triantafyllou giorgos architect: ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ ΤΗΣ ΜΙΝΑΣ ΖΑΝΝΑ

Tuesday, December 31, 2013

ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ ΤΗΣ ΜΙΝΑΣ ΖΑΝΝΑ

No comments :

ΕΙΑ: ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ 3 ΣΤΟ ATELIER KYKLADON

Tο Σάββατο 20 Απριλίου και ώρα 7:00 μ.μ., στο atelier kykladon (Κυκλάδων 8, Κυψέλη) το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής εγκαινιάζει την 3 η Έκθεση με εικαστικά έργα Ελλήνων αρχιτεκτόνων. Όλα τα έργα της έκθεσης αποτελούν δωρεές των αρχιτεκτόνων και οικείων τους, με σκοπό τα έσοδα από την πώλησή τους να διατεθούν για την οικονομική ενίσχυση του Ε.Ι.Α. Στην έκθεση παρουσιάζονται 35 ζωγραφικά έργα και κατασκευές από 20 αρχιτέκτονες. Την διοργάνωση της εκδήλωσης επιμελήθηκαν οι αρχιτέκτονες Θεοδώρα Αλεξανδρή, Ηλίας Κωνσταντόπουλος και Διονύσης Σοτοβίκης. Στον ίδιο χώρο θα πραγματοποιηθεί Βazaar των εκδόσεων του ΕΙΑ με εκπτώσεις έως και 50%. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο της οδού Κυκλάδων 8 στην Κυψέλη, που αποτελούσε την κατοικία-ατελιέ της γλύπτριας Ιωάννας Σπητέρη. Το σημαντικό αυτό κτίριο σχεδιάστηκε το 1955 από τον Αριστομένη Προβελέγγιο, ανακαινίστηκε το 2009 από τον Διονύση Σοτοβίκη και αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα της μοντέρνας ελληνικής αρχιτεκτονικής. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό την Κυριακή 21 και το Σαββατοκύριακο 27-28 Απριλίου, ώρες 11:00π.μ.- 3:00μ.μ. και 5:00-7:00 μ.μ. Στην φωτογραφία έργο του Αλέξανδρου Τομπάζη.

DOMA: FALA / POINT SUPREME ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Η σειρά ημερίδων DOMa Lectures αποσκοπεί στη συσχέτιση αρχιτεκτονικών γραφείων με συναφή γνωρίσματα στο έργο τους. Στην πρώτη ημερίδα της σειράς συμμετέχουν οι Fala από το Πόρτο και οι Point Supreme από την Αθήνα.  Την Κυριακή 21.04.2024 στις 17:00 στο Μουσείο Μπενάκη Η είσοδος είναι ελεύθερη - link in bio για προκράτηση θέσης.

ΕΙΑ: ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ & ΔΙΑΛΟΓΟΙ: DRAFTWORKS* ARCHITECTS & ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΟΥΤΣΟΥΜΠΟΣ

Την Τρίτη 23 Απριλίου 2024, στις 19:00, στο Μουσείο Μπενάκη / Κτίριο οδού Πειραιώς [στον χώρο του café] και στο πλαίσιο του 20ού κύκλου Διαλέξεων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων που οργανώνει το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ, με τίτλο Διαλέξεις και Διάλογοι 02, συμμετέχουν οι Draftworks* architects (Χριστιάνα Ιωάννου, Χρίστος Παπαστεργίου) με θέμα ‘ΤΟ ΕΝΑΠΟΜΕΙΝΑΝ’ και ο Λεωνίδας Κουτσουμπός με θέμα ΣΥΓΚΡΟΤΗΣΕΙΣ ΣΥΝΘΕΤΙΚΩΝ ΑΡΧΩΝ

ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ: «ΕΝΤΟΣ ΕΚΤΟΣ ΚΑΙ ΕΠΙ ΤΑ ΑΥΤΑ. ΦΩΤΟΠΑΡΑΚΕΙΜΕΝΑ Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ» ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ

Την Τετάρτη 24 Απριλίου, και ώρα 8:30 μμ, στον Ιανό, Σταδίου 24, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του νέου βιβλίου του Άρι Γεωργίου από τις Εκδόσεις Εστία, με τίτλο “εντός, εκτός και επί τα αυτά / Φωτοπαρακείμενα. Η συνέχεια". Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι : Κωστής Αντωνιάδης, Αναπληρωτής καθηγητής ΠΑΔΑ, Γιώργος Λιγνός, Αρθρογράφος, Θωμάς Συμεωνίδης, Συγγραφέας – Διδάσκων Αισθητικής & Φιλοσοφίας ΑΣΚΤ, και Γιώργος Τριανταφύλλου, Αρχιτέκτονας - αρθρογράφος.

EK MAGAZINE ΤΕΥΧΟΣ 286 | ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2024

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024 του περιοδικού eK (Νο 286), με κεντρικό θέμα THE WORK PLACE που μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο «Κτίρια πολιτισμού» με αναφορά στις δυσάρεστες εξελίξεις και την προδιαγεγραμμένη ήττα του Κέντρου Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στα Χανιά. Ακολουθεί η συνέντευξη των “Tsolakis Architects” στον Σταύρο Μαρτίνο, και η παρουσίαση του Νίκου Πατσαβού με τίτλο: «Axel Springer | Κτίριο ψηφιακών μέσων ενημέρωσης στο Βερολίνο". Στην συνέχεια στην ενότητα ARCHITECTURE παρουσιάζονται τα έργα τα έργα: – MGO Protopapas | Armeftis Partners & Associates Architects – Bestseller, Εταιρεία μόδας στην Κηφισιά | Tsolakis Architects – Epiphany, Κτίριο γραφείων στο Μαρούσι | Δημήτρης Μπίλλης & Συνεργάτες – Π55, Coworking Space στον Κεραμεικό | Betaplan – Atcom, Εταιρεία τεχνολογικών λύσεων στον Περισσό | LOB Architects – Bayer Hellas, Φαρμακευτική εταιρεία στο Μαρούσι | Tsolakis Architects – Nestle Hellas, Εταιρεία τροφίμων στο Μαρούσι | A&M Architects – Helikon Shipping, Ναυτιλιακή εταιρεία στη Γλυφάδα | Urban Soul Project – Deals, Εταιρεία εισαγωγής και διανομής τροφίμων στην Αθήνα | Remy Architects – Γραφεία στη Λεωφόρο Συγγρού | Space Matters – Relevance, Εταιρεία marketing στο Σύνταγμα | Lowfat Architecture+Interiors – Nobl, Business hub στην Αθήνα | Costas Gagos Architecture&Design – WWF HQ Athens | AKA Apostolou Colakis Architects – Trade Estates, Εταιρεία διαχείρισης ακινήτων στο Μαρούσι | Whitearch

«Η ΑΝΟΔΟΣ ΚΑΙ Η ΠΤΩΣΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΜΑΧΑΓΚΟΝΝΥ»: Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ ΤΟ ΕΠΙΚΑΙΡΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Με το που άνοιξε η αυλαία, ένα λιτό αφαιρετικό σκηνικό στην τεράστια σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με ένα κεκλιμένο επίπεδο που υποδέχεται ένα ανεμοδαρμένο δένδρο και μια κατακόρυφη επιφάνια με την εικόνα μιας άγονης γης, μας βάζει στο κλίμα του έρημου τόπου, όπου πρόκειται να ιδρύσουν την πόλη της αφθονίας και της ευημερίας. Μία πόλη που την ονόμασαν Μαχαγκόννυ, που σημαίνει «πλεκτάνη», μια και στοχεύουν να παγιδεύουν εκεί όσους χρυσοθήρες καταφθάνουν, αναζητώντας τον επίγειο παράδεισο. Η Εύα Μανιδάκη ξεκινά σκηνογραφικά υποχωρώντας και πάλι μέσα από μια υπέρμετρη αφαίρεση, δίνοντας χώρο στον Χουβαρδά να σκηνοθετήσει δυναμικά, εμμένοντας στο γνωστό εύρημα της συνεχούς παράλληλης προβολής. Μιας προβολής που αναμεταδίδει ζωντανά ικανότατος κάμεραμαν, αγγίζοντας ενίοτε την υπερβολή ως προς το μέγεθος και την δυναμική της προβαλλόμενης εικόνας, που αποσπά έντονα την προσοχή του θεατή. Σε συνδυασμό μάλιστα με την αναγκαία παρακολούθηση της μετάφρασης από τα γερμανικά του επίκαιρου μετά από 94 χρόνια λιμπρέτου, στην μικρή οθόνη στην πλάτη του μπροστινού καθίσματος, όλα αυτά είναι σε βάρος της απόλαυσης της καταιγιστικής δράσης του πολυπληθούς θιάσου στην σκηνή, με τα υπέροχα κοστούμια της Ιωάννας Τσιάμη, ειδικά εκείνα στην πρώτη σκηνή εμφάνισης των ελκυστικών κοριτσιών με τις διαφορετικές μπέρτες. Το αρχικό σκηνικό που δομείται σε μια νέα πόλη με διάφορα ευρήματα, αλλάζει θεαματικά στην δεύτερη πράξη είτε ως γιγαντιαία ζωντανή προβολή όπου η πόλη απειλείται από τον τυφώνα, είτε ως φυσική μεγαλειώδης κατασκευή, που εύστοχα παραπέμπει σε μνήμες από την αρχιτεκτονική του Adolf Loos και κυρίως από τα σκηνικά της εμβληματικής ταινίας του Φριτς Λανγκ “Metropolis”, φωτισμένα εντυπωσιακά από τον Ράινχαρτ Τράουπ. Κτίρια που εξυπηρετούν την «μάσα» τον έρωτα, την κρεπάλη και τα δικαστήρια, μπροστά σε μια πλατεία με γλυπτική υπόβαση που υποδέχεται αγώνες πυγμαχίας, αλλά και εκτελέσεις, και όπου εκεί θα εξελιχθεί και το εντυπωσιακό φινάλε. Κορυφαία και η μουσική των δύο σημαντικών δημιουργών, που υπηρέτησε επάξια η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που διηύθυνε ο Μίλτος Λογιάδης. Μόνο για λίγες παραστάσεις στις 12, 14, 19, 21, 23, 25 Απρ 2024.

ΟΙ ΣΥΝΕΧΕΙΣ ΑΣΤΟΧΙΕΣ ΤΗΣ ΕΡΤ 3 ΚΑΙ Η ΕΚΠΟΜΠΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ

Δείτε τελικά όσοι δεν προλάβατε, την επόμενη Τετάρτη στις 18:00 ή στο ERTFLIX στην τραγικά απορυθμισμένη και απαράδεκτη ΕΡΤ 3 την εκπομπή της Κατερίνας Ζαχαροπούλου με την ελληνοκύπρια καλλιτέχνιδα Μαρία Λοϊζίδου με αφορμή την έκθεσή της «Moi Balbuzard Migrand»-Εγώ ο Μπαλμπουζάρ» ο μετανάστης στο Μουσείο Κυνηγιού και Φύσης στο Παρίσι. Η ΕΡΤ εκτός του ότι έχει προγραμματίσει την σημαντική αυτή εκπομπή για την σύγχρονη τέχνη εξαιρετικά αργά στις 12:00 τα μεσάνυχτα είναι αδύνατον να τηρήσει την ακριβή ώρα και συνήθως καθυστερεί υπέρμετρα. Ειδικά απόψε η εκπομπή ξεκίνησε σχεδόν μισή ώρα νωρίτερα με αποτέλεσμα να την χάσουμε από την αρχή. Λίγο προσοχή παρακαλούμε κύριοι και περισσότερο σεβασμό στου δημιουργούς αλλά και σε μας τους θεατές.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 170

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 170, στο οποίο συμμετέχουν με έργα τους οι: P4architecture, Façade, WOA Architecture, Ουρανία Κυριακοπούλου, CONSTANTI ARCHITECTS ENA PROS EKATO LLC, architectScripta, FLUX office, InDetail Architeture, engineering studio 28, KN Group _ Design that works, Athens Creative, Vilma Agrafioti_Architects, Θοδωρής Πουλάκος & Μάνος Μπότσαρης, AKA – Apostolou Colakis Architects, Κωνσταντίνος Γουρνάς, that studio, threshold, και Ελίνα Λούκου – DeMachinas. Επίσης, παρουσιάζεται μία έκθεση φωτογραφίας από την Erieta Attali.

ΕΜΣΤ: ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: CO-OP ΗΜΕΡΙΔΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΧΡΟΝΟΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΜΟΥ

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) διοργανώνει το Σάββατο 13 Απριλίου ημερίδα με τίτλο Λήδα Παπακωνσταντίνου: Co-op, στο πλαίσιο της αναδρομικής έκθεσής της, Χρόνος στα χέρια μου. Μέσα από ομιλίες, συζητήσεις, προβολές και παρουσιάσεις ανέκδοτου υλικού, το δημόσιο πρόγραμμα στοχεύει να διευρύνει και να ανιχνεύσει καίριες πτυχές του έργου της Λήδας Παπακωνσταντίνου που αφορούν τη σωματικότητα, τη συνύφανσή της με τον λόγο, την έμφυλη ταυτότητα, την κοινωνική μνήμη και ιστορία, την τέχνη ως πεδίο κοινωνικού στοχασμού και συνύπαρξης. Επίσης, στο πρόγραμμα θα παρουσιαστεί το εν εξελίξει έργο της Athosian subject, που περιλαμβάνεται στην έκθεση στο ΕΜΣΤ. Τέλος, θα παρουσιαστεί ο κατάλογος της έκθεσης της Λήδας Παπακωνσταντίνου. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για το πρόγραμμα.

Η ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΣΥΝΤΟΜΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗ ΣΤΗΝ ERT NEWS

Μία καίρια συνέντευξη του Δημήτρη Αντωνακάκη στην άξια δημοσιογράφο Ματίνα Καλτάκη, παρουσιάστηκε στην ERT News, με αφορμή την κυκλοφορία τόμου «Αρχιτεκτονική Ποιητική/ Κείμενα 1959-2019» με κείμενα της συζύγου του Σουζάνας Αντωνακάκη. Μια πραγματικά μεστή και πολύτιμη συζήτηση με εύστοχες παρατηρήσεις που αφορούν γενικότερα την αρχιτεκτονική, μέσα από μία τεχνικά άρτια, με εξαιρετική εικονογράφηση παρουσίαση. Αξίζει να την παρακολουθήσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα μια και σε σύντομο χρόνο ειπώθηκαν ιστορικές αναφορές και αλήθειες που σπάνια ακούγονται.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΙΜΟΣ: «ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ ΠΙΣΩ. ΈΡΓΑ 1954-2014» ΣΤΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΣΥΡΟΥ - ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ

Το Σάββατο 27 Απριλίου, στις 20:00, εγκαινιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Κυκλάδων η αναδρομική έκθεση του Βασίλη Σίμου με τίτλο «Μια ματιά πίσω. Έργα 1954-2014». Την επιμέλεια υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος. Η έκθεση, που παρουσιάστηκε το 2023 στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα" του Δήμου Αθηναίων, θα διαρκέσει έως τις 26 Μαΐου 2024. Η αναδρομική έκθεση του Βασίλη Σίμου (1934-2014) επανασυστήνει έναν σημαντικό ζωγράφο της δεκαετίας του ’60, ο οποίος άφησε ισχυρό αποτύπωμα στην πολιτιστική ζωή της Λαμίας, όπου έζησε και έδρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Η ζωγραφική του Σίμου είναι ένα ιδιαίτερο αμάλγαμα που συνδυάζει ρεαλισμό, εξπρεσιονισμό και αφαίρεση. Το έργο του είναι βαθιά ανθρωποκεντρικό και η θεματολογία εντυπωσιακά αμετάβλητη: βασικός της άξονας είναι η αγροτική ζωή και το ελληνικό τοπίο. Αν θέλαμε να αναζητήσουμε την καταγωγή της εικονογραφίας του, θα έπρεπε να ανατρέξουμε στους Έλληνες υπαιθριστές, οι οποίοι θα επιχειρήσουν να αποτυπώσουν την ιδιαιτερότητα του ελληνικού φωτός. Επιπλέον, θα έπρεπε να λάβουμε υπόψη μας το προαφαιρετικό έργο του συντοπίτη του Αλέκου Κοντόπουλου, με τον οποίο μοιράζεται παρόμοια χρωματική γκάμα. Δεν θα μπορούσαμε να αγνοήσουμε τα «Καπνοχώραφα» του Καρδιτσιώτη Δημήτρη Γιολδάση, καθώς και πολλούς ακόμη Έλληνες ζωγράφους που καταπιάστηκαν με τη φύση και το ελληνικό ύπαιθρο: ενδεικτικά αναφέρουμε την «Επιστροφή στο χωριό» του Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη και το «Πότισμα των ζώων» του Βάσου Γερμενή. Κατά κάποιον τρόπο ο Σίμος παίρνει τη σκυτάλη από αυτούς του ζωγράφους, συνεχίζοντας το όραμά τους. Διάρκεια: Σάββατο 27 Απριλίου – Κυριακή 26 Μαΐου 2024

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΒΒΑΘΑ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ «NO TRESPASSING» ΣΤΗΝ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

16 καλλιτέχνες σχολιάζουν τη μεταναστευτική κρίση στην έκθεση με τίτλο «NO TRESPASSING», που επιμελείται η Θάλεια Βραχοπούλου στην The Anya and Andrew Shiva Gallery στην Νέα Υόρκη. Αυτή η έκθεση συγκεντρώνει τέχνη και καλλιτέχνες διαφορετικών πολιτισμών που εργάζονται σε μια ποικιλία μέσων, οι οποίοι οπτικά να αντιμετωπίσει το θέμα της μετανάστευσης/μετανάστευσης νόμιμη και, λεγόμενη παράνομη, και τα εγγενή προβλήματά της. Μέσα στο η ποικιλομορφία η έκθεση εξετάζει τη μετανάστευση αλλά και την προβληματική του πολιτισμού. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες εξερευνούν την ιδέα της εθνικότητας και των ανθρώπων που προσκολλώνται στα δικά τους έθιμα και παραδόσεις όπως οι στοιχειωτικές μελωδίες. Ανάμεσα στους 16 ξεχωρίζουν και οι έλληνες καλλιτέχνιδες Αντιγόνη Καββαθά, Δέσποινα Μαϊμάρογλου, Έλλη Χρυσίδου και Λυδία Βερνιέρη. Στην εικόνα έργο της Αντιγόνης Καββαθά. Διάρκεια 27 ΜΑΡ-17 ΜΑΪΟΥ 2024

ΕΣΩ 2024: ΠΙΣΩ ΣΤΗ ΓΗ: ΦΥΣΗ, ΥΛΙΚΑ, ΒΙΩΣΙΜΟΤΗΤΑ & ΤΕΧΝΗΤΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ”

Η ημερίδα ΕΣΩ, η μεγαλύτερη διοργάνωση για το Design και την Αρχιτεκτονική, επιστρέφει και φέτος στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 22 Μαΐου 2024 με κεντρική θεματική “ΠΙΣΩ ΣΤΗ ΓΗ: Φύση, Υλικά, Βιωσιμότητα & Τεχνητή Νοημοσύνη”. Καλώς ορίσατε ξανά, “Πίσω στη Γη”! Φέτος, το «ταξίδι πίσω στη γη» καθοδηγείται από παγκοσμίως αναγνωρισμένους ομιλητές και πρωτοπόρους του οικολογικού σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής καινοτομίας, συνδυάζοντας την παράδοση με την τεχνολογία και την τεχνική με την ψηφιακή ακρίβεια. Συμμετέχουν οι: Erieta Attali διεθνώς καταξιωμένη φωτογράφος αρχιτεκτονικής και τοπίου, Αρετή Μαρκοπούλου Επιστημονική Διευθύντρια στο Ινστιτούτο Προηγμένης Αρχιτεκτονικής της Καταλονίας, Κωνσταντίνος Πανταζής συνιδρυτής του αρχιτεκτονικού γραφείου Point Supreme, Πάνος Δραγώνας αρχιτέκτονας και Καθηγητής Αρχιτεκτονικού και Αστικού Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο Πατρών, Δημήτρης Παπανικολάου Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας και διευθυντής του Εργαστηρίου Αστικής Συνεργατικής Urban Synergetics Lab, Andreas Fries partner στο γραφείο Herzog & de Meuron, Ryan Neiheiser συνιδρυτής και διευθυντής του γραφείου Neiheiser Argyros με έδρα το Λονδίνο και την Αθήνα, Στέλλα Πιερή συνεργάτης στο γραφείο Pieris Architects και ο διάσημος Γάλλος σχεδιαστής Ora ïto. Κατά τη διάρκεια του ΕΣΩ 2024, η έκτη απονομή των Βραβείων Συνολικής Προσφοράς Archisearch θα αναδείξει και θα τιμήσει τη ζωή και το έργο σημαντικών προσωπικοτήτων στο πεδίο της αρχιτεκτονικής και των τεχνών. Θα βραβευτούν ο ομότιμος καθηγητής του ΕΜΠ και μεγάλος δάσκαλος - Αρχιτέκτων Τάσος Μπίρης, ο επικεφαλής της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακρόπολης (ΥΣΜΑ) και τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών από το 2017 Μανώλης Κορρές και η κορυφαία Ελληνίδα Κεραμοπλάστρια Ελένη Βερναδάκη. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΨΥΧΟΥΛΗΣ: «ΚΑΤΑΛΟΓΙΣΜΟΣ» ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART

Το Σάββατο το μεσημέρι στις 30 Μαρτίου 2024, από τις 12.00 ως τις 4.00 μ.μ, εγκαινιάζεται στην γκαλερί a.antonopoulou.art. η νέα ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη, με τίτλο, «Καταλογισμός». Μετά τις μεγάλες εγκαταστάσεις, που έκανε στις αρχές του 2000, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη ζωγραφική. Ένα από τα έργα εκείνης της περιόδου, «Το Δωμάτιο», (Λευκό και μαύρο νήμα, ήχος, μεταβλητές διαστάσεις) το οποίο εκτέθηκε στην a.antonopoulou art το 2009, βρίσκεται πλέον στη μόνιμη συλλογή της TATE στο Λονδίνο, ως μέρος της Δωρεάς της Συλλογής Δ.Δασκαλόπουλου 2023. Η νέα του έκθεση έχει τίτλο, «Καταλογισμός». Στις αρχές Σεπτεμβρίου του 2023, ένας χείμαρρος γεννημένος από την κακοκαιρία Ντάνιελ, παρασύρει το σπίτι του Αλέξανδρου Ψυχούλη στο Νότιο Πήλιο. Ο ίδιος καταφέρνει να βγει απ’ αυτό λίγα λεπτά πριν την ολοκληρωτική κατάρρευση. Η νέα σειρά ζωγραφικών έργων που έπεται της καταστροφής, είναι μια «θεραπευτική», παιγνιώδης και ταυτόχρονα τρυφερή ματιά στην αγριότητα του φαινομένου. Οι έννοιες της κατοίκησης, της ασφάλειας, της σταθερότητας μέσα στις νέες κλιματικές συνθήκες, αναπτύσσονται γύρω από τον κεντρικό αφηγηματικό άξονα, τη γέννηση και την αποδρομή μιας καταιγίδας. Έργα μεγάλων διαστάσεων με επαναλαμβανόμενη γραφή, σχεδόν εμμονική, σαν προσευχή και σαν συγχώρεση προς ένα καιρικό φαινόμενο, με απόλυτη συνείδηση πως τα καιρικά φαινόμενα δεν έχουν καμία ανάγκη από τη δικιά μας συγχώρεση. Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 14:00 – 20:00 & Σάββατο 12:00 – 16:00

ΡΕΝΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ - ΑΣΠΑ ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΥ: «ΔΥΝΑΤΕΣ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ» ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, εγκαινίασε το Σάββατο, 6 Απριλίου 2024, 7 – 9 μ.μ., την έκθεση, με τίτλο Δυνατές στον χρόνο. Ρένα Παπασπύρου – Άσπα Στασινοπούλου, σε επιμέλεια Μαρίας Μαραγκού. Πρόκειται για τη δουλειά δύο γυναικών που δήλωσαν την παρουσία τους στην τέχνη, στη δεκαετία 1960 – 1970, δίχως να κατευνάσουν το ενδιαφέρον του κοινού τους, έως σήμερα. Η Ρένα Παπασπύρου (1938) και η ΄Ασπα Στασινοπούλου (1935-2017), ανήκουν στην κατηγορία των καλλιτεχνών που έκαναν τομή στην καθεστηκυία τέχνη του χρόνου και του τόπου. Διεκδίκησαν την προσωπική τους αλήθεια, με αποτέλεσμα το έργο τους να παραμένει αναγνωρίσιμο και δυνατό. ΟΙ Παπασπύρου και η Στασινοπούλου, υπήρξαν φίλες, καταγόντουσαν και οι δύο από την υπόθεση του σημαντικού επαναστατικού κινήματος της ιστορίας της τέχνης, τον μοντερνισμό, υπήρξαν συνοδοιπόροι στη διαχείριση των, μετά το μοντέρνο, αντιλήψεων, όπως φωτίστηκαν από τον δάσκαλο Μarcel Duchamp και επισφράγισαν την εκτίμηση η μία στην άλλη με ένα κοινό έργο. Μία performance της ΄Ασπας που κινείται, φορώντας για ρούχο ένα έργο της Ρένας, στον προαύλιο χώρο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα, λίγους μήνες πριν τον θάνατο της ΄Ασπας. Και στις δύο, ταιριάζει η φράση του James Joyce στο βιβλίο του «Το Πορτραίτο του καλλιτέχνη». «Η πνευματική ιδιοτυπία είναι δυνατότερη εκτός κινημάτων». Διάρκεια μέχρι τις 30 Οκτωβρίου 2024.

ΣΟΥΖΑΝΑ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗ: «ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ»: ΒΡΑΒΕΙΟ ΔΟΚΙΜΙΟΥ 2023 ΑΠΟ ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΧΑΡΤΗΣ

Το διαδικτυακό περιοδικό Λόγου και Τέχνης «Χάρτης» (www.hartismag.gr), απονέμει για τρίτη χρονιά ετήσια βραβεία, με σκοπό την ανάδειξη των σημαντικότερων βιβλίων που κυκλοφόρησαν το περασμένο έτος. Η διάκριση αυτή προέρχεται από τις προσωπικές επιλογές μιας ευρείας ομάδα τακτικών συνεργατών του περιοδικού που, χωρίς δεσμεύσεις, πρότειναν έως τρία βιβλία ανά είδος λόγου (Ποίηση, Πεζογραφία, Δοκίμιο, Μετάφραση και Βιβλίο για παιδιά), τα οποία, έχουν εκδοθεί το 2023. Φέτος, ανάμεσα στις τελικές επιλογές των χαρτογράφων για βιβλία που κυκλοφόρησαν είναι και το Βραβείο δοκιμίου 2023 που απονεμήθηκε στην έκδοση: Σουζάνα Αντωνακάκη, «Αρχιτεκτονική ποιητική: Κείμενα 1959-2019», Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΛΟΥΡΜΠΑ: «ΕΑΡΙΝΗ ΙΣΗΜΕΡΙΑ» ΣΤΗΝ ROMA GALLERY

Την Πέμπτη, 21 Μαρτίου 2024 στην ROMA GALLERY εγκαινιάστηκε η πρώτη ατομική έκθεση της Μαριάννας Λούρμπα με τίτλο «Εαρινή ισημερία» που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Φιλοτεχνημένα την τελευταία διετία, τα έργα που απαρτίζουν αυτή την έκθεση, δομούνται μέσα από συνδυασμούς χρωμάτων και σχημάτων. Οι εικόνες της Λούρμπα δεν έχουν αρχή και τέλος – συμπληρώνει η μία την άλλη, συμμετέχει η μία στον κόσμο της άλλης, με χάρη, ισορροπία, μουσικότητα, αρμονία και ρυθμό. Τα χρώματα στα έργα της εκφράζουν την ιδιαιτερότητα του ελληνικού τοπίου, όπως έχει εγγραφεί στις αισθήσεις και τις συνειδήσεις μας από τον Όμηρο έως σήμερα. […] Οι τίτλοι των ζωγραφικών κατασκευών αποκαλύπτουν τη σχέση της τέχνης της με την Ελλάδα του μύθου και της εμπειρίας. Ο θεατής συναντά μυθικά νησιά («Αία») και πλοία («Αργώ»), θεότητες-νύμφες της ελληνικής μυθολογίας («Πλειάδες», «Αλκυονίδες»), μορφές που παραπέμπουν σε φουσκωμένα πανιά και σε ασβεστωμένους θόλους κυκλαδίτικων ναών. Η θάλασσα είναι πανταχού παρούσα («Αλμυρόν ύδωρ»), όλα συμβαίνουν δίπλα της («Παρά θίν' αλός»). Η καλλιτέχνις μάς υπενθυμίζει ότι είμαστε απόλυτα εξαρτημένοι από αυτό το μπλε, από τη θάλασσα που μας περιβάλλει. Οι κατασκευές της Λούρμπα αποτελούνται από στρώσεις ξύλινων επιφανειών βαμμένες με ακρυλικά. Τα γλυπτά της μοιάζουν να αποτελούν μακέτες για μεγαλύτερης κλίμακας κατασκευές, που προορίζονται για τον δημόσιο χώρο. Διάρκεια: μέχρι 20 Απριλίου 2024.

ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ: «ΚΗΠΟΣ ΣΩΜΑΤΙΔΙΩΝ» ΣΤΗΝ ΥΠΗΡΕΣΙΑΚΗΣ ΑΥΛΗΣ ΤΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Την Πέμπτη 21 Μαρτίου εγκαινιάστηκε στον εναλλακτικό εκθεσιακό χώρο της Υπηρεσιακής Αυλής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος του annexM, η μεγάλη έκθεση με τίτλο Κήπος σωματιδίων του Νίκου Παπαδόπουλου σε επιμέλεια της Άννας Καφέτση. Η έκθεση Κήπος σωματιδίων περιλαμβάνει μεγάλες γλυπτικές και εικαστικές εγκαταστάσεις, και ενότητες σχεδίων με χειροποίητο χαρτί Lokta ‒φτιαγμένο στο Νεπάλ από ένα είδος δάφνης‒, συμμετοχική περφόρμανς, ηχότοπο και προβολή βίντεο. Όλα τα έργα αποτελούν νέες παραγωγές, και οι θεματικές τους βασίζονται σε ένα πλούσιο αρχειακό και βιωματικό υλικό (φωτογραφίες και βίντεο, σημειωματάρια, καταγραφές μαθημάτων, προσωπικές ξεναγήσεις σε πειράματα και συνεντεύξεις με επιστήμονες από όλο τον κόσμο) που συνέλεξε ο καλλιτέχνης το 2015 κατά τη διάρκεια ενός ερευνητικού residency στο πειραματικό κέντρο πυρηνικών ερευνών και σωματιδιακής φυσικής CERN της Γενεύης, ύστερα από βράβευση σε σχετική πρόσκληση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Η μεταφορά στον τίτλο της έκθεσης της έννοιας του Κήπου, που βρίσκεται πάντα στον πυρήνα της διαπολιτισμικής και βοτανολογικής έρευνας του ξεχωριστού αυτού δημιουργού/flâneur, καταργεί τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην τέχνη και τις φυσικές επιστήμες, πυροδοτώντας τη δημιουργική φαντασία και τον ποιητικό στοχασμό αλλά και υβριδικές συνομιλίες ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες. Ο Κήπος σωματιδίων του Νίκου Παπαδόπουλου, σαν άλλος μακρινός απόγονος του βοτανικού κήπου της αναγέννησης, μεταφέρει, μεταφράζει, νοηματοδοτεί αλλιώς την ξένη, απροσπέλαστη στον κοινό νου, φύση του Big Bang του Σύμπαντος και του μεγάλου Επιταχυντή. Διάρκεια μέχρι 30 06 2024

“ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ” ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΣΤΟΝ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟ ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ

Από το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2024 στις 8:30 μ.μ. ξεκίνησε στον Τηλεοπτικό Σταθμό της Βουλής, μια νέα σειρά ντοκιμαντέρ με τίτλο «Ιστορίες των Αθηνών» που αποτελείται από 20 ημίωρα επεισόδια που θα προβάλλονται κάθε Σάββατο στις 8:30 το βράδυ. Κάθε επεισόδιο διερευνά τη φυσιογνωμία της πόλης των Αθηνών, μέσα από τη σύνθεση των ξεχωριστών προσεγγίσεων και ερμηνειών μιας διαφορετικής κάθε φορά έννοιας και της σχέσης της με την πόλη, όπως αποτυπώνεται στην κριτική σκέψη και τις επιστημονικές αναφορές των προσκεκλημένων της εκπομπής, που συζητούν με τον καθηγητή Αρχιτεκτονικής και Τέχνης, Παναγιώτη Πάγκαλο. Γνήσιες αφηγήσεις, πρωτότυπο οπτικοακουστικό υλικό από καταξιωμένους επιστήμονες, αλλά και άγνωστα στοιχεία αρχείων, με την πολύτιμη συμβολή του Συλλόγου των Αθηναίων, συνθέτουν την παρουσίαση των μικρών ιστοριών των Αθηνών, αποτελώντας μια ευκαιρία αναστοχασμού αναφορικά με την πολυτάραχη διαδρομή μιας πόλης και μιας χώρας προς τη Δημοκρατία και τη σύγχρονη ανάπτυξη. Για το τρέιλερ της εκπομπής κάντε κλικ στην εικόνα.

«ΟΡΕΙΝΗ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΨΥΧΗ» ΔΩΡΕΑΝ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΕΜΠ

Μετά το "Ακταίωνος Γάμοι" άλλο ένα βιβλίο από τις ηλεκτρονικές εκδόσεις Κάλλιπος - από τις εκδόσεις ΔΩΡΕΑΝ ακαδημαϊκής και ευρύτερης πολιτισμικής προσφοράς του δημόσιου Πολυτεχνείου ΜΑΣ, σημειώνει ο Κώστας Μωραΐτης. Το αγαπώ αυτό το βιβλίο. Ας σχολιάσω σε τι αναφέρεται: Οι ορεινές περιοχές προσφέρονται στις σύγχρονες κοινωνίες ως προορισμός σημαντικός για επίσκεψη, περιήγηση, αναψυχή και πολιτισμική διδακτική. Εντούτοις, ο συσχετισμός των πολιτισμικών ηθών και των ορεινών περιοχών, ιδιαίτερα αυτών με μεγάλο υψόμετρο, δεν υπήρξε πάντοτε θετικός. Όσον αφορά τις κοινωνίες της Δύσης, η καταφατική κρίσιμη αλλαγή για τις πολιτισμικές συνήθειες με προσανατολισμό τα βουνά συμπίπτει με το τέλος του 18ου αιώνα και την άνοδο του ευρωπαϊκού Ρομαντισμού. Το πρώτο μέρος αυτού του τόμου αναφέρεται στην προηγούμενη ιστορική μεταβολή του πολιτισμικού φαντασιακού και του τρόπου που οι αρχιτεκτονικές διαμορφώσεις συμμετείχαν στην ορεινή περιήγηση, προσφέροντας κατά τους δύο προηγούμενους αιώνες έως σήμερα μικρότερα ευφυή καταφύγια για τολμηρούς ορειβάτες ή εκτεταμένες εγκαταστάσεις στέγασης και άθλησης για μεγαλύτερους αριθμούς επισκεπτών. Το δεύτερο μέρος του τόμου αναφέρεται στις ελληνικές ορεινές περιοχές, επιμένοντας στο γεγονός πως μεγάλο μέρος τους μπορεί να συσχετιστεί με σημαντικά συμβάντα που αφορούν την πραγματική συμμετοχή των πολιτισμικών τους κοινοτήτων στους ιστορικούς μετασχηματισμούς της ελληνικής και βαλκανικής περιοχής ή στην εμβληματική τους φαντασιακή συμμετοχή, στον ιδεολογικό νεωτερικό μετασχηματισμό των μετα-αναγεννησιακών κοινωνικών και πολιτικών ηθών. Στο πλαίσιο αυτό, η προβολή και ανάπτυξη των ελληνικών ορεινών περιοχών πρέπει να θεωρηθεί ως προσπάθεια που υπερβαίνει κατά πολύ τις οικονομικές φιλοδοξίες μιας απλουστευτικής τουριστικής προσέγγισης. Πρέπει να γίνει αποδεκτή ως πολιτισμική και πολιτική υποχρέωση, σε σχέση με τη διδακτική προσφορά που πρέπει να αποδοθεί στους επισκέπτες και, επιπλέον, στους κατοίκους των τόπων. Στο δεύτερο μέρος του τόμου, πρώτα αναλύεται το περιεχόμενο του όρου «παράδοση», σε σύγκριση με την ιστορική σπουδαιότητα των ελληνικών ορεινών περιοχών αναφοράς. Στη συνέχεια προχωρούμε στην παρουσίαση παραδειγματικών προτάσεων, με ακαδημαϊκό διδακτικό ή ερευνητικό περιεχόμενο, που αφορούν την περιγραφή και προβολή της πολύτιμης, παγκόσμια μοναδικής ταυτότητάς τους. Το παρόν σύγγραμμα δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του Έργου ΚΑΛΛΙΠΟΣ+ Θα το βρείτε ΔΩΡΕΑΝ κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.

EK MAGAZINE ΤΕΥΧΟΣ 285 | ΜΑΡΤΙΟΣ 2024

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος ΜΑΡΤΙΟΥ 2024 του περιοδικού eK (Νο 285), με κεντρικό θέμα το τουριστικό συγκρότημα ΟΝΕ & ONLY AESTHESIS στην Γλυφάδα που μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο «Πανεπιστημιακά κτίρια και υποδομές» και αναφορές στην Κύπρο και την Ελλάδα καθώς και στην ίδρυση των ιδιωτικών Πανεπιστημίων. Ακολουθεί η συνέντευξη των “ Micromega Architecture & Strategies ” στον Σταύρο Μαρτίνο, και η παρουσίαση του Νίκου Πατσαβού με τίτλο: «Επέκταση στο Campus του Franklin University» στο Lugano του Flaviano Capriotti Architetti. Στην συνέχεια στην ενότητα ARCHITECTURE παρουσιάζονται τα έργα τα έργα: – One & Only Aesthesis στη Γλυφάδα | Α6Α, Audo, K-Studio – Ξενοδοχείο στη Σαντορίνη | Kapsimalis Architects – Ikos Odisia Resort στην Κέρκυρα | Nimand Architects – Pantelis Panteliadis High School στη Θεσσαλονίκη | 406Architects – House 345 στη Λακατάμια | Constanti Architects – Τριπλοκατοικία στο Ψυχικό | Micromega – Κτίριο κατοικιών στον Άγιο Δημήτριο | Koutsikos Urban Development – Μονοκατοικία στα Μελίσσια | GTH Architecture Studio – Ανακαίνιση διαμερίσματος στο Κολωνάκι | Dare Studio. INTERIORS: – The Stress Center στην Καλαμαριά | Skarlakidis Architecture Studio – Janet Craig στο Μαρούσι | Siso Design Studio – Γραφείο στη Νέα Ιωνία | Dire Architects Και τέλος στις CURRENT TRENDS: – Η συμβολή της τεχνητής νοημοσύνης στις αρχιτεκτονικές απεικονίσεις, που επιμελείται η Στέλλα Σάλτα

MΟΝΤΕΡΝΑ AΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ | KΡΙΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΣΗΕΑ

Την Τετάρτη, 6 Μαρτίου 2024, και ώρα 6.30 μ.μ., στην Αίθουσα «Γεώργιος Καράντζας» του Μεγάρου της ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20, 1ος όροφος), οι εκδόσεις ΘΕΜΕΛΙΟ διοργάνωσαν τιμητική εκδήλωση για τον KENNETH FRAMPTON με αφορμή την κυκλοφορία της 5ης εμπλουτισμένης έκδοσης του βιβλίου του Kenneth Frampton, "Μοντέρνα Αρχιτεκτονική: Κριτική Ιστορία", που επιμελήθηκαν και μετάφρασαν δύο σημαντικοί ερευνητές στο χώρο της αρχιτεκτονικής, η Αιμιλία Αθανασίου και ο Σταύρου Αλιφραγκής. Μια σημαντικά διευρυμένη, ανανεωμένη και επικαιροποιημένη έκδοση που βασίζεται στην πλέον πρόσφατη εκδοχή του επιδραστικού συγγραφικού πο- νήματος του βρετανού ιστορικού της αρχιτεκτονικής, που κυκλοφόρησε το 2020 από τον εκδοτικό οίκο Thames & Hudson. Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: ΑΙΜΙΛΙΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, Δρ Αρχιτέκτων Μηχανικός· ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής, The Bartlett School of Architecture, University College London· ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Νεότερης και Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο· και ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ, Ομότιμος Καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Θα συντονίσει ο ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗΣ, Δρ Αρχιτέκτων Μηχανικός.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 169

Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ. Περιέχει δεκαέξι έργα, μία εικαστική εγκατάσταση και δύο άρθρα γνώμης. Στο παρόν τεύχος συμμετέχουν με έργα τους οι: Μαρία Κοκκίνου - Ανδρέας Κούρκουλας, 314 Architecture Studio, Potiropoulos + Partners, TAKA + PARTNERS, 3ΗARCHITECTS, Παύλος Αραβαντινός, MOLD Αrchitects - Iliana Kerestetzi, Yria Design, Εvripiotis Αrchitects, HYLE design studio, TAF | The Architectural Firm, ΑΝΤ Αρχιτέκτονες Άννα Καραγιάννη, DAStudio, Matheas Architecture, Agis Mourelatos Architects, και Tsolakis Architects. Επίσης, συμμετέχουν με άρθρα γνώμης η Λένα Μάντζιου και ο Άρης Καφαντάρης και παρουσιάζεται μία εικαστική εγκατάσταση από τους Asmund Havsteen-Mikkelsen & Mιχάλη Ζαχαρία.

ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART

Tο Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, από 12.00 ως τις 4.00 μ.μ, στην γκαλερί a.antonopoulou.art. εγκαινιάζεται η έκθεση της Λήδας Παπακωνσταντίνου (1945), από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής. Μετά την πετυχημένη έκθεση της στο ΕΜΣΤ, που συνεχίζεται και την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και του Τύπου η έκθεση στην γκαλερί έρχεται να προσθέσει μια μικρή πινελιά στο τεράστιο και σημαντικότατο έργο της Λήδας Παπακωνσταντίνου. Η Παπακωνσταντίνου ανέπτυξε για σχεδόν έξι δεκαετίες, ένα έργο που κινείται με προφανείς, διεθνείς κατευθύνσεις και προσανατολισμούς. Αρνήθηκε συστηματικά το αισθητικό και ιδεολογικό αίτημα της «ελληνικότητας», αναπτύσσοντας μία εικαστική γλώσσα με δυναμικό ρυθμό και ποικιλία μέσων, όπως ζωγραφική, γλυπτική, περφόμανς, εγκαταστάσεις. Σημαντική η δημιουργία του κοινωνικού θεάτρου στις Σπέτσες, το «Σπετσιώτικο Θεάτρο». Στο έργο της διερευνάται ο κοινωνικός προβληματισμός, η φεμινιστική οπτική, η σεξουαλικότητα, η έμφυλη ταυτότητα, η ιστορία, η συλλογική και προσωπική μνήμη. Με ποιητική διάθεση, χρησιμοποιεί σύμβολα αρχέγονα με έντονα χρώματα στα «Λάβαρα» και άσπρο-μαύρο στα γλυπτά και στα ζωγραφικά της ενότητας «Υγρό Δάσος». Έργα της Λήδας Παπακωνσταντίνου, παλαιότερα και πρόσφατα, παρουσιάζονται στη έκθεση. Διάρκεια ως το Σάββατο 23 Μαρτίου 2024.

«Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ» ΤΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ ΑΠΟ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΕΡΤ 3 ΑΜΕΣΩΣ ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ

Ξεκίνησε και πάλι από σήμερα Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024 ακριβώς στις 12 τα μεσάνυχτα η νέα σειρά της γνωστής και μοναδικής στο είδος της εβδομαδιαίας εξαιρετική εκπομπή της Κατερίνας Ζαχαροπούλου, που εδώ πολλά χρόνια μας επικοινωνεί με τα πιο σημαντικά δρώμενα στον χώρο της Τέχνης. ΣΤ. Συντονιστείτε στο νέο κανάλι της ΕΡΤ 3, που υποδέχεται πιά τις εκπομπές πολιτισμού και απολαύστε τις μεταμεσονύχτιες εκπομπές τις επόμενες Κυριακές, που επαναλαμβάνονται και κάθε Τετάρτη στι 18:00.

RENEE REVAH: “TEHOM” | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Την Τετάρτη,14 Φεβρουαρίου 2024 στο αμφιθέατρο στο Μουσείο Μπενάκη στις 19:00 πραγμετοποιήθηκε η παρουσίαση του βιβλίου- φωτογραφικού άλμπουμ της ελληνοεβραίας φωτογράφου Renée Revah με τίτλο «Tehom» από τις εκδόσεις Καπόν, με τίτλο και στην συνέχεια στις 20:00 θα εγκαινιαστεί η έκθεση που επιμελείται ο Κωστής Αντωνιάδης, Ομότιμος Καθηγητής Φωτογραφίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Φωτογραφίες, βίντεο και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τους περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους. Η Ρενέ Ρεβάχ τον συναντά τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί. Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα Μπίρκεναου και στο Άουσβιτς Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί. Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Διάρκεια έως 19 05 2024

ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΑΡΟΥΔΑ: «BE A GOOD GIRL» ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ

Το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, στις 19:00 εγκαινιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων η έκθεση «Be a Good Girl» της Δήμητρας Μαρούδα, μια ονειρική περιπέτεια, ένα ταξίδι μες στον κόσμο του Καθρέφτη. Παραπέμποντας στις φυλακές της παιδικής μας ηλικίας, η ζωγράφος δημιουργεί έναν φανταστικό κόσμο μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Στους πίνακες και στα σχέδιά της πρωταγωνιστούν μοναχικά κορίτσια πλαισιωμένα από κούκλες και ζώα. Φτιαγμένα από το 2010 έως σήμερα, τα έργα της έκθεσης αποτυπώνουν τη σκοτεινή πλευρά του ονείρου. Όπως υπαινίσσεται ο τίτλος, οι εικόνες αυτές μιλούν για μια σιωπηρή υποταγή. Η Μαρούδα αντλεί στοιχεία από τον κόσμο των παραμυθιών, αλλά και από βιώματα και μνήμες. «Δημιουργώ περιβάλλοντα με αφορμή το δάσος, το φως και το σκοτάδι, μέσα από τα οποία αναδύονται αυτές οι μορφές, με στόχο να τονίσω την ευθραυστότητα της σάρκας σε αντίθεση με την αγριότητα της φύσης», δηλώνει η καλλιτέχνις.

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΒΙΤΑΛΙΩΤΗΣ: “WAKE ME FROM SLEEP, OPEN THE GATE” ΣΤΟ “SPACE52”

Την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2024 στις 8-10 μμ , εγκαινιάζεται στο “space52” (Λάρνακος 28, 104 46, Αθήνα), η δεύτερη ατομική έκθεση του του Παντελή Βιταλιώτη με τίτλο “Wake me from sleep, open the gate”, σε επιμέλεια Πάνου Γιαννικόπουλου. Ζωγραφική, κεραμικά γλυπτά και έργα ήχου και αποκαλύπτουν τη σιωπηλή πρακτική του καλλιτέχνη τα τελευταία χρόνια. Το σύνολο των έργων προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν έναν άλλο κόσμο, πλούσιο σε συμβολισμούς και αινίγματα, όπου οι οργανικές μορφές υφίστανται μεταμορφώσεις, θολώνοντας τα όρια μεταξύ αναπαράστασης και αφαίρεσης, ονείρου και πραγματικότητας.

ΧΑΡΗΣ ΓΑΒΡΗΛΟΣ: «CLOSER» ΣΤΗΝ ROMA GALLERY

Την Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024 εγκαινιάζεται στην ROMA GALLERY σε συνεργασία με το Estate του Χάρη Γαβρήλου (1957-1995), η έκθεση «Closer» (Εξ επαφής), Πρόκειται για την τρίτη ατομική που διοργανώνεται μετά τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη και περιλαμβάνει έργα που αναδεικνύουν την έρευνά του πάνω στη ζωγραφική γλώσσα. Η ζωγραφική του Χάρη Γαβρήλου, σημειώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος που επιμελείται την έκθεση, είναι ερωτική και ονειρική. Εξοικειωμένος με τα γραπτά του Ζωρζ Μπατάιγ και του Μαρκήσιου ντε Σαντ, ο καλλιτέχνης αναζήτησε την υπέρβαση των ορίων της αναπαράστασης μέσα από τον ερωτισμό και τα όνειρα. Οι μεγάλων διαστάσεων πίνακές του υμνούν τη σωματικότητα, άλλοτε φανερά και άλλοτε υπαινικτικά. Δίνοντας έμφαση στη συναισθηματική μνήμη και στο παιχνίδι του φωτός με το σκοτάδι, ο Γαβρήλος επιχειρεί -σύμφωνα με τα δικά του λόγια- να βρει ισορροπία στον χώρο μέσα από διαφορετικούς χρόνους. Οι μορφές που ζωγραφίζει και σχεδιάζει είναι φασματικές, εμβρυακές, ανάερες.[…] Οι μορφές που ζωγραφίζει ο Γαβρήλος είναι εκτοπλασματικές, εξαϋλωμένες όπως εκείνες στους πίνακες του El Greco. Άλλοτε μοιάζουν με καμένα σπίρτα, μικρές και εξαχνωμένες, κι άλλοτε είναι ασπόνδυλες, εύπλαστες σαν λυγισμένα δέντρα. Στη ζωγραφική του Γαβρήλου οι φιγούρες ερωτοτροπούν, κοιμούνται και ανασαίνουν. Αν στα έργα της δεκαετίας του ’80 οι φιγούρες του μοιάζουν με σκιές, παραπέμποντας σε σχηματικές μορφές της αρχαίας γλυπτικής, στους τελευταίους πίνακες είναι εμφανώς πιο σχηματοποιημένες: τώρα πια έχουν πρόσωπο και ευδιάκριτα χαρακτηριστικά, αγκαλιάζονται ασφυκτικά και ονειρεύονται αδιάκοπα, και μάλιστα σε διαφορετικούς χρόνους. Αφήνεται έτσι να εννοηθεί ότι η δουλειά του Γαβρήλου βασίζεται στο ερωτικό παιχνίδι του ζωγράφου με την ίδια τη ζωγραφική.

“ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΡΩΜΑΝΟ (1937-2020)” ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ

Ήταν ένας ευπατρίδης, θα συμφωνούσαν όλοι όσοι μίλησαν για τον αρχιτέκτονα-πολεοδόμο Α. Ρωμανό στην ημερίδα που οργανώθηκε στις 25 Νοεμβρίου 2023 στα Χανιά, αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του, με την επιστημονική επιμέλεια των Μ. Ρωμανού, Χ. Πιστόπουλου, και Α. Κωτσάκη. Οι ομιλητές θύμισαν τις πολύπλευρες δραστηριότητες του Α. Ρωμανού, διεθνείς και ελληνικές, ενώ συνάμα τόνισαν τα χαρακτηριστικά της ιδιαίτερης προσωπικότητάς του, όπως την παιδεία του και την πρόθεσή του να μεταφέρει στην Ελλάδα εμπειρίες που απέκτησε διδάσκοντας στην πρωτοποριακή Σχολή ΑΑ του Λονδίνου, την προάσπιση θέσεων κοινωνικής δικαιοσύνης (και συχνά κοινής λογικής) και την έφεσή του να υπηρετήσει το κοινό καλό υπηρετώντας στο Δημόσιο. Η ημερίδα, με 12 ομιλίες και έκθεση αντιπροσωπευτικών έργων του Α. Ρωμανού, οργανωμένη από τη Δ. Φαρίδου, φιλοξενήθηκε στον πολιτιστικό σύλλογο «Χρυσόστομος» της πόλης μπροστά σε πολυπληθές ακροατήριο. Ο Α. Ρωμανός είχε συμμετάσχει στην πολεοδομική μελέτη της Μεσαιωνικής Πόλης Χανίων του Α. Καλλιγά (1975-77), που σε μεγάλο βαθμό καθόρισε τη μετέπειτα εξέλιξη της πόλης, οπότε μια τέτοια εκδήλωση είχε ιδιαίτερο τοπικό ενδιαφέρον καθώς πρόσφερε και μια ευκαιρία να αποτιμηθούν οι πολεοδομικές εμπειρίες των τελευταίων 50 χρόνων. Γι’ αυτό στο τέλος των ομιλιών το πρόγραμμα προέβλεψε μια πολύ διδακτική συζήτηση στρογγυλής τράπεζας ανάμεσα σε εκπρόσωπους των σχετικών υπηρεσιών στα Χανιά. Ο Α. Ρωμανός έτσι τιμήθηκε από την πόλη που συνδέθηκε άρρηκτα με τη δράση και την προσωπικότητά του και με πολλαπλούς τρόπους: σαν άνθρωπος, επιστήμονας, θεωρητικός, μαχητής, και πολίτης. Η έκδοση των ομιλιών από το ΤΕΕ/Τμήμα Δ. Κρήτης, με τίτλο: Αριστείδης Ρωμανός. Ανοιχτά παράθυρα στην πόλη και την αρχιτεκτονική, περιέλαβε τα κείμενα των σχετικών ομιλιών της ημερίδας. Δ. Φιλιππίδης

ΒΑΣΙΛΗ ΚΟΛΩΝΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ:ΣΜΥΡΝΗ [1870-1922]_ΠΟΛΗ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ_Η ΣΥΜΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Μόλις κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις University Studio Press. Ποια είναι η εικονογραφία της Σμύρνης, του σημαντικότερου λιμανιού της Ανατολικής Μεσογείου πριν την καταστροφή του 1922; Στην έκδοση αναδεικνύεται η ανανεωμένη εικόνα της και η συμβολή των Ελλήνων στη διαδικασία του εκσυγχρονισμού της, σε παράλληλη πορεία με την ανάδυση της πολυπολιτισμικής κοινωνίας της, ως οικονομικό και ιδεολογικό πλαίσιο της αρχιτεκτονικής δημιουργίας. Tα χρονικά όρια της μελέτης αντιστοιχούν στην έναρξη μιας περιόδου μεγάλων εκσυγχρονιστικών έργων και στην πυρκαγιά του 1922, τότε που, εκτός από την τραγική δοκιμασία του ανθρώπινου παράγοντα, καταρρέει και η εικόνα της τελευταίας άνοιξης για την πολυεθνική κοινωνία της πόλης. Τελειωτικό χτύπημα στον κοσμοπολιτισμό της «άπιστης» Σμύρνης, η υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών ανάμεσα στην Τουρκία και την Ελλάδα με τη συνθήκη της Λωζάνης το 1923. Εξετάζονται τα γενικά χαρακτηριστικά του αστικού χώρου, όπως αυτός διαμορφώνεται στο πλαίσιο των οθωμανικών μεταρρυθμίσεων, και ακολουθεί η αναλυτική παρουσίαση των κτιρίων που οφείλονται σε πρωτοβουλία της ελληνικής κοινότητας. Στην έκδοση επισημαίνεται επίσης η ακτινοβολία αυτής της αρχιτεκτονικής στον ευρύτερο μικρασιατικό χώρο, αλλά και τον απέναντι αιγιακό, καθώς οι αμφίδρομες διαδρομές δεν περιορίζονταν στο επίπεδο της λόγιας αρχιτεκτονικής, αλλά μεταφέρονται και στη λαϊκή παράδοση. Αντί επιλόγου, ως επίμετρο, παρουσιάζεται συνοπτικά η αρχιτεκτονική της, προσφυγικής πλέον, κατοικίας στη νέα πατρίδα, την Ελλάδα, όταν οι πρόσφυγες ήταν αναγκασμένοι να προσαρμόσουν τον προηγούμενο τρόπο ζωής τους στη νέα πραγματικότητα. ISBN: 978-960-12-2640-8, σχήμα: 21x28, σελ.: 272. Ο Βασίλης Κολώνας είναι ομότιμος καθηγητής στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Το Σάββατο 13 01 2024 στις 11:30 στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς θα γίνει η παρουσίαση του βιβλίου και θα μιλήσουν οι Σταυρός, Ανεστίδης, Ηλίας Κολοβός, Μανόλης Κορρές, Κώστας Κωστής και ο συγγραφέας. Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσει η ηθοποιός Κατερίνα Διδασκάλου.

ΕΜΣΤ: “ΚΑΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ”

Την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023 από 19:00-23:00 εγκαινιάζεται ο νέος κύκλος εκθέσεων : “ΓΥΝΑΙΚΕΣ, μαζί” NEA ΕΚΘΕΣΗ με την πρώτη παρουσίαση έργων από την δωρεά της Συλλογής Δ. Δασκαλόπουλου στο ΕΜΣΤ. Επίσης: ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: “ΧΡΟΝΟΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΜΟΥ”- ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ - 14.12.2023-21.04.2024 - (Εκθεσιακός χώρος -1) / ΧΡΥΣΑ ΡΩΜΑΝΟY: “-14.12.2023-27.10.2024 - (4ος όροφος) / ΔΑΝΑΗ ΑΝΕΣΙΑΔΟΥ: “D POSSESSIONS” - 14.12.2023-27.10.2024 (4ος όροφος) και ALEXIS BLAKE: “ALLEGORY OF THE PAINTED WOMAN” - PERFORMANCES - 12, 15, 16, 17.12.2023 – PERFORMANCES -

Η ΝΕΑ ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΗ ΔΙΑΤΡΙΒΗ ΤΗΣ ΣΑΡΡΑΣ ΜΑΤΣΑ

Με επιβλέποντα τον Νικόλαο-Ίων Τερζόγλου, επίκουρο καθηγητή στην Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ και με τον τίτλο: «Χωρικοί μετασχηματισμοί της οικειότητας στην ελληνική μεταπολεμική κατοικία: Το έργο των Σουζάνας και Δημήτρη Αντωνακάκη», ήρθε στα χέρια μου η εξαιρετικά ενδιαφέρουσα διδακτορική διατριβή της αγαπητής συναδέλφου Σάρρα Μάτσα, με την ακόλουθη περίληψη: Η παρούσα διδάκτορική διατριβή πραγματεύεται την έννοιά τής οικειότητάς στη σύγχρονή ελληνική αρχιτεκτονική. Αρχικά ορίζεται το κυρίαρχο εννοιολογικό πλαίσιο ως προς τις χωρικές εκφάνσεις τής οικειότητάς στο πεδίο τής Αρχιτεκτονικής, ενώ στη συνέχειά ή έρευνά εξειδικεύει στο παράδειγμά μελέτης του αρχιτεκτονικού γραφείου Atelier 66, μέσα από τη συγκρότησή ενός αναλυτικού μεθοδολογικού μοντέλου υπό μορφή τριπτύχου (υποκείμενο - ρήμα - αντικείμενο). Oι θεωρητικές αναλύσεις επί τής οικειότητάς, με έμφασή στα πεδία τής φιλοσοφίας, τής ψυχολογίας και τής κοινωνιολογίας, χρησιμοποιούνται ως εννοιολογικά πρίσματά ανάγνωσής επιλεγμένων παραδειγμάτων τής ελληνικής μεταπολεμικής αρχιτεκτονικής. Μέσα από ιστορικές διερευνήσεις, αναζητούμε τή σημασία του συναισθήματος ως μέσου αντίστασής στη δυναμική του άκαμπτου ορθολογισμού, αρχικά στη δυτικοευρωπαϊκή και μετέπειτά στην ελληνική κοινωνία, από τις αρχές του περασμένου αιώνα. Αναφορικά με το ειδικό αντικείμενο μελέτης του αρχιτεκτονικού έργου τής Σουζάνας και του Δημήτρη Αντωνακάκη, διερευνώνται τά πρόσωπά που παράγουν αρχιτεκτονική, μέσα από ανθρωπολογικές παραμέτρους, ψυχαναλυτικές δομές και έμφυλους ρόλους. Έπειτά, εξετάζεται ή διαλεκτική διαδικασία του σχεδιάζειν μέσα από τον προσδιορισμό χωρικών και εννοιολογικών εργαλείων που συνιστούν το ειδικό αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο σύνθεσής. Τέλος, αναφερόμενοι στην υλική παραγωγή του κτισμένου έργου, διαμέσου μιας εξελικτικής πορείας διαβάθμισης από τον δημόσιο στον ιδιωτικό χώρο, πραγματοποιούνται τυπολογικές και κτιριολογικές αναλύσεις παραδειγμάτων του πραγματοποιημένου αρχιτεκτονικού έργου των Αντωνακάκη. Οι συμπερασματικές προτάσεις απαντούν στο ερώτημά εάν ή οικεία αρχιτεκτονική δεσμεύεται από την κριτική στάση του δημιουργού τής, καθώς και από τον τόπο και τον χρόνο εκτέλεσής τής και όχι από κατοχυρωμένες, ταξινομημένες συνθετικές και μορφολογικές προτάσεις του παρελθόντος, αποσυνδεδεμένες από το ιστορικό και κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο τους.

KENNETH FRAMPTON: “ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ: ΚΡΙΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ”

Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Θεμέλιο» η 5η εμπλουτισμένη έκδοση του έργου του Kenneth Frampton “Μοντέρνα Αρχιτεκτονική: Κριτική Ιστορία”. Την μετάφραση των νέων κεφαλαίων και τη συνολική επιστημονική επιμέλεια του τόμου είχαν η Αιμιλία Αθανασίου και ο Σταύρος Αλιφραγκής.

ΣΟΥΖΑΝΑ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗ:ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ/ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ Της ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ

Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα, για να παρακολουθήσετε το βίντεο της εκδήλωσης για την κυκλοφορία του βιβλίου της Σουζάνας Αντωνακάκη "Αρχιτεκτονική ποιητική: Κείμενα 1959-2019" που αναρτήθηκε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης στο κανάλι τους στο YouTube, θυμίζοντας μας ξανά μια συγκινητική βραδιά. Δεν πέρασαν ούτε δύο χρόνια από την οδυνηρή απώλεια της Σουζάνας Αντωνακάκη στις 5 Ιουλίου του 2020, και ο Στέλιος Γιαμαρέλος σε συνεργασία με τον Δημήτρη Αντωνακάκη, ανάλαβε ένα σημαντικό έργο που μας περιγράφει στην συνέχεια: "Την άνοιξη του 2022, ξεκίνησα να επιμελούμαι μια συλλογή από αδημοσίευτα ή/και δυσεύρετα κείμενα διαλέξεων και άλλων δημόσιων ομιλιών και παρεμβάσεων της Σουζάνας Αντωνακάκη. Χρειάστηκε, έτσι, να καταβυθιστώ για μήνες στη βιβλιοθήκη και στο αχανές αρχείο κειμένων, σχεδίων και φωτογραφιών της πολύπλευρης δουλειάς της. Θα ήταν αδύνατο να ολοκληρώσω ένα τέτοιο έργο αν δεν είχε προηγηθεί η καρτερική δουλειά του Δημήτρη Αντωνακάκη, ο οποίος ξεκίνησε να συγκεντρώνει και να ανασυγκροτεί αυτές τις διαλέξεις μέσα από το αρχειακό υλικό των χειρόγραφων σημειώσεων της Σουζάνας το 2020, και των Σάρα Μάτσα, Αγγελική Τσαμουρίδου & Ευαγγελία Δρόσου, που δακτυλογράφησαν συνολικά περισσότερα από 60 κείμενα της σπουδαίας αυτής φυσιογνωμίας που παρέμεινε ενεργή στη νεοελληνική αρχιτεκτονική σκηνή για περισσότερα από 60 χρόνια. Αφού διέτρεξα το πλούσιο αυτό υλικό, επέλεξα τα μισά περίπου από εκείνα τα κείμενα για να δημοσιευτούν συγκεντρωτικά ως διαχρονικά δοκίμια για την αρχιτεκτονική σε ένα χορταστικό τόμο 600 περίπου σελιδών που θα κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης (ευχαριστώ θερμά τη Διονυσία Δασκάλου, τον Παναγιώτη Σουλτάνη, τον Ιάκωβος Ουρανός και την Ελένη Χριστέα για την άψογη συνεργασία). Την έκδοση συμπληρώνουν τα πρωτότυπα κείμενα της Μπούκης Μπαμπάλου-Νουκάκη ("Προσπάθησε να κρατήσει ένα κομμάτι ουρανού πάνω απ' τη ζωή μας") και της Ξένιας Τσιώνη ("Αποσπάσματα από ένα μη σχεδιασμένο γράμμα" του 2016), που δημοσιεύονται ως επίμετρα, και ένα δικό μου εισαγωγικό σημείωμα με τίτλο "Η θηλυκή φωνή του κριτικού τοπικισμού". Στις 22 Νοεμβρίου, θα έχουμε την ευκαιρία να γιορτάσουμε την έκδοση και να συζητήσουμε για όλα αυτά με ζωντανή μουσική και εκλεκτή συντροφιά στην αίθουσα Άρης Γαρουφαλής του Ωδείου Αθήνων, η οποία ανακαινίστηκε σε σχέδια Σουζάνας & Δημήτρη Αντωνακάκη και Τηλέμαχου Ανδριανόπουλου (Tense Architecture Network )το 2017.

ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΣΑΝΟΣ: “WORKING TITLE” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 στις 17:00, εγκαινιάζεται η έκθεση του Κώστα Μπασάνου με τίτλο “Working Title” στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος ο οποίος σημειώνει μεταξύ άλλων: Η γλυπτική του Κώστα Μπασάνου εκπηγάζει από τη γλώσσα. Ο καλλιτέχνης οικειοποιείται φράσεις, στίχους και χωρία για να προσεγγίσει έννοιες όπως ο ορίζοντας, η εδαφικότητα, το τοπίο και η κατοικία […] Στα χέρια του Μπασάνου το γλυπτικό κείμενο γίνεται έδαφος, τοίχος, τάφος, τοπίο, σύνορο, σωρός, ένα εργαλείο αφύπνισης, όπως είναι άλλωστε και η ποίηση. Βαμμένες με τυπογραφικό μελάνι, οι λέξεις, ή και μόνο ένα γράμμα (πάντα σε μεγαλογράμματη λατινική γραφή), μετατρέπονται σε δομικά στοιχεία του αρχιτεκτονικού χώρου. […] Στην «Αρχιτεκτονική της σκόρπιας ζωής» (1963) ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης μάς θυμίζει ότι υπάρχουν ιδέες μαύρες και ιδέες λευκές. Από αυτές, μόνο οι πρώτες, οι σκοτεινές, είναι «άξιες». Και αυτό γιατί «έχουν διαστάσεις, έχουν την αλήθεια του χεριού και της αφής, έχουν σώμα και υπόσταση, μπορούν να πείσουν τις αισθήσεις […] Οι ιδέες αυτές ανεβαίνουν από μέσα μας και εκρήγνυνται σαν άνθη στον έξω κόσμο». Χωρίς αμφιβολία, η γλυπτική του Κώστα Μπασάνου βασίζεται αποκλειστικά σε μαύρες ιδέες, τις εμπεριέχει συγκινητικά και τις αναπαράγει συναρπαστικά.

“ΠΟΛΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ 1974-2004”: ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ

Η έκδοση, που βασίζεται στο ομώνυμο συνέδριο που έλαβε χώρα τον Ιανουάριο του 2023 στη Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ, οργανώνει είκοσι τέσσερις μελέτες σε τρία μέρη, βάσει θεματικών κατευθύνσεων και μεθοδολογικών κριτηρίων. Ο συλλογικός τόμος ‘Πόλη Πολιτική Αρχιτεκτονική 1974-2004’ αποτελεί την προσπάθεια να έρθει στο προσκήνιο για να συζητηθεί με ιστορικούς πια όρους η πλούσια αρχιτεκτονική παραγωγή της μεταπολιτευτικής περιόδου, με αφορμή τη συμπλήρωση 50 ετών από το ορόσημο του 1974.. Στο πρώτο μέρος περιλαμβάνονται έρευνες που αφορούν στην πόλη της μεταπολίτευσης και εστιάζουν στην Αθήνα, με τις περιπτώσεις μελέτης να εμπίπτουν στο πεδίο της ιστορίας της πόλης, της πολεοδομίας και της αστικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Το δεύτερο μέρος διερευνά συσχετισμούς αρχιτεκτονικής και ταυτότητας, αναλύοντας και ερμηνεύοντας το κτισμένο έργο των 30 ετών της περιόδου αναφοράς. Το τρίτο μέρος συζητά την πόλη και την αρχιτεκτονική της μεταπολίτευσης με την Αθήνα στο επίκεντρο, ανασύροντας προσωπικές μαρτυρίες και προβάλλοντας λογοτεχνικές αναφορές στο εκάστοτε πεδίο μελέτης. Σκοπός είναι τα τρία μέρη, στο σύνολό τους, να λειτουργήσουν ως οδηγός αναφοράς για την μελέτη της πόλης της μεταπολίτευσης και ταυτόχρονα να συνεισφέρουν στον ανοιχτό διάλογο για την πολιτική και την αρχιτεκτονική της μεταπολίτευσης, που αναμένεται να κυριαρχήσει στα επόμενα χρόνια. Ο συλλογικός τόμος περιλαμβάνει ερευνητικά δοκίμια των Γρυλλάκη Σοφία, Δημόπουλο Γεώργιο, Δημόπουλο Γιάννη, Θεοδωροπούλου Ντόρα, Κεχράκου Αναστασία-Άννα, Κιούρτη Μυρτώ, Κούρτη Παρασκευή, Κρητικό Χρήστο-Γεώργιο, Κωλέτση Ευάγγελο, Κωτσάκη Αμαλία, Λάζαρη Μαύρα, Λεοντιάδου Στέφανι, Μπαμπάλου-Νουκάκη Μπούκη, Μπολωνάκη Στέλλα, Μπούκουρα Ευστάθιο, Νικολοβγένη Ανδρέα, Νουκάκη Αντώνη, Πούλιο Δημήτρη, Πρέντου Πολίνα, Πρίγκου Σταματίνα, Στενού Μυρτώ, Τασσοπούλου Μαρία, Τουρνικιώτη Παναγιώτη, Τριάντη Λουκά, Τσιαμπάο Κώστα, Τσόλα Ευρυδίκη, Χαλβατζόγλου Θοδωρή και Χατζή-Ροδοπούλου Θεοδώρα. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να διαβάσετε την έκδοση που είναι διαθέσιμη σε ψηφιακή μορφή, σε ανοικτή πρόσβαση, στην πλατφόρμα epublishing του Εθνικού Κέντρου Τεκμηρίωσης.

ΘΕΡΙΝΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ: “ΠΑΡΙΣΙ ΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΙ - ΟΙ ΧΩΡΟΙ ΤΟΥ ΘΕΑΜΑΤΟΣ”

Στο πλαίσιο των ετήσιων σεμιναρίων με τίτλο «Πόλη & Αρχιτεκτονική», και μετά τις δύο επιτυχημένες ετήσιες διοργανώσεις του θερινού σχολείου με γενικό τίτλο VILLE & ARCHITECTURE, ΠΟΛΗ & ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ (2022 Paris Transformations I: Architecturales, Urbaines, Métropolitaines Παρίσι Μετασχηματισμοί Ι: Αρχιτεκτονικοί, Αστικοί, Μητροπολιτικοί και 2023_Paris Tranformations II : Paysage, Jardins, Parcs Urbains, Παρίσι Μετασχηματισμοί ΙΙ: Τοπίο, Κήποι, Αστικά πάρκα), ανακοινώνουμε για το έτος 2024 και για την περίοδο 7-14 Ιουλίου, το τρίτο στη σειρά με τίτλο Paris _Transformations III: Les lieux du spectacle, ΠΑΡΙΣΙ_ ΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΙ ΙΙΙ: Οι χώροι του θεάματος. Οι παραστατικές τέχνες εκφρασμένες στο χώρο του θεάτρου, της όπερας, του χορού και της μουσικής, στο διάβα των αιώνων και μέχρι τις μέρες μας κατέχουν κεντρική θέση στο πολιτιστικό τοπίο της πόλης του Παρισιού. Οι χώροι του θεάματος εξ ορισμού ταυτισμένοι με την έννοια του μετασχηματισμού ως προϋπόθεση για την απαιτούμενη σκηνική ψευδαίσθηση με άρμα τη σκηνογραφία αλλά και ως αποτέλεσμα ανταπόκρισης σε εξελισσόμενες ανάγκες και δυνατότητες δημιουργίας εφήμερου χώρου, κυρίως μέσω των ψηφιακών τεχνολογιών, αποτελούν εξαιρετικό πεδίο για διερεύνηση ειδικά στο Παρίσι όπου η παρουσία των χώρων για θεάματα είναι πλούσια, πολυσχιδής και εξόχως ενδιαφέρουσα. Αυτό ακριβώς το σύνολο των μετασχηματισμών, αρχιτεκτονικών και αστικών με έμφαση στον σχεδιασμό των χώρων θεάματος και την υποδοχή του «εφήμερου» χώρου σε υφιστάμενα κελύφη, θα αποτελέσει το αντικείμενο του ετήσιου θερινού σχολείου αρχιτεκτονικής και πόλης για το 2024, PARIS – TRANSFORMATIONS ΙΙΙ: Les lieux du spectacle – ΠΑΡΙΣΙ_ΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΙ ΙΙΙ: ΟΙ ΧΩΡΟΙ ΤΟΥ ΘΕΑΜΑΤΟΣ. Το θερινό σχολείο τoυ 2024 ομοίως και τα προηγούμενα δύο (2022 και 2023) θα πλαισιωθεί από σημαντικές προσωπικότητες (αρχιτέκτονες, σκηνογράφους, καλλιτέχνες, κοινωνικούς επιστήμονες και ερευνητές καθώς και τοπικούς παράγοντες) μέσω διαλέξεων ή παρεμβάσεών τους κατά τη διάρκεια των επί τόπου επισκέψεων. ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ& ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Maria Gravari-Barbas, Professeure, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Aμαλία Κωτσάκη, Καθηγήτρια, Διευθύντρια Νear_Ci_Cu ΕργαστηρίουNεοελληνικής Αρχιτεκτονικής_Πόλης και Πολιτισμού, Διευθύντρια Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών, Σχολή Αρχιτεκτόνων μηχανικών Πολυτεχνείου Κρήτης, και Dimitra Kanellopoulou, Αναπληρώτρια καθηγήτρια ENSA Paris – Malaquais en champs Ville Territoires, membre du Laboratoire LIAT, membre associé à l’ UMR 8504 Géographie – Cités. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ATHENS΄ POLYKATOIKIAS 1930 1975

Πρόσφατα πραγματοποιήθηκε με συντονισμό από τον αρχιτέκτονα Σταύρο Μαρτίνο η παρουσίαση του βιβλίου: "ATHENS' POLYKATOIKIAS 1930-1975" του συναδέλφου Γερμανού αρχιτέκτονα Killan Schmitz-Hubsch μετά από 5χρονη συστηματική έρευνα, και με φωτογραφίες του Δημήτρη Κλεάνθη. Μία έκδοση από τον γερμανικό εκδοτικό οίκο Kettler Verlag στα αγγλικά. Η σύγχρονη Αθήνα χαρακτηρίζεται από έναν τύπο κτιρίου που μετέτρεψε την ελληνική πρωτεύουσα σε μια σύγχρονη μητρόπολη μέσα σε λίγες δεκαετίες τον 20ό αιώνα: την πολυκατοικία, μια μικρής κλίμακας αστική πολυκατοικία. Για σχεδόν σαράντα χρόνια το αδιαμφισβήτητο οικιστικό ιδανικό για όλες τις κοινωνικές τάξεις, η πολυκατοικία στα τέλη του αιώνα είχε γίνει συνώνυμο της βιαστικής μαζικής παραγωγής της μεταπολεμικής περιόδου και των αφιλόξενων συνθηκών διαβίωσης στο κέντρο της πόλης. Το ερώτημα τώρα είναι: τι δυνατότητες έχει αυτός ο πανταχού παρών τύπος κτιρίου; Και πώς μπορεί να αναπτυχθεί περαιτέρω; Αυτό το βιβλίο έχει ως στόχο να εντοπίσει τις αρχιτεκτονικές καταβολές αυτής της τυπολογίας. Για πρώτη φορά, παρέχει μια ολοκληρωμένη εξέταση των αρχιτεκτονικών εννοιών που ανέπτυξαν Έλληνες αρχιτέκτονες για την πολυκατοικία. Παρουσιάζονται 76 καινοτόμες πολυκατοικίες που χρονολογούνται από το 1930 έως το 1975 με σύγχρονες φωτογραφίες, επανασχεδιασμένες κατόψεις και σύντομα επεξηγηματικά κείμενα. Η επιλογή αποκαλύπτει μια εκπληκτική γκάμα ιδεών, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων των Δημήτρη Πικιώνη, Άρη Κωνσταντινίδη, Κωνσταντίνου Δοξιάδη και Γιώργου Κανδύλη. Με χρονολογική σειρά, η έκδοση απεικονίζει την εμφάνιση αυτού του αρχιτεκτονικού τύπου, από τις πολυκατοικίες της δεκαετίας του 1930 του Μοντέρνου Κινήματος και τα πρώτα μεταπολεμικά πειράματα έως τις εμβληματικές πολυκατοικίες της δεκαετίας του 1960. Πρόσθετα κείμενα διερευνούν την εξέλιξη των βασικών αρχιτεκτονικών χαρακτηριστικών της πολυκατοικίας και στοχάζονται στους συνεχείς αγώνες των αρχιτεκτόνων για αυτό το μοντέλο στέγασης.

XΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ: BLOW-UP, Ο ΙΣΚΙΟΣ ΤΩΝ ΑΝΘΙΣΜΕΝΩΝ ΚΟΡΙΤΣΙΩΝ ΣΕ ΕΝΑΝ ΑΙΝΙΓΜΑΤΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΤΣΑΚΟΠΟΥΛΟΥ: «ΜΟΡΑ ΑΛΛΟΤΕ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΣ» ΕΚΔΟΘΗΚΕ ΕΚΤΟΣ ΕΜΠΟΡΙΟΥ

Ολοκληρώθηκε μετά από πολυετή έρευνα και τελικά εκδόθηκε η μελέτη του Δρ Αρχιτέκτονα-Ιστορικού της πόλης Παναγιώτη Τσακόπουλου «Mora άλλοτε Πελοπόννησος: Χωρική συγκρότηση και μορφολογία της πόλης κατά την οθωμανική κυριαρχία». Το βιβλίο (ένας τόμος 1.230 σελίδων σε σχήμα 19,5x25εκ., με περισσότερες από 1.000 εικόνες, ένα μεγάλο μέρος των οποίων αποτελούν αδημοσίευτα ή ελάχιστα γνωστά χειρόγραφα σχεδιαστικά ή χαρτογραφικά τεκμήρια, καθώς και πρωτότυπες ηλεκτρονικές επεξεργασίες χαρτών και σχεδίων που έγιναν με επιμέλεια του συγγραφέα) θα κυκλοφορήσει εκτός εμπορίου σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, τα οποία θα διατεθούν από τον συγγραφέα με την καταβολή του κόστους εκτύπωσής τους. Για λόγους περιορισμού του κόστους, η εκτύπωση θα είναι ψηφιακή και ασπρόμαυρη στο μεγαλύτερο μέρος της. Η τιμή του βιβλίου θα κυμανθεί μεταξύ των 75 και των 95 €, ανάλογα με τον αριθμό αντιτύπων που θα εκτυπωθούν. Όσοι και όσες θα επιθυμούσαν να λάβουν ένα τμηματικό δείγμα του βιβλίου σε PDF ή/και να στηρίξουν την έκδοση με την παραγγελία ενός ή περισσότερων αντιτύπων, μπορούν να επικοινωνήσουν απευθείας με τον συγγραφέα στην ηλεκτρονική του διεύθυνση: pantsa@otenet.gr "Το βιβλίο διαπραγματεύεται την πολεοδομική διαμόρφωση των πόλεων της Πελοποννήσου κατά τη διάρκεια της οθωμανικής κατάκτησης, από το 1458 έως το 1821, και διερευνά το μορφολογικό αποτύπωμα του οθωμανικού πολεοδομικού προτύπου, εστιάζοντας ειδικότερα σε εννέα περιπτώσεις αστικών οικισμών της χερσονήσου (Τριπολιτσά, Πάτρα, Κόρινθος, Άργος, Μυστράς, Ναύπλιο, Ναβαρίνο, Μεθώνη και Κορώνη). Η έρευνα βασίσθηκε κατά κύριο λόγο στην επεξεργασία πρωτότυπων χειρόγραφων χαρτογραφικών και σχεδιαστικών τεκμηρίων που αναζητήθηκαν σε αρχεία και βιβλιοθήκες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το βιβλίο δομείται σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος επιχειρείται η διερεύνηση της πολεοδομικής λειτουργίας και μορφής των εννέα επιλεγμένων παραδειγμάτων με βάση ιστορικά κείμενα, περιηγητικές μαρτυρίες, σχεδιαστικές αναπαραστάσεις και τοπογραφικά σχέδια που συνδυάζονται, συνεκτιμώνται και αντιπαραβάλλονται, για να οδηγήσουν σε αντίστοιχες προτάσεις σχεδιαστικής ανασύστασης του οικιστικού ιστού των εννέα πόλεων στο τέλος της οθωμανικής περιόδου. Στο δεύτερο μέρος προτείνεται μια συνθετική προσέγγιση που επιχειρεί να εντάξει το πολεοδομικό φαινόμενο στην οθωμανική Πελοπόννησο στο ευρύτερο πλαίσιο της οθωμανικής πόλης στον Μεσογειακό κόσμο. Η καλλιτεχνική επιμέλεια, η σελιδοποίηση και το εξώφυλλο είναι της Ιωάννας Κωστίκα. (Κείμενο Στέλιου Γιαμαρέλου)

«ΑΣΤΥΓΡΑΦΙΑ / URBANOGRAPHY: Η ΖΩΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΙΣ ΔΕΚΑΕΤΙΕΣ 1950-1970» ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

Στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου στις 21 Ιουνίου 2023 θα εγκαινιαστεί η ομαδική, θεματική έκθεση που επιμελείται η Συραγώ Τσιάρα, με τίτλο «ΑΣΤΥΓΡΑΦΙΑ / URBANOGRAPHY. Η ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970», μια πρωτότυπη σύλληψη που παρακολουθεί τρεις δεκαετίες ραγδαίου μετασχηματισμού της μεταπολεμικής Ελλάδας και επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην αστικοποίηση και τον τρόπο που ο άνθρωπος συμμετέχει ή αντιστέκεται στη νέα συνθήκη που του υπαγορεύει το ολοένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον του. Για την ανίχνευση της ανθρώπινης εμπειρίας του αστικού βιώματος η έκθεση φέρνει σε συνομιλία τις εικαστικές τέχνες –ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, σχέδια και αφίσες– με αποσπάσματα από τον δημοφιλή ελληνικό κινηματογράφο, τις ταινίες κριτικού ρεαλισμού και τις έκκεντρες αφηγήσεις. Παρουσιάζοντας 79 δημιουργούς, 202 εικαστικά έργα και 21 ταινίες, η «ΑΣΤΥΓΡΑΦΙΑ» επιχειρεί να χαρτογραφήσει το συνολικό εύρος της έννοιας «αστικό βίωμα» σκιαγραφώντας το κοινωνικό υποκείμενο εντός της πόλης, με όλη τη γοητεία που μπορεί να του ασκεί αλλά και με όλους τους περιορισμούς ή και τους αποκλεισμούς που τη συνοδεύουν, «με την εκθεσιακή αφήγηση να μετακινείται διαρκώς από τη μεγάλη στη μικρή κλίμακα, από την πανοραμική λήψη στο κοντινό πλάνο», όπως εξηγεί η διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ και επιμελήτρια της έκθεσης, Συραγώ Τσιάρα. Σύντομα θα ανακοινωθεί επίσης το δημόσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων που θα πλαισιώνει την έκθεση –ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, δημόσιες δράσεις θεωρητικού και διακαλλιτεχνικού χαρακτήρα κ.ά Διάρκεια: μέχρι 3 Μαρτίου 2024. Εικόνα: Παναγιώτης Τέτσης, «Οικοδομή» (1964)

ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ: «ΕΡΓΑ ΣΧΟΛΗΣ» ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΚΔΟΤΙΚΟ ΟΙΚΟ ΜΕΛΙΣΣΑ

Δεν πρόλαβα ακόμη να το πάρω. Απλά το είδα στο συμπόσιο του Citylab , το ξεφύλλισα και με συγκίνησε αυτή η άγνωστη πλευρά του δασκάλου μου. Απλά αντιγράφω εδώ το κείμενο του εκδοτικού οίκου Μέλισσα: «Στα κατάλοιπα του Χαράλαµπου Μπούρα βρέθηκε φάκελος µε τίτλο «έργα της σχόλης». Εκεί ο Μπούρας είχε φυλάξει σκίτσα που σκάρωνε σε στιγµές περισυλλογής ή µαταιοπονίας στη διάρκεια κάποιων συνεδριάσεων. Όµως δεν ήταν τα µόνα. Κατά την τακτοποίηση του αρχείου του ανακαλύφθηκαν διάσπαρτα πολλά άλλα σκίτσα αυτού του είδους. Μια έκδοση, αφιερωµένη σε αυτό το ελάχιστα γνωστό υλικό –όπου η φαντασία και το όραµα, η ευρηµατικότητα, η σκόπιµη µείξη διαφορετικών στοιχείων και η γελοιογραφική τάση συχνά εναλλάσσονται–, ένα ουσιαστικό συµπλήρωµα στο έως τώρα γνωστό επιστηµονικό έργο του. Επτά κείµενα, γραµµένα από φίλους και οµοτέχνους του, συνοδεύουν τα σκίτσα του Χαράλαµπου Μπούρα που τα σχολιάζει µε την ευαίσθητη παρατηρητικότητά του και µε υποδόριο χιούµορ ο µαθητής του Μανόλης Κορρές.»

ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ: JUHANI PALLASMAA:ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΔΕΡΜΑΤΟΣ | Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΑΙ ΟΙ ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ

Από τότε που πρωτοκυκλοφόρησαν, στα μέσα της δεκαετίας του 1990, "Τα μάτια του δέρματος" δεν άργησαν να καθιερωθούν ως ένα κλασικό κείμενο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής θεωρίας. Στις σελίδες τους ο Φινλανδός αρχιτέκτονας και στοχαστής Γιούχανι Πάλλασμαα, ο οποίος προλογίζει την ελληνική έκδοση, εκφράζει μια χειροπιαστή αρχιτεκτονική πρόθεση· σε μια εποχή κατά την οποία κυριαρχεί η ψηφιακή εικόνα και το χέρι του αρχιτέκτονα το έχει αντικαταστήσει ο ψηφιακός σχεδιασμός, η αρχιτεκτονική, για να εκφράσει ανθρώπινες ψυχολογικές ποιότητες και να επαναφέρει στο επίκεντρό της τον άνθρωπο ως σωματική ύπαρξη, πρέπει να απαλλαγεί από τον οφθαλμοκεντρισμό της και να απευθυνθεί σε όλες τις αισθήσεις, όχι μόνο στην όραση αλλά και στην αφή, στην ακοή, στην όσφρηση, ακόμα και στη γεύση· οφείλει να δώσει έμφαση στη συνολική χωρική εμπειρία του κτιρίου. Το δοκίμιο συνοδεύεται από εκτενή εισαγωγή του καθηγητή Πήτερ ΜακΚήθ στη ζωή, στο έργο και στη διανοητική πορεία του Γιούχανι Πάλλασμαα. Τα κείμενα εικονογραφούνται με 41 φωτογραφίες και σχέδια. Μετάφραση: Γιάννης Τουρνικιώτης, Παναγιώτης Τουρνικιώτης. Από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης

ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΗΝ ΗΜΕΡΙΔΑ- ΕΚΘΕΣΗ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΧΑΡΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΚΑΛΛΙΓΑ ΣΤΗΝ ΜΟΝΕΜΒΑΣΙΑ

Η Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ σε συνεργασία με το Δήμο Μονεμβασίας οργάνωσαν ΗΜΕΡΙΔΑ και ΕΚΘΕΣΗ - ΑΦΙΕΡΩΜΑ στην Χάρη και τον Αλέξανδρο Καλλιγά, με στόχο να αναδειχθεί το συνολικό έργο και η προσφορά τους, όχι μόνο για τη Μονεμβασία αλλά για τα ζητήματα διαχείρισης της Αρχιτεκτονικής κληρονομιάς εν γένει, για τον Ελληνικό αλλά και το διεθνή χώρο. Ένα σημαντικό έργο όχι μόνο σε αρχιτεκτονικό, θεωρητικό, ιστορικό, ερευνητικό επίπεδο, αλλά και σε σχέση με τη συνολική τους δραστηριότητα και το παράλληλο κοινωφελές έργο, σε μια προσπάθεια καθολικής αναβάθμισης της ζωής του οικισμού. Η έκθεση - αφιέρωμα στα 60 χρόνια της παρουσίας του ζεύγους Καλλιγά στην Μονεμβασία, περιλαμβάνει υλικό από το αρχείο των Αρχιτεκτόνων: εκδόσεις και έντυπα που αφορούν το έργο τους, αφίσες από τις εκδηλώσεις που οργάνωναν στο πλαίσιο της δράσης τους στο Μονεμβασιώτικο όμιλο, Φωτογραφικό υλικό από τα πρώτα έργα τους στη Μονεμβασία, έργα ζωγραφικής και πινακίδες εργασίας της Χάρης Καλλιγά. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 24 Ιουλίου, στις 9:30 π.μ. στον Άγιο Νικόλαο Μονεμβασιάς. Για να περακολουθήσετε την ημερίδα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION

Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!

«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ

ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.

ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΜΕΝΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΣΤΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και απολαύστε βιντεοσκοπημένη (και με εξαιρετικό μοντάζ) την ομιλία του αρχιτέκτονα Πραξιτέλη Ν. Κονδύλη, με θέμα «Ελληνικότητα και Μοντέρνο στην Σύγχρονη Αρχιτεκτονική. Το έργο της Α31 2010-2019», που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των διαλέξεων που οργανώνει το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2020 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων.

ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)

Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)

Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.

H ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ

Η ιστοσελίδα του γραφείου Γιώργος Τριανταφύλλου & Συνεργάτες ανέβηκε στο διαδίκτυο (υπό επεξεργασία) με αφορμή το προφίλ του γραφείου και τη συγκρότηση μιας νέας ομάδας κρούσης, από επιλεγμένους συνεργάτες στα πλαίσα μιας νέας «εν δυνάμει συνεργασίας» Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα..

triantafyllou giorgos architect