλλουν αναπάντεχα στοιχεία, όπως μια ντισκόμπαλα και ένας τάπητας στίβου, μεταμορφώνοντας το πραγματικό τοπίο σε συνθέσεις που παραπέμπουν σε κολάζ. Ο καλλιτέχνης σκανάρει τα φιλμ, επεμβαίνει ψηφιακά στις εικόνες και στη συνέχεια τις μεταφέρει ξανά σε φιλμ, για να τις εμφανίσει τελικά στον σκοτεινό θάλαμο. Πειραματίζεται με ληγμένα φωτογραφικά χαρτιά, οικογενειακά κατάλοιπα που έχουν χάσει την αρχική λευκότητα και τη φρεσκάδα της επιφάνειάς τους. Ο μηχανισμός παρατήρησης που διατρέχει τις φωτογραφίες του επανέρχεται και στα κοκκινωπά σχέδια με σαγκουίνα, τα οποία συμπληρώνουν την έκθεση. Η βιωμένη εμπειρία, η επανάληψη και η μνήμη συνθέτουν τη νέα δουλειά του καλλιτέχνη. Όπως αναφέρει ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής Χριστόφορος Μαρίνος: «Η Airborne είναι μια έκθεση για την αξία της διαδικασίας και τον χρόνο ως υλικό. Τα παλιά χαρτιά, τα χειροποίητα πλαίσια, οι πρώιμες φωτογραφίες και το διαφημιστικό αερόπλοιο έχουν τη δική τους βιογραφία, τον δικό τους χρόνο.» Διάρκεια μέχρι 07 11 2026.

“RECYCLING, REUSING, REBUILDING” ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΒΑΣΙΛΗ & ΕΛΙΖΑΣ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ

Tην Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στις 17:30, στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή (Ερατοσθένους 13, Παγκράτι), πραγματοποιήθηκε η εκδήλωση με τίτλο “RECYCLING, REUSING, REBUILDING. Rethinking architecture’s sources, origins and ends.” με θέμα την κυκλική οικονομία στη σύγχρονη αρχιτεκτονική που διοργανώνεται από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ολλανδίας στην Ελλάδα και την Medexpo. Στο πρώτο μέρος θα συμμετέχουν αρχιτέκτονες από την Ελλάδα και την Ολλανδία, πανεπιστημιακοί, επενδυτές και εκπρόσωποι του κατασκευαστικού κλάδου, σε μία συζήτηση για την ανακύκλωση, τη δημιουργική επανάχρηση υφιστάμενων κατασκευών και τον σχεδιασμό κτιρίων που μπορούν να αποσυναρμολογηθούν και να επαναχρησιμοποιηθούν, εν μέρει ή συνολικά. Κατά τη διάρκεια της συζήτησης θα παρουσιαστούν δράσεις και πρωτοβουλίες από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς, καινοτόμες πρακτικές και οικοδομικά υλικά, και νέες σχεδιαστικές τεχνολογίες. Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης ο επιφανής αρχιτέκτονας, συγγραφέας και εταίρος (partner) του γραφείου ΟΜΑ Reinier de Graaf, θα μιλήσει με την ευκαιρία της κυκλοφορίας της ελληνικής μετάφρασης του βιβλίου του με τίτλο Architect, Verb: The new Language of Building (Verso 2023 και University Studio Press 2026). Στο διάλειμμα ανάμεσα στα δύο μέρη ο συγγραφέας θα έχει την ευκαιρία να υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου του. Η εκδήλωση που τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό και απαιτείται προκράτηση θέσης. Κάνε την εγγραφή σου κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ANNEX M: ΔΑΝΑΗ ΣΤΡΑΤΟΥ: «ΑΦΑΛΕΣ» │ “NAVELS” ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Την Πέμπτη 08 10 2026 στις 19:00, εγκαινιάστηκε η έκθεση αφιερωμένη στην Άννα Καφετση της Δανάης Στράτου, με τίτλο ΑΦΑΛΕΣ, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη. Ειδικά σχεδιασμένη για την Υπηρεσιακή Αυλή του Μεγάρου Μουσικής , η έκθεση διερευνά τη σχέση ανθρώπου και φυσικού περιβάλλοντος μέσα από το χρόνο, τη βαρύτητα, τη ροή του νερού και τον σεληνιακό κύκλο. Στον πυρήνα της δεσπόζουν τρεις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις: ένας ελλειπτικός δίσκος από ακατέργαστο αλάτι που παραπέμπει στην τροχιά της Σελήνης, μία φωτογλυπτική εγκατάσταση της Σελήνης, συγχρονισμένη σε πραγματικό χρόνο με τις φάσεις της, και το Breathe (2000), δάνειο από το ΕΜΣΤ. Την έκθεση ολοκληρώνουν δύο γλυπτικές αποδόσεις ενός βότσαλου από τις Αφάλες της Ιθάκης, μία σε ρητίνη και μία σε μέταλλο, φωτογραφική εγκατάσταση των φάσεων της Σελήνης και ηχοτοπίο με αποσπάσματα από το ποίημα της Ελένης Πόταγα Βότσαλο θαυμαστό. Η έκθεση αναπτύσσει διαγενεακό διάλογο με το έργο της Πόταγα Μούσα (2006), που βρίσκεται μόνιμα εγκατεστημένο στο Αίθριο του Μεγάρου. Διάρκεια μέχρι 22 10 2026.

“DOMA DIARIES 08” ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Την Παρασκευή 09 Οκτωβρίου 2026 τα DOMa Diaries επέστρεψαν στο Μουσείο Μπενάκη. Επτά αρχιτεκτονικά γραφεία παρουσιάζοντας από ένα έργο τους που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη.Μέσα από έργα που κατασκευάζονται σήμερα, η σειρά Ημερίδων επιχειρεί να σκιαγραφήσει τη μελλοντική αρχιτεκτονική: τις ιδέες, τις αναζητήσεις και τις διαφορετικές κατευθύνσεις που διαμορφώνονται πριν ακόμη τα έργα αποκτήσουν την τελική τους μορφή. Συμμετέχουν τα γραφεία: Daskalaki | Papadopoulos Architects / Fatura Collaborative / FIORE Architects / ksestudio / Nysa Architects / Urban Soul Project / Βασίλειος Ντόβρος.

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ SIR DAVID ADJAYE ΣΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΒΑΣΙΛΗ & ΕΛΙΖΑΣ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ

Την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026, 19:00 στο Αμφιθέατρο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή (Ερατοσθένους 13, Αθήνα) θα βρίσκεται σε μια ανοιχτή συζήτηση με τον Γιώργο Αρχιμανδρίτη, στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή ο Sir David Adjaye, ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της εποχής μας, έρχεται στην Αθήνα προσκεκλημένος του ΜΙΕΤ, ο οποίος και θα μιλήσει για τη σχέση της αρχιτεκτονικής με την ιστορία, την ταυτότητα και τον δημόσιο χώρο. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του είναι το National Museum of African American History and Culture του Smithsonian στην Ουάσινγκτον. Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία. Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσης κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

“ΑΔΥΝΑΜΑ ΕΡΓΑ Ι Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΠΑΠΟΥΛΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΟΥ” ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

Την Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2026 εγκαινιάστηκε στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη η έκθεση με τίτλο «Αδύναμα έργα Ι Η αρχιτεκτονική του Χρήστου Παπούλια», σε επιμέλεια Γιώργου Τζιρτζιλάκη και της ομάδας «Ασκήσεις Εδάφους» (Κώστας Ευσταθίου, Νίκος Λάμπρου, Κωνσταντίνος Τσέλλος). Η έκθεση, η οποία αναπτύσσεται στον 4ο και τον 3ο όροφο του Ιδρύματος, είναι αφιερωμένη στο ριζοσπαστικό όραμα και στο έργο του αρχιτέκτονα, δύο χρόνια μετά τον θάνατό του, και καταγράφει τα ίχνη μιας πλούσιας αναζήτησης και τη συνομιλία του με επιλεγμένα έργα των φίλων του καλλιτεχνών. Δεν αποτελεί μια συμβατική αρχιτεκτονική έκθεση, αλλά ένα μικτό εκθεσιακό εργαστήριο, ένα ανοιχτό πεδίο έρευνας, που βασίζεται στο πλούσιο αρχειακό υλικό του αρχιτέκτονα, όπως το διέσωσε και το παρέδωσε ο ίδιος. Με την ευκαιρία της έκθεσης θα επανεκδοθεί το εξαντλημένο βιβλίο του Χρήστου Παπούλια, «Υπερτόπος». Δύο αρχιτεκτονικές μελέτες που εκδόθηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της Documenta X, στα γερμανικά και στα αγγλικά (Εκδόσεις Reihe Cantz, 1998), και σε ελληνική μετάφραση (Εκδόσεις futura, 1999). Θα διοργανωθούν, επίσης, παράλληλες εκδηλώσεις και δημόσιες συζητήσεις και θα εκδοθεί συγκεντρωτικός κατάλογος με τη μορφή ενός «έργου εν προόδω» (work in progr Διάρκεια μέχρι 21 Φεβρουαρίου 2027 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Κυριακή 10:00 - 18:00, Πέμπτη 10:00 - 20:00

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΚΟΠΟΥΛΟΣ «ΜΕΤΑΤΟΠΙΣΕΙΣ: ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑ ΒΑΣΙΛΗ N. ΓΙΑΝΝΑΚΗ»

Μετά τις πετυχημένες εκπομπές «Αστικό Τοπίο» και το πρόσφατο άρθρο μου στην εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ για τον αγαπητό αρχιτέκτονα Βασίλη Γιαννάκη Βασίλης Γιαννάκης , μόλις κυκλοφόρησε σε ηλεκτρονική μορφή και με ένα ιδιότυπο εξώφυλλο, από τις εκδόσεις Reflections Architects’ Files η μονογραφία του Παναγιώτη Τσακόπουλου, με τίτλο «ΜΕΤΑΤΟΠΙΣΕΙΣ _Το έργο του Αρχιτέκτονα Βασίλη N. ΓΙΑΝΝΑΚΗ». Πρόκειται για την τέταρτη στη σειρά μονογραφιών Ελλήνων αρχιτεκτόνων, των οποίων την παραγωγή και την επιμέλεια έχει ξεκινήσει εδώ και 10 χρόνια ο Παναγιώτης Τσακόπουλος κάτω από το label των Reflections Architects’ Files και το τρίτο βιβλίο των εκδόσεων που κυκλοφορεί με την ευθύνη της διανομής του εκτός εμπορίου. Η έντυπη έκδοση προβλέπεται να κυκλοφορήσει τον Δεκέμβριο 2026 εκτός εμπορίου, σε μικρό αριθμό αντιτύπων, με βάση κατάλογο προεγγραφών. Κατεβάστε και διαβάστε αυτό το βιβλίο ανα δύο σελίδες κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ: “CONVULSIVE BEAUTY” ΣΤΗΝ CRUX GALERIE

Την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026, εγκαινιάστηκε στην Crux Galerie η ατομική έκθεση του Σταύρου Παπαγιάννη με τίτλο “Convulsive beaut” (Σπασμωδική ομορφιά). Η έκθεση συγκεντρώνει μια νέα σειρά έργων που διερευνά τη σχέση μεταξύ εικόνας και κειμένου, καθώς και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ομορφιά κατασκευάζεται και γίνεται αντιληπτή. Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στον André Breton και στη σουρεαλιστική αντίληψη της ομορφιάς ως μιας εμπειρίας που ισορροπεί διαρκώς ανάμεσα στην έλξη και την απώθηση. Τα έργα της έκθεσης κινούνται ανάμεσα στη φωτογραφία και την εγκατάσταση. Παρουσιάζεται μια σειρά από δίπτυχα που αποτελούνται από μια μουσειακή λεζάντα —η οποία περιγράφει ένα έργο τέχνης που δεν είναι παρόν— τοποθετημένη δίπλα σε μια φωτογραφία, ένα αντικείμενο ή μια χειρονομία του Παπαγιάννη. Οι φωτογραφίες, τραβηγμένες με κινητό τηλέφωνο, προκύπτουν μέσα από μια διαδικασία που συνδυάζει τον αυτοματισμό, το τυχαίο και την πρόθεση. Εντυπώσεις της καθημερινότητας αποσπώνται από το αρχικό τους πλαίσιο και επανατοποθετούνται σε νέες συνθέσεις ή συσχετισμούς, δίπλα σε άλλα αντικείμενα και αναφορές. Διάρκεια έως 31 ΟΚΤ 2026.

ΤΑΚΗΣ ΤΛΟΥΠΑΣ: «MIA ΑΛΛΗ ΕΥΡΩΠΗ» ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ

Την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026, για πρώτη φορά η Ελληνοαμερικανική Ένωση έχει την τιμή να παρουσιάζει στις Γκαλερί της το έργο του εμβληματικού Θεσσαλού φωτογράφου Τάκη Τλούπα, σε έκθεση που επιμελείται η κόρη του, επίσης φωτογράφος, Βάνια Τλούπα. Ο Τάκης Τλούπας αφιέρωσε τη ζωή του στη φωτογραφία και στην καταγραφή της Ελλάδας που άλλαζε. Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατέγραψε τοπία και καθημερινές ιστορίες, δημιουργώντας ένα πολύτιμο φωτογραφικό αρχείο ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας. Το 1994 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για τη συνολική προσφορά του. Ιδιαίτερη θέση στη συγκεκριμένη έκθεση έχουν οι φωτογραφίες από τα ταξίδια του στην Ευρώπη κάποιες από τις οποίες παρουσιάζονται για πρώτη φορά- που διευρύνουν το γνωστό φωτογραφικό του σύμπαν πέρα από τα ελληνικά σύνορα, αποτυπώνοντας διαφορετικούς τόπους, ανθρώπους και πραγματικότητες. Διάρκεια μέχρι 4 Νοεμβρίου 2026

ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΙΩΤΗΣ: ΣΥΖΗΤΩΝΤΑΣ ΣΤΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026 με αφορμή τα 15 χρόνια λειτουργίας της, η Stiftung Kai Dikhas στο Βερολίνο διοργανώθηκε το Freedom of Art, μια βραδιά αφιερωμένη στην καλλιτεχνική ελευθερία και στον ρόλο της τέχνης μέσα στις σύγχρονες κοινωνικές και πολιτικές συζητήσεις. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της έκθεσης Metamorphose des Denkens και φέρνει στο επίκεντρο το έργο του Έλληνα καλλιτέχνη Χριστόφορου Κατσαδιώτη. Η βραδιά ξεκίνησε με την προβολή του ντοκιμαντέρ The Engraver (2025), παραγωγήςκαι σκηνοθεσίας της Σίσσυς Μόρφη. Η ταινία παρουσιάστηκε στο 28ο Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF) και μεταφέρει τον θεατή στο εργαστήριο του Κατσαδιώτη, καταγράφοντας μια καλλιτεχνική πρακτική όπου η χαρακτική συναντά την κινούμενη εικόνα. Αλλά και στο περιστατικό του Μαρτίου 2025, όταν τέσσερα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία παρουσιάζονταν στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου στην Αθήνα, καταστράφηκαν από μέλος ακροδεξιού πολιτικού κόμματος. Σε μια συμβολική κίνηση υπέρ της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της προστασίας των έργων, η Stiftung Kai Dikhas απέκτησε όλα τα έργα του Κατσαδιώτη που είχαν βανδαλιστεί στην Εθνική Πινακοθήκη, εντάσσοντάς τα στη συλλογή της. Μετά την προβολή, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης συνομίλησε με τον Moritz Pankok, καλλιτεχνικό διευθυντή και επιμελητή της έκθεσης Metamorphose des Denkens, για την ταινία, το έργο του και το ζήτημα της ελευθερίας της τέχνης σήμερα.

«ΟΨΕΙΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ, 1841-1941» ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΕΫΝΑΡΔΟΥ

Την Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2026, στις 18:00 εγκαινιάστηκε στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20, Αθήνα), η έκθεση με τίτλο «Όψεις της πόλης της Αθήνας, 1841-1941», που διοργανώνεται από το ΔΠΜΣ «Διαχείριση Μνημείων: Αρχαιολογία, Πόλη και Αρχιτεκτονική» (ΕΚΠΑ), σε σύμπραξη με το Πανεπιστήμιο Πατρών και το Πανεπιστήμιο Αιγαίου, και σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας (ΙΑ/ΕΤΕ) και το ΜΙΕΤ. Η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα εκπαιδευτικού εργαστηρίου φοιτητών/-τριών με συντονιστή τον Δρα Διονύσιο Μουρελάτο. Μέσα από πρωτογενή αρχειακή έρευνα (ΙΑ/ΕΤΕ, ΜΙΕΤ, Δήμος Αθηναίων, ΕΡΤ, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ταινιοθήκη της Ελλάδος) και διαδραστικές ψηφιακές εφαρμογές, παρουσιάζεται η μεταμόρφωση της Αθήνας σε μια σύγχρονη ευρωπαϊκή πόλη. Η κατοικία, η βιομηχανία, το εμπόριο, η εκπαίδευση, η προσφυγική εγκατάσταση και οι υποδομές συνθέτουν μια πολυφωνική αφήγηση για τις αλλαγές του χώρου, τους ανθρώπους και τους θεσμούς που διαμόρφωσαν τη νεότερη φυσιογνωμία της πρωτεύουσας. Η έκθεση υλοποιείται με τη στήριξη της Βουλής των Ελλήνων. Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια. Ωράριο: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:30 - 15:30. Διάρκεια: Έως 23 Οκτωβρίου 2026. Είσοδος: Ελεύθερη

“ATHENS AS A PROJECT”: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ MARIA CALLAS MUSEUM

Την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2026 στις 19:00 πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του βιβλίου “Athens as a Project” των Πλάτωνα Ησαΐα και Γιώργη Γερόλυμπου, που εκδόθηκε από τον Γερμανικό οίκο Hatje Cantz και κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τον Εκδοτικό Οίκο Μέλισσα, στο φιλόξενο και διακεκριμένο Maria Callas Museum (Μητροπόλεως 44, Αθήνα). Τη συζήτηση θα συντονίσει η δημοσιογράφος Efie Falida, και θα μιλήσουν η Στέλλα Δαούτη των ΑREA office και ο Αριστείδης Αντωνάς, καθώς και οι συντελεστές της έκδοσης.

REINIER DE GRAAF: “ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩ, ΡΗΜΑ” ΑΠΟ ΤΟ UNIVERSITY STUDIO PRESS

Kυκλοφορεί αυτές τις ημέρες από το University Studio Press το νέο βιβλίο με τίτλο «αρχιτεκτονώ, ρήμα» του κορυφαίου Ολλανδού αρχιτέκτονα και συγγραφέα Reinier de Graaf που επιμέλούνται οι καθηγητές ΕΜΠ Ρίβα Λάββα και Κώστας Τσιαμπάος. Μια ανατρεπτική αυτο-κριτική της σύγχρονης αρχιτεκτονικής συνθήκης, αποτέλεσμα της εμπειρίας, της ευφυΐας και του μοναδικού χιούμορ του Reinier de Graaf (OMA) που είναι συνέταιρος του Office for Metropolitan Architecture (ΟΜΑ) και συνιδρυτής του think tank του, ΑΜΟ. Έχει γράψει το βιβλίο Four Walls and a Roof και τη νουβέλα The Masterplan. Το τελευταίο του βιβλίο έχει τίτλο Architecture Against Architecture: A Manifesto. Ζει στο Άμστερνταμ.

“ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ ΙΙΙ: ΑΝΕΛΕΗΤΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤA” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOY ART

Την Πέμπτη, 17 Σεπτεμβρίου 2026, 7 – 10 μ.μ. εγκαινιάστηκε στην γκαλερί a.antonopoulou.art (Αριστοφάνους 20, 105 54, Αθήνα) η ομαδική έκθεση με τίτλο Διασταυρώσεις ΙΙΙ: ανελέητη πραγματικότητα, που επιμελέιται η Αγγελική Αντωνοπούλου, με επιδίωξη, η ανελέητη πραγματικότητα του σήμερα να χαρακτηρίζει τα έργα των καλλιτεχνών και οι μεταξύ τους διασταυρώσεις να μην πραγματοποιούνται πια μόνο με εικαστικούς όρους, αλλά και μέσα από την αλήθεια του σήμερα. Συμμετέχουν οι: Χρήστος Αθανασιάδης, Γιάννης Γαΐτης, Βαλέριος Καλούτσης, Νίκος Κεσσανλής, Αθηνά Κουμπαρούλη, Γεωργία Λαλέ, Νίκος Μόσχος, Ζάφος Ξαγοράρης, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Γαβριέλλα Σίμωσι, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Παντελής Χανδρής, Αλέξανδρος Ψυχούλης Στη φωτογραφία έργο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου, 2025,από τη σειρά Auction of Morality, κάρβουνο & μολύβι σε χαρτί Διάρκεια έως 17/10/2026

ΑΛΙΚΗ ΠΑΠΠΑ: “NULLIBI NEMO” ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ

Την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 19:00 – 22:00 εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου η ατομική έκθεση της Αλίκης Παππά με τίτλο “Nullibi Nemo”, που επιμελείται ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης. Η Αλίκη Παππά παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο, μυστικό κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού και αλλόκοτου θεάτρου της ανθρώπινης ζωής. Η σχεδιαστική οξύτητα, η εικονοπλαστική δεινότητα και η τεχνική δεξιοτεχνία αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της. Η πλαστικότητα και οι τονικές διαβαθμίσεις των γκρίζων συμβάλλουν καθοριστικά στην υποβλητική και υπαινικτική ατμόσφαιρα των συνθέσεών της. Στην φωτογραφία το έργο με τίτλο “Eisenstein - Strike No.4”, 2017, μολύβι και γραφίτης σε χαρτί, Διάρκεια έκθεσης μέχρι 10 Οκτωβρίου 2026

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΟΜΠΗ «ΑΣΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ»

Με χαρά παρακολούθησα σήμερα Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου στις 14.30 στο κανάλι της Βουλής, το "Αστικό Τοπίο", την πρώτη εκπομπή που παρουσιάζει στιγμές από την συναρπαστική ζωή του, τις δεξιότητες του και το έργο του αρχιτέκτονα Βασίλη Γιαννάκη, ενός αγαπημένου φίλου και ενός από τους σημαντικότερους. Έλληνες αρχιτέκτονες της μεταπολεμικής γενιάς. Το πρώτο μέρος της εκπομπής θα ξαναπαρουσιαστεί αύριο Κυριακή 6/9/2026 στις 11:30 και την Τετάρτη στις 21:00, και το δεύτερο μέρος το Σάββατο 12 09 2026 στις 14:30.

PETER ZUMTHOR: ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΚΕΨΗ (ΥΠΟ ΕΚΔΟΣΗ)

Παράλληλα με το τρισδιάστατο ντοκιμαντέρ για τον Peter Zumthor του Βιμ Βέντερς που πρόκειται να παρουσιαστεί στις 6 Σεπτεμβρίου 2026 εκτός διαγωνισμού στο τμήμα Venice Open’Non Fiction του 83ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, σύντομα, (τον Σεπτέμβριο του 2026), πρόκειται να κυκλοφορήσει από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, σε μετάφραση της Βασιλικής Κατσανίκου και με την επιστημονική επιμέλεια του Στελίου Γιαμαρέλου, το βιβλίο του Peter Zumthor με τίτλο «Αρχιτεκτονική Σκέψη».

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΑΝΤΟΝΑΣ: “ΤΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑΡΙΟ”

Ένας ένας άνθρωπος περιφέρεται στα Εξάρχεια πηγαίνοντας προς το σπίτι της αγαπημένης του. Στα χέρια του κρατάει ένα σημειωματάριο, δώρο, ευχή και κατάρα, μιας χαμένης φίλης, στο οποίο καταγράφει κάθε του σκέψη, κάθε ιδέα για την πόλη, για τη ζωή, για τους ανθρώπους που έχει χάσει και για εκείνη που τον περιμένει. Στο τετράδιο αποτυπώνονται όλες οι νοητικές και πραγματικές διαδρομές της πόλης, όλες οι πορείες, οι κύκλοι, οι βόλτες, οι στροβιλισμοί, οι μεταβάσεις, όλες οι κινήσεις που οδηγούν ή δεν οδηγούν κάπου, μέσα στην υποτιθέμενη καθημερινότητα της σύγχρονης, απελπισμένης και υπέροχα ξεπεσμένης Αθήνας, αυτής της πόλης που παραλογίζεται αδιάφορα, αλλά που θα μπορούσε, ίσως, να παραλογιστεί επιτέλους συνειδητά. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΝΤΙΠΟΔΕΣ)

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΠΕΤΑΝΟΥ: «ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΓΥΑΛΙ» ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Την Τετάρτη 26 Αυγούστου 2026, ώρα 20:00, εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, στην Αίθουσα Νικόλαος Γύζης, εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Καπετάνου με τίτλο «Σκοτεινό Γυαλί», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Η έκθεση συγκεντρώνει ελαιογραφίες μιας ενότητας που αναπτύχθηκε από το 2022 έως το 2025 και έχει την αφετηρία της στον «Γυάλινο κόσμο» του Tennessee Williams. Ο Καπετάνου αντλεί από αυτό το θεατρικό σύμπαν ένα οπτικό και συναισθηματικό λεξιλόγιο: τον ενδιαφέρει το φως που συνδέεται άμεσα με τη μνήμη και την ευθραυστότητα των προσώπων, ειδικότερα της Λώρας Γουίνγκφιλντ. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 12 Οκτωβρίου 2026.

ΑΡΓΥΡΗΣ ΡΑΛΛΙΑΣ: «ΛΙΤΑΝΕΙΑ» ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΑΡΜΑΡΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΤΗΝΟΥ

Την Τετάρτη, 22 Ιουλίου. 2026 εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στον Πύργο της Τήνου η ατομική έκθεση γλυπτικής του Αργύρη Ραλλιά, με τίτλο «Λιτανεία» που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Η «Λιτανεία» μιλά για την ανόθευτη πίστη των απλών ανθρώπων, για τη βραδύτητα και για τον ρυθμό της μνήμης. Τα έργα της έκθεσης αντιπαραθέτουν στους εξοντωτικούς ρυθμούς της σύγχρονης ζωής έναν διαφορετικό χρόνο θέασης και ύπαρξης. Ζητούν από τον θεατή να επιβραδύνει, να πλησιάσει την ύλη, να αναγνωρίσει το βάρος των πραγμάτων και να εκτιμήσει ό,τι η ζωή μας δίνει και ό,τι αφήνει πίσω της. Διάρκεια μέχρι 30 11 2026.

ΝΙΚΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ: «ΤΑ ΕΥΘΡΑΥΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΩΝ ΣΥΜΒΟΛΩΝ» ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

Την Παρασκευή 8 Μαΐου, 7:30 μ.μ. στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, εγκαινιάστηκε , η αναδρομική του έκθεση του Νίκου Αλεξίου με τίτλο «Τα εύθραυστα ίχνη των συμβόλων» που επιμελείται η Μαρία Μαραγκού. Πρόκειται για μία έκθεση που επιθυμεί να δείξει στο κοινό αποσπάσματα από το σύνολο της πορείας του σημαντικού καλλιτέχνη. Ο Νίκος Αλεξίου γεννημένος το 1960 στο Ρέθυμνο, πληροί τα χαρακτηριστικά του τοπικού και του διεθνή καλλιτέχνη. Τα έργα προέρχονται από την αδελφή του Πόπη Αλεξίου, από τη Συλλογή Έργων Τέχνης της AlphaBank, τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Διάρκεια μέχρι 6 Νοεμβρίου 2026.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 14

Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος DOMa 14, με πέντε ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων: Ο Nuno Melo Sousa διαταράσσει τη βιομηχανική ομοιογένεια του «Corcet Headquarters» μέσα από μια σειρά μικρών, απρόσμενων μορφολογικών και χωρικών παρεμβάσεων. Οι Estruch Martorell – Estudi E. Torres Pujol – Ripoll Tizón μεταφέρουν μια τυπολογία κατοίκησης από ένα περιβάλλον σε ένα άλλο, προσαρμόζοντάς τη στις ιδιαίτερες συνθήκες των «Nine Public Housing Units». Το Carles Enrich Studio αναπτύσσει το έργο «Eleven Housing Units in Palma» σε έναν πρώην λατομικό χώρο εξόρυξης πέτρας marés, διερευνώντας ζητήματα προϋπάρχουσας συνθήκης, κατοικησιμότητας, κατασκευής και ενεργειακής απόδοσης. Οι French 2D αντιλαμβάνονται το «Bay State Cohousing» ως μια διευρυμένη κατοικία, η οποία φιλοξενεί τριάντα οικογένειες μέσα από μια συλλογική διαδικασία σχεδιασμού. Οι Ten αναδεικνύουν την ανορθόδοξη σχέση του «House for Five Women» με το περιβάλλον του, αποκαλύπτοντας παράλληλα τη ζωντανή καθημερινότητα των κοινόχρηστων χώρων του.

ΜΟΛΙΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ! ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ: "Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΩΣ ΕΡΩΤΗΜΑ"

Έκπληξη και συγκίνηση προέκυψαν από την πρώτη ματιά στο νέο βιβλίο του Δημήτρη Φιλιππίδη με τίτλο «η αρχιτεκτονική ως ερώτημα, 4 ΕΛΛΗΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΣΤΗΝ ΦΥΣΗ ΦΑΤΟΥΡΟΣ -ΔΕΡΜΙΖΑΚΗΣ- ΤΟΜΠΑΖΗΣ -ΑΝΔΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ» που μόλις κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Μέλισσα. Δεν έχω προλάβει ακόμη να το δω προσεκτικά, κράτησα όμως την έντονη παρουσία και το πνεύμα του Δημήτρη Φατούρου που εκπέμπεται από αυτή την έκδοση, που διερευνά την συνύπαρξη δύο θεμελιωδών συστατικών της αρχιτεκτονικής του χθόνιου χαρακτήρα και της τεχνολογικής αιχμής. Και βέβαια για άλλη μια φορά θαύμασα το σπάνιο και πλούσιο φωτογραφικό υλικό που συγκέντρωσε σχολαστικά ως συνήθως ο Φιλιππίδης, εικονογραφώντας τις περιπέτειες και τις συνθήκες υλοποίησης των τεσσάρων αυτών ξεχωριστών κατοικιών, με απρόσμενους συσχετισμούς. Θα επανέλθω…

CAMILLE SCHMOLL: «ΟΙ ΚΟΛΑΣΜΕΝΕΣ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ. ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΣΥΝΟΡΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ»

Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΤΟΠΟΣ, το βιβλίο της Camille Schmoll, με τίτλο «Οι κολασμένες της θάλασσας. Γυναίκες και σύνορα στη Μεσόγειο» που επιμελήθηκαν η Ντίνα Βαΐου και η Ίρις Πολύζου. Το βιβλίο διαπραγματεύεται την πρόσφατη ιστορία των μεταναστεύσεων στη Μεσόγειο μέσα από την οπτική των γυναικών που τις έζησαν. Η συγγραφέας, ερευνήτρια και ακαδημαϊκός κριτικής γεωγραφίας, μελετά τις διαδρομές τους, τους σκληρούς αποχωρισμούς, τις συναντήσεις και τις σχέσεις που διαμορφώθηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους. Προσφέρει μια διεισδυτική ανάγνωση της καθημερινότητας των μεταναστριών στα κέντρα υποδοχής, όπου οι ζωές τους βρίσκονται είτε σε αναστολή («ούτε πραγματικά εγκατεστημένες») είτε σε αναμονή αναγνώρισης («ούτε πραγματικά απελασμένες») από μια Ευρώπη που συχνά τις απορρίπτει.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 180

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 180. Συμμετέχουν με έργα τους οι: Mplusm Architects, Citicon, WIERMAN.studio, Desypri & Misiaris Architecture, Gonzalez-Malama Architects, DI Architecture – Μαριτίνα Διαμαντοπούλου, Mari Goga Architecture, Γραφείο Μελετών Αλέξανδρου Ν. Τομπάζη & K-Studio, Kizi Studio, ANT Architects, Andreas Kyranis Architects, Role–Play, Evripiotis Architects, K-Studio, Louizi + Louizis Architects, Minas Kosmidis Architects, και Kapsimalis Architects. Επιπλέον, η Μαριανίνα Πάτσα παρουσιάζει το έργο 'Threads of Architecture' των Ciarmoli Queda, ενώ η Λυδία Ξυνογαλά χαρτογραφεί, μέσα από την έκθεση 'Loutropolis', τις ιαματικές πηγές της Ελλάδας.

Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

Την Τετάρτη 15 Απριλίου 2026 στις 19:00 εγκαινιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη η επετειακή έκθεση με τίτλο Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία σηματοδοτεί τη συμπλήρωση τριάντα ετών από την πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη στην Ελλάδα. Η νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από το πρίσμα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος, μια θεματική που στη Ρωσία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα αποτέλεσε κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας. Η έκθεση αναδεικνύει, μέσα από τρεις θεματικές, τη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής. Οι τρεις θεματικές της έκθεσης, Πόλη, Φύση και Σύμπαν, εξετάζουν τη σχέση του Ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΜΑΡΙΑ ΛΟΪΖΙΔΟΥ: «ΜΕΤΕΩΡΟΙ ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΙ 2022–2024» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕΛΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

Την Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου 2025 στις 18:30 πραγματοποιήθηκε στο Αίθριο του Μεγάρου Μελά της Εθνικής Τραπέζης (Αιόλου 93, Πλατεία Κοτζιά), η παρουσίαση της εικαστικής εγκατάστασης της Μαρίας Λοϊζίδου με τίτλο «Μετέωροι Βηματισμοί» που επιχειρεί να επανεντάξει τον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Κοτζιά στον αστικό ιστό και να τον συνδέσει με τησύγχρονη καθημερινότητα των πολιτών. Ο χώρος βρίσκεται μόλις έξω από τηνοχύρωση της κλασικής Αθήνας, τμήμα της οποίας διατηρείται στο κτήριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και στον πεζόδρομο της οδού Αιόλου. Το ενδιαφέρον εστιάζεται στο κεντρικό του τμήμα, το οποίο διασχίζεται από την Αχαρνική οδό, μια βασική οδικήαρτηρία που ξεκινούσε από τις πύλες του αρχαίου τείχους και οδηγούσε στους βόρειους δήμους της Αττικής. Το έργο βασίζεται στην ιδέα του δρόμου ως ενός δημοκρατικού χώρου ο οποίος, μέσα από την εμπειρία του βαδίσματος, συνδέει τους ανθρώπους μεταξύ τους, αλλά και με τη συλλογική μνήμη. Η εγκατάσταση έρχεται να προστατεύσει τα αρχαιολογικά ευρήματα στον ενδιάμεσο κενό χώρο μεταξύ αρχαίου και νέου, να αποδώσει σεβασμό στη συσσωρευμένη ενέργεια της ανθρωπότητας, να την αρχειοθετήσει και να της δώσει συνέχεια. Η οικειότητα που δημιουργεί η πρακτική της χειροποίητης πλέξης επιτρέπει την παρατήρηση της λεπτής έντασης στη σχέση του εύθραυστου με το επιβλητικό, ενώ τα χρώματα των υλικών δημιουργούν μια σχεδόν αιθέρια ατμόσφαιρα, που υποβάλλει στον θεατή να αφεθεί στις αισθήσεις και τα συναισθήματά του. Οι χιλιάδες επαναληπτικές χειρονομίες του πλεξίματος μετρούν τον χρόνο με τις εκατοντάδες χιλιάδες πατημασιές των ανθρώπων και μας προσκαλούν να τις αφουγκραστούμε. (ΦΩΤΟ: Λεπτομέρεια εγκατάστασης)

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ 1960-2020

Ένα εισαγωγικό κείμενο για τις πρώτες αρχιτεκτόνισσες που αποφοίτησαν από το ΕΜΠ, κατά το διάστημα 1920-1960 καθώς και το έργο 19 αρχιτεκτονισσών, με αναλυτικά βιογραφικά που δραστηριοποιήθηκαν την περίοδο 1960-2020, συγκροτούν την ενότητα της ελληνικής συμμετοχής που επιμελήθηκαν οι αρχιτεκτόνισσες Σάσα Λαδά, ομότιμη καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. και η Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου, ερευνήτρια, στην έκδοση του δίτομου έργου «The Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture 1960-2020». Η «Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Bloomsbury για τις Γυναίκες στην Αρχιτεκτονική 1960-2020», που επιμελήθηκαν οι Lori A. Brown και Karen Burns, καλύπτει ένα κενό στην αρχιτεκτονική ιστορία, παρέχοντας σε φοιτητές/τριες, ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες αρχιτέκτονες/ισσες μια έγκυρη αναφορά στις γυναίκες αρχιτέκτονες και το έργο τους, καθώς και σε βασικούς όρους για το φύλο και τα δικαιώματα των γυναικών στην αρχιτεκτονική. Με πάνω από 1.000 καταχωρίσεις και 600 εικόνες Μέσα σε συγκεκριμένο γεωγραφικό και ιστορικό πλαίσιο, περιλαμβάνονται με λεπτομερή βιογραφικά καταχωρίσεις για σημαντικές αρχιτεκτόνισσες σε περισσότερες από 135 χώρες. Η επιλογή τους έγινε από ένα διευρυμένο πεδίο άσκησης της αρχιτεκτονικής τόσο σε επίπεδο θεωρίας όσο και σε επίπεδο πρακτικής. Από την κλίμακα της πολεοδομίας μέχρι το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, καθώς και από τη διευρυμένη σφαίρα αρχιτεκτονικής πρακτικής που περιλαμβάνει σημαίνουσες ακαδημαϊκούς, συγγραφείς και ακτιβίστριές, καθώς και βασικούς όρους, θέματα, βιβλία, συνέδρια και εκθέσεις. Διαθέσιμη για μόνιμη πρόσβαση ή συνδρομή σε ιδρύματα.Για πρόσβαση και δωρεάν δοκιμαστική περίοδο στο Πανεπιστήμιο, επικοινωνήστε με: OnlineSalesUK@bloomsbury.com / www.bloomsburyvisualarts.com. Για πληροφορίες σχετικά με την ελληνική καταχώρηση στην Εγκυκλοπαίδεια επικοινωνήστε με: Σάσα Λαδά: Lada@arch.auth.gr/ 6977748718

ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”

Tο νέο βιβλίο που επιμελείται ο Κώστας Τσιαμπάος, με τίτλο The Architect and the Animal κυκλοφορεί επίσημα από το MIT Press. Ένα συλλογικό έργο το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, ως προσωπική έρευνα στο Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University, για να καταλήξει τυπωμένο με τη μορφή ενός αλφαβηταρίου/ζωολογίου Α-Ζ στο οποίο 26 συγγραφείς γράφουν για 26 διαφορετικά ζώα στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Από το νέο έτος, πιθανότατα τον Ιανουάριο, θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα.

ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE” ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ

Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.

STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE

Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION

Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!

«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ

ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.

ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)

Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

triantafyllou giorgos architect