μην πυροβολείτε αδιάκριτα τους δημοσίους υπαλλήλους, προετοιμαστείτε απλώς καλά, μήπως και τελικά γίνει κάτι...
Subscribe to:
Post Comments
(
Atom
)
ΤΑΚΗΣ ΤΛΟΥΠΑΣ: «MIA ΑΛΛΗ ΕΥΡΩΠΗ» ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ
Την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026, για πρώτη φορά η Ελληνοαμερικανική Ένωση έχει την τιμή να παρουσιάζει στις Γκαλερί της το έργο του εμβληματικού Θεσσαλού φωτογράφου Τάκη Τλούπα, σε έκθεση που επιμελείται η κόρη του, επίσης φωτογράφος, Βάνια Τλούπα. Ο Τάκης Τλούπας αφιέρωσε τη ζωή του στη φωτογραφία και στην καταγραφή της Ελλάδας που άλλαζε. Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατέγραψε τοπία και καθημερινές ιστορίες, δημιουργώντας ένα πολύτιμο φωτογραφικό αρχείο ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας. Το 1994 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για τη συνολική προσφορά του. Ιδιαίτερη θέση στη συγκεκριμένη έκθεση έχουν οι φωτογραφίες από τα ταξίδια του στην Ευρώπη κάποιες από τις οποίες παρουσιάζονται για πρώτη φορά- που διευρύνουν το γνωστό φωτογραφικό του σύμπαν πέρα από τα ελληνικά σύνορα, αποτυπώνοντας διαφορετικούς τόπους, ανθρώπους και πραγματικότητες. Διάρκεια μέχρι 4 Νοεμβρίου 2026
YOUΤHS ΙΙΙ / "ΤΟ ΣΦΥΡΙ ΧΩΡΙΣ ΑΦΕΝΤΗ" ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ»
Την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026. Ώρα:18.00- 21.30, εγκαινιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων στο Θησείο το τρίτο YOUΤHS η νέα έκθεση με τίτλο "Το Σφυρί χωρίς Αφέντη", δανεισμένο από το ομώνυμο, εμβληματικό έργο του Πιερ Μπουλέζ πάνω σε ποιήματα του Ρενέ Σαρ, σε επιμέλεια του Δημήτρη Τρίκα και διοργάνωση από την Art for Society ΑΜΚΕ. Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), παρουσιάζει 12 νέους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που δεν έχουν ακόμη περάσει από το φίλτρο της αγοράς τέχνης ή αν προτιμάτε το project YOUTHS θέλει να συστήσει στο κοινό και τους χώρους τέχνης, εξαιρετικούς νέους καλλιτέχνες που δεν έχουν πραγματοποιήσει ακόμη ατομική έκθεση σε γκαλερι. Συμμετέχουν οι νέοι καλλιτέχνες Λεωνίδας Αργυρός, Βασίλης Γεωργούλας, Ζωή Δαλίδου, Κυριακή Ευαγγελούδη, Μαρία Κιρλή, Αναστάσης Κλης, Γιώργος Λιάπης, Αντριάνα Μίλα, Στεφανία Μοσκόβη, Άμη Μπενέκου, Φρόσω Παπαδοπούλου, και Γιάννης Τούρλας. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη- Παρασκευή 11.00 με 19.00. Σάββατο & Κυριακή 10.00 με 15.00. Διάρκεια: 2–16 Οκτωβρίου 2026.
“DOMA DIARIES 08” ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Την Παρασκευή 09 Οκτωβρίου 2026 τα DOMa Diaries επιστρέφουν στο Μουσείο Μπενάκη. Επτά αρχιτεκτονικά γραφεία παρουσιάζουν από ένα έργο τους που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη.Μέσα από έργα που κατασκευάζονται σήμερα, η σειρά Ημερίδων επιχειρεί να σκιαγραφήσει τη μελλοντική αρχιτεκτονική: τις ιδέες, τις αναζητήσεις και τις διαφορετικές κατευθύνσεις που διαμορφώνονται πριν ακόμη τα έργα αποκτήσουν την τελική τους μορφή. Συμμετέχουν τα γραφεία: Daskalaki | Papadopoulos Architects / Fatura Collaborative / FIORE Architects / ksestudio / Nysa Architects / Urban Soul Project / Βασίλειος Ντόβρος.
“HOTEL EXPERIENCE” ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
To Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026 θα πραγματοποιηθεί και φέτος στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων τρίτη διοργάνωση του Hotel Experience, μια συμπαραγωγή της Design Ambassador του Βασίλη Μπαρτζώκα και της Aris Marinakis Architectural Editions σε συνεργασία με το γραφείο FLUX OFFICE, την πολυτάλαντη αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη, στις διάφορες φάσεις του εμπνέεται από ατμόσφαιρες ξενοδοχείου που συναντάμε σε εμβληματικά κινηματογραφικά έργα, όπως το «Shining» του Stanley Kubrick (1980), το «In the mood for love» από τον Wong Kar-wai (2000) και το «Grand Budapest Hotel» του Wes Anderson από το 2014 Death in Venice (1971), Some Like It Hot (1959), Casablanca (1942) που ενεργοποιούν ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι σε ένα σκηνικό γεμάτο ξεγνοιασιά, γοητεία και μυστήριο. Το Hotel Experience φέρνει στο επίκεντρο τη φιλοξενία, την αρχιτεκτονική, το design, την ατμόσφαιρα και την ανάπτυξη ξενοδοχειακών έργων, μέσα από ένα σημαντικό συνέδριο και μια έκθεση με τη συμμετοχή κορυφαίων εταιρειών υλικών και εξοπλισμού. Η Έκθεση θα λειτουργεί στις 11:00–20:00, και στο συνέδριο που θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ η προσέλευση θα ξεκινήσει στις 10:30. Η είσοδος στο αμφιθέατρο θα γίνεται με σειρά προτεραιότητας, λόγω περιορισμένων θέσεων.
ΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΤΗΣ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ / 150 χρόνια ενός νεοκλασικού τοπόσημου.
Την Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026, στις 18:30 Αίθουσα Καυταντζόγλου, κτίριο Πρυτανείας ΕΜΠ Πατησίων 42, Αθήνα, θα γίνει η παρουσίαση του τόμου: «ΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΤΗΣ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ, 150 χρόνια ενός νεοκλασικού τοπόσημου» από τον εκδοτικό οίκο ΜΕΛΙΣΣΑ, που επιμελήθηκε ο PAOLO VITTI. Θα μιλήσουν οι ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΠΟΛΥΖΩΪΔΗΣ, καθηγητής Αρχιτεκτονικής, Κοσμήτορας, Πανεπιστήμιο Notre Dame, ο PAOLO VITTI, καθηγητής Αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Notre Dame, ο ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ, αρχιτέκτονας, Ακαδημαϊκός, Έδρα Αρχαίας Αρχιτεκτονικής και Αναστηλώσεων και ο ΜΑΝΟΣ ΜΠΙΡΗΣ, αρχιτέκτονας, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ. Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Δήμαρχος Σύρου-Ερμούπολης ΑΛΕΞΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ.
“ATHENS AS A PROJECT”: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ MARIA CALLAS MUSEUM
Την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2026 στις 19:00 πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του βιβλίου “Athens as a Project” των Πλάτωνα Ησαΐα και Γιώργη Γερόλυμπου, που εκδόθηκε από τον Γερμανικό οίκο Hatje Cantz και κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τον Εκδοτικό Οίκο Μέλισσα, στο φιλόξενο και διακεκριμένο Maria Callas Museum (Μητροπόλεως 44, Αθήνα). Τη συζήτηση θα συντονίσει η δημοσιογράφος Efie Falida, και θα μιλήσουν η Στέλλα Δαούτη των ΑREA office και ο Αριστείδης Αντωνάς, καθώς και οι συντελεστές της έκδοσης.
“ΥΠΟΓΑΙΑ” ΞΕΝΑΓΗΣΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2026 στις 6:30 θα πραγματοποιήθηκε ξενάγηση στην έκθεση με τίτλο «ΥΠΟΓΑΙΑ», από τον επιμελητή της έκθεσης Χριστόφορο Μαρίνο με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών. Η έκθεση συγκεντρώνει έργα 15 καλλιτεχνών με σημείο αναφοράς τον ορυκτό κόσμο και τη γεωλογική φαντασία. Συμμετέχουν: Βανέσσα Αναστασοπούλου, Στάθης-Αλέξανδρος Ζούλιας, Ελένη Ζούνη, Ηλίας Καρράς, Κατερίνα Κατσιφαράκη, KEZ, Χριστίνα Μήτρεντσε, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Μιχάλης Παπαδόπουλος, Ρένα Παπασπύρου, Πάρις Πρέκας, Γιώργος Ταξίδης, Νίκος Τοπαλίδης, Μαριάννα Τρώντσιου, Γιώργος Τσεριώνης Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μοιράζονται ένα κοινό ενδιαφέρον για τη γη, το υπέδαφος, τα πετρώματα, τα ίχνη του χρόνου και τις υλικές μνήμες που εγγράφονται στο τοπίο. Η ΥΠΟΓΑΙΑ προσεγγίζει τη γεωλογία ως τρόπο σκέψης γύρω από την ύλη, τη μνήμη, τον χρόνο και τις σχέσεις ανθρώπινων και μη ανθρώπινων μορφών ζωής. Τα τελευταία χρόνια, όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες στρέφονται στην προϊστορία, τη γεωλογία και την παλαιοντολογία. Η κλιματική αλλαγή, οι προκλήσεις της Ανθρωποκαίνου και η αυξανόμενη επίγνωση της Γης ως ενεργού παράγοντα που επηρεάζει τη ζωή, ανθρώπινη και μη, έχουν εντείνει το ενδιαφέρον για το έδαφος, το υπέδαφος και τον γεωλογικό χρόνο. Πετρώματα, βράχοι, ορυκτά, απολιθώματα και ευρήματα αποκτούν έτσι ιδιαίτερη θέση στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει φαλακρά βουνά λουσμένα στο ανελέητο καλοκαιρινό φως, φιδίσια φαράγγια χωρίς ίχνος φωτός, ξερολιθιές με κρυμμένα νομίσματα, άγνωστες πέτρες με παράξενα ονόματα, ζωγραφισμένα βότσαλα, χαραγμένες πέτρες από εξόριστους και ρομαντικούς ποιητές. Σημαίνει χώμα και λάσπη, μάρμαρα σε διάφορα χρώματα, φαγωμένα όρη, νταμάρια, λατομεία και καλντερίμια, οργωμένα χωράφια και ρομάνια, απόκρημνες κορφές και σταλακτίτες, σβώλοι και θαμμένα αγγεία. Είναι τα απολιθώματα ανθρώπων, ζώων και φυτών, οι πέτρες στις τσέπες, οι πέτρες στο στόμα του Μολλόυ, οι πέτρες-δολοφόνοι, οι κυλιόμενες πέτρες, τα πένθιμα πιθάρια, οι πολύτιμοι λίθοι, τα ρητορικά χαλίκια. Είναι ο άχρονος χώρος και ο συμπυκνωμένος χρόνος· η ματιά και η ζωή κάτω από τη γη. Οι πέτρες δεν είναι βουβές: φέρουν μνήμη, ίχνη και πληροφορίες, αρκεί να μάθουμε να τις διαβάζουμε. Οι καλλιτέχνιδες και οι καλλιτέχνες της ΥΠΟΓΑΙΑΣ προσεγγίζουν τη Γη ως πεδίο εγγραφών, αποτυπωμάτων και μετασχηματισμών, επιχειρώντας να μεταφράσουν εικαστικά τα παλίμψηστα κείμενά της. Από τα γεωλογικά τοπία του Πωλ Σεζάν και του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα έως τα Earthworks των δεκαετιών του 1960 και του 1970, η γη παραμένει διαρκής πηγή έμπνευσης για την τέχνη. Μια διαφορετική εκδοχή της έκθεσης παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2025 στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου, στον Πύργο Κύμης. Διάρκεια έκθεσης: έως 26 Σεπτεμβρίου 2026
«ΟΨΕΙΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ, 1841-1941» ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΕΫΝΑΡΔΟΥ
Την Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2026, στις 18:00 εγκαινιάστηκε στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20, Αθήνα), η έκθεση με τίτλο «Όψεις της πόλης της Αθήνας, 1841-1941», που διοργανώνεται από το ΔΠΜΣ «Διαχείριση Μνημείων: Αρχαιολογία, Πόλη και Αρχιτεκτονική» (ΕΚΠΑ), σε σύμπραξη με το Πανεπιστήμιο Πατρών και το Πανεπιστήμιο Αιγαίου, και σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας (ΙΑ/ΕΤΕ) και το ΜΙΕΤ. Η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα εκπαιδευτικού εργαστηρίου φοιτητών/-τριών με συντονιστή τον Δρα Διονύσιο Μουρελάτο. Μέσα από πρωτογενή αρχειακή έρευνα (ΙΑ/ΕΤΕ, ΜΙΕΤ, Δήμος Αθηναίων, ΕΡΤ, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ταινιοθήκη της Ελλάδος) και διαδραστικές ψηφιακές εφαρμογές, παρουσιάζεται η μεταμόρφωση της Αθήνας σε μια σύγχρονη ευρωπαϊκή πόλη. Η κατοικία, η βιομηχανία, το εμπόριο, η εκπαίδευση, η προσφυγική εγκατάσταση και οι υποδομές συνθέτουν μια πολυφωνική αφήγηση για τις αλλαγές του χώρου, τους ανθρώπους και τους θεσμούς που διαμόρφωσαν τη νεότερη φυσιογνωμία της πρωτεύουσας. Η έκθεση υλοποιείται με τη στήριξη της Βουλής των Ελλήνων. Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια. Ωράριο: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:30 - 15:30. Διάρκεια: Έως 23 Οκτωβρίου 2026. Είσοδος: Ελεύθερη
“PLATFORMS PROJECT 2026” ΣΤΟ ΚΑΠΝΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ
Την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2026 στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων (Λένορμαν 218, Αθήνα), εγκαινιάστηκε η μεγαλύτερη διεθνής εικαστική διοργάνωση της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής στην Ελλάδα, το “Platforms Project 2026- Independent Art Fair”, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.1.100 καλλιτέχνες συναντώνται για 14η συνεχή χρονιά, για ένα τετραήμερο σύγχρονης τέχνης, με performances, ομιλίες, workshops και διεθνείς συνεργασίες στην καρδιά της Αθήνας. Πρόκειται για μία από τις ελάχιστες διεθνείς διοργανώσεις που επικεντρώνονται αποκλειστικά σε καλλιτεχνικές πλατφόρμες και συλλογικότητες, αναδεικνύοντας τις σύγχρονες μορφές συλλογικής καλλιτεχνικής πρακτικής και ενισχύοντας τον διάλογο και τις συνεργασίες μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνικών κοινοτήτων. Διάρκεια μέχρι 20 09 2026. Παράλληλα, στον εκθεσιακό χώρο Λόφος art project θα παρουσιαστεί η έκθεση «M#3, Moments, Meetings, Memories», με τη συμμετοχή καλλιτεχνών που έχουν λάβει μέρος στο Platforms Project τα προηγούμενα χρόνια, σε επιμέλεια των Liesbeth Bos και Konstantin Economou. Για περισσοτερα Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 310 | ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2026
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Σεπτεμβρίου 2026 του περιοδικού ek (Νο 310), με εξώφυλλο το νέο Κτίριο γραφείων στο Νέο Ψυχικό των Buerger Katsota Architects. Περιλαμβάνονται επίσης: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο «Κοινωνική κατοικία» επισημαίνοντας ότι στην Κύπρο σε αντίθεση με την Ελλάδα επιλέγουν σταθερά την διαδικασία των αρχιτεκτονικών διαγωνισμών, υλοποιώντας τις βραβευμένες μελέτες. Σε επιμέλεια του Βαγγέλη Μπεκιαρίδη ακολουθεί η συζήτηση του ιστορικού τέχνης Χαράλαμπου Χοτζάκογλου με τον αρχιτέκτονα Γιάννη Αγησιλάου. Στην συνέχεια παρατίθεται το ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου με τίτλο: «Η Αίγινα ως αρχιτεκτονικό παράδειγμα: Από τον “συγκινησιακό ορθολογισμό” στη “δεξαμενή άντλησης ηδονής». Ακολουθεί το άρθρο του Νίκου Πατσαβού στο πλαίσιο των Foreign Affairs, με τίτλο: «Έξι θέσεις για τον ανασχεδιασμό της αρχιτεκτονικής: Παγκόσμιο Συνέδριο της Διεθνούς Ένωσης Αρχιτεκτόνων, Βαρκελώνη 2026» Στην ενότητα ARCHITECTURE εντάσσονται έργα στην Αθήνα, την επαρχία και την Κύπρο: • Κτίριο γραφείων στην Αθήνα | Divercity Architects • K314 Κτίριο γραφείων στο Νέο Ψυχικό | Buerger Katsota Architects • Κτίριο γραφείων στο Ελληνικό | Dimitris Thomopoulos Architects • NALU Latchi – Leonardo Limited Edition στην Κύπρο | Kythreotis Architects • Διώροφη κατοικία στην Λευκωσία | AMSA Architects • Μετατροπή ξενοδοχείου σε κατοικία στο Ρέθυμνο | Poliedro Architects • Κατοικία στην Καρδαμύλη | Detale Architecture & Engineering • Εξοχικές κατοικίες στην Κέα | Andreas Kyranis Architects Στην ενότητα INTERIORS εντάσσονται έργα: • Εικαστικός πολυχώρος στη Γλυφάδα | Gekko Concepts • TOY Confectionery Ζαχαροπλαστείο στη Λεμεσό | JK Lab Architects • Διαμόρφωση γραφειακών χώρων στο Μαρούσι | Opsis Design • NBG Corporate Service Hubs | Stirixis Group • Μετατροπή εξαώροφου κτιρίου σε κέντρο εκπαίδευσης στη Θεσσαλονίκη | IPMA Constructions + Architecture Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS o Νίκος Παπανικολάου επιμελείται το θέμα: “Designing fitness: Η αρχιτεκτονική επαναπροσδιορίζει την εμπειρία της άσκησης”.
REINIER DE GRAAF: “ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩ, ΡΗΜΑ” ΑΠΟ ΤΟ UNIVERSITY STUDIO PRESS
Kυκλοφορεί αυτές τις ημέρες από το University Studio Press το νέο βιβλίο με τίτλο «αρχιτεκτονώ, ρήμα» του κορυφαίου Ολλανδού αρχιτέκτονα και συγγραφέα Reinier de Graaf που επιμέλούνται οι καθηγητές ΕΜΠ Ρίβα Λάββα και Κώστας Τσιαμπάος. Μια ανατρεπτική αυτο-κριτική της σύγχρονης αρχιτεκτονικής συνθήκης, αποτέλεσμα της εμπειρίας, της ευφυΐας και του μοναδικού χιούμορ του Reinier de Graaf (OMA) που είναι συνέταιρος του Office for Metropolitan Architecture (ΟΜΑ) και συνιδρυτής του think tank του, ΑΜΟ. Έχει γράψει το βιβλίο Four Walls and a Roof και τη νουβέλα The Masterplan. Το τελευταίο του βιβλίο έχει τίτλο Architecture Against Architecture: A Manifesto. Ζει στο Άμστερνταμ.
“ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ ΙΙΙ: ΑΝΕΛΕΗΤΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤA” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOY ART
Την Πέμπτη, 17 Σεπτεμβρίου 2026, 7 – 10 μ.μ. εγκαινιάστηκε στην γκαλερί a.antonopoulou.art (Αριστοφάνους 20, 105 54, Αθήνα) η ομαδική έκθεση με τίτλο Διασταυρώσεις ΙΙΙ: ανελέητη πραγματικότητα, που επιμελέιται η Αγγελική Αντωνοπούλου, με επιδίωξη, η ανελέητη πραγματικότητα του σήμερα να χαρακτηρίζει τα έργα των καλλιτεχνών και οι μεταξύ τους διασταυρώσεις να μην πραγματοποιούνται πια μόνο με εικαστικούς όρους, αλλά και μέσα από την αλήθεια του σήμερα. Συμμετέχουν οι: Χρήστος Αθανασιάδης, Γιάννης Γαΐτης, Βαλέριος Καλούτσης, Νίκος Κεσσανλής, Αθηνά Κουμπαρούλη, Γεωργία Λαλέ, Νίκος Μόσχος, Ζάφος Ξαγοράρης, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Γαβριέλλα Σίμωσι, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Παντελής Χανδρής, Αλέξανδρος Ψυχούλης Στη φωτογραφία έργο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου, 2025,από τη σειρά Auction of Morality, κάρβουνο & μολύβι σε χαρτί Διάρκεια έως 17/10/2026
ΑΛΙΚΗ ΠΑΠΠΑ: “NULLIBI NEMO” ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
Την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 19:00 – 22:00 εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου η ατομική έκθεση της Αλίκης Παππά με τίτλο “Nullibi Nemo”, που επιμελείται ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης. Η Αλίκη Παππά παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο, μυστικό κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού και αλλόκοτου θεάτρου της ανθρώπινης ζωής. Η σχεδιαστική οξύτητα, η εικονοπλαστική δεινότητα και η τεχνική δεξιοτεχνία αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της. Η πλαστικότητα και οι τονικές διαβαθμίσεις των γκρίζων συμβάλλουν καθοριστικά στην υποβλητική και υπαινικτική ατμόσφαιρα των συνθέσεών της. Στην φωτογραφία το έργο με τίτλο “Eisenstein - Strike No.4”, 2017, μολύβι και γραφίτης σε χαρτί, Διάρκεια έκθεσης μέχρι 10 Οκτωβρίου 2026
Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΟΜΠΗ «ΑΣΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ»
Με χαρά παρακολούθησα σήμερα Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου στις 14.30 στο κανάλι της Βουλής, το "Αστικό Τοπίο", την πρώτη εκπομπή που παρουσιάζει στιγμές από την συναρπαστική ζωή του, τις δεξιότητες του και το έργο του αρχιτέκτονα Βασίλη Γιαννάκη, ενός αγαπημένου φίλου και ενός από τους σημαντικότερους. Έλληνες αρχιτέκτονες της μεταπολεμικής γενιάς. Το πρώτο μέρος της εκπομπής θα ξαναπαρουσιαστεί αύριο Κυριακή 6/9/2026 στις 11:30 και την Τετάρτη στις 21:00, και το δεύτερο μέρος το Σάββατο 12 09 2026 στις 14:30.
ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΣΤΟ 54o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΙΒΛΙΟΥ
Το Μουσείο Μπενάκη με στόχο την παρουσίαση των νέων εκδόσεών του, συμμετέχει στο 54ο Φεστιβάλ Βιβλίου με το περίπτερο αρ. 9, που οργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου και πραγματοποιείται από τις 4 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026, στο Πεδίον του Άρεως. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις των πρόσφατων αυτών εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη. Για να ενημερωθείτε για τις παρουσιάσεις κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΑΠΩΛΕΙΕΣ: ΗΛΙΑΣ ΖΕΓΓΕΛΗΣ 1937-2026
Ο αρχιτέκτονες αποχαιρετούν με θλίψη τον καθηγητή και σπουδαίo διανοητή της αρχιτεκτονικής Ηλία Ζέγγελη που έφυγε σήμερα σε ηλικία 89 ετών. Γεννημένος στην Αθήνα σπούδασε και δίδαξε για 20 χρόνια στο Architectural Association του Λονδίνου και στην συνέχεια υπήρξε ιδρυτικό μέλος του OMA (Office for Metropolitan Architecture) σε συνεργασία με τον Rem Koolhaas έως το 1987, και ίδρυσε με την Ελένη Τσιγάντε το γραφείο Gigantes Zenghelis Architects, με γραφεία στην Αθήνα και τις Βρυξέλλες. Διατέλεσε καθηγητής σε πολλά πανεπιστήμια του εξωτερικού και ως επισκέπτης καθηγητής στα Columbia University, New York, Princeton University, UClA, Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΠΘ, Βόλος, και σε άλλες σχολές αρχιτεκτονικής στις ΗΠΑ, Νότιο Αμερική, Ισπανία και Ιαπωνία. Το 2001 τιμήθηκε με το βραβείο RIBA Annie Spink award για τη σημαντική του συνεισφορά στην αρχιτεκτονική εκπαίδευση. Και όπως σημειώνει ο Γιώργος Πανέτσος: «Η συμβολή του στη σύγχρονη αρχιτεκτονική ήταν τόσο έντονη όσο και ευφάνταστη, και η επιρροή του επεκτάθηκε πολύ πέρα από τα έργα και τους θεσμούς με τους οποίους συνεργάστηκε. Στην Ελλάδα, αυτό περιελάμβανε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών, όπου συνέχισε να εμπνέει γενιές νέων αρχιτεκτόνων.» ΠΡΟΣΟΧΗ: Η εξόδιος ακολουθία ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠ 2026 ΣΤΙΣ 13:00 ΣΤΟ Α΄ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ.
PETER ZUMTHOR: ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΚΕΨΗ (ΥΠΟ ΕΚΔΟΣΗ)
Παράλληλα με το τρισδιάστατο ντοκιμαντέρ για τον Peter Zumthor του Βιμ Βέντερς που πρόκειται να παρουσιαστεί στις 6 Σεπτεμβρίου 2026 εκτός διαγωνισμού στο τμήμα Venice Open’Non Fiction του 83ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, σύντομα, (τον Σεπτέμβριο του 2026), πρόκειται να κυκλοφορήσει από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, σε μετάφραση της Βασιλικής Κατσανίκου και με την επιστημονική επιμέλεια του Στελίου Γιαμαρέλου, το βιβλίο του Peter Zumthor με τίτλο «Αρχιτεκτονική Σκέψη».
ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΑΝΤΟΝΑΣ: “ΤΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑΡΙΟ”
Ένας ένας άνθρωπος περιφέρεται στα Εξάρχεια πηγαίνοντας προς το σπίτι της αγαπημένης του. Στα χέρια του κρατάει ένα σημειωματάριο, δώρο, ευχή και κατάρα, μιας χαμένης φίλης, στο οποίο καταγράφει κάθε του σκέψη, κάθε ιδέα για την πόλη, για τη ζωή, για τους ανθρώπους που έχει χάσει και για εκείνη που τον περιμένει. Στο τετράδιο αποτυπώνονται όλες οι νοητικές και πραγματικές διαδρομές της πόλης, όλες οι πορείες, οι κύκλοι, οι βόλτες, οι στροβιλισμοί, οι μεταβάσεις, όλες οι κινήσεις που οδηγούν ή δεν οδηγούν κάπου, μέσα στην υποτιθέμενη καθημερινότητα της σύγχρονης, απελπισμένης και υπέροχα ξεπεσμένης Αθήνας, αυτής της πόλης που παραλογίζεται αδιάφορα, αλλά που θα μπορούσε, ίσως, να παραλογιστεί επιτέλους συνειδητά. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΝΤΙΠΟΔΕΣ)
ERIETA ATTALI: «ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ | ΑΠΟ ΤΗ ΔΗΛΟ ΣΤΟ ΑΙΓΑΙΟ»
Tην Κυριακή 23 Αυγούστου εγκαινιάζεται η έκθεση της Εριέτας Αττάλη που αναπτύσσεται σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους στη Μύκονο και τη Δήλο, αποτελεί ένα φωτογραφικό ταξίδι στο Αιγαίο, με αφετηρία τη Δήλο και άξονα τη μνήμη, τον χρόνο και το τοπίο. Η έκθεση οργανώνεται από τον Δήμο Μυκόνου, την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και το Ναυτικό Μουσείο Αιγαίου και τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΠΕΤΑΝΟΥ: «ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΓΥΑΛΙ» ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Την Τετάρτη 26 Αυγούστου 2026, ώρα 20:00, εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, στην Αίθουσα Νικόλαος Γύζης, εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Καπετάνου με τίτλο «Σκοτεινό Γυαλί», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Η έκθεση συγκεντρώνει ελαιογραφίες μιας ενότητας που αναπτύχθηκε από το 2022 έως το 2025 και έχει την αφετηρία της στον «Γυάλινο κόσμο» του Tennessee Williams. Ο Καπετάνου αντλεί από αυτό το θεατρικό σύμπαν ένα οπτικό και συναισθηματικό λεξιλόγιο: τον ενδιαφέρει το φως που συνδέεται άμεσα με τη μνήμη και την ευθραυστότητα των προσώπων, ειδικότερα της Λώρας Γουίνγκφιλντ. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 12 Οκτωβρίου 2026.
ΑΡΓΥΡΗΣ ΡΑΛΛΙΑΣ: «ΛΙΤΑΝΕΙΑ» ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΑΡΜΑΡΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΤΗΝΟΥ
Την Τετάρτη, 22 Ιουλίου. 2026 εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στον Πύργο της Τήνου η ατομική έκθεση γλυπτικής του Αργύρη Ραλλιά, με τίτλο «Λιτανεία» που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Η «Λιτανεία» μιλά για την ανόθευτη πίστη των απλών ανθρώπων, για τη βραδύτητα και για τον ρυθμό της μνήμης. Τα έργα της έκθεσης αντιπαραθέτουν στους εξοντωτικούς ρυθμούς της σύγχρονης ζωής έναν διαφορετικό χρόνο θέασης και ύπαρξης. Ζητούν από τον θεατή να επιβραδύνει, να πλησιάσει την ύλη, να αναγνωρίσει το βάρος των πραγμάτων και να εκτιμήσει ό,τι η ζωή μας δίνει και ό,τι αφήνει πίσω της. Διάρκεια μέχρι 30 11 2026.
ΝΙΚΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ: «ΤΑ ΕΥΘΡΑΥΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΩΝ ΣΥΜΒΟΛΩΝ» ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ
Την Παρασκευή 8 Μαΐου, 7:30 μ.μ. στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, εγκαινιάστηκε , η αναδρομική του έκθεση του Νίκου Αλεξίου με τίτλο «Τα εύθραυστα ίχνη των συμβόλων» που επιμελείται η Μαρία Μαραγκού. Πρόκειται για μία έκθεση που επιθυμεί να δείξει στο κοινό αποσπάσματα από το σύνολο της πορείας του σημαντικού καλλιτέχνη. Ο Νίκος Αλεξίου γεννημένος το 1960 στο Ρέθυμνο, πληροί τα χαρακτηριστικά του τοπικού και του διεθνή καλλιτέχνη. Τα έργα προέρχονται από την αδελφή του Πόπη Αλεξίου, από τη Συλλογή Έργων Τέχνης της AlphaBank, τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Διάρκεια μέχρι 6 Νοεμβρίου 2026.
SOLAR PERIPHERIES TERRITORIAL TRANSFORMATIONS IN GRAN CANARIA
Την Τρίτη, 16 Ιουνίου 2026| 19:00 στο Isola Studio, Ιπποκράτους 9, 2ος όροφος, Αθήνα, εγκαινιάστηκε η έκθεση με τίτλο “SOLAR PERIPHERIES Territorial Transformations in Gran Canaria”, που επιμελούνται η Χάιδω Καπρούλια & Εύα Λαβράνου για το LAVA Η έκθεση παρουσιάζει την έρευνα του αρχιτέκτονα και ερευνητή Pablo Castillo Luna γύρω από τον τρόπο με τον οποίο η αναζήτηση και η αξιοποίηση της ηλιακής ενέργειας έχει διαμορφώσει το τοπίο των Κανάριων Νησιών τις τελευταίες δεκαετίες. Μέσα από φωτογραφίες, χαρτογραφήσεις και χωρικές αναγνώσεις, το έργο εξετάζει τη συνύπαρξη τουρισμού, γεωργικής παραγωγής και ενεργειακών υποδομών, αποκαλύπτοντας πώς διαφορετικά μοντέλα ανάπτυξης αφήνουν το αποτύπωμά τους πάνω στο έδαφος και μετασχηματίζουν τον χώρο. Παρουσιαζόμενη στην Αθήνα, η έκθεση αποκτά ιδιαίτερη σημασία για το μεσογειακό πλαίσιο. Σε μια εποχή όπου ο ήλιος αντιμετωπίζεται ταυτόχρονα ως φυσικός πόρος, οικονομικό κεφάλαιο και εργαλείο της πράσινης μετάβασης, το έργο θέτει κρίσιμα ερωτήματα: Πώς μεταβάλλονται τα τοπία στο όνομα της βιωσιμότητας; Ποιες νέες γεωγραφίες διαμορφώνονται όταν η ενέργεια γίνεται ο κυρίαρχος παράγοντας οργάνωσης του εδάφους; Έρευνα: Pablo Castillo Luna, Φωτογραφία: Sara Cuerdo Διάρκεια μέχρι 15 Σεπτεμβρίου 2026.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 14
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος DOMa 14, με πέντε ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων: Ο Nuno Melo Sousa διαταράσσει τη βιομηχανική ομοιογένεια του «Corcet Headquarters» μέσα από μια σειρά μικρών, απρόσμενων μορφολογικών και χωρικών παρεμβάσεων. Οι Estruch Martorell – Estudi E. Torres Pujol – Ripoll Tizón μεταφέρουν μια τυπολογία κατοίκησης από ένα περιβάλλον σε ένα άλλο, προσαρμόζοντάς τη στις ιδιαίτερες συνθήκες των «Nine Public Housing Units». Το Carles Enrich Studio αναπτύσσει το έργο «Eleven Housing Units in Palma» σε έναν πρώην λατομικό χώρο εξόρυξης πέτρας marés, διερευνώντας ζητήματα προϋπάρχουσας συνθήκης, κατοικησιμότητας, κατασκευής και ενεργειακής απόδοσης. Οι French 2D αντιλαμβάνονται το «Bay State Cohousing» ως μια διευρυμένη κατοικία, η οποία φιλοξενεί τριάντα οικογένειες μέσα από μια συλλογική διαδικασία σχεδιασμού. Οι Ten αναδεικνύουν την ανορθόδοξη σχέση του «House for Five Women» με το περιβάλλον του, αποκαλύπτοντας παράλληλα τη ζωντανή καθημερινότητα των κοινόχρηστων χώρων του.
ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΠΟΝΑΤΣΟΣ: «420 Π.Χ.-2026 ΗΡΑ», ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΣΤΟΝ ΚΟΛΩΝΟ
Την Τετάρτη 10 Ιουνίου 2026, στις 18:00, στο Σχολείο, Προποντίδος 51, 10444, Κολωνός, εγκαινιαάστηκε η έκθεση του Σταύρου Μπονάτσου με τίτλο “420 π.Χ. - 2026 Ήρα". Ο Σταύρος Μπονάτσος, που ο ίδιος υπογράφει ως εφευρέτης αχρήστων εφευρέσεων, τα τελευταία πολλά χρόνια, έχοντας κάνει σπουδές στη ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική δεν ξαναζωγράφισε με την ορθόδοξη έννοια. Όλες αυτές οι σπουδές, όμως, βοήθησαν και έδωσαν ώθηση στο να γίνουν οι κατασκευές του με ένα αυτοσχέδιο vacuum. Στο μηχάνημα αυτό, με διάφανες πολυεστερικές μεμβράνες, διαμορφώνει τα γλυπτικά αποτελέσματα, τα οποία παραγεμίζει με ό,τι μπορεί να φανταστεί κανείς Στη συγκεκριμένη έκθεση και ενότητα δουλειάς που αφορά το άγαλμα της Ήρας, ο πολυεστέρας, παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ισοδύναμο ρόλο, παίζει επίσης το νερό. Η έκθεση που θα εγκαινιαστεί, αφορά ένα μικρό δείγμα από αυτά που για μια πενταετία με εμμονή και σχεδόν καθημερινά, ειδικά τα τελευταία δύο χρόνια, δούλευε. Διάφανα κεφάλια Ήρας και μια εγκατάσταση με νερό, λίγα φίδια και σαλιγκάρια, αλλά και με σύγχρονους γλυπτικούς θεατές, που κουβαλάνε στις πλάτες τους το βάρος του πολιτισμού τους. Σε έναν μικρό τοίχο της αίθουσας, ζωγραφιές πουλιών από μικρά παιδιά, πλαισιώνουν έναν στίχο του Οδυσσέα Ελύτη, που με τα γράμματά του έγραψε ο Παντελής Κορδώνης, αγαπημένος του μαθητής, φωτογράφος-καλλιτέχνης-ποιητής, που έχει πετάξει από αυτήν τη ζωή “Αργά ή γρήγορα, τα πουλιά θα μας εξημερώσουν” Και επειδή η έκθεση τιτλοφορείται “420 π.Χ. - 2026 Ήρα", εκτός από τα έργα της τελευταίας τετραετίας, θα υπάρχουν και ενδεικτικά μερικά άλλα από το ’83 μέχρι σήμερα, στα οποία συμμετέχει, αποσπασματικά, το κεφάλι της Ήρας Διάρκεια μέχρι 14 Σεπτεμβρίου 2026.
“ΥΠΟΓΑΙΑ” ΕΚΘΕΣΗ ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΜΑΡΙΝΟΥ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2026 στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάστηκε μια διαφορετική εκδοχή της έκθεσης, ΥΠΟΓΑΙΑ που παρουσιάστηκε στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου στην Κύμη το καλοκαίρι του 2025 με την επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Συμμετέχει και ο Πάρις Πρέκας, με το εξαιρετικό μαρμάρινο δάπεδο που φιλοτέχνησε το 1973 για τον χώρο της γκαλερί, έπειτα από ανάθεση της Μαριλένας Λιακοπούλου. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει φαλακρά βουνά λουσμένα στο ανελέητο καλοκαιρινό φως, φιδίσια φαράγγια χωρίς ίχνος φωτός, ξερολιθιές με κρυμμένα νομίσματα, άγνωστες πέτρες με παράξενα ονόματα, άγνωστα ονόματα σε παράξενες πέτρες, ζωγραφισμένα βότσαλα, πέτρες χαραγμένες από εξόριστους και ρομαντικούς ποιητές. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει χώμα και λάσπη, μάρμαρα σε διαφορετικά χρώματα, φαγωμένα όρη, τρυπημένα και διχοτομημένα για την ευκολία μας ή από την απληστία μας. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει νησί, γη κοντά στη θάλασσα: Κρήτη, Μάνη, Αμοργός, Τήνος, Κίμωλος, Σίκινος, Σκύρος, Δήλος, Νίσυρος, Σαντορίνη, Αίγινα. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει νταμάρια, λατομεία και καλντερίμια, οργωμένα χωράφια και ρομάνια, απόκρημνες κορφές και σταλακτίτες, πέτρινα καρότα και βραχώδη μανιτάρια, σβώλους και θαμμένα αγγεία. ΥΠΟΓΑΙΑ είναι τα απολιθώματα ανθρώπων, ζώων και φυτών. Είναι ο Βώλαξ, ο Οξύλιθος, οι Αξάνεμες, τα Μετέωρα, τα Κοτύλαια, η Τριόπετρα, οι απανταχού σαρότοποι, τα δελφικά τοπία, οι μυστικές κατακόμβες, η υπόγεια Αθήνα. Είναι οι πέτρες στις τσέπες, οι πέτρες που πιπιλά ο Μολλόυ, οι πέτρες-δολοφόνοι, οι κυλιόμενες πέτρες, τα πένθιμα πιθάρια, οι πολύτιμοι λίθοι, τα ρητορικά χαλίκια, οι μέρες-τσακμακόπετρες του Σεφέρη. […] Διάρκεια μέχρι 19.09.2026
SERVARE INTAMINATUM. ΚΛΙΜΑΤΙΚΗ ΚΡΙΣΗ – ΑΠΟ ΤΟ ΑΟΡΑΤΟ ΣΤΟ ΟΡΑΤΟ Η ΠΩΣ ΝΑ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΉΣΕΙΣ ΤΟ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ
Από τις 4 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου 2026, ο Λόφος Νυμφών sτο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών μετατράπηκε σε έναν χώρο συνάντησης της τέχνης, της επιστήμης και του δημόσιου διαλόγου, γύρω από την κλιματική κρίση. Με τη συμμετοχή 22 καλλιτεχνών, 6 ομάδων performance και περισσότερων από 25 ομιλητριών και ομιλητών, η έκθεση διερεύνησε τις σχέσεις ανάμεσα στην οικολογική καταστροφή, την παγκοσμιοποίηση, την τεχνολογία και τα κυρίαρχα μοντέλα ανάπτυξης. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Γιώργος Δρόσος, Ράνια Εμμανουηλίδου, Δημήτρης Εφέογλου, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Νίκος Iavazzo & Ανδρέας Καλλή, Αναστάσης Καρράς, Πέγκυ Κλιάφα, Κώστας Κοϊνός, Παναγιώτης Κουλουράς, Ανδρέας Λόλης, Κατερίνα Μπότσαρη, Πανδώρα Μουρίκη, Ελένη Πανουκλιά, Αντιγόνη Πασίδη, Άννα Προβατάρη, Πάνος Σκλαβενίτης, Κώστας Τζημούλης, Klajdi Tsano, Έφη Χαλιορή, Δέσποινα Χαριτωνίδη. Συμμετέχοντες/ουσες Performers: Φανή Αράπη, Ομάδα ΦΡΜΚ / περιοδικό Φάρμακο, Άννα Τζάκου & Δέσποινα Χατζηπαυλίδου, Collectif MASI (Μαντλέν Ανηψητάκη και Simon Riedler), Ελένη Μεσάδου, Φωτεινή Καλλέ. Η έκθεση πλαισιώνεται από ένα μεγάλο Δημόσιο Πρόγραμμα, που πραγματοποιείται στις 5, 11, 12, 18, 19, 20, 24 και 26 Ιουνίου 2026 και συγκροτείται σε συνεργασία με θεωρητικούς, επιστήμονες, ανεξάρτητους ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβίστριες και ακτιβιστές.
ΜΟΛΙΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ! ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ: "Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΩΣ ΕΡΩΤΗΜΑ"
Έκπληξη και συγκίνηση προέκυψαν από την πρώτη ματιά στο νέο βιβλίο του Δημήτρη Φιλιππίδη με τίτλο «η αρχιτεκτονική ως ερώτημα, 4 ΕΛΛΗΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΣΤΗΝ ΦΥΣΗ ΦΑΤΟΥΡΟΣ -ΔΕΡΜΙΖΑΚΗΣ- ΤΟΜΠΑΖΗΣ -ΑΝΔΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ» που μόλις κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Μέλισσα. Δεν έχω προλάβει ακόμη να το δω προσεκτικά, κράτησα όμως την έντονη παρουσία και το πνεύμα του Δημήτρη Φατούρου που εκπέμπεται από αυτή την έκδοση, που διερευνά την συνύπαρξη δύο θεμελιωδών συστατικών της αρχιτεκτονικής του χθόνιου χαρακτήρα και της τεχνολογικής αιχμής. Και βέβαια για άλλη μια φορά θαύμασα το σπάνιο και πλούσιο φωτογραφικό υλικό που συγκέντρωσε σχολαστικά ως συνήθως ο Φιλιππίδης, εικονογραφώντας τις περιπέτειες και τις συνθήκες υλοποίησης των τεσσάρων αυτών ξεχωριστών κατοικιών, με απρόσμενους συσχετισμούς. Θα επανέλθω…
ΘΑΝΑΣΗ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΥ: ΕΓΩ ΤΟ ΕΚΑΝΑ ΠΡΩΤΟΣ / ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ, ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗ, ΜΕΤΑΤΡΟΠΗ ΚΑΙ Η ΕΚΛΕΙΨΗ ΤΟΥ ΝΟΗΜΑ
Tην Πέμπτη 28 Μαϊου πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του Βιβλίου στο Αίθριο της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ: Ο μοντερνισμός θέτει αγχωτικά το ζήτημα του «ποιος το έκανε πρώτα», με μια ορμή η οποία τείνει, πριν καλά καλά δημιουργηθεί και παρουσιαστεί κάτι, να το θέσει αντιμέτω πο με την «κρίση της ιστορίας». Περίπου εκατό χρόνια με τά, η μεταμοντέρνα κατάσταση θα ακυρώσει τη συζήτηση. «Όλα έχουν ξαναγίνει». Πόσο μπορεί να μοιάζει ένα καλλιτεχνικό έργο με ένα άλλο; Σίγουρα, στην εποχή μας τα περισσότερα μοιάζουν με άλλα. Το αποδεχόμαστε περίπου σιωπηρά. Πόσο όμως μπορεί να προχωρήσει αυτή η ομοιότητα; Μπορούν να γίνουν όλα παρόμοια; Ζούμε σε μια εποχή όπου τα αντίγραφα είναι τόσο διαδεδομένα ώστε να μιλάμε για έναν πλανήτη των «αντιγράφων». Είναι η πρωτοτυπία σημαντική για τους ανθρώπους; Ήταν κάποτε; Είναι ακόμη; Πόσο βαθιά είναι ριζωμένη αυτή η έννοια στην πολιτισμική συζήτηση; Αυτό το βιβλίο θα επιχειρήσει να εξερευνήσει αυτά τα ερωτήματα μέσα από τις ιστορικές καταστάσεις που οδήγησαν τα πράγματα στη θέση που βρισκόμαστε σήμερα και προσπαθεί να υποψιαστεί το επόμενο στάδιο.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ: «ΤΟΠΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ. ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΚΡΑΤΗΣΑ» ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ Β&Ε ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ
Την Τετάρτη 20 Μαϊου 2026, Με μεγάλη χαρά, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον διακεκριμένο καλλιτέχνη Γιάννη Ψυχοπαίδη με τίτλο «Γιάννης Ψυχοπαίδης: Τοπία της Μνήμης. Αυτά που κράτησα». Η έκθεση χαρτογραφεί την καλλιτεχνική πορεία του Γιάννη Ψυχοπαίδη από το 1962 έως σήμερα, μέσα από περίπου 70 έργα. Ιδιαίτερη σημασία συνιστά το γεγονός ότι πρόκειται για έργα τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέλεξε να κρατήσει για την ιδιωτική του συλλογή και προσφέρουν μια σπάνια, εσωτερική ματιά στο έργο και τις επιλογές του. Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έκανε την εμφάνισή του στο εικαστικό προσκήνιο μέσα στο κλίμα φιλελευθερισμού της δεκαετίας του 1960, ως εξέχον μέλος της ομάδας των Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών. Ήδη από το ξεκίνημα της πορείας του, τα έργα του αποτελούν απτά δείγματα μιας νεοπαραστατικής στροφής που γινόταν αισθητή σε παγκόσμια κλίμακα και αναπόφευκτα είχε φτάσει και στην Ελλάδα. Η γονιμότητα και η παραγωγικότητά του στον νεοπαγή νεορεαλιστικό χώρο οφείλεται, εν μέρει ίσως, στη σύζευξη δυο κόσμων: της ελληνοπρεπούς και της δυτικότροπης εικαστικής παιδείας. Ένα σταυροδρόμι δυο κόσμων που, χωρίς να συγχέονται, του επέτρεψαν γόνιμες διαδραστικές καλλιτεχνικές ανταλλαγές, ενισχύοντάς τον να σταθεί ενάντια σε φαινόμενα του βίαιου εκβιομηχανισμού και της χωρίς μέτρο κατανάλωσης. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γενικός Διευθυντής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή Κυριάκος Κουτσομάλλης. Διάρκεια έως τις 4 Οκτωβρίου 2026.
CAMILLE SCHMOLL: «ΟΙ ΚΟΛΑΣΜΕΝΕΣ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ. ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΣΥΝΟΡΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ»
Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΤΟΠΟΣ, το βιβλίο της Camille Schmoll, με τίτλο «Οι κολασμένες της θάλασσας. Γυναίκες και σύνορα στη Μεσόγειο» που επιμελήθηκαν η Ντίνα Βαΐου και η Ίρις Πολύζου. Το βιβλίο διαπραγματεύεται την πρόσφατη ιστορία των μεταναστεύσεων στη Μεσόγειο μέσα από την οπτική των γυναικών που τις έζησαν. Η συγγραφέας, ερευνήτρια και ακαδημαϊκός κριτικής γεωγραφίας, μελετά τις διαδρομές τους, τους σκληρούς αποχωρισμούς, τις συναντήσεις και τις σχέσεις που διαμορφώθηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους. Προσφέρει μια διεισδυτική ανάγνωση της καθημερινότητας των μεταναστριών στα κέντρα υποδοχής, όπου οι ζωές τους βρίσκονται είτε σε αναστολή («ούτε πραγματικά εγκατεστημένες») είτε σε αναμονή αναγνώρισης («ούτε πραγματικά απελασμένες») από μια Ευρώπη που συχνά τις απορρίπτει.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 180
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 180. Συμμετέχουν με έργα τους οι: Mplusm Architects, Citicon, WIERMAN.studio, Desypri & Misiaris Architecture, Gonzalez-Malama Architects, DI Architecture – Μαριτίνα Διαμαντοπούλου, Mari Goga Architecture, Γραφείο Μελετών Αλέξανδρου Ν. Τομπάζη & K-Studio, Kizi Studio, ANT Architects, Andreas Kyranis Architects, Role–Play, Evripiotis Architects, K-Studio, Louizi + Louizis Architects, Minas Kosmidis Architects, και Kapsimalis Architects. Επιπλέον, η Μαριανίνα Πάτσα παρουσιάζει το έργο 'Threads of Architecture' των Ciarmoli Queda, ενώ η Λυδία Ξυνογαλά χαρτογραφεί, μέσα από την έκθεση 'Loutropolis', τις ιαματικές πηγές της Ελλάδας.
Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Την Τετάρτη 15 Απριλίου 2026 στις 19:00 εγκαινιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη η επετειακή έκθεση με τίτλο Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία σηματοδοτεί τη συμπλήρωση τριάντα ετών από την πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη στην Ελλάδα. Η νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από το πρίσμα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος, μια θεματική που στη Ρωσία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα αποτέλεσε κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας. Η έκθεση αναδεικνύει, μέσα από τρεις θεματικές, τη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής. Οι τρεις θεματικές της έκθεσης, Πόλη, Φύση και Σύμπαν, εξετάζουν τη σχέση του Ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΜΑΡΙΑ ΛΟΪΖΙΔΟΥ: «ΜΕΤΕΩΡΟΙ ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΙ 2022–2024» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕΛΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
Την Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου 2025 στις 18:30 πραγματοποιήθηκε στο Αίθριο του Μεγάρου Μελά της Εθνικής Τραπέζης (Αιόλου 93, Πλατεία Κοτζιά), η παρουσίαση της εικαστικής εγκατάστασης της Μαρίας Λοϊζίδου με τίτλο «Μετέωροι Βηματισμοί» που επιχειρεί να επανεντάξει τον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Κοτζιά στον αστικό ιστό και να τον συνδέσει με τησύγχρονη καθημερινότητα των πολιτών. Ο χώρος βρίσκεται μόλις έξω από τηνοχύρωση της κλασικής Αθήνας, τμήμα της οποίας διατηρείται στο κτήριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και στον πεζόδρομο της οδού Αιόλου. Το ενδιαφέρον εστιάζεται στο κεντρικό του τμήμα, το οποίο διασχίζεται από την Αχαρνική οδό, μια βασική οδικήαρτηρία που ξεκινούσε από τις πύλες του αρχαίου τείχους και οδηγούσε στους βόρειους δήμους της Αττικής. Το έργο βασίζεται στην ιδέα του δρόμου ως ενός δημοκρατικού χώρου ο οποίος, μέσα από την εμπειρία του βαδίσματος, συνδέει τους ανθρώπους μεταξύ τους, αλλά και με τη συλλογική μνήμη. Η εγκατάσταση έρχεται να προστατεύσει τα αρχαιολογικά ευρήματα στον ενδιάμεσο κενό χώρο μεταξύ αρχαίου και νέου, να αποδώσει σεβασμό στη συσσωρευμένη ενέργεια της ανθρωπότητας, να την αρχειοθετήσει και να της δώσει συνέχεια. Η οικειότητα που δημιουργεί η πρακτική της χειροποίητης πλέξης επιτρέπει την παρατήρηση της λεπτής έντασης στη σχέση του εύθραυστου με το επιβλητικό, ενώ τα χρώματα των υλικών δημιουργούν μια σχεδόν αιθέρια ατμόσφαιρα, που υποβάλλει στον θεατή να αφεθεί στις αισθήσεις και τα συναισθήματά του. Οι χιλιάδες επαναληπτικές χειρονομίες του πλεξίματος μετρούν τον χρόνο με τις εκατοντάδες χιλιάδες πατημασιές των ανθρώπων και μας προσκαλούν να τις αφουγκραστούμε. (ΦΩΤΟ: Λεπτομέρεια εγκατάστασης)
ΣΙΜΟΣ ΒΑΜΒΑΚΙΔΗΣ: «APARTMENT BLOCK DESIGN»
Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ROUTLEDGE το νέο βιβλίο του Σίμου Βαμβακίδη, PhD ΕΜΠ, Επ. Καθηγητή, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Πατρών με τίτλο: «Apartment Block Design». Πως μπορούμε να ζήσουμε μαζί ; Υπάρχει ανάγκη για έναν ευέλικτο τρόπο σχεδιασμού έτσι ώστε η αρχιτεκτονική να προσαρμόζεται στις σημερινές και μελλοντικές ανάγκες των κατοίκων; Ο τρόπος που ζούμε και συνυπάρχουμε μέσα σε ένα συγκρότημα κατοικιών ορίζεται μέσα απο τρείς κτιριολογικές ενότητες.Το βιβλίο αρχιτεκτονικής Apartment Block Design: Massing Matters προσφέρει μια νέα ματιά στην αρχιτεκτονική σύνθεση για αρχιτέκτονες, φοιτητές και αναγνώστες που ενδιαφέρονται για την αρχιτεκτονική. Επανεξετάζει την πολυκατοικία ως ένα μοντέλο ευέλικτου σχεδιασμού, για το σήμερα και το αύριο, μέσω μιας απλής, ευέλικτης και σαφούς σχεδιαστικής προσέγγισης. Η καινοτομία αυτού του βιβλίου έγκειται στην ιδέα ότι κάθε τύπος πολυκατοικίας μπορεί να σχεδιαστεί και να γίνει κατανοητός χρησιμοποιώντας τρεις προγραμματικές ενότητες οικιστικές μονάδες, κυκλοφορία και κοινόχρηστους χώρους. Αναλύονται πάνω απο 12 συγκροτήματα κατοικιών με διεθνή αναγνώριση, απο το Habitat 67 του Moshe Safdie στον Καναδά και το Gifu Kitagata των SANAA στην Ιαπωνία, μέχρι το 8 House απο τους BIG στην Δανία και το συγκρότημα συμμετοχικού σχεδιασμού La Borda απο τους Lacol στην Ισπανία. Αναλύονται ακόμα επιλεγμένα έργα απο ελληνικά γραφεία με διεθνή αναγνώριση.
ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ 1960-2020
Ένα εισαγωγικό κείμενο για τις πρώτες αρχιτεκτόνισσες που αποφοίτησαν από το ΕΜΠ, κατά το διάστημα 1920-1960 καθώς και το έργο 19 αρχιτεκτονισσών, με αναλυτικά βιογραφικά που δραστηριοποιήθηκαν την περίοδο 1960-2020, συγκροτούν την ενότητα της ελληνικής συμμετοχής που επιμελήθηκαν οι αρχιτεκτόνισσες Σάσα Λαδά, ομότιμη καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. και η Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου, ερευνήτρια, στην έκδοση του δίτομου έργου «The Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture 1960-2020». Η «Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Bloomsbury για τις Γυναίκες στην Αρχιτεκτονική 1960-2020», που επιμελήθηκαν οι Lori A. Brown και Karen Burns, καλύπτει ένα κενό στην αρχιτεκτονική ιστορία, παρέχοντας σε φοιτητές/τριες, ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες αρχιτέκτονες/ισσες μια έγκυρη αναφορά στις γυναίκες αρχιτέκτονες και το έργο τους, καθώς και σε βασικούς όρους για το φύλο και τα δικαιώματα των γυναικών στην αρχιτεκτονική. Με πάνω από 1.000 καταχωρίσεις και 600 εικόνες Μέσα σε συγκεκριμένο γεωγραφικό και ιστορικό πλαίσιο, περιλαμβάνονται με λεπτομερή βιογραφικά καταχωρίσεις για σημαντικές αρχιτεκτόνισσες σε περισσότερες από 135 χώρες. Η επιλογή τους έγινε από ένα διευρυμένο πεδίο άσκησης της αρχιτεκτονικής τόσο σε επίπεδο θεωρίας όσο και σε επίπεδο πρακτικής. Από την κλίμακα της πολεοδομίας μέχρι το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, καθώς και από τη διευρυμένη σφαίρα αρχιτεκτονικής πρακτικής που περιλαμβάνει σημαίνουσες ακαδημαϊκούς, συγγραφείς και ακτιβίστριές, καθώς και βασικούς όρους, θέματα, βιβλία, συνέδρια και εκθέσεις. Διαθέσιμη για μόνιμη πρόσβαση ή συνδρομή σε ιδρύματα.Για πρόσβαση και δωρεάν δοκιμαστική περίοδο στο Πανεπιστήμιο, επικοινωνήστε με: OnlineSalesUK@bloomsbury.com / www.bloomsburyvisualarts.com. Για πληροφορίες σχετικά με την ελληνική καταχώρηση στην Εγκυκλοπαίδεια επικοινωνήστε με: Σάσα Λαδά: Lada@arch.auth.gr/ 6977748718
ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Tο νέο βιβλίο που επιμελείται ο Κώστας Τσιαμπάος, με τίτλο The Architect and the Animal κυκλοφορεί επίσημα από το MIT Press. Ένα συλλογικό έργο το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, ως προσωπική έρευνα στο Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University, για να καταλήξει τυπωμένο με τη μορφή ενός αλφαβηταρίου/ζωολογίου Α-Ζ στο οποίο 26 συγγραφείς γράφουν για 26 διαφορετικά ζώα στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Από το νέο έτος, πιθανότατα τον Ιανουάριο, θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα.
«ΤΑ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΑ: Η ΣΙΩΠΗΛΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΥΡΑΣΙΑ
Το 2022 συμπληρώθηκαν εκατό χρόνια από ένα καθοριστικής σημασίας δια-μορφωτικό γεγονός για την ελληνική κοινωνία του 20ού αιώνα, τη Μικρασιατική Καταστροφή, την οποία ακολούθησε η υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών ως αποτέλεσμα της συνθήκης της Λωζάνης. Το παραπάνω γεγονός σε συνδυασμό με την έλευση χιλιάδων προσφύγων από τη Μικρασία στην χώρα μας αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες εξέλιξης και διαμόρφωσης της ελληνικής κοινωνίας, του αστικού αλλά και του αγροτικού χώρου της σύγχρονης Ελλάδας. Παράλληλα, τα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα κυρίως προνοιακού χαρακτήρα συνιστούν ένα σημαντικό απόθεμα για τη συγκρότηση της συλλογικής μνήμης στη χώρα αλλά και διεθνώς, ως χωρικό αποτύπωμα της Συνθήκης της Λωζάνης. Η παρέλευση των εκατό ετών από την κατασκευή τους, διάστημα το οποίο βάσει του αρχαιολογικού νόμου καθιστά τα παραπάνω κτίσματα αυτοδικαίως διατηρητέα, ταυτόχρονα αναδεικνύει τον κίνδυνο που ελλοχεύει για την άμεση κατεδάφισή τους με σκοπό την αποφυγή αυτής της κήρυξης. Οι ενέργειες για την προστασία τους παραμένουν σημειακές, αν και όχι αμελητέες. Ο τρόπος της ένταξής τους στην πολιτιστική μας κληρονομιά αποτελεί πεδίο ενδιαφέροντος προβληματισμού αλλά και προκλήσεων. Ποιες είναι οι διαδρομές της αναγνώρισης των «προσφυγικών» ως μέρος της εθνικής πολιτιστικής μας κληρονομιάς; Ποιοι οι φορείς και ποια τα πολεοδομικά και νομικά εργαλεία που σε κάποιες περιπτώσεις οδήγησαν στην προστασία και διατήρησή τους; Και ποια σε άλλες περιπτώσεις είναι τα εμπόδια για την αναγνώρισή τους ως κληρονομιάς; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρονται από αυτό το συλλογικό έργο σε αυτή την κρίσιμη στιγμή στην ιστορία των προσφυγικών εγκαταστάσεων. Μια έκδοση που επιμελούνται η Μαρία Γράβαρη-Μπάρμπα και η Αμαλία Κωτσάκη.
ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE” ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.
STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ | PART 1
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου στο ISSUU.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ | PART 2
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου, στο ISSUU.
ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION
Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!
«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ
ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.
MARATHONA TOMBS CANOPY BY GIORGOS TRIANTAFYLLOU & PARTNERS
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΣΤΕΓΑΣΤΡΟ ΤΥΜΒΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΗΜΕΡΙΔΑ ΔΟΜΕΣ INDEX ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε το video από το ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)
Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΛΑΙΟΤΕΡΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ
My Blog List
Counter
καλησπερα σας , λεγομαι γιωργος βλαχος και ζω και εργαζομαι (ψαρια) στην λευκαδα . διαβαζοντας
ReplyDeleteμερικες απο τις αναρτησεις του μπλοκ , (που βρηκα εντελως τυχαια) και διακρινοντας τον προβληματισμο σας σχετικα με την οικοδομικη δραστηριοτητα ,ειδικα σε τουριστικες περιοχες
θελω να σας πληροφορησω οτι πριν λιγο καιρο εστειλα στο μπλοκ www.katotokerdos.blogspot.com
μια σειρα αρθρων που εχει γραψει ο συμπατριωτης μου γερασιμος κακλαμανης με τιτλο "ΤΟ Τ.Ε.Ε. ΜΕΣΩ ΤΟΥ Υ.ΠΕ.ΧΩ.Δ.Ε. ΩΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΙΑΛΥΣΕΩΣ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ τα οποια πιστευω οτι εχουν μεγαλο ενδιαφερον και αξιζει να διαβαστουν , ειδικα απο ανθρωπους ευαισθητους και επιστημονες .
καλο απογευμα γιωργος