μην πυροβολείτε αδιάκριτα τους δημοσίους υπαλλήλους, προετοιμαστείτε απλώς καλά, μήπως και τελικά γίνει κάτι...
Subscribe to:
Post Comments
(
Atom
)
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 179
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 179. Περιέχει δώδεκα έργα αρχιτεκτονικής όπου κυριαρχεί ως συνήθως η εξοχική κατοικία και εσωτερικών χώρων, και τέσσερα νέας αρχιτεκτονικής σε υφιστάμενο κτίριο. Πιο αναλυτικά συμμετέχουν με έργα τους το Αρχιτεκτονικό γραφείο Ateno Architecture Studio με ένα νέο συγκρότημα το “Olen Resort” στην Ποσειδωνία της Σύρου, το γραφείο Paly αρχιτέκτονες με την κατοικία στην Κρήτη “Vila Ousia”, το γραφείο Tzagkarakis + Associates με την κατοικία “Keras Cliff House” στην Αγία Γαλήνη της Κρήτης. To γραφείο People, με την Κατοικία στην Γιάλοβα της Μεσσηνίας. Το γραφείο Thymi Architects με την κατοικία στο Κανόνι της Κέρκυρας. Το γραφείο Trail [practice] με το εστιατόριο “Nolal Mykonos”. To γραφείο Klab Architecture του Κωνσταντίνου Λαμπρινόπουλο με μια τολμηρή κατοικία “Bridge House” στο Πόρτο Χέλι, που φιγουράρει και στο εξώφυλλο. Στην ενότητα Νέα Αρχιτεκτονική σε υφιστάμενο Κτίριο, παρουσιάζονται: Κατοικία στην Τήνο, της Κέλλυ Σπανού, η αποκατάσταση κατοικίας του Μεσοπολέμου στην πλατεία Κολιάτσου Αθήνα των DS Architects, Το εστιατόριο Kale Gastrobar στην Ιεράπετρα των Telford 46 Architects,και πάλι βέβαια το κέντρο ομορφιάς “Vedalia” στους Αμπελοκήπους των Nysa. Τέλος στην ενότητα Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων συμμετέχουν: Το γραφείο en-route-architecture--, με το διαμέρισμα “polyphone-polychrome στο Κολωνάκι. Το Constantine Bouras Studio, με την ανάπλαση Αθηναϊκού Μεσοπολεμικού Ρετιρέ στο Κολωνάκι. Ξεχωρίζει ο Konstantinos Pittas & KP Office, με το “Athens Industrial Loft” στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας. Τo Studio Thanasis, “Transversal” ανακαινισμένο μικρό διαμέρισμα στην οδό Μακρυγιάννη. Και τέλος οι Χριστίνα Ηλιοπούλου & Ασπασία Μητρόπαπα, με το διαμέρισμα με τίτλο “an Athenian way of life”, σε ρετιρέ της δεκαετίας του ΄60.
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 304 | ΜΑΡΤΙΟΣ 2026
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Μαρτίου 2026 του περιοδικού ek (Νο 305), με κεντρικό θέμα, και με εξώφυλλο “ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΙΚΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΟ ΠΑΛΑΙΟ ΨΥΧΙΚΟ”. Περιλαμβάνει: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο “ Σχεδιάζοντας για την τρίτη ηλικία”. Την συνέντευξη των “Façade”, δύο πολιτικών μηχανικών να έδρα την Πάρτα, που επιμελήθηκε ο Σταύρος Μαρτίνος και στην συνέχεια το άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου με τίτλο: «Αρχιτεκτονικές του χαρτιού» αναφερόμενος στις απεικονίσεις φανταστικών αρχιτεκτονημάτων σε ονειρικές συνθέσεις, χωρίς τους περιορισμούς της ενδεχόμενης κατασκευαστικής προοπτικής, εστιάζοντας στο τελευταίο τρίτο του 20ου αιώνα. Ακολουθεί το εντυπωσιακό άρθρο του Νίκου Πατσαβού στο πλαίσιο των Foreign Affairs, με τίτλο: «Η αρχιτεκτονική του βλέμματος: Εκθεσιακό περίπτερο Garden for the Eyes στη Σαγκάη», που αφορά τη χωρική εγκατάσταση zωγραφικών έργων της αμερικανίδας εικαστικού Lyu Wuijiu. Στην ενότητα ARCHITECTURE εντάσσονται έργα στην Αθήνα και την επαρχία • Heromylos Resort & Spa στην Εύβοια | Stylianidis Vaggelis Architects • Παραθαλάσσια κατοικία στον Άγιο Κωνσταντίνο | K-Division • Κατοικία στην Κηφισιά | De Tchaves Studio • Μονοκατοικία στον Λυκαβηττό | ECLÉDE • Ανακαίνιση μονοκατοικίας στο Παλαιό Ψυχικό | Moustroufis Architects Στην ενότητα INTERIORS περιλαμβάνονται τα έργα: • Ανασχεδιασμός μονοκατοικίας στο Νέο Ψυχικό | Cluster Architects • Αποκατάσταση μεσοπολεμικής κατοικίας στο Παλαιό Ψυχικό | WOA Architecture • Δικηγορικό γραφείο στο Κολωνάκι | Avgi Papaioannou Studio • Γραφειακοί χώροι στην Πάτρα | Façade • Ανακαίνιση διαμερίσματος στη Θεσσαλονίκη | Sotiris Chainis Architecture • Κλινική στην Αθήνα | Ioli Chiotini Studio • Νέο Μουσείο Ολυμπιακού στον Πειραιά | Media Pro, Λίλα Γαλατά Ακόμη και: • Vedalia Κέντρο ομορφιάς στην Αθήνα | Nysa Architects Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS o Νίκος Παπανικολάου επιμελείται το θέμα: Μονώσεις. Από το υλικό στο σύστημα και από τη μελέτη στην πράξη.
ΛΕΩΝ ΜΙΧΑΗΛ "ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΤΟΠΙΟ" ATOMIKH ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU.ART
Την Πέμπτη, 26 Μαρτίου 2026, 7 – 10 μ.μ. εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του Λέοντος Μιχαήλ με τίτλο Πέρα από το τοπίο (Beyond the Landscape). Στη νέα αυτή ενότητα έργων, ο Λέων Μιχαήλ ακολουθεί και διευρύνει την αφαιρετική ματιά της ζωγραφικής του. Μια ματιά, η οποία δεν θα μπορούσε από μόνη της να ερμηνεύσει την ανοίκεια, ιδιαίτερα απόκοσμη, αίσθηση που αποπνέουν οι εικαστικοί του τόποι. Η φυσιογνωμία τους μοιάζει να διαμορφώνεται πάνω σε μία λεπτή ισορροπία μεταξύ αναγνωρίσιμων, αινιγματικών και αδιόρατων στοιχείων, μέσα σε ένα ανήσυχο περιβάλλον ¨αδιαπέραστου φωτός¨. Δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην χρωματικότητα και την υλικότητα των εκφραστικών του μέσων. Παράλληλα αναπτύσσει δυναμικές γραφές σε συνομιλία με ήπιες τονικές μεταβάσεις και κατευθύνεται προοδευτικά σε μία αυτονόμηση της εικόνας, πέρα από την τοπιογραφική αναφορά ή αναπαράσταση. Στα νέα του έργα, μας συνοδεύει τελικά μία μετέωρη εντύπωση αποχρωματισμού, διάβρωσης, αλλά και ανασύνθεσης. Αρχίζουν να διακρίνονται τα σημάδια της εξέλιξης ενός τόπου μέσα στον χρόνο ενώ, υπαινικτικά, διαφαίνεται μία ¨πρωταρχική εικόνα¨, την οποία καλούμαστε να ανακαλύψουμε.Το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση επιμελείται ο Κώστας Χριστόπουλος (Αναπληρωτής Καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ.). Η γκαλερί θα παραμείνει κλειστή για τις διακοπές του Πάσχα, από Πέμπτη 9 Απριλίου έως και Τρίτη 14 Απριλίου. Διάρκεια έως 02/05/2026
ΜΑΡΙΑ ΛΟΪΖΙΔΟΥ: «ΜΕΤΕΩΡΟΙ ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΙ 2022–2024» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕΛΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
Την Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου 2025 στις 18:30 θα πραγματοποιηθεί στο Αίθριο του Μεγάρου Μελά της Εθνικής Τραπέζης (Αιόλου 93, Πλατεία Κοτζιά), η παρουσίαση της εικαστικής εγκατάστασης της Μαρίας Λοϊζίδου με τίτλο «Μετέωροι Βηματισμοί» που επιχειρεί να επανεντάξει τον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Κοτζιά στον αστικό ιστό και να τον συνδέσει με τησύγχρονη καθημερινότητα των πολιτών. Ο χώρος βρίσκεται μόλις έξω από τηνοχύρωση της κλασικής Αθήνας, τμήμα της οποίας διατηρείται στο κτήριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και στον πεζόδρομο της οδού Αιόλου. Το ενδιαφέρον εστιάζεται στο κεντρικό του τμήμα, το οποίο διασχίζεται από την Αχαρνική οδό, μια βασική οδικήαρτηρία που ξεκινούσε από τις πύλες του αρχαίου τείχους και οδηγούσε στους βόρειους δήμους της Αττικής. Το έργο βασίζεται στην ιδέα του δρόμου ως ενός δημοκρατικού χώρου ο οποίος, μέσα από την εμπειρία του βαδίσματος, συνδέει τους ανθρώπους μεταξύ τους, αλλά και με τη συλλογική μνήμη. Η εγκατάσταση έρχεται να προστατεύσει τα αρχαιολογικά ευρήματα στον ενδιάμεσο κενό χώρο μεταξύ αρχαίου και νέου, να αποδώσει σεβασμό στη συσσωρευμένη ενέργεια της ανθρωπότητας, να την αρχειοθετήσει και να της δώσει συνέχεια. Η οικειότητα που δημιουργεί η πρακτική της χειροποίητης πλέξης επιτρέπει την παρατήρηση της λεπτής έντασης στη σχέση του εύθραυστου με το επιβλητικό, ενώ τα χρώματα των υλικών δημιουργούν μια σχεδόν αιθέρια ατμόσφαιρα, που υποβάλλει στον θεατή να αφεθεί στις αισθήσεις και τα συναισθήματά του. Οι χιλιάδες επαναληπτικές χειρονομίες του πλεξίματος μετρούν τον χρόνο με τις εκατοντάδες χιλιάδες πατημασιές των ανθρώπων και μας προσκαλούν να τις αφουγκραστούμε. (ΦΩΤΟ: Λεπτομέρεια εγκατάστασης)
ΧΡΙΣΤΙΝΑ - ΣΥΛΒΙΑ ΣΗΜΑΝΤΗΡΑ: «ΝΗΜΑ» ΣΤΟ ART STUDIO SSG
Την Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026 στις 19:00 εγκαινιάστηκε στo art studio ssg (Ζαίμη 20, 10683, Εξάρχεια),η έκθεση της Χριστίνας - Σύλβιας Σημαντήρα, με τίτλο το «νήμα», που επιμελείται η Αλεξάνδρα Μαλακασιώτη. Το νήμα δεν λειτουργεί μόνο ως υλικό, αλλά μετατρέπεται σε φορέα μνήμης, σε διαδρομή, σε αφήγηση. Ένα νήμα που ξεκινά από μια χειρονομία και ξεδιπλώνεται σταδιακά μέσα στον χώρο, αποκαλύπτοντας θραύσματα μιαςιστορίας, αρχικά της καλλιτέχνιδας και, στη συνέχεια, του ίδιου του θεατή. Η έκθεση προτείνει μια εμπειρία περιήγησης όπου το νήμα λειτουργεί μεταφορικά και κυριολεκτικά: ως διαδρομή που οδηγεί τον θεατή από το προσωπικό στο συλλογικό, από την ατομική μνήμη στη δυνατότητα μιας κοινής αφήγησης. Διάρκεια: έως 04.04.26
ΕΥΓΕΝΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ: “TRANSIENCE” στην “TRANSIENCE” ΣΤΗΝ KALFAYAN GALLERIE
Την Πέμπτη 19 Μαρτίου, 18.00 – 21.00, εγκαινιάστηκε στη Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα), η ατομική έκθεση της Ευγενίας Αποστόλου, με τίτλο “Transience”, που επιμελείται ο Πάνος Γιαννικόπουλος Γεννημένη στο Σουδάν από Έλληνες γονείς, η Ευγενία Αποστόλου, με σπουδές στο στο Λονδίνο στο Central School of Art & Design (1974-1978) και στο Royal College of Art (1979-1982), παρουσιάζει έργα που διαμορφώνονται μέσα από επαναλαμβανόμενες μεταβολές της ύλης, τοποθετώντας τη διαδικασία στο κέντρο του ζωγραφικού πεδίου. Διάρκεια: έως 25 Απριλίου 2026.
ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ: «Δ&Σ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗΣ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 66», ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Η Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ διοργανώνει επιστημονική ημερίδα προς τιμήν του έργου των Αρχιτεκτόνων Δημήτρη και Σουζάνας Αντωνακάκη, που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026 στην Αθήνα. Η διοργάνωση της ημερίδας συνιστά συνέχεια της πρόσφατης αναγόρευσης του σημαντικού Δασκάλου Αρχιτέκτονα Δημήτρη Αντωνακάκη σε επίτιμο Διδάκτορα ΕΜΠ, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ. Στόχος της ημερίδας αυτής είναι να συγκεντρώσει κατά το δυνατόν εισηγήσεις που να αναφέρονται στα πεδία της δράσης του Δημήτρη και της Σουζάνας Αντωνακάκη, στην αρχιτεκτονική δημιουργία, στο διδακτικό έργο, στις θεωρητικές προσεγγίσεις, και σε οποιοδήποτε άλλο φάσμα της αρχιτεκτονικής καθώς και της συλλογικής δράσης των δύο Αρχιτεκτόνων. Το πολυεπίπεδο έργο του Δημήτρη και της Σουζάνας Αντωνακάκη είναι αναγνωρισμένο τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές πεδίο στην αρχιτεκτονική δημιουργία, με πληθώρα εργογραφικών δημοσιεύσεων και βιβλιογραφικών αναφορών, για το αρχιτεκτονικό έργο καθώς και για το στοχαστικό και διδακτικό τους έργο. Καλούνται οι συνάδελφοι μέλη ΔΕΠ της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ να εκδηλώσουν ενδιαφέρον ώστε να συμμετάσχουν στην ημερίδα με τίτλο “Δημήτρης και Σουζάνα Αντωνακάκη: Η δράση και το έργο”. Ευπρόσδεκτες επίσης είναι οι συμμετοχές μελών ΔΕΠ καθώς και ερευνητών, διδακτορικών και μεταπτυχιακών φοιτητών, και από άλλα ιδρύματα. Για όλες τις ανακοινώσεις θα γίνονται δεκτές δηλώσεις συμμετοχής, με καθορισμό του τίτλου του θέματος και περίληψη, μέχρι τις 3 Απριλίου 2026. Στο κείμενο της περίληψης, έκτασης 500 λέξεων, το ονοματεπώνυμο του ομιλητή και ο τίτλος της ανακοίνωσης θα προηγούνται με κεφαλαία γράμματα. Οι δηλώσεις συμμετοχής και οι περιλήψεις θα αποστέλλονται στην ηλεκτρονική διεύθυνση: antonakakis2026@arch.ntua.gr
"THE 365 PROJECT": ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ / ΑΤΕΡΜΟΝΑ ΤΟΠΙΑ ΜΕ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΧΑΡΤΙΝΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ
Το Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Βορρέ, (Διαδόχου Κωνσταντίνου 1, Παιανία 190 02) η έκθεση του Απόστολου Βέττα μα τίτλο «Τhe 365 Project: Ατέρμονα τοπία με ιστορίες από χάρτινες φιγούρες» μια μοναδική παρέλαση από μικρά χαρτογλυπτά, συναρμολογημένα από σκληρό χαρτί. Είναι μια σκηνή βουβή που η ιστορία της δεν έχει αρχή ούτε και τέλος. Τα χαρτογλυπτά παρατάσσονται ρυθμικά και παρελαύνουν στον χώρο. Είναι συναρμολογημένα από διάφορα είδη σκληρών χαρτονιών και άλλων υλικών μοντελισμού. Το υλικό που παραθέτει ο καλλιτέχνης, εξιστορεί την μακροχρόνια σχέση του με την σκηνογραφία. Είναι τα δραματικά «υπολείμματα-τεκμήρια», αποκόμματα που προκύπτουν την ώρα που σχεδιάζεται και κατασκευάζεται η μακέτα ενός θεατρικού σκηνικού. Από την «επανασυναρμολόγησή» των διάφορων υπολειμμάτων προκύπτει η διαδικασία μετασχηματισμού η οποία αποδίδει απίθανα περιστατικά. Αυτά ψάχνουν να βρουν μια προσωπική σχέση με την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, ενώ αντιστέκονται στην ακαδημαϊκή ηθική του συμβατικού και προτρέπουν τον θεατή να ορίσει ο ίδιος τον τρόπο που θα δει το αντικείμενο-γλυπτό και τις σκιές. Την έκθεση επιμελείται η Όλγα Δανιηλοπούλου. Διάρκεια μέχρι Κυριακή, 26 Απριλίου 2026.
ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΠΡΑΒΗΤΑΣ: “EUX PIECES” ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
Την Πέμπτη 12 Μαρτίου, 19:00 – 22:00, εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου, η ατομική έκθεση του Περικλή Πραβήτα με τίτλο Deux pieces, που επιμελείται ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης. Η έκθεση Deux pièces αντλεί τον τίτλο της από τον γαλλικό όρο της ραπτικής που περιγράφει ένα ένδυμα αποτελούμενο από δύο αυτόνομα αλλά αλληλένδετα κομμάτια, φτιαγμένα από το ίδιο ύφασμα. Η δυαδικότητα αποτελεί τον βασικό εννοιολογικό άξονα της έκθεσης και προσεγγίζεται ως σχέση, διάσπαση και επανασύνθεση. Ready made αντικείμενα όπως γυάλινες σφαίρες, γυάλινοι φακοί επαφής, καθρέπτες, πορσελάνινες φιγούρες και ανθοστήλες συνδυάζονται με ασπρόμαυρες φωτογραφίες και ακατέργαστα οργανικά στοιχεία συνθέτοντας ένα σουρεαλιστικό σύμπαν που αμφισβητεί τη μοναδικότητα και αναδεικνύει την πολύπλευρη συνθήκη της δυαδικότητας. Μονάδες κόβονται στα δύο, δυάδες συγκροτούν νέες ενότητες και συμμετρικές συνθέσεις δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στο εγώ και τον άλλο, στο πριν και το μετά, στην πρώτη και τη δεύτερη εκδοχή. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το έργο του ως ένα πεδίο διαπραγμάτευσης στο οποίο η ταυτότητα, η ενότητα και η διάκριση επαναπροσδιορίζονται συνεχώς. Όπως αναφέρει ο επιμελητής Γιάννης Μπόλης «Τα έργα της ενότητας Deux pièces αναφέρονται στην ανθρώπινη συνθήκη και ζωή, αφηγούνται ιστορίες, διακρίνονται για το σουρεαλιστικό πνεύμα, την ανατρεπτική, κάποιες φορές, διάθεση και τις προφανείς συμβολικές αναφορές τους. Πρόκειται για έργα τα οποία παρουσιάζουν τις όψεις ενός αμφίσημου κόσμου που βρίσκεται στο μεταίχμιο, σε μια ενδιάμεση κατάσταση, ενός μεταβατικού, ρευστού κόσμου όπου τίποτα δεν είναι αυτάρκες και όλα ορίζονται από πλέγματα σχέσεων». Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν δύο performances με τίτλο εξοτίκουνίκ η performance, 20/3 & 3/4/2026, 19:00. Performers: Νατάσα Σαραντοπούλου και Ιωάννα Αντώναρου. Διάρκεια μέχρι 4 Απριλίου 2026.
ΑΛΕΞΗΣ ΚΥΡΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ: «ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΜΝΗΣΕΩΝ» ΣΤΗΝ SKOUFA GALLERY
Το Σάββατο 14 Μαρτίου 2025 στις 12:00- 15:00 εγκαινιάστηκε στην Skoufa Gallery η νέα έκθεση του Αλέξη Κυριτσόπουλου με τίτλο «Θέατρο Αναμνήσεων». Διάρκεια μέχρι 18 Απριλίου 2026.
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ: ΤΗΝΟΣ Ι │ ΥΛΗ & ΜΟΡΦΗ / 3- 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026 ΤΡΙΑΝΤΑΡΟΣ, ΤΗΝΟΣ
Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής ανακοινώνει τη διοργάνωση του αρχιτεκτονικού εργαστηρίου «ΤΗΝΟΣ 1 | Ύλη & Μορφή», για Προπτυχιακούς φοιτητές αρχιτεκτονικής από Ελλάδα και Κύπρο (μετά από επιλογή), το οποίο θα διεξαχθεί στον Τριαντάρο της Τήνου από τις 3 έως τις 8 Απριλίου 2026. Το εργαστήριο πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ανώτερης Σχολής Καλών Τεχνών Μαρμαροτεχνίας Πανόρμου Τήνου, του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου Μακεδονίας-Θράκης (ΣΕΜΜΘ), της Ιεράς Μητρόπολης Σύρου - Αρχιερατικής Επιτροπείας Ιεράς Νήσου Τήνου και της Καθολικής Αρχιεπισκοπής Νάξου-Τήνου-Άνδρου-Μυκόνου. Το Εργαστήριο έχει ως στόχο του να αναπτύξει καινοτόμες σχεδιαστικές πρακτικές οι οποίες θα προκύψουν από μια καταρχήν σύλληψη της Τήνου ως ένα γεωλογικό-φυσικό-ιστορικό-πολιτισμικό συνεχές. Το τηνιακό genius loci συνδυάζει μοναδικά χαρακτηριστικά: πλούσια και εντυπωσιακή γεωμορφολογία, διαδοχικές ιστορικές φάσεις, συνύπαρξη θρησκευτικών και πολιτισμικών ταυτοτήτων, εξέλιξη υψηλής τεχνουργίας (επεξεργασία του μαρμάρου), ανάπτυξη αρχιτεκτονικών μορφότυπων (περιστερώνες και ξωκλήσια) κ.ο.κ. Η Τήνος αναδεικνύεται σε ιδανικό παράδειγμα αναστοχασμού της αρχιτεκτονικής ως διαδικασίας που συνδέει την πρωτογενή φυσική ύλη με το πολιτισμικό τοπίο, τις πρακτικές της καθημερινότητας με τη σχεδιαστική-κατασκευαστική καινοτομία, τις συμβολικές τελετουργίες με την κοινότητα και το δημόσιο χώρο. Ο τόπος γίνεται έτσι ξανά μια δημιουργική αφετηρία που υπερβαίνει τις κατεστημένες τουριστικές ή μιντιακές αναπαραγωγές μιας κοινότοπης κυκλαδίτικης εικονολογίας. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
“ΡΕΥΣΤΑ ΟΡΙΑ” ΚΟΙΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΕ 6 ΧΩΡΟΥΣ | 46 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΚΩΣΤΑ ΠΡΑΠΟΓΛΟΥ
Την ΠΕΜΠΤΗ 5 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026, ώρα 19:00 έξι γκαλερί στην ευρύτερη περιοχή των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια συλλογική πρωτοβουλία που επιδιώκοντας να αναδείξουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της περιοχής και τη δυναμική της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Ενεργοποιώντας έναν χάρτη διαδρομών, η σπονδυλωτή έκθεση διαμορφώνει ένα ζωντανό πεδίο συνάντησης όπου η τέχνη λειτουργεί ως συνδετικός ιστός ανάμεσα σε διαφορετικές γειτονιές, κοινότητες και αφηγήσεις. Η κοινή συμμετοχή των έξι γκαλερί αποτελεί το θεμέλιο της προσπάθειας, επιτρέποντας σε κάθε χώρο να συμβάλει στην εμπειρία με τρόπο που αντανακλά την ταυτότητά του και το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα .
«NEXTGEN ARCH: ΤΟ ΑΥΡΙΟ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ»
Η Διεύθυνση Τουρισμού, Πολιτισμού & Αθλητισμού Περιφέρειας Θεσσαλίας με την υποστήριξη του Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Λάρισας και του GRAD Review παρουσιάζει την πανελλήνια πρωτοβουλία: «NextGen Arch: Το αύριο της ελληνικής αρχιτεκτονικής»που δίνει βήμα στη νέα γενιά αρχιτεκτόνων και αναδεικνύει τον ρόλο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ως καταλύτη κοινωνικού, περιβαλλοντικού και αστικού μετασχηματισμού. Στόχος η ανάδειξη επιλεγμένων διπλωματικών εργασιών αποφοίτων Σχολών Αρχιτεκτονικής από όλη την Ελλάδα, των ετών 2022, 2023 και 2024, η δημιουργία ενός σταθερού ετήσιου θεσμού που ενισχύει την έκφραση, τη δικτύωση και την επαγγελματική ορατότητα της νέας γενιάς αρχιτεκτόνων και η διαμόρφωση ενός σύγχρονου, ανοιχτού αρχιτεκτονικού διαλόγου γύρω από τη βιωσιμότητα, τον σχεδιασμό και το μέλλον των ελληνικών πόλεων. Η έκθεση που θα φιλοξενηθεί δια ζώσης στο Πάρκο Καινοτομίας JOIST στη Λάρισα από 18 έως 27 Φεβρουαρίου 2026, θα περιλαμβάνει: Τις διακριθείσες διπλωματικές εργασίες του έτους 2024./ Τις διπλωματικές εργασίες που υποβλήθηκαν κατά το έτος 2024. / Καθώς και τις διακριθείσες προτάσεις των δύο προηγούμενων ετών (2022 & 2023). Η κριτική επιτροπή του GradReview έχει προχωρήσει σε επιλογή δώδεκα (12) διπλωματικών εργασιών από τις οποίες η τελική κριτική επιτροπή της πρωτοβουλίας NextGen Arch θα επιλέξει τα 5 τελικά βραβεία. Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί δια ζώσης στο Πάρκο Καινοτομίας JOIST, στις 9 Μαρτίου 2026, στις 19:00 παρουσία εκπροσώπων φορέων, επαγγελματιών και της ακαδημαϊκής κοινότητας.
ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ 1960-2020
Ένα εισαγωγικό κείμενο για τις πρώτες αρχιτεκτόνισσες που αποφοίτησαν από το ΕΜΠ, κατά το διάστημα 1920-1960 καθώς και το έργο 19 αρχιτεκτονισσών, με αναλυτικά βιογραφικά που δραστηριοποιήθηκαν την περίοδο 1960-2020, συγκροτούν την ενότητα της ελληνικής συμμετοχής που επιμελήθηκαν οι αρχιτεκτόνισσες Σάσα Λαδά, ομότιμη καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. και η Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου, ερευνήτρια, στην έκδοση του δίτομου έργου «The Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture 1960-2020». Η «Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Bloomsbury για τις Γυναίκες στην Αρχιτεκτονική 1960-2020», που επιμελήθηκαν οι Lori A. Brown και Karen Burns, καλύπτει ένα κενό στην αρχιτεκτονική ιστορία, παρέχοντας σε φοιτητές/τριες, ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες αρχιτέκτονες/ισσες μια έγκυρη αναφορά στις γυναίκες αρχιτέκτονες και το έργο τους, καθώς και σε βασικούς όρους για το φύλο και τα δικαιώματα των γυναικών στην αρχιτεκτονική. Με πάνω από 1.000 καταχωρίσεις και 600 εικόνες Μέσα σε συγκεκριμένο γεωγραφικό και ιστορικό πλαίσιο, περιλαμβάνονται με λεπτομερή βιογραφικά καταχωρίσεις για σημαντικές αρχιτεκτόνισσες σε περισσότερες από 135 χώρες. Η επιλογή τους έγινε από ένα διευρυμένο πεδίο άσκησης της αρχιτεκτονικής τόσο σε επίπεδο θεωρίας όσο και σε επίπεδο πρακτικής. Από την κλίμακα της πολεοδομίας μέχρι το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, καθώς και από τη διευρυμένη σφαίρα αρχιτεκτονικής πρακτικής που περιλαμβάνει σημαίνουσες ακαδημαϊκούς, συγγραφείς και ακτιβίστριές, καθώς και βασικούς όρους, θέματα, βιβλία, συνέδρια και εκθέσεις. Διαθέσιμη για μόνιμη πρόσβαση ή συνδρομή σε ιδρύματα.Για πρόσβαση και δωρεάν δοκιμαστική περίοδο στο Πανεπιστήμιο, επικοινωνήστε με: OnlineSalesUK@bloomsbury.com / www.bloomsburyvisualarts.com. Για πληροφορίες σχετικά με την ελληνική καταχώρηση στην Εγκυκλοπαίδεια επικοινωνήστε με: Σάσα Λαδά: Lada@arch.auth.gr/ 6977748718
ΥΠΟΤΡΟΦΙΕΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ SCHWARZ ΓΙΑ ΤΟ ΑΚΑΔ. ΕΤΟΣ 2026-2027
Το Ίδρυμα Schwarz προκηρύσσει μία (1) ετήσια υποτροφία Αρχιτεκτονικής για το ακαδημαϊκό έτος 2026-2027. Έμφαση δίνεται στα γνωστικά πεδία του Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού, του Αστικού Σχεδιασμού, του Περιβαλλοντικού Σχεδιασμού, της Ιστορίας Αρχιτεκτονικής, της Ιστορίας της Πόλης, της Θεωρίας Αρχιτεκτονικής, της Αποκατάστασης Ιστορικών και Νεότερων Μνημείων και Συνόλων. Η υποτροφία απευθύνεται σε κατόχους ελληνικής ιθαγένειας ή/και εθνικότητας, γεννηθέντες από το 1991 και μετά. Η υποτροφία αφορά υποψήφιους διδάκτορες ή μεταδιδακτορικούς ερευνητές, σε πανεπιστήμια της Ελλάδας ή του εξωτερικού. Η υποτροφία είναι ετήσια (12 μήνες) και ανέρχεται στο ποσόν των 10.800 €. Υπότροφοι μπορούν να είναι όσοι ήδη εκπονούν διατριβή ή έχουν οριστική αποδοχή για την εκπόνησή της έως 30/06/2026. Μεταδιδακτορικοί υπότροφοι μπορούν να εί-ναι όσοι ήδη εκπονούν την έρευνά τους ή έχουν οριστική αποδοχή για την εκπόνησή της έως 30/06/2026. Δεν δικαιούνται υποτροφίας όσοι είναι ήδη υπότροφοι από άλλον φορέα, δημόσιο ή ιδιωτικό. Η υποτροφία ξεκινά από 1/9/2026 ή 1/10/2026. Για περισσότερες πληροφορίες κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΑΝΤΡΕΑ ΤΖΟΥΡΟΒΙΤΣ: “EMPTY HUMS” ΣΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙ BERNIER/ELIADES,
Την Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2026, από τις 19:00 έως τις 21:00, εγκαινιάστηκε στην γκαλερί Bernier/Eliades, η πρώτη ατομική έκθεση του Αντρέα Τζούροβιτς στον χώρο της, με τίτλο Empty Hums. Ο Τζούροβιτς είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, με κύρια κατεύθυνση τη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις. Η πρακτική του επικεντρώνεται στη διερεύνηση της υλικότητας, της δομής και της σωματικότητας, μέσα από έργα που αξιοποιούν τον χώρο ως ενεργό πεδίο εμπειρίας. Στην έκθεση Empty Hums, ο Τζούροβιτς θα παρουσιάσει ένα νέο σώμα δουλειάς, το οποίο επιστρέφει σε ζητήματα που τον απασχολούν διαχρονικά. Πρόκειται για νέα σειρά έργων που βασίζεται στη χειρωνακτική εργασία και την προσωπική εμπειρία και μνήμη. Ο Αντρέα Τζούροβιτς (γεν. 1987, Μαυροβούνιο) έλαβε MFA στις Καλές Τέχνες από το Slade School of Fine Art του University College του Λονδίνου (2022), ως υπότροφος του NEON, και είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2020). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό, ενώ οι πρόσφατες ομαδικές του εκθέσεις περιλαμβάνουν τις 5-7-5 (Αθήνα, 2025), σε συνεργασία με το ARTFLYER, Space of togetherness (Αθήνα, 2024), σε διοργάνωση του ΝΕΟΝ και επιμέλεια της Ελίνας Κουντούρη, και My Dreams Were Dashed Against Your Walls (Χίος, 2024), σε συνεργασία με το DEO Projects και υπό την επιμέλεια του Άκη Κόκκινου. Διάρκεια μέχρι 04 04 2026
ΘΟΔΩΡΗ ΡΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ: ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “…ΑΓΩΝΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ…” ΣΤΗΝ A.ANTONOPOULOU. ART
Την Τετάρτη, 11 Φεβρουαρίου 2026, 7 – 10 μ.μ. εγκαινιάστηκε η ατομική έκθεση του Θοδωρή Ρουσόπουλου με τίτλο …αγωνία της ύπαρξης… σε επιμέλεια του Αντρέα Ιωαννίδη (ιστορικός τέχνης και ομ. καθηγητής στην ΑΣΚΤ). Το ζητούμενο του καλλιτέχνη είναι να ορίσει αυτή την αγωνία ταυτόχρονα στη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του, του ανθρώπου με τον άλλων, και τέλος του ανθρώπου με τον περιβάλλοντα χώρο, δηλαδή τον κόσμο με την ευρύτερη έννοια. Για τον λόγο αυτό τα θέματά του κινούνται σε δύο μεγάλες ενότητες, τους Ανθρώπους και τα Τοπία. Όπως αναφέρει στο κείμενο του ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης κ. Αντρέας Ιωαννίδης, ομ. καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., η πρώτη ομάδα με τον τίτλο Άνθρωποι περιλαμβάνει ολόκληρες ανθρώπινες μορφές, πορτρέτα, και ανθρώπινα μέλη ατάκτως ερριμμένα· στη δεύτερη ομάδα ο καλλιτέχνης ασχολείται με τοπία φυσικά και αστικά. Διάρκεια έως 21/03/2026
«ΑΗΧΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ», ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΟΥ Δ.Α.
Το Τρίτη 03 Φερουαρίου 2026 εγκαινιάστηκε στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, η έκθεση με τίτλο ΑΗΧΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ», που έρχεται από την Πινακοθήκη Αβέρωφ του Μετσόβου. Μία έκθεση όπου συναντώνται νοερά αλλά ουσιαστικά οι δύο Γιαννιώτες καλλιτέχνες, που μπορεί δημιουργικά να έχουν σημαντικές και διακριτές πορείες που οδήγησαν τον ένα στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη στιχουργική και τον άλλο στη γλυπτική, αλλά η σχέση τους, όπως λέει ο 78χρονος Γιώργος Χουλιαράς, παραμένει «υπαρξιακή και μυστηριακή». Την έκθεση επιμελείται η Μαρία Σφενδουράκη, που σημειώνει «Πρόκειται για δύο σπουδαίους καλλιτέχνες με κοινές οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό. Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις». Διάρκεια μέχρι 29 Μαρτίου 2026
«ΤΟ ΛΕΩΝΙΔΙΟ ΚΥΝΟΥΡΙΑΣ | ΥΛΙΚΗ ΚΑΙ ΑΫΛΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ» ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΕΜΠ
Μία ξεχωριστή ακόμη έκδοση 350 σελίδων, που επιμελείται ο Κώστας Καραδήμας, σε συνεργασία με τους καθηγητές Ειρήνη Εφεσίου, Έλενα Κωνσταντινίδου, και Ελένη Μαΐστρου, παρουσιάζει τη Μελέτη που πραγματοποιήθηκε για τον παραδοσιακό οικισμό του Λεωνιδίου, στο πλαίσιο ασκήσεων των Μεταπτυχιακών Σπουδαστών του Διατμηματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ «Προστασία Μνημείων». Η έκδοση αποκαλύπτει ένα υψηλό επίπεδο έρευνας, τεκμηρίωσης, καταγραφής και εξαιρετικών σχεδίων αποτύπωσης, φωτογραφιών και χαρτών από τις ομάδες των φοιτητών του μεταπτυχιακού κατά την περίοδο 2020-21, συμβάλλοντας «στην αναγνώριση του αρχιτεκτονικού χαρακτήρα των οικισμών και την ιστορική, αρχιτεκτονική και κατασκευαστική τεκμηρίωση των κτισμάτων, αποτελώντας πρότυπο για τη μελέτη και προστασία ιστορικών οικισμών και της πολιτιστικής τους κληρονομιάς». Το βιβλίο αυτό που αναδεικνύει τον παραδοσιακό οικισμο του Λεωνιδίου και κάποια πολύ αξιόλογα κτίρια, είναι αφιερωμένο στην μνήμη της αγαπητής μας Ειρήνης Εφεσίου, που έφυγε πρόσφατα αφήνοντας ένα στίγμα ευαισθησίας και υψηλής επιστημονικής προσέγγισης. Μπορείτε να δείτε και να διαβάσετε το βιβλίο κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΒΑΣΤΑΚΗΣ: «Ο ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ Ο ΤΟΠΟΣ» ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ
Στον εξαιρετικά δύσκολο χώρο στο Αίθριο 4ου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, που παρεμπιπτόντως λειτουργεί και ως εκθεσιακός με την πρωτοβουλία του Σταύρου Ζουμπουλάκη, τον οποίο επισκέπτομαι συχνά, φιλοξενείται η έκθεση «Δημήτρης Σεβαστάκης: Ο λόγος και ο τόπος», όπου παρουσιάζονται πάνω από 250 έργα του καλλιτέχνη από την τελευταία δεκαετία. Επισκεπτόμενος την έκθεση μου κίνησαν το ενδιαφέρον τα εκφραστικά πορτραίτα λογοτεχνών με μολύβι σε χαρτί και κυρίως οι δραματικές προσωπογραφίες φίλων και καταδίκων, ανθρώπων του «περιθωρίου» ή της «αφάνειας», αλλά και αναγνωστών, καθώς και αυτοπροσωπογραφίες του ζωγράφου, με «σμήνη» χρωμάτων, στίξεις, που σταδιακά συγκροτούνται σε σώμα, και οδηγούν σε συγκεκριμένες απεικονίσεις, μέσα από μια εξπρεσιονιστική προσέγγιση φλερτάροντας με το γκροτέσκο. Η δεύτερη ενότητα που ανταποκρίνεται στον «τόπο» του τίτλου, περιλαμβάνει τοπία από την γενέθλια Σάμο ή από τον Υμηττό, τοπία ελλειπτικά και υπαινικτικά με παστέλ και με λάδι. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 27 Νοεμβρίου 2025 και θα διαρκέσει μέχρι 28 Φεβρουαρίου 2026. Ο Δημήτρης Σεβαστάκης με σημαντική διαδρομή στον χώρο της πολιτικής και της αρθρογραφίας, διδάσκει παράλληλα στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων.
ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΛΕΞΗ ΚΥΡΙΤΣΟΠΟΥΛΟ
Από την πρώτη εκπομπή με γοήτευσαν, με συγκίνησαν και με ενθουσίασαν τα υπέροχα ζωγραφικά του εικαστικού Αλέξη Κυριτσόπουλου, που αποτελούν την βασική ραχοκοκαλιά των απολαυστικών εκπομπών με τίτλο Σαββόπουλος Long Play που προβάλλονται αυτές τις ημέρες από την τηλεόραση του Σκάι. Ζωγραφικά που συγκροτούν μια πλούσια και εμπνευσμένη κινούμενη εικονογραφία με την τεχνική του animation, άλλοτε ως πολυσύνθετο background της αφήγησης, άλλοτε ως μοναδικά video clip των τραγουδιών, που παρόμοια δεν έχουμε ξαναδεί, με μια νεανική φρεσκάδα και τα χαρακτηριστικά χρώματα και την γραφή, των διαχρονικών εικαστικών έργων του Κυριτσόπουλου. Εμπνευσμένα ως προς την κίνηση από τις φιγούρες του καραγκιόζη, αποτελούν νέα έργα τέχνης με αστείρευτες εμπνεύσεις, που συγκροτούν ένα νέο παλίμψηστο, απόσταγμα μιας μακρόχρονης δημιουργικής πορείας. Αυτή την φορά ο Κυριτσόπουλος συνεργάστηκε με τον Σαββόπουλο όχι απλά σε επίπεδο εξωφύλλων δίσκων, αλλά σε μια υπερπαραγωγή άμεσων, ολόφρεσκων και ανατρεπτικών επιλογών, εμπνευσμένων από τον μεστό και ιδιότυπο λόγο και τους στοίχους των τραγουδιών του Διονύση, με κάθε είδους τεχνικές: ακουαρέλες, κραγιόνια, κάρβουνα, και περίτεχνα κολάζ με χρωματιστά χαρτιά και φωτογραφίες, που ζωντανεύουν με την συνεργασία του Νίκου Κέλλη και της Ειρήνης Βιανέλλη. Εξαιρετική η όλη ομάδα, εξαιρετική μια ακόμη εκπομπή, σταθμός στην πορεία του Διονύση, μαζί με την παλαιότερη εμβληματική σειρά με τίτλο «Ζήτω Το Ελληνικό Τραγούδι».
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 13
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος του αρχιτεκτονικού περιοδικού DOMa 13, με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συγκεκριμένα: Οι Bovenbouw προσεγγίζουν με μια διαφορετική οπτική την ανακύκλωση και την αρχιτεκτονική που τη στεγάζει, μέσα από τα κέντρα ανακύκλωσης του Luchtbal & Kielsbroek. / Οι Al-Jawad Pike υλοποιούν με προσοχή το έργο προσιτής στέγασης Chowdhury Walk, ενσωματώνοντάς το στις σύνθετες αστικές συνθήκες της γειτονιάς Hackney στο Λονδίνο. / Οι Malý Chmel παρουσιάζουν τις πολυάριθμες πειραματικές παρεμβάσεις στον εσωτερικό χώρο του House with Seven Floors, εξερευνώντας διαφορετικές προσεγγίσεις στην κατοίκηση και τη χρήση του χώρου. Και τέλος ο Δημήτρης Αντωνακακης και το Atelier 66 διηγούνται τη μακρά ιστορία του σχεδιασμού, της αποκατάστασης και της επέκτασης του Αρχαιολογικού Μουσείου Χίου, από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, αναδεικνύοντας τη σχέση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.
ΣΤΑΘΗΣ ΚΑΛΥΒΑΣ–ΝΑΤΑΣΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΗ: “BIG BANG 1970-1973” ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ "ΚΥΤΤΑΡΟ"
Την Τρίτη 16 12 2025 στις 19:00 θ πραγματοποιήθηκε η παρουσίασση του βιβλίου στο ΚΥΤΤΑΡΟ. Από το οπισθόφυλλο: «Ήτανε μια μαγεία...» Τα χρόνια της δικτατορίας έχουν περάσει στη συλλογική μας μνήμη ως μια εποχή καθολι κού ζόφου και απόλυτης πολιτιστικής οπισθοδρόμησης. Στις 21 Απριλίου 1967, η ελληνική κοινωνία μπαίνει στον «γύψο». Τα φώτα σβήνουν, ο φόβος εξαπλώνεται και οι άνθρωποι σωπαίνουν ...ως τις 24 Ιουλίου 1974. Είναι όμως έτσι; Όχι ακριβώς! Κόντρα στις κυρίαρχες πολιτικές συνθήκες, σ' ένα βαθμό και εξαιτίας τους, η «χουντική επταετία» θα αποδει χθεί απρόσμενα γόνιμη και δημιουργική. Την τετραετία 1970-1973, η Ελλάδα βιώνει ένα λαμπερό δημιουργικό τσουνάμι, ένα πνευματικό και πολιτιστικό Big Bang. Το πολιτικό σκοτάδι κυοφορεί μια ζωντανή, εκρηκτική και κυρίως ανοιχτή και δημόσια δημιουργικό- τητα. Αντί για μια μαύρη τρύπα που καταβροχθίζει τα γράμματα και τις τέχνες, ξεδιπλών νεται μπροστά μας ένα φωτεινό και πολύβουο σύμπαν όπου εκδίδονται σπουδαία βιβλία. πολλαπλασιάζονται τα βιβλιοπωλεία και οι εκδοτικοί οίκοι, ηχογραφούνται διαχρονικής αξίας δίσκοι, γυρίζονται ρηξικέλευθες ταινίες, ανεβαίνουν πρωτοποριακές θεατρικές πα ραστάσεις και πραγματοποιούνται εντυπωσιακές εικαστικές εκθέσεις. Όσοι βίωσαν αυτή την άνθηση την ανακαλούν με ενθουσιασμό: «Ήτανε μια μαγεία». Πώς όμως έγινε δυνατά κάτι τέτοιο; Και πώς καταλήξαμε να πιστεύουμε ακριβώς το αντίθετο; To Big Bang 1970-1973 είναι μια πολυπρόσωπη, πολύχρωμη και μαγευτική τοιχογραφία ένα γοητευτικό χρονικό μιας απροσδόκητης πνευματικής και πολιτιστικής άνοιξης που υπήρξε παράλληλα κι ένας θρίαμβος της ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω στην ανέ λευθερία. Καρπός εκτεταμένης και πολυδιάστατης έρευνας, συνδυάζει εργαλεία όπως τ ιστορική και πολιτική ανάλυση, η πολυφωνική αφήγηση και η βιογραφική προσέγγιση Αντί για τις συνηθισμένες περιγραφές της χούντας, αποκαλύπτει τις απρόσμενες και συ χνά παράδοξες διεργασίες που κατάφεραν να γονιμοποιήσουν πνευματικά μια συνθήκ πολιτικού αυταρχισμού. Εστιάζει στις τεκτονικές διεργασίες που εμφύσησαν στην ελλι νική κοινωνία ζωντάνια και δυναμισμό, διαμορφώνοντας την αναγκαστική της συμβίω ση με την δικτατορία. Πρωτότυπη και ανατρεπτική ανάγνωση μιας περιόδου που συχν πιστεύουμε πως γνωρίζουμε καλύτερα απ' ό,τι στ' αλήθεια ισχύει, το Big Bang 1970-197 αφουγκράζεται και καταγράφει τις αναπάντεχες διαδρομές της κοινωνικής και πολιτιστ κής ζωής στα χρόνια της δικτατορίας. Ένα βιβλίο που θα ξαφνιάσει, θα συζητηθεί και θα εμπνεύσει.
ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Tο νέο βιβλίο που επιμελείται ο Κώστας Τσιαμπάος, με τίτλο The Architect and the Animal κυκλοφορεί επίσημα από το MIT Press. Ένα συλλογικό έργο το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, ως προσωπική έρευνα στο Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University, για να καταλήξει τυπωμένο με τη μορφή ενός αλφαβηταρίου/ζωολογίου Α-Ζ στο οποίο 26 συγγραφείς γράφουν για 26 διαφορετικά ζώα στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Από το νέο έτος, πιθανότατα τον Ιανουάριο, θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα.
«ΤΑ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΑ: Η ΣΙΩΠΗΛΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΥΡΑΣΙΑ
Το 2022 συμπληρώθηκαν εκατό χρόνια από ένα καθοριστικής σημασίας δια-μορφωτικό γεγονός για την ελληνική κοινωνία του 20ού αιώνα, τη Μικρασιατική Καταστροφή, την οποία ακολούθησε η υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών ως αποτέλεσμα της συνθήκης της Λωζάνης. Το παραπάνω γεγονός σε συνδυασμό με την έλευση χιλιάδων προσφύγων από τη Μικρασία στην χώρα μας αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες εξέλιξης και διαμόρφωσης της ελληνικής κοινωνίας, του αστικού αλλά και του αγροτικού χώρου της σύγχρονης Ελλάδας. Παράλληλα, τα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα κυρίως προνοιακού χαρακτήρα συνιστούν ένα σημαντικό απόθεμα για τη συγκρότηση της συλλογικής μνήμης στη χώρα αλλά και διεθνώς, ως χωρικό αποτύπωμα της Συνθήκης της Λωζάνης. Η παρέλευση των εκατό ετών από την κατασκευή τους, διάστημα το οποίο βάσει του αρχαιολογικού νόμου καθιστά τα παραπάνω κτίσματα αυτοδικαίως διατηρητέα, ταυτόχρονα αναδεικνύει τον κίνδυνο που ελλοχεύει για την άμεση κατεδάφισή τους με σκοπό την αποφυγή αυτής της κήρυξης. Οι ενέργειες για την προστασία τους παραμένουν σημειακές, αν και όχι αμελητέες. Ο τρόπος της ένταξής τους στην πολιτιστική μας κληρονομιά αποτελεί πεδίο ενδιαφέροντος προβληματισμού αλλά και προκλήσεων. Ποιες είναι οι διαδρομές της αναγνώρισης των «προσφυγικών» ως μέρος της εθνικής πολιτιστικής μας κληρονομιάς; Ποιοι οι φορείς και ποια τα πολεοδομικά και νομικά εργαλεία που σε κάποιες περιπτώσεις οδήγησαν στην προστασία και διατήρησή τους; Και ποια σε άλλες περιπτώσεις είναι τα εμπόδια για την αναγνώρισή τους ως κληρονομιάς; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρονται από αυτό το συλλογικό έργο σε αυτή την κρίσιμη στιγμή στην ιστορία των προσφυγικών εγκαταστάσεων. Μια έκδοση που επιμελούνται η Μαρία Γράβαρη-Μπάρμπα και η Αμαλία Κωτσάκη.
DAVID GISSEN: «Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΠΗΡΙΑΣ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΗΤΗΣ
Μόλις κυκλοφόρησε στα ελληνικά βιβλιοπωλεία το πρώτο βιβλίο της σειράς "Αρχιτεκτονική σκέψη" που διευθύνει για τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης ο Στέλιος Γιαμαρέλος με τίτλο «Η αρχιτεκτονική της αναπηρίας» του David Gissen στην εξαιρετική μετάφραση της Ανθής Ροζή. Είναι από τα λίγα βιβλία που μπορούν να σε κάνουν πράγματι να σκεφτείς διαφορετικά την ιστορία, τη θεωρία και την πρακτική της αρχιτεκτονικής, της αρχαιολογίας, της πολεοδομίας και του τοπίου μέσα από το πρίσμα της αναπηρίας και εκπροσωπεί επάξια μια συζήτηση που χρειάζεται να ανοίξει και στην Ελλάδα.
MARC AUGÉ: “ΜΗ ΤΟΠΟΙ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΕ ΜΙΑ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΥΠΕΡΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑΣ”
Μόλις κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, και στο πλαίσιο της σειράς «αρχιτεκτονική σκέψη», το νέο βιβλίο του Marc Augé με τίτλο «Mη Tόποι - Εισαγωγή σε μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας» σε μετάφραση της Ροζαλί Σινοπούλου. Μη τόπους συνιστούν οι εγκαταστάσεις που είναι απαραίτητες για τη γρήγορη κυκλοφορία ανθρώπων και αγαθών (δρόμοι ταχείας διέλευσης, συγκοινωνιακοί κόμβοι, σιδηροδρομικοί σταθμοί, αεροδρόμια), τα ίδια τα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, τρένα ή αεροπλάνα), αλλά και οι μεγάλες ξενοδοχειακές αλυσίδες με τα πανομοιότυπα δωμάτια, τα σούπερ μάρκετ ή ακόμη —με διαφορετικό τρόπο— οι καταυλισμοί προσωρινής στέγασης των προσφύγων του πλανήτη. Ο μη τόπος είναι λοιπόν το απολύτως αντίθετο της διαμονής, της κατοικίας, ενός τόπου με την κοινή έννοια του όρου. Στο βιβλίο αυτό ο Γάλλος ανθρωπολόγος Μαρκ Ωζέ καταπιάνεται με την ανθρωπολογία της καθημερινότητας εξερευνώντας τους μη τόπους, δηλαδή τους χώρους ανωνυμίας που καθημερινά υποδέχονται ολοένα περισσότερα άτομα. Με αυτό το κλασικό πλέον βιβλίο, ο Μαρκ Ωζέ διάνοιξε νέες προοπτικές, προτείνοντας μια ανθρωπολογία της υπερνεωτερικότητας που μας εισάγει σε ό,τι θα μπορούσε να είναι μια εθνολογία της μοναξιάς.
ΣΥΝΕΔΡΙΟ:«ΤΟΜΕΣ ΚΑΙ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ: ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΟΡΑΜΑΤΟΣ Π.Α. ΜΙΧΕΛΗ»
Με αφορμή την επέτειο από την συμπληρωση 85 χρόνων από την εκλογή του Π.Α. Μιχελή ως καθηγητή της έδρας Αρχιτεκτονικής Ρυθμολογίας και Μορφολογίας στη χολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ (1941), οργανώνεται με πρωτοβουλία της Ελληνικής Εταιρίας Αισθητικής Συνέδριο που αποσκοπεί αφενός στην παρουσίαση και αποτίμηση του έργου του Π.Α.Μιχελή και αφετέρου εστιάζει στην ανίχνευση των σύγχρονων προβληματισμών που αναδύονται από τις επίκαιρες (ή νέες) προκλήσεις που εμφανίζονται στην εκπαίδευση της αισθητικής στην αρχιτεκτονική, στη τέχνη και σε άλλες συγγενικές επιστήμες. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε ερευνητικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τις θεωρητικές διερευνήσεις της αισθητικής με τις κοινωνικές και πολιτισμικές αντιπαραθέσεις της εποχής μας. Μεταξύ των θεματικών που ενδιαφέρουν περιλαμβάνονται οι οικονομικές ανατροπές, οι εμπόλεμες συνθήκες της καθημερινότητας, οι τεχνολογικές καινοτομίες, η αισθητική του καθημερινού, καθώς και η διεύρυνση και αναθεώρηση των πολιτισμικών ορίων. Το συνέδριο με μια πλούσια θεματολογία θα διαρκέσει δύο ημέρες, το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Μαΐου και πραγματοποιηθεί στο ΕΜΠ, κτήριο Αβέρωφ, Οδός Πατησίων 42, Αθήνα. Υποβολή Περιλήψεων των εισηγήσεων (έως 500 λέξεις, αρχείο Word) έως τις 15 /1/ 2026. Οι εισηγήσεις θα πρέπει να είναι σύντομες (10’) και θα εστιάζουν στα κεντρικά σημεία του θέματος. Η συμμετοχή ανέρχεται στα 40 ευρώ και 30 ευρώ για μεταπτυχιακούς σπουδαστές. Οργανωτική Επιτροπή Συνεδρίου: Καίτη Δημητσάντου-Κρεμέζη, Βασιλική Πετρίδου, Γιούλη Ράπτη.
«ΑΝΔΡΕΑΣ ΡΑΓΚΝΑΡ ΚΑΣΑΠΗΣ Η ΝΤΡΟΠΗ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2025 στην Υπηρεσιακή Αυλή του Μεγάρου Μουσικής στο πλάισιο του annexM, εγκαινιάστηκε η έκθεση «Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης Η ντροπή είναι ένα αντικείμενο στο διάστημα», που επιμελείται η Δανάη Γιαννόγλου
ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE” ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.
STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ | PART 1
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου στο ISSUU.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ | PART 2
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου, στο ISSUU.
ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION
Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!
«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ
ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.
MARATHONA TOMBS CANOPY BY GIORGOS TRIANTAFYLLOU & PARTNERS
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΣΤΕΓΑΣΤΡΟ ΤΥΜΒΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΗΜΕΡΙΔΑ ΔΟΜΕΣ INDEX ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε το video από το ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)
Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΠΑΛΑΙΟΤΕΡΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ
My Blog List
Counter
καλησπερα σας , λεγομαι γιωργος βλαχος και ζω και εργαζομαι (ψαρια) στην λευκαδα . διαβαζοντας
ReplyDeleteμερικες απο τις αναρτησεις του μπλοκ , (που βρηκα εντελως τυχαια) και διακρινοντας τον προβληματισμο σας σχετικα με την οικοδομικη δραστηριοτητα ,ειδικα σε τουριστικες περιοχες
θελω να σας πληροφορησω οτι πριν λιγο καιρο εστειλα στο μπλοκ www.katotokerdos.blogspot.com
μια σειρα αρθρων που εχει γραψει ο συμπατριωτης μου γερασιμος κακλαμανης με τιτλο "ΤΟ Τ.Ε.Ε. ΜΕΣΩ ΤΟΥ Υ.ΠΕ.ΧΩ.Δ.Ε. ΩΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΙΑΛΥΣΕΩΣ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ τα οποια πιστευω οτι εχουν μεγαλο ενδιαφερον και αξιζει να διαβαστουν , ειδικα απο ανθρωπους ευαισθητους και επιστημονες .
καλο απογευμα γιωργος