μην πυροβολείτε αδιάκριτα τους δημοσίους υπαλλήλους, προετοιμαστείτε απλώς καλά, μήπως και τελικά γίνει κάτι...
Subscribe to:
Post Comments
(
Atom
)
ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗΣ ΣΤΟ ΚΤΙΡΙΟ ΤΗΣ ΤΟΣΙΤΣΑ 3, ΣΤΑ ΕΞΑΡΧΕΙΑ -
Με ομιλία του ομότιμου καθηγητή του ΕΜΠ, Παναγιώτη Τουρνικιώτη, από τις 8 έως τις 9 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, η εκδήλωση με τίτλο "Η Ιστορία των Εξαρχείων μέσα από την ιστορία ενός κτιρίου". που θα ξεκινήσει με ξενάγηση στο επιβλητικό κτίριο της Τοσίτσα 3, στα Εξάρχεια - ένα χαρακτηρισμένο ιστορικό μνημείο Η εκδήλωση εντάσσεται στον πολιτιστικό διάλογο για την αστική ταυτότητα της Αθήνας και επιχειρεί να φωτίσει τις κοινωνικές, αρχιτεκτονικές και πολιτικές μεταμορφώσεις μιας γειτονιάς-συμβόλου, μέσα από την ιστορία ενός εμβληματικού κτιρίου.
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ: ΚΩΝΣΤ/ΝΟΣ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ: ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932
Την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου 2015 στις 19:00 στο Βιβλιοπωλείο ΠΕΚ (Ιπποκράτους 10-12, Αθήνα) θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση της νέας έκδοση του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου, με τίτλο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ / ΟΨΕΙΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ 1918-1932. Που κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης. Θα μιλήσουν οι: Μελίνα Αρβανίτη-Πολλάτου, αρχιτέκτων, αρθρογράφος & αρχισυντάκτρια του Archisearch.gr Παναγιώτης Τσακόπουλος, αρχιτέκτων, ιστορικός της πόλης και της αρχιτεκτονικής και ο συγγραφέας του βιβλίου Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος, αρχιτέκτων ΕΜΠ, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Columbia, πρ. καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών. Τη συζήτηση συντονίζει ο Παντελής Λαζαρίδης, ομότιμος καθηγητής Αρχιτεκτονικής, πρ. πρύτανης Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, εικαστικός. Παραθέτω το κείμενο από το οπισθόφυλλο του βιβλίου: Όπως όλες οι μεγάλες επαναστάσεις, η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 λειτούργησε σαν μια πυρηνική έκρηξη: καταλύοντας την καθεστηκυία κοινωνική, οικονομική και πολιτισμική τάξη, αποδέσμευσε πρωτόγνωρες δημιουργικές δυνάμεις με διακηρυγμένο στόχο το χτίσιμο μιας νέας κουλτούρας, τη δημιουργία μιας νέας σοσιαλιστικής κοινωνίας, τη διάπλαση ενός νέου τύπου ανθρώπου, ενός νέου συλλογικού υποκειμένου, με βάση τις αρχές της κοινωνικής ισότητας και της προόδου. Εικαστικοί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, λογοτέχνες και άνθρωποι του θεάτρου και του κινηματογράφου, ανάμεσά τους ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, ο Σεργκέι Άιζενσταϊν, ο Βλαντίμιρ Τάτλιν, ο Ελ Λισίτσκι, ο Αλεξάντρ Ρόντσενκο και η σύντροφός του Βαρβάρα Στεπάνοβα, η Λιουμπόφ Ποπόβα, ο Αλεξάντρ Βέσνιν και οι αδελφοί του Λεονίντ και Βίκτορ, ο Ιβάν Λεονίντοφ, ο Κονσταντίν Μέλνικοφ, ο Μοϊσέι Γκίνζμπουργκ και πολλοί άλλοι, στρατεύτηκαν στην πραγμάτωση αυτού του νέου οράματος και αποτύπωσαν μέσα από τα σύνθετα έργα και τα μανιφέστα τους τούς στόχους της νέας επαναστατικής τέχνης· ο σουπρεματισμός, ο κονστρουκτιβισμός, ο ωφελιμισμός-προντουκτιβισμός, ο ρασιοναλισμός, ο φορμαλισμός υπήρξαν τα καλλιτεχνικά ρεύματα που τροφοδότησαν το σαρωτικό ποτάμι της σοβιετικής πρωτοπορίας ή του σοβιετικού μοντερνισμού, για μια περίπου δεκαπενταετία μετά την Επανάσταση, πριν από την επιβολή της σταλινικής ορθοδοξίας. Η μελέτη του Κωνσταντίνου Ξανθόπουλου δεν αρκείται σε μια αισθητική αποτίμηση του πολύπτυχου αυτού κινήματος, η σημασία του οποίου μόλις τις τελευταίες δεκαετίες άρχισε να εκτιμάται στις πραγματικές της διαστάσεις. Αφού εξετάσει το ιστορικό, κοινωνικό, ιδεολογικό και αισθητικό υπόβαθρο αυτής της δημιουργικής έκρηξης, την ώσμωση ιδεών και τάσεων και τον διάλογο, σε μια αρχική φάση τουλάχιστον, ανάμεσα στη σοβιετική και τη δυτική πρωτοπορία, αναδεικνύει το επαναστατικό έργο κυρίως της αρχιτεκτονικής πρωτοπορίας, ως κατεξοχήν πεδίου συγκερασμού των τεχνών, της επιστήμης και των νέων κοινωνικών ιδεών. Σημαντική συμβολή της μελέτης είναι μεταξύ άλλων η παρουσίαση του έργου και της λειτουργίας των ΦΧΟΥΤΕΜΑΣ και ΦΧΟΥΤΕΪΝ, των εκπαιδευτικών φορέων που συγκροτήθηκαν μετά την Επανάσταση με όραμα τη συνθετική προσέγγιση της αρχιτεκτονικής και δια-. φόρων εκφάνσεων της τέχνης και την οργανική διασύνδεσή τους με τη βιομηχανική παραγωγή και τις ανάγκες της νέας κοινωνίας.
ΛΟΥΚΑ ΣΑΜΑΡΑ: “MASTER OF THE UNCANNY” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΧΩΡΟ THE INTERMISSION ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ
Την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου 2025 θα εγκαινιαστεί η αναδρομική έκθεση του Λουκά Σαμαρά με τίτλο “Master of the Uncanny” στον εκθεσιακό χώρο της The Intermission στον Πειραιά που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Pace Gallery, Πρόκειται για την πρώτη μεταθανάτια ατομική παρουσίαση του έργου του Λουκά Σαμαρά στη γενέτειρά του έπειτα από είκοσι χρόνια, που συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν το ευρύ και πολυμορφικό του έργο. Η έκθεση θαπεριλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ των δεκαετιών 1960 και 2010, ανάμεσά τους και γλυπτά-κοσμήματα, τα οποία σπανίως εκτίθενται. Θα παρουσιαστούν χαρακτηριστικά δείγματα από τις επεξεργασμένες φωτογραφίες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970 — τα Auto Polaroids και τα Photo-Transformations — μαζί με μια επιλογή από τα έντονα χρωματικά Mosaic Paintings, τα υφασμάτινα Reconstructions και έργα παστέλ σε χαρτί. Θα εκτεθούν, επίσης, γλυπτά και έργα από τη σειρά Box καθώς και άλλα «μεταμορφωμένα» χρηστικά αντικείμενα. Διάρκεια μέχρι 20 12 2025.
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΙΑΤΡΟΥΔΑΚΗΣ: «ΔΥΟ ΠΑΝΑΓΙΕΣ» | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΚΑΦΕ ΖΑΤΟΠΕΚ
Την Πέμπτη 2 ΟΚΤ 2025 στις 20:00 στο Βιβλιοκαφέ Ζάτοπεκ, Παναγή Τσαλδάρη 209, Καλλιθέα, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του βιβλίου του Παντελή Δ. Ιατρουδάκη με τίτλο «Δύο Παναγίες» από τις εκδόσεις ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΟΝ. Θα μιλήσουν οι αρχιτέκτονες Δημήτρης Αντωνακάκης, η Κατερίνα Γκιουλέκα, η Ξένια Τσώνη και ο συγγραφέας Παντελής Ιατρουδάκης.
ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΤΑΤΛΙΝ. ΟΥΤΟΠΙΕΣ. Η ΑΙΩΝΙΑ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
Την Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025, 19:00-21.30, στον α΄ όροφο του Ωδείου Αθηνών ένα εμβληματικό κτήριο-ουτοπία του μοντερνιστή αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου θα εγκαινιαστεί η εικαστική έκθεση, που επιμελείται ο Δημήτρης Τρίκας με τίτλο «Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή». Η εικαστική αυτή έκθεση συνοδεύεται από ένα εκτενές δημόσιο πρόγραμμα με ομιλίες, performances και καλλιτεχνικές δράσεις, σε συνεργασία με πανεπιστημιακά ιδρύματα και ερευνητικά εργαστήρια. Το δημόσιο πρόγραμμα ξεκινάει την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται το Σάββατο 25 Οκτωβρίου. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Φίλιππος Βασιλείου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Βασίλης Βλασταράς, Στρατής Βογιατζής, Αντώνης Βολανάκης, Βασίλης Γεροδήμος, Νίκος Γιαβρόπουλος, Γιάννης Γρηγοριάδης – Γιάννης Ισιδώρου, Σοφία Δαμουλή, Αναστασία Δούκα, Γιώργος Δρόσος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Θόδωρος Ζαφειρόπουλος, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Νάντια Καλαρά, Φωτεινή Καλλέ, Μπάμπης Καραλής, Ζήσης Κοτιώνης – Μαριάνθη Ευθυμίου, Άλεξ Λουλούδης, Αρχιτέκτονες της Φάλαινας (Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη), Ειρήνη Μαντινάου, Αναστάσης Μελέτης, Νίκος Μόσχος, Ελένη Μουζακίτη, Μάνια Μπενίση, Κατερίνα Μπότσαρη, Νουράκο, Μαρία Παπανικολάου, Ντάνα Παπαχρήστου, Πηνελόπη Πετσίνη- Νίκος Παναγιωτόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Προφήτης, Δημήτρης Ρεντούμης, Κύριλλος Σαρρής (1950-2024), Φανή Σοφολόγη, Μάριος Σπηλιόπουλος, Αθανασία Τσάτσου, Γιώργος Τσεριώνης, Αθανασία Τσοπαναργιά, Μάρω Φασουλή, Μάριος Φούρναρης, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Μάριος Χατζηπροκοπίου – Αντώνης Αντωνίου (video editing), Cε_Lab (Χρήστος Χαρίσης και Ελένη Μολύβα), Κώστας Χριστόπουλος, Poka Yio. Διάρκεια μέχρι 1 Νοεμβρίου 2025. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ "INTELLIGENS HISTORICA" ΣΤΗ BIENNALE ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Το Σάββατο 04 Οκτωβρίου 2025, στις 10:00 π.μ. ο Εθνικός Επίτροπος της ελληνικής συμμετοχής στη 19η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Βενετίας 2025 - La Biennale di Venezia - κος Ευθύμιος Μπακογιάννης, Γ.Γ. Χωρικού Σχεδιασμού & Αστικού Περιβάλλοντος του Υ.Π.ΕΝ. και η ομάδα των Επιμελητών, Νίκος Σκουτέλης, Elisabetta Molteni, Κλήμης Ασλανίδης, Αντώνης Καραμήτρος και Άννα Τσιτωνάκη, μας προσκαλούν στη παρουσίαση της ελληνικής συμμετοχής "Intelligens Historica" στη Biennale Αρχιτεκτονικής, που θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138). Σύμφωνα με το π΄ρογραμμα θα μιλήσουν οι: 10:00-10:30 Ι Χαιρετισμοί από τον Γ.Γ. Χωρικού Σχεδιασμού & Αστικού Περιβάλλοντος του Υ.Π.ΕΝ. Ευθύμιο Μπακογιάννη και τον Πρόεδρο της επιτροπής του διαγωνισμού Δημήτρη Ξυνομηλάκη. / 10:30-11:00 Ι Μόρφω Παπανικολάου. «Ο θεσμός της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής La Biennale di Venezia και οι ελληνικές συμμετοχές.» / 11:00 - 11:30 Ι Γιώργος Πανέτσος. «Η θεματική της φετινής έκθεσης.» / 11:30 - 12:00 Ι Δημήτρης Φιλιππίδης. «Ο κατάλογος της έκθεσης και η πολιτική του πολιτισμού». / 12:00-12:30 Ι Νίκος Σκουτέλης & Κλήμης Ασλανίδης. «Παράλληλες δράσεις της έκθεσης»./ Θα ακολουθήσει 12:30 - 13:00 Ι Συζήτηση και 13:00 - 14:00 Ι Στο αναψυκτήριο.
«ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΕ ΚΡΙΣΗ»: ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΤΟΥ ΣΑΔΑΣ ΣΤΟ ΚΤΙΡΙΟ ΑΒΕΡΩΦ ΤΟΥ ΕΜΠ
Την Παρασκευή 10, Σάββατο 11 και Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025 θα πραγματοποιηθεί συνέδριο του Τμήματος Αττικής του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων (ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ) στο Κτίριο Αβέρωφ, της Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, Πατησίων 42, και συγκεκριμένα στα αμφιθέατρα Α002 και Α008 και στο σχεδιαστήριο Α006 του ισογείου, καθώς και στο σχεδιαστήριο Α104 του ορόφου του κτιρίου Αβέρωφ. Η τελετή έναρξης θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τελετών, επίσης στον όροφο του κτιρίου. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΑΡΓΥΡΗΣ ΡΑΛΛΙΑΣ «ΘΕΡΟΣ, ΤΡΥΓΟΣ, ΠΟΛΕΜΟΣ» ΣΤΟ STUDIO CONTRAPPOSTO
Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, 18:00-23:00 εγκαινιάζεται στο Studio Contrapposto Θεσσαλονίκης 185, Πετράλωνα 11852, Αθήνα, η πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Αργύρη Ραλλιά με τίτλο «Θέρος, τρύγος, πόλεμος», που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Τα δώδεκα έργα που παρουσιάζει στο εργαστήριό του στα Πετράλωνα αναφέρονται σε τραυματικές εμπειρίες και περιβαλλοντικές καταστροφές. Ένα από τα φλέγοντα ζητήματα που θίγει ο καλλιτέχνης είναι ο απότομος μετασχηματισμός και η ριζική αλλοίωση του φυσικού τοπίου των Κυκλάδων, που οδηγούν στη σταδιακή εξαφάνιση και καταστροφή του. Τα γλυπτά του Ραλλιά τροφοδοτούνται από εικόνες, μύθους, αφηγήσεις, στιγμές, σκέψεις, χειρονομίες, αναμνήσεις, γεγονότα, συναντήσεις, εντέλει από την ίδια τη ζωή – και πιο συγκεκριμένα από τη ζωή στην επαρχία, σε ένα νησί, σε μια άγρια γη που περιβάλλεται από θάλασσα και κατοικείται από ανθρώπους και ζώα. Διάρκεια μέχρι 5 Οκτωβρίου 2025.
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ: «PERFORMANCE - AS INTERVIEW - AS PERFORMANCE» ΣΤΗΝ ART ATHINA.
Την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 18:00, στο Αίθριο του Ζαππείου στο κέντρο της Art Athina, η Κατερίνα Ζαχαροπούλου συμμετέχει στο πρόγραμμα παραστάσεων που επιμελήθηκε ο Νικόλας Βαμβουκλής με το έργο της «Performance - as Interview - as Performance». Η Ζαχαροπούλου, σε μιαν άλλη μορφή συνάντησης, δημιουργεί ένα δεύτερο φόρεμα πάνω από το δικό της με τις απαντήσεις που λαμβάνει από το κοινό στο πλαίσιο μιας σιωπηλής, γραπτής «συνέντευξης». Μια περφόμανς που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην Ύδρα,(Σαχτούρειο)
ART ATHINA 2025: ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΗ ΣΤΟ ΖΑΠΠΕΙΟΝ ΜΕΓΑΡΟ
Από την Παρασκευή 18 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2025, θα πραγματοποιηθεί στο Ζάππειο Μέγαρο η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα και μία από τις πιο μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης η Art Athina 2025, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης υπό την διεύθυνση του Αντώνη Κούρκουλου, και έχει σαν επίκεντρο την ανάδειξη των νέων κατευθύνσεων και των προβληματισμών που διαμορφώνουν τον παγκόσμιο εικαστικό χάρτη της εποχής μας. Με την συμμετοχή 72 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζονται έργα που ποικίλλουν από τη ζωγραφική και τη γλυπτική έως τη φωτογραφία και την ψηφιακή τέχνη. Παράλληλα εμπλουτίζεται με ένα πολυσχιδές παράλληλο πρόγραμμα που συνομιλεί με το παρόν της τέχνης και περιλαμβάνει design, projects, περφόρμανς και δημόσιες συζητήσεις με διεθνείς προσωπικότητες και αναδεικνύει τη φουάρ όχι μόνο ως εκθεσιακό γεγονός αλλά και ως ζωντανό χώρο πειραματισμού, διαλόγου και πολιτισμικής ζύμωσης. Για τέταρτη χρονιά συνεχίζεται ο θεσμός του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, ο οποίος αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σε συνεργασία της με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Δυνατότητα συμμετοχής έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση. Την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 18:00 θα πραγματοποιηθεί η ανακοίνωση του φετινού νικητή.
“ALL ABOARD” EΚΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΔΙΕΘΝΗ ΑΕΡΟΛΙΜΕΝΑ ΑΘΗΝΩΝ
Την Τετάρτη 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 | 19.00 - 23.00, εγκαινιάζεται στον χώρο EXPRESS FACILITY, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών *, η έκθεση με τίτλο «all aboard», από τον αστικό μη κερδοσκοπικό οργανισμό “artefact athens”, σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου. H είσοδος είναι δωρεάν με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή άδειας οδήγησης ή διαβατηρίου. Συμμετέχουν 40 καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και χώρες, και είναι το πρώτο εγχείρημα στην Ελλάδα –και ένα από τα λίγα παγκοσμίως – όπου μια έκθεση σύγχρονης τέχνης μεγάλης κλίμακας πραγματοποιείται εντός αεροδρομίου σε λειτουργία. Ο χώρος που επιλέχθηκε, είναι το Express Facility, κτίριο που βρίσκεται παράλληλα με τον δυτικό διάδρομο απογείωσης και προσγείωσης. Οι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν εγκαταστάσεις, γλυπτά, βίντεο, ζωγραφικά έργα και επιτελεστικές δράσεις που δίνουν ζωή στο κτίριο ως «αρχείο ανασταλμένων προθέσεων» και το μετατρέπουν σε πεδίο αναστοχασμού. Ο ήχος των αεροσκαφών και οι ανακοινώσεις του αεροδρομίου γίνονται ποιητικό υπόστρωμα, συνομιλώντας με τα έργα και αναδεικνύοντας τον ταξιδιώτη ως οντότητα θραυσματική, ποσοτικοποιημένη και υπό συνεχή «ανάγνωση». Συμμετέχουν οι: Άννα Αμπαριώτου, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Άννα Αντάρτη, Κλίτσα Αντωνίου, John Baldessari, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Robert Cahen, Αικατερίνη Γεγησιάν, Ειρήνη Γκόνου, Susan Daboll, Maya Deren, Olafur Eliasson, Σοφία Ζαράρη, Ρόζα Ζεϊντάν, Ελένη Ζούνη, Michal Heiman, Έλυα Ηλιάδη, Αννίτα Καλημέρη,Βασίλης Καρακατσάνης, Λίζη Καλλιγά, Τζένη Μαρκέτου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Αριάννα Οικονόμου, Μιχαήλ Παρλαμάς, Άντα Πετρανάκη, Λία Πέτρου, Λίνα Πηγαδίωτη, Yulia Pinkusevich, Εύη Σαββαΐδη, Ισμήνη Σαμανίδου, Ridley Scott, Δήμητρα Σκανδάλη, Νάντια Σκορδοπούλου, Jesse Leroy Smith, Μαριάννα Στραπατσάκη, Tonoptik, Νίκος Τρανός, Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Francesca Woodman. Για να έρθετε στην έκθεση οδηγήστε προς το Πάρκινγκ Μακράς Διάρκειας P3 (Long Term) και ακολουθήστε τις πινακίδες προς την έκθεση all aboard. / Στην είσοδο του πάρκινγκ, πριν τις μπάρες, στρίψτε αριστερά και κατευθυνθείτε στις προκαθορισμένες θέσεις στάθμευσης. Διάρκεια έκθεσης: 09.10 - 09.11.2025. Ημέρες/ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή: 12.00 - 19.00
TO DOMA DIARIES 06 / 2025 ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Την Παρασκευή 10 ΟΚΤ 2025στις 18:00, τo DOMa Diaries – η σειρά ημερίδων που στρέφει το φως στη διαδικασία, τη μεθοδολογία και τη δημιουργική αμφιβολία πίσω από την αρχιτεκτονική πράξη – επιστρέφει στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη για την έκτη εκδοχή του, προσκαλώντας επτά εγχώρια γραφεία να μας παρουσιάσουν από ένα έργο τους που δεν έχει ακόμη υλοποιηθεί. Συμμετέχουν τα γραφεία: Area, Arid, Kizi Studio, Mold Architects, Roleplay, Λυδία Ξυνογαλά, Κοκκίνου-Κούρκουλας. Είσοδος ελεύθερη - Απαραίτητη η προκράτηση θέσης.
“FRIDAY MATTERS” ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΠΟΥ ΔΙΟΡΓΑΝΩΝΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ K-STUDIO
Την Παρασκευή, 10 Οκτωβρίου 2025 στον χώρο @ Castor Place Κάστορος 48 & Ασκληπιού 5 στον Πειραιά, θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη συνάντηση της σειράς Friday Matters, που εντάσσεται στην σειρά συζητήσεων και εκδηλώσεων που διοργανώνονται από το K-Studio για να προκαλέσουν εποικοδομητική συζήτηση σχετικά με την αποκάλυψη ιδεών και εννοιών που τροφοδοτούν τη δημιουργικότητα σε διαφορετικούς κλάδους. Η ομιλία θα παρουσιαστεί στα Αγγλικά.
“ΕΛΛΗΝΙKO ΚΑΛΟΚΑIΡΙ: ΜΥΘΟΛΟΓIΑ – ΙΣΤΟΡIΑ – ΠΡΟΟΠΤΙΚEΣ”: ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΣΤΟ DEMOS CENTER
Την Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2025, στις 18:30, πραγματοποιήθηκε εκδήλωση στρογγυλής τράπεζας στο Demos Center (Ηπίτου 17B, Πλάκα), με θέμα: «Ελληνικό Καλοκαίρι: Μυθολογία – Ιστορία – Προοπτικές», που είναι ανοιχτή στο κοινό και οργανώνει η ερευνητική ομάδα της ψηφιακής έκθεσης “Imagining Greece – How Tourism Shaped a Nation”. Στην εκδήλωση συμμετέχουν διακεκριμένοι μελετητές, οι οποίοι θα συζητήσουν τη μεταπολεμική ανάπτυξη, τα σύγχρονα διλήμματα και την πολιτισμική και ιστορική παρακαταθήκη που διαμορφώνει το μέλλον του ελληνικού τουρισμού. Συγκεκριμένα και αλφαβητικά οι: Γιάννης Αίσωπος, Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Πατρών, Μαργαρίτα Δρίτσα, Επίτιμη Καθηγήτρια, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Δημήτρης Πλάντζος, Καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, και ο Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Την εκδήλωση συντονίζει ο Σταύρος Αλιφραγκής, Δρ Αρχιτέκτων Μηχανικός, Συν-επιμελητής της έκθεσης Imagining Greece. Η εκδήλωση υποστηρίζεται από το Bodossaki Lectures on Demand-BLOD, την ηλεκτρονική βιβλιοθήκη διαλέξεων (blod.gr) του Ιδρύματος Μποδοσάκη.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ: «ΟΙΔΙΠΟΥΣ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Δεν έχω πολλά να πω για αυτή την πολυσυζητημένη παράσταση που έστησε ο Γιάννης Χουβαρδας, συνθέτοντας δημιουργικά τις δύο Σοφόκλειες τραγωδίες «Οιδίπους Τύραννος» και «Οιδίπους επί Κολωνώ», μέσα από μία αυτοβιογραφική τολμηρή προσέγγιση και με τον δικό του ξεχωριστό και ανατρεπτικό τρόπο, που παρακολουθήσαμε στο ανανεωμένο και κατάμεστο θέατρο του Λυκαβηττού. Ανήκω στους θεατές εκείνους που απολαμβάνω μία παράσταση ακριβώς για τους σκηνοθετικούς και σκηνογραφικούς πειραματισμούς, σαν ένα νέο εικαστικό δρώμενο, προσπερνώντας κάποιες φορές την ροή του κείμενου, που ενίοτε εκτός από την συνήθη αναδόμησή του, οι διπλοί ρόλοι και οι ψείρες συμβάλουν στην μη κατανόησή του. Οι εκάστοτε ανατρεπτικοί πειραματισμοί αποκτούν κάθε φορά ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον σε σχέση με τις παλιότερες θεατρικές προσεγγίσεις στην τραγωδία, όπως η αντίστοιχη παράσταση με τον βαρύγδουπο και μεγαλειώδη ενδυματολογικά Οιδίποδα (επί Κολωνώ) του Μινωτή, που την τελευταία εμφάνισή του στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στα 88 του χρόνια είχα την τύχη να παρακολουθήσω το 1989. Απόλαυσα την κίνηση και την υποκριτική των ηθοποιών, ξεχωρίζοντας την βαθιά συναισθηματική ερμηνεία του Νίκου Καραθάνου, που μόλις λίγες ώρες πριν είχε θάψει την μητέρα του. Όλοι κινήθηκαν μεθοδικά στο υποβλητικό σκηνικό της Εύας Μανιδάκη υπό τους ήχους του εκκλησιαστικού οργάνου με μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου, σε μια ατμόσφαιρα θανάτου, σε μια αρχιτεκτονική σύνθεση με απέριττους ανοιγόμενους τάφους με ετερόκλητες φορτίσεις ως κρύπτες ή κλίνες, και αξιοποίησαν παράλληλα τις κλασσικές σταθερές επιλογές της Μανιδάκη, όπως το νερό, το χώμα, τα φυτά, το τρόλεϊ σερβιρίσματος και το επίσης ανοιγόμενο κουτί-καταφύγιο που εντυπωσιακά στο φινάλε ευρηματικά αποδομήθηκε.
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ Φ. ΒΕΤΤΑΣ: «ΑΘΥΡΜΑΤΑ ΑΠΟ ΧΑΡΤΙ» FINALE ΕΚΘΕΣΗΣ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΕΛΥΤΗ
Ολοκληρώθηκε σήμερα Κυριακή 14 ΣΕΠ 2025 με ένα ευαίσθητο προσωπικό αποχαιρετισμό η έκθεση-εγκατάσταση του Απόστολου Φ. Βέττα με τίτλο «Αθύρματα από χαρτί», παρουσία φίλων στον φιλόξενο χώρο, στο Σπίτι του Ελύτη-Μουσείο, στην Πλάκα, παρουσία φίλων, που εγκαινιάστηκε 9 Ιουλίου 2025. Ένας αποχαιρετισμός με τίτλο «Η αγωνία της εύρεσης του σιωπηλού ρυθμού», ενός αγαπητού σκηνογράφου (εικαστικού ελευθέρας βοσκής), με σπουδές αρχιτεκτονικής, που έστησε για πρώτη φορά στην Αθήνα μία εγκατάσταση, μία πομπή επίδοξων κατακτητών, χάρτινα ανθρωπόμορφα όντα, σαλτιμπάγκοι και μουσικοί, σε μια ονειρική πορεία που παρελαύνει προς το πιάνο σε κατεύθυνση «έμπροσθεν και οπισθοταχώς», όπως θα έλεγε και ο Σκαρίμπας, πάνω σε μια σκακιέρα, που παραπέμπουν στα δρομολόγια της ζωής του στο θέατρο. Αξιοποιώντας το χαρτί ακουαρέλας των 330 γραμμαρίων, το μικρό χαρτονάκι καταφέρνει να δημιουργήσει ευφάνταστα έργα, σε χρώματα λευκό, κόκκινο και μαύρο, που ζωντανεύουν με το φως και την σκιά. Κοινός μας δάσκαλος ο Μίμης Φατούρος, αισθάνθηκα ότι θα καμαρώνει που δίνεται η ευκαιρία να προβληθεί επιτέλους το έργο του σημαντικού αυτού καλλιτέχνη, με εκθέσεις τόσο στην Αθήνα όσο και στην Θεσσαλονίκη και με μία σημαντική έκδοση.
ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ: «ΑΓΝΩΣΤΗ ΑΘΗΝΑ» ΜΕ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ
Κυκλοφόρησε σήμερα με το κυριακάτικο φύλλο της εφημερίδας Καθημερινή (14 09 2025) η νέα έκδοση του Νίκου Βατόπουλου, με μια επιλογή άρθρων του από την κυριακάτικη στήλη "Πτυχές". Παραθέτω στην συνέχεια απόσπασμα από την Εισαγωγή του Δημήτρη Φιλιππίδη: ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟ «Ο Νίκος Βατόπουλος εδώ και καιρό συγγράφει μια εποποιία της ελληνικής αρχιτεκτονικής, χτισμένη υπομονετικά, λέξη-λέξη σαν κέντημα, με ένα υλικό που ο ίδιος συνέλεξε με τα χρόνια, σκαλίζοντας αρχεία, καταγράφοντας μαρτυρίες, κάνοντας ατέλειωτες βόλτες με τη φωτογραφική μηχανή στο χέρι. Η συγκομιδή του είναι τεράστια, η απήχησή του εξίσου εντυπωσιακή. Εξυμνώντας τα νεοκλασικά που κινδύνευαν με κατεδάφιση, ανακαλύπτοντας κρυμμένους θησαυρούς του μεσοπολέμου και του ελληνικού μοντερνισμού, πάντα πρόθυμος να εκθειάσει τις σωστικές προσπάθειες φορέων και ιδιωτών. Με την αρθρογραφία του και αργότερα με τα βιβλία του, ο Ν. Βατόπουλος θα εκπαίδευε ένα κοινό που συχνά αγνοούσε την αξία της καταγραμμένης ιστορίας πάνω σε αυτά τα ανεπανάληπτα κτίσματα. Όμως με τα χρόνια αυτός είχε προχωρήσει μακρύτερα. Καθώς περιπλανιόταν, χαμένος μέσα σε γειτονιές που άλλοτε άκμαζαν, κρατώντας σημειώσεις και βγάζοντας διεισδυτικές φωτογραφίες, οι ιστορίες που είχε να διηγηθεί δεν ήταν πια μόνο ιστορίες κτισμάτων αλλά ιστορίες ζωής όσων κατοίκησαν σ’ αυτά τα σήμερα βουβά κτίσματα. Κοιτάζοντας τα ερείπια μέσα στους ρημαγμένους κήπους, πιάνοντας το φως του ήλιου που τρύπωνε από παράθυρα που έχασκαν, θαυμάζοντας όσα φυτά και δέντρα επιβίωναν μέσα στα χαλάσματα, ο Βατόπουλος άρχισε να φαντάζεται τους παλιούς ένοικους να ζωντανεύουν. Η αρχιτεκτονική έτσι έπαψε να είναι αποκομμένη από το έμψυχο περιεχόμενό της. Σύντομα, πάλι, το σκηνικό θα άλλαζε. Αυτές οι τόσο ευαίσθητες περιγραφές θα γίνονταν αφορμή για μια καταβύθιση στο παρελθόν, όπου οι προσωπικές αναμνήσεις του ίδιου του περιηγητή θα έρχονταν να συνδυαστούν με όσα σημάδια του παρελθόντος είχαν επιβιώσει. Ταυτισμένος με αυτά τα ξεχασμένα ερείπια και τα κλειστά σπίτια, έγινε ένα με τη σκόνη του χρόνου που δεν έπαψε ποτέ να κάθεται επάνω τους». Δ. Φιλιππίδης
JENNY MARKETOU: FOLLY FOR SONGS FOR FUNK KINSHIPS ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
Tην Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025, στις 18:00-20:30 εγκαινιάστηκε στον Κήπο του Μεγάρου η in situ γλυπτική εγκατάσταση της Jenny Marketou με τίτλο “Folly for Songs for Funk Kinships” (Καταφύγιο για τραγούδια και άγριες συγγένειες), που επιμελείται ο Πάνος Γιαννικόπουλος. Με το έργο αυτό που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος του annexM υπό τη διεύθυνση της Άννας Καφέτση, η καλλιτέχνις προτείνει ένα γλυπτικό περιβάλλον που αφουγκράζεται τις σχέσεις φροντίδας, υλικότητας και συνύπαρξης ανάμεσα σε ανθρώπινους και μη ανθρώπινους οργανισμούς. Το έργο ξεδιπλώνεται από το φθινόπωρο μέχρι την άνοιξη μαζί με το τοπίο, ως ένα καταφύγιο για άγριες συγγένειες και ηχητικούς συγχρονισμούς, ακολουθώντας τις μεταβολές των εποχών, της βλάστησης και της ίδιας της υλικότητας. Κατά τη διάρκεια της εγκατάστασης, η ηχητική σύνθεση της Εσθήρ Λέμη, που δημιουργήθηκε ειδικά για το έργο, θα παρουσιαστεί στον Κήπο σε δύο ζωντανές βραδιές. Αφιερωμένη σε είδη υπό απειλή, διαμορφώνει ένα εμβυθιστικό ηχητικό περιβάλλον που καλεί ανθρώπους και άλλες μορφές ζωής σε μια κοινή εμπειρία ακρόασης. Διάρκεια: 12 Σεπτεμβρίου 2025 - Μάιος 2026
ΕΥΡΙΠIΔΗ ΠΑΠΑΔΟΠΕΤΡAΚΗ: “ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΙ ΟΜΟΙΟΣΤΑΣΗΣ ” ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
Την Πέμπτη 11/09/2025, από τις 7.00 ως τις 10.00 μμ., εγκαινιάζεται στην a.antonopoulou.art η ατομική έκθεση του Ευριπίδη Παπαδοπετράκη με τίτλο «Μηχανισμοί Ομοιόστασης», που επιμελείται η ιστορικός τέχνης Βίκυ Τσίρου. Στη νέα αυτή ατομική του έκθεση ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί την εμπειρία της κοσμικής ύπαρξης υπό το πρίσμα της οπτικής αντίληψης και της ενδοσκοπικής διεργασίας. Στους «ομοιοστατικούς μηχανισμούς» του εικαστικού κυριαρχεί, με παιγνιώδη και οπτικά εύληπτο τρόπο, η εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα και τον λόγο, το έλλογο και το άλογο, την φαινομενολογία και τη νευροφυσιολογία του εγκεφάλου. Εκκινώντας από την αντίληψη πως η σχέση ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε και σε εκείνο που πραγματικά γνωρίζουμε δεν μπορεί ποτέ να είναι σταθερή, ο καλλιτέχνης επιστρατεύει την λογική της πιθανολογίας, τα μειξογενή σχήματα και τις υπαινικτικές εικόνες για να υπογραμμίσει τυχαίες ή «προκαθορισμένες» συμπτώσεις.[…] Στο έργο του Παπαδοπετράκη, το θεωρητικό υπόβαθρο και η έρευνα γύρω από τα εικαστικά εκφραστικά μέσα -με έμφαση στη χαρακτική- ανατροφοδοτείται συνεχώς από τη διεπιστημονική προσέγγιση, και συγκεκριμένα, από τη σχέση των φυσικών και ανθρωπιστικών επιστημών με την εικαστική δημιουργία. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιείμία μνημοτεχνική προσέγγιση ως ενισχυτικό εργαλείο για να θέσει ερωτήματα για το πώς αντιλαμβανόμαστε, κατανοούμε και ερχόμαστε σε διάδραση με τον κόσμο γύρω μας. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η Frances Yates: «πριν από την εφεύρεση της τυπογραφίας η ασκημένη μνήμη είχε ζωτική σημασία, και η διαχείριση των εικόνων στη μνήμη θα πρέπει να δραστηριοποιούσε μέχρις ενός βαθμού όλες τις ψυχικές λειτουργίες». Διάρκεια έως 18/10/2025.
ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ 2025: “SYMBOLS ΙΙΙ – ΕΝΤΡΟΠΙΑ” ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΣΤΟ ΙΡΙΣ ΣΤΗΝ ΕΛΕΥΣΙΝΑ
Την Δευτέρα 01 Σεπτεμβρίου 2025 στις 20:00 εγκαινιάστηκε στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2025, στο εργοστάσιο ΙΡΙΣ στην Ελευσίνα, η ομαδική έκθεση με τίτλο “SYMBOLS ΙΙΙ – ΕΝΤΡΟΠΙΑ”, που επιμελείται ο Παναγιώτης Πάγκαλος, και ο οποίος αναφέρει στο επιμελητικό του σημείωμα: «Η εικαστική δημιουργία λειτουργεί ως μορφή υψηλής εντροπίας, αφού εμπεριέχει τη διαρκή δυνατότητα αποσταθεροποίησης, διάσπασης και ανασύνθεσης: η τάξη δεν προηγείται του χάους, αλλά αναδύεται από αυτό, ως προσωρινή μορφή ισορροπίας στο όριο της αποδιοργάνωσης. Αν, επομένως, αντιληφθούμε την τέχνη εν γένει ως ένα σύστημα εντροπικής αναπλαισίωσης (entropic reframing), που ενσωματώνει το χάος ως δομικό συστατικό, τότε κάθε καλλιτεχνική πράξη λειτουργεί ως αλγόριθμος αταξίας που παράγει εμπειρίες επαναστατικού αναστοχασμού. Έτσι, η τέχνη καθίσταται μοντέλο αντίληψης της κοσμικής τάξης μέσω ενός μηχανισμού προσομοίωσης χαοτικής δυναμικής και οι παραλήπτες διαπαιδαγωγούνται στην κριτική διαχείριση της αστάθειας. Υπό αυτό το πρίσμα, η εντροπία δεν είναι εχθρός της τέχνης, αλλά το υπόστρωμα από τοοποίο αντλεί τη δύναμή της: μπορεί να ενσαρκωθεί στα σημεία της έντασης ενός δωρικού κίονα ή στη μορφή ενός ταύρου σε στάση δυναμικής ηρεμίας ή στα εκουσίως ανολοκλήρωτα έργα (non finito) των Σκλάβων του Μιχαήλ Αγγέλου, δηλαδή σε κάθε καλλιτεχνική στρατηγική που υπογραμμίζει τη συσσωρευμένη ισχύ και το συγκρατημένο πάθος. Εκεί όπου η ενέργεια δεν διαχέεται, αλλά συμπυκνώνεται πριν την ακμή της έκρηξης, στα ζωντανά σύμβολα της τάξης ως προσωρινής καταστολής της διάσπασης. Η εντροπία αποτελεί την κοινή θεματική, υπό την οποία κορυφαίοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις προτάσεις τους στην εικαστική έκθεση που λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο των επετειακών πεντηκοστών Αισχυλείων 2025. Συμμετέχουν οι: Άγγελος Αντωνόπουλος. Ιωσήφ Αραμπατζής. Ζήσης Κοτιώνης, Μιχάλης Μανουσάκης, Κώστας Ντάφλος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Ανδρέας Σιτορέγκο, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Παναγιώτης Τανιμανίδης, Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Τζώρτζια Τουλιάτου, Ερατώ Χατζησάββα, Τζίμης Χύτας. Διάρκεια: 1-28 Σεπτεμβρίου 2025
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 299 | ΙΟΥΛΙΟΣ-ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2025
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Ιουλίου-Αυγούστου 2025 του περιοδικού ek (Νο 299), με εξώφυλλο το Ivy’s Natural Resort στην Τήνο των GVIDALIS Design + Construction. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει: tο editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο «Κατασκευές μικρής κλίμακας». Ακολουθεί η συνέντευξη του Σταύρου Μαρτίνου με το γραφείο K-Division, και το πάντα ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου, με τίτλο: «Μετατοπίσεις: Το πρωτόγονο και το ορθολογικό στην αρχιτεκτονική του Βασίλη Γιαννάκη». Ο Νίκος Πατσαβός στο πλαίσιο των Foreign Affairs, παρουσιάζει το άρθρο του με τίτλο: «Συλλογική νοημοσύνη και τοπική ανθεκτικότητα: Το συμμετοχικό πείραμα του Atelier Pierre Thibault στο Île Verte» . . Στην ενότητα PROJECT παρουσιάζεται το Οινοποιείο στην Αιδηψό των Fotis Zapantiotis Associated Architects, και στην ενότητα ARCHITECTURE προβάλλονται τα έργα: • Κτίριο γραφείων και κατοικιών στο Μετς | Divercity Architects • Amphitheatro Boutique Hotel στο Μεγανήσι | Ateno Architecture Studio • Κατοικία στο Πόρτο Χέλι | A. Kontodimas Architects • Εξοχική κατοικία στον Άγιο Ματθαίο Χανίων | Scope Architects • Αναδιαμόρφωση κατοικίας στην Τήνο | GNB Architects • Ivy’s Natural Resort στην Τήνο | GVIDALIS Design + Construction • Αναμόρφωση της παραλίας της Βάρκιζας | K-Division • Στην ενότητα INTERIORS: Rocabella – Ανακαίνιση ξενοδοχείου στη Μύκονο | Ελευθέριος Αμπατζής • Sentō head to toe urban spa & shop στην Αθήνα | Phos Architects • Γραφεία εταιρείας ρουχισμού στο Ψυχικό | ARCHIC • Πολυιατρείο Affidea Πατησίων – Ανακαίνιση Μικρού Πολυτεχνείου | GEM Architects • Και τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS που επιμελέιται η Ειρήνη Μακαρούνη, παρουσιάζονται: «Πέργκολες: Δομική Σκίαση και Χωρική Σύνδεση».
STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΠΕΡΑΣ: ΕΚΔΟΣΗ ΛΕΥΚΩΜΑΤΟΣ ΜΕ ΤΙΤΛΟ «ΚΑΙΣΑΡΙΑΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ»
Ο αρχιτέκτονας και εικαστικός Νίκος Σαπέρας, γεννημένος στην Καισαριανή, ετοιμάζει έναν υπό έκδοση τόμο για τον τόπο του, με πρόλογο του ακαδημαϊκού-καθηγητή ΕΜΠ αρχιτέκτονα Μανόλη Κορρέ και ένα εισαγωγικό κείμενο, όπου προβάλει το αποτέλεσμα της δράσης ή της αδράνειας των ανθρώπων της πόλης μέσα στην ιστορική πραγματικότητα όπως διαμορφώθηκε, από την εγκατάσταση των Μικρασιατών προσφύγων, την εξέλιξη του συνοικισμού μέχρι σήμερα, τον σύγχρονο δήμο, περισσότερα από 100 χρόνια. Περιλαμβάνει επίσης φωτογραφίες από το ευρύτερο περιβάλλον και τα τοπόσημα – εγκαταστάσεις της πόλης, τα κτίρια ολόκληρα ή σε λεπτομέρειες, τη λεωφόρος, την πλατεία, το σχολείο, τα γήπεδα. Την παλιά δημαρχία, στην συνέχεια Πνευματικό Κέντρο του Δήμου και πρώτη έδρα του ’’Θεάτρου Καισαριανής’’, τα σινεμά που χάθηκαν. Το σκοπευτήριο των 750 εκτελεσθέντων. τα επαγγέλματα, τα μαγαζιά, η Λαϊκή Αγορά. Τα νταμάρια, οι γέφυρες, το μοναστήρι.Τα παιχνίδια που παίζαμε στους χωμάτινους δρόμους, οι συνήθειες της καθημερινής ζωής, οι αφίσες και τα γκράφιτι η εφήμερη τέχνη του δρόμου. Τα λουλούδια και τα δέντρα στις αυλές και στο βουνό. Τέλος η οικονομική ΚΡΙΣΗ, οι τράπεζες, τα ανεξόφλητα κόκκινα δάνεια, οι πλειστηριασμοί, οι αγορές του χρυσού, το ξεπούλημα των «ασημικών», τα συσσίτια. Θα επανέλθω...
ΕΡΙΕΤΑ ΑΤΤΑΛΙ: «ΔΗΛΟΣ: ΓΗ ΕΝ ΠΛΩ» ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Μία εξαιρετική έκθεση με τίτλο «Δήλος: Γη εν πλω», με φωτογραφίες της Εριέτας Αττάλη, εγκαινιάστηκε χθες Τρίτη 24 06 2025, στο Μουσείο Μπενάκη στην Κουμπάρη, που συνοδεύεται και με το ακόλουθο κείμενο του Δημήτρη Φιλιππίδη, με τίτλο: «ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΔΙΑΣΠΑΣΤΗ ΦΥΣΗ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ» Η φωτογραφία πιστεύεται ότι καταγράφει αποσπασματικές εικόνες του αντικειμενικού κόσμου, εκτός αν αυτές προέρχονται από ένα αδιαίρετο σύνολο, όπως το απόλυτο σκότος του απείρου. Εκείνου του χώρου όπου καιροφυλακτεί το υπερφυσικό, γεμάτο με προαιώνιες θεότητες που κατοικούν σε ιερούς τόπους. Σε τέτοιους τόπους ανήκει ως προορισμός η Δήλος που εντοπίζει κανείς στον χάρτη καθώς ταξιδεύει στο Αιγαίο, αλλά δεν μπορεί σωματικά να προσεγγίσει. Η Δήλος είναι τόσο φευγαλέα όσο ένα τόπος της φαντασίας που ανήκει σε άλλη σφαίρα της ύπαρξης. Έτσι εξηγείται το αμφίβολο οπτικό της ίχνος κοιτώντας από μακριά, που μετατρέπεται σε φευγαλέα εικόνα πλησιάζοντας. Λες και η μαγεία της έχει αιφνίδια εξαφανιστεί. Μόνο λιγοστές ευκαιρίες μπορεί κανείς να έχει για να αιχμαλωτίσει αυτή την απόκοσμη παρουσία. Η διακεκριμένη φωτογράφος τοπίων και αρχιτεκτονικής Erieta Attali, γνωστή από άλλες ανάλογα απαιτητικές αποστολές, χρειάστηκε να υποστεί εξουθενωτικές σωματικές καταπονήσεις διαρκείας πριν μπορέσει να ολοκληρώσει αυτό το φαινομενικά αδύνατο έργο. Για να το πετύχει, εργάστηκε συστηματικά μετακινούμενη μπρος-πίσω από τις εξωτερικές εσχατιές των γύρω νησιών προς το κεντρικό στίγμα της Δήλου και αντίστροφα, από το κέντρο προς τα εξωτερικά όρια των Κυκλάδων που την προστατεύουν κυκλικά. Οι φωτογραφίες της σε αυτή την έκθεση έχουν επιλεγεί από το πλούσιο αρχείο που συγκέντρωσε η Attali στη διάρκεια των εξερευνήσεών της στην περιοχή των Κυκλάδων για δυόμισι χρόνια, χρησιμοποιώντας κάθε είδους μέσο μετακίνησης. Είναι αντιπροσωπευτικές των τολμηρών τρόπων που εκείνη χρησιμοποίησε στις εκστρατείες της, ζητώντας να συλλάβει ακραίες συνθήκες του φυσικού φωτός, σε ορισμένες περιπτώσεις χρησιμοποιώντας μεγάλης διαρκείας εκθέσεις του φακού. Στη φωτογράφηση χρησιμοποιήθηκε μηχανή με φιλμ μεγάλου φορμά, ενώ με άλλες μηχανές έγιναν λήψεις από πλοία ή αεροπλάνα. Η έκθεση έτσι περιλαμβάνει απόκοσμες νυχτερινές λήψεις με το φως του φεγγαριού, είτε κοιτάζοντας από τον εξωτερικό δακτύλιο των νησιών προς τη Δήλο, που μόλις διακρίνεται στο βάθος του ορίζοντα, είτε απομονώνοντας βαθιά σκιασμένα τοπία ερειπίων. Σε άλλες περιπτώσεις, η τοπογραφία της Δήλου αιχμαλωτίζεται στην παρθενική αχλή της ανατολής του ήλιου και άλλοτε πάλι ο θεατής, αλλάζοντας στάση, κοιτάζει πέρα από τη Δήλο, προς τα γειτονικά νησιά ή ακόμα μακρύτερα, προς το ανοιχτό πέλαγος. Δημήτρης Φιλιππίδης Ομότιμος καθηγητής ΕΜΠ. Διάρκεια έως 21 09 2025.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 176
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 176, στο οποίο συμμετέχουν με έργα τους οι: ASPA KST - elytron e+u - urban soul project, Πραξιτέλης Κονδύλης - Α31 ARCHITECTURE, Veneris Architects, Sigurd Larsen Design & Architecture, Entopos Architects, Tony Wynbourne - Γεώργιος Αποστολόπουλος - Μάκης Γισδάκης, Α2Γ αρχιτέκτονες, Micromega Architecture & Strategies, Μιχάλης Χατζηπαναγιώτης & Αντωνία Διαμαντάκη, Ioli Tripodakis, Naki Atelier, Παναγιώτης Παπανικολάου, Οικονομάκης Σιαμπακούλης αρχιτέκτονες και A&M Architects. Επιπλέον, ο Παναγιώτης Τσακόπουλος παρουσιάζει μία αδημοσίευτη κατοικία του Νίκου Βαλσαμάκη στο Κεφαλάρι. Ανάμεσα στις εξοχικές κατοικίες, ξεχώρισα το Κτίριο Αποθήκευσης και Διανομής στην Κηφισιά των R.C.TECH.
KOSTAS TSIAMBAOS: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Ένα εμπνευσμένο βιβλίο σε στυλ αλφαβητάριου που δείχνει πώς οι αρχιτέκτονες έχουν ασχοληθεί με τα ζώα ως αναφορές και μεταφορές στη μοντέρνα και μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική. Στο βιβλίο αυτό με τίτλο "Ο Αρχιτέκτονας και το Ζώο" που επιμελείται ο Κώστα Τσιαμπάος, 26 διαφορετικοί αρχιτέκτονες εξετάζουν πώς 26 διαφορετικά ζώα, από το Α έως το Ω, έχουν βρει τον δρόμο τους στον σύγχρονο αρχιτεκτονικό λόγο. Το ζώο συνήθως προσεγγιζόταν σε αυτόν τον λόγο όχι μέσα από τις διάφορες πολιτισμικές ή συμβολικές του ταυτότητες, αλλά ως ένα σώμα που εξετάζεται υπό ένα φορμαλιστικό επιστημονικό πρίσμα. Σε αυτόν τον τόμο, οι συγγραφείς εξερευνούν μια λιγότερο λειτουργική - και πιο ουσιαστική - κατανόηση των αναφορών και των αναπαραστάσεων των ζώων στην αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. Τόσο παιχνιδιάρικο όσο και σοβαρό, δεν υπάρχει τίποτα που να μοιάζει απόλυτα με αυτό το βιβλίο.
ΕΦΗ ΣΤΡΟΥΖΑ: “ΕΝΑ ΝΕΟ ΤΑΞΙΔΙ, ΜΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΑΡΧΕΙΟΥ” ΣΤΟ ΙΣΕΤ
Την Τρίτη 24 Ιουνίου, Ώρα: 19:00 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ), παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, Βαλαωρίτου 9α, Αθήνα εγκαινιάζεται η έκθεση με τίτλο Έφη Στρούζα: ένα νέο ταξίδι, βασισμένη στο αρχείο της Έφης Στρούζα που μελετάται και δημοσιοποιείται για πρώτη φορά, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Αποφοίτων του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Η έκθεση είναι μια πρωτοβουλία που ξεκίνησε το 2023 από ιστορικούς τέχνης-μέλη του Συλλόγου και επικεντρώνεται στη μελέτη περίπτωσης μιας σημαντικής προσωπικότητας της ιστοριογραφίας της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Η έκθεση Έφη Στρούζα: ένα νέο ταξίδι παρουσιάζει το θεωρητικό, το τεχνοκριτικό και το επιμελητικό έργο της ιστορικού και κριτικού τέχνης Έφης Στρούζα, φωτίζοντας κομβικές στιγμές της πορείας της, κυρίως μέσα από το πλούσιο αρχείο της, ευγενική παραχώρηση της οικογένειας από το 2019 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ). Η έκθεση περιλαμβάνει πρωτότυπο αρχειακό υλικό, επιδιώκοντας να προσφέρει στους επισκέπτες τη δυνατότητα να κατανοήσουν τους θεωρητικούς άξονες, τους προβληματισμούς και τις θέσεις της γύρω από την τέχνη. Επιμέλεια έκθεσης: Νίκη Παπασπύρου & Σοφία Χρυσαφοπούλου. Διάρκεια 31 Οκτωβρίου 2025.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 12
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος DOMa 12, με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συγκεκριμένα: Οι LAN (Local Architecture Network) επανεξετάζουν την οικονομία της βιωσιμότητας πέρα από τις τεχνικές της πτυχές στο οικιστικό έργο 'PARIS XVIII'. Οι Zeller & Moye διερευνούν τη διάταξη των κατοικιών σε σειρά στο 'La Ribera', αντλώντας έμπνευση από την παραδοσιακή μεξικανική "vecindad", που είναι οργανωμένη γύρω από μια κοινόχρηστη αυλή. Οι Onsitestudio αναλύουν τις μορφολογικές και λειτουργικές αντιφάσεις στη "νεοεφευρεθείσα παράδοση" μιας αθλητικής εγκατάστασης: το 'Sassuolo Training Centre'. Το γραφείο Jean-Benoît Vétillard Architecture παρουσιάζει έξι σχεδιαστικές εκδοχές πριν καταλήξει στο τελικό σχήμα για το 'Maison Nana'. Ο Andreas Angelidakis μοιράζεται ένα εκτενές αρχείο μελετών για προσόψεις από σκυρόδεμα και άλλα αρχιτεκτονικά αντικείμενα για ένα 'Σπίτι στην Εύβοια'.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ: «ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ»
Το Σάββατο, 17 Μαΐου 2025, στις 19:30 - 22:00, εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, η εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHATYOUWEARISWHATYOUARE, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, και σε επιμέλεια των Μαρίας Μαραγκού, Μαρίας Παναγίδου, και Σταύρου Καβαλλάρη. Η έκθεση διερευνά την αμφίδρομη σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από έργα καλλιτεχνών και σχεδιαστών, Ελλήνων και ξένων, ακόμα κι’ όταν το ρούχο απουσιάζει. Είναι ένα ongoingproject που ευελπιστεί να καταδείξει πως αυτό το ταυτοτικό στοιχείο, μετουσιώνεται σε έργο τέχνης. Αναπόσπαστο μέρος της έκθεσης, το ειδικό αφιέρωμα στη μεγάλη Ρεθύμνια σχεδιάστρια μόδας Σοφία Κοκοσαλάκη με τη διεθνή ακτινοβολία που τίμησε την Ελλάδα απανταχού και που δυστυχώς έφυγε πολύ νωρίς. Στο αφιέρωμα παρουσιάζονται εικοσιτέσσερις (24) δημιουργίες της, κοσμήματα και σχέδια από τη συλλογή της οικογένειάς της. Με την έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ οι επιμελητές, Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης, επιχειρούν να αναδείξουν την αμφίδρομη σχέση της μόδας και των προκλήσεων της εποχής μας όπως αυτές εκφράζονται, και επηρεάζονται από τη σύγχρονη τέχνη και τους προβληματισμούς που νεωτεριστικά αυτή προβάλλει. Διάρκεια μέχρι 31 Οκτωβρίου του 2025.
“WHY LOOK AT ANIMALS? ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΖΩΗ”: ΜΕΓΑΛΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΕΜΣΤ
Την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 19:30 εγκαινιάστηκε στο ΕΜΣΤ η έκθεση με τίτλο “Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή” που επιμελείται η Κατερίνα Γρέγου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, ΕΜΣΤ. Μια έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων, για την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής τους ως κεντρικού θέματος του πολιτισμού μας και για τις αδικίες και την βία που υφίστανται στα χέρια των ανθρώπων. Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, το Why Look at Animals? είναι η μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Με την έκθεση αυτή, το δημόσιο της πρόγραμμα και τις εκδόσεις που θα την συνοδεύουν, το ΕΜΣΤ θέτει στον δημόσιο διάλογο την οικολογική δικαιοσύνη - και ως αναπόσπαστο κομμάτι της - τη διεκδίκηση της ισονομίας και της ευζωίας για την μη ανθρώπινη ζωή. Στην εικόνα το έργο της Tiziana Pers, "Saut dans le vide", (Άλμα στο κενό), 2016 (video still). Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΕΤΣΗΣ: «Η ΕΜΜΟΝΗ ΤΟΥ ΒΛΕΜΜΑΤΟΣ» ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Την Πέμπτη 10 Απριλίου, στις 18:30 εγκαινιάστηκε στο χώρο των περιοδικών εκθέσεων, αίθουσα «Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός» της Εθνικής Πινακοθήκης, η μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη έργο του του Παναγιώτη Τέτση, με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του. Στόχος της έκθεσης είναι όχι μόνο να παρουσιάσει την καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη αλλά και να εστιάσει στην ιδιαίτερη «ματιά» με την οποία, δίνοντας έμφαση στο φως και το χρώμα, πραγματεύεται τα θέματά του. Στην έκθεση παρουσιάζονται 160 έργα, τα περισσότερα πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, ακουαρέλες, παστέλ. Η πλειοψηφία των έργων προέρχεται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, στην οποία περιήλθαν έπειτα από δωρεές που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης μεταξύ των ετών 1997 και 2015, ενώ 64 από τα εκτιθέμενα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές ή θεσμικές συλλογές. Διάρκεια μέχρι 31 Οκτωβρίου 2025
ΘΟΔΩΡΟΣ, ΓΛΥΠΤΗΣ: «ΑΝΤΙ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗΣ» ΣΤΟ ΕΜΣΤ
Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025, στις 18:30, εγκαινιάστηκε η έκθεση με τίτλο «Θόδωρος, γλύπτης, Αντί Αναδρομικής», που αποτελεί την πρώτη προσπάθεια ερμηνείας και παρουσίασης του έργου του γλύπτη Θόδωρου μετά τον θάνατό του και αξιοποιεί σχεδόν όλα τα έργα και το πλούσιο αρχειακό υλικό που κληροδότησε ο γλύπτης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και τη συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού, που με τα λόγια και τις πράξεις του, στιγμάτισε τη γλυπτική στην Ελλάδα. Ειδικότερα, ο Θόδωρος αγωνίστηκε για να ανανεώσει τη γλυπτική γλώσσα και να την αναδείξει σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε η έντυπη και οπτικοακουστική επικοινωνία. Μέσα σε αυτή την προσπάθεια, ο Θόδωρος ήταν πρωτεργάτης πρωτοποριακών και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, πραγματοποιώντας περφόρμανς, ηχητικά γλυπτά, εννοιολογικά έργα αλλά και τις πρώτες δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Κοινός παρονομαστής σε όλη του τη δραστηριότητα υπήρξε ο κοινωνικός και πολιτικός ρόλος του καλλιτέχνη και η σημασία ένταξης καλλιτεχνικών φωνών στον δημόσιο λόγο. Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα παρουσιάσεων της Συλλογής του ΕΜΣΤ και θα λάβει χώρα στον 2o όροφο του Μουσείου . Η σκηνογραφία της έκθεσης έχει υλοποιηθεί από τον αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Γιάννη Αρβανίτη και οριοθετεί ενότητες έργων μέσα από ειδικά διαμορφωμένους νέους εκθεσιακούς χώρους που διαδέχονται ο ένας τον άλλον καταλήγοντας σε ένα απρόσμενο περιβάλλον συνύπαρξης των έργων με τον επισκέπτη. Ο συνολικός χώρος έχει αναδιαμορφωθεί ριζικά ώστε να μπορεί να φιλοξενεί και μελλοντικές εκθέσεις της Συλλογής. Η μουσική επιμέλεια της βραδιάς έχει την υπογραφή του Γιάννη Πετρίδη. Oι DJs Δημήτρης Ζουγρής και Τάσος Στεργίου θα παίξουν live αγαπημένα τραγούδια του Θόδωρου από την προσωπική του συλλογή βινυλίων. Διάρκεια μέχρι 8 Φεβρουαρίου 2026.
“FRANCISCO GOYA, LOS CAPRICHOS”, & “Η ΣΑΓΗΝΗ ΤΟΥ ΑΛΛΟΚΟΤΟΥ”, ΔΥΟ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Την Τετάρτη 22 Ιανουαρίου, ώρα 19.30, εγκαινιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, δύο νέες εκθέσεις: Η πρώτη με τίτλο “Francisco Goya, Los Caprichos”, που επιμελέιται η Κατερίνα Ταβαντζή παρουσιάζεται στο Κεντρικό Κτήριο - Μόνιμη Συλλογή, περιλαμβάνει ογδόντα χαρακτικά, οξυγραφίες σε χαρτί και ακουατίντα, που χρονολογούνται από το 1797-98, που συνοδεύονται από φωτογραφίες των προπαρασκευαστικών σχεδίων. Είναι η πρώτη χαρακτική σειρά του Goya και μια από τις δύο που δημοσιοποιήθηκαν όταν ο καλλιτέχνης ήταν εν ζωή. Η σειρά που έχει στην κατοχή της η Εθνική Πινακοθήκη είναι εκτυπωμένη το 1803 και αγοράστηκε το 1962 όταν ήταν διευθυντής ο Μ. Καλλιγάς. θα παρουσιαστούν σε μια πολύ σημαντική έκθεση και θα συνοδεύονται από φωτογραφίες των προπαρασκευαστικών σχεδίων. Η σειρά που έχει στην κατοχή της η Εθνική Πινακοθήκη είναι εκτυπωμένη το 1803 και αγοράστηκε το 1962 όταν ήταν διευθυντής ο Μ. Καλλιγάς. Η δεύτερη έκθεση με τίτλο «Η Σαγήνη του Αλλόκοτου», που επιμελέιται η Συραγώ Τσιάρα παρουσιάζεται στο Κεντρικό Κτήριο - Ενδιάμεσος Χώρος όπου περιλαμβάνονται έργα δέκα καλλιτεχνών που από διαφορετικές αφετηρίες εναγκαλίζονται και εικονίζουν το αλλόκοτο, το υβριδικό, και το γκροτέσκο. Συμμετέχουν ο καλλιτέχνες: Άγγελος Αντωνόπουλος, Γιάννης Γαΐτης, Σίλεια Δασκοπούλου, Μαριάννα Ιγνατάκη, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Τάσος Μαντζαβίνος, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Φίλιππος Τσιτσόπουλος. Διάρκεια εκθέσεων: Ιανουάριος – Σεπτέμβριος 2025
ΝΙΚΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ: "ΦΥΣΗ, ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ", ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ
Πόσο κρίσιμες είναι οι επιπτώσεις των ανθρώπινων δραστηριοτήτων στο περιβάλλον και τι μερίδιο ευθύνης φέρουν η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός ή η έλλειψή τους για το μικροκλίμα, την κλιματική αλλαγή και τον τρόπο ζωής που έχει επικρατήσει; Το βιβλίο του Νίκου Αναστασόπουλου, Αναπληρωτή Καθηγητή στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχ. ΕΜΠ, με τίτλο "Φύση, Άνθρωπος και Αρχιτεκτονική / σημειώσεις για τη βιωσιμότητα, την οικολογία και τη συμμετοχή", από τις εκδόσεις Αλεξάνδρεια, επιχειρεί να συνοψίσει τις γνώσεις και εμπειρίες ενός αρχιτέκτονα ο οποίος εμπλέκεται εδώ και πολλά χρόνια με την αρχιτεκτονική εκπαίδευση και έρευνα, στο πλαίσιο μιας οικοσυστημικής προσέγγισης μέσα από τις παραμέτρους της συμμετοχής και του συμμετοχικού σχεδιασμού. Για να το πετύχει, ανοίγει διόδους επικοινωνίας και δοκιμάζει «συνάψεις» ή «επικονιάσεις» ανάμεσα σε ποικίλα πεδία, από τη φιλοσοφία και την ιστορία μέχρι την οικολογία, την ανθρωπολογία και την εθνογραφία, ενώ αξιοποιεί τις σύγχρονες διεπιστημονικές προσεγγίσεις των κοινών, της αποανάπτυξης και της περμακουλτούρας. Συγκροτείται έτσι μια εναλλακτική εργαλειοθήκη έναντι των προκλήσεων που έχουμε να αντιμετωπίσουμε ως κοινωνίες και ως είδος.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ | PART 1
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου στο ISSUU.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ | PART 2
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου, στο ISSUU.
ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION
Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!
«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ
ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.
MARATHONA TOMBS CANOPY BY GIORGOS TRIANTAFYLLOU & PARTNERS
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΣΤΕΓΑΣΤΡΟ ΤΥΜΒΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΗΜΕΡΙΔΑ ΔΟΜΕΣ INDEX ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε το video από το ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)
Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΛΑΙΟΤΕΡΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ
My Blog List
Counter
καλησπερα σας , λεγομαι γιωργος βλαχος και ζω και εργαζομαι (ψαρια) στην λευκαδα . διαβαζοντας
ReplyDeleteμερικες απο τις αναρτησεις του μπλοκ , (που βρηκα εντελως τυχαια) και διακρινοντας τον προβληματισμο σας σχετικα με την οικοδομικη δραστηριοτητα ,ειδικα σε τουριστικες περιοχες
θελω να σας πληροφορησω οτι πριν λιγο καιρο εστειλα στο μπλοκ www.katotokerdos.blogspot.com
μια σειρα αρθρων που εχει γραψει ο συμπατριωτης μου γερασιμος κακλαμανης με τιτλο "ΤΟ Τ.Ε.Ε. ΜΕΣΩ ΤΟΥ Υ.ΠΕ.ΧΩ.Δ.Ε. ΩΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΙΑΛΥΣΕΩΣ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ τα οποια πιστευω οτι εχουν μεγαλο ενδιαφερον και αξιζει να διαβαστουν , ειδικα απο ανθρωπους ευαισθητους και επιστημονες .
καλο απογευμα γιωργος