Monday, November 21, 2022


ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΖΟΓΚΑΣ
"Το χθες είναι τώρα"

Μια εκδήλωση με αφορμή την έκθεση
&
ένα ηχητικό απόσπασμα
από μια ανέκδοτη συνέντευξή του 


Μαζευτήκαμε πολλοί, φίλοι αγαπητοί του Γιώργου Λαζόγκα, να τον τιμήσουμε για άλλη μια φορά με αφορμή την ευαίσθητη αυτή πρωτοβουλία, που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 19 ΝΟΕ στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας.


Συγκεντρωθήκαμε στους χώρους των περιοδικών εκθέσεων όπου συνεχίζεται η σημαντική αυτή έκθεση, το κύκνειο άσμα του Γιώργου, με τίτλο "Το χθες είναι τώρα", και μέσα στο ημίφως και την κατανυκτική ατμόσφαιρα ακούσαμε προσηλωμένοι την ξενάγηση που πραγματοποίησε ο γιός του Ευθύμης.


Στην συνέχεια με αφορμή και την έκδοση του καταλόγου της έκθεσης, συγκεντρωθήκαμε όλοι στο αίθριο του καφέ του Μουσείου, για να ακούσουμε τέσσερεις σημαντικούς ομιλητές μετά την εισαγωγή της διευθύντριας του Μουσείου Άννας-Βασιλικής Καραπαναγιώτου. Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, η Μπία Παπαδοπούλου και  ο Γιώργος Ξηροπαΐδης, ο καθένας από την σκοπιά του μίλησαν με θερμά λόγια για την προσωπικότητα και το έργο του σημαντικού αυτού Έλληνα Καλλιτέχνη, εξαίροντας και τον ρόλο της Άννας Μιχαλιτσιάνου για την συνεχή ενεργή και δυναμική συμμέτοχή της, την διαρκή παρουσία και στήριξη, αφοσίωση και αγάπη.

Ο Χριστόφορος Μαρίνος αφηγείται...

Ενδιαφέρουσα πτυχή και έκπληξη αυτής της σύναξης ήταν η πρωτοβουλία του Χριστόφορου Μαρίνου να απομαγνητοφωνήσει την συζήτηση-συνέντευξη που πραγματοποιήθηκε με τον καλλιτέχνη στις 26 Μαΐου 2017, στο πλαίσιο της ανέκδοτης τηλεοπτικής εκπομπής με τίτλο "Εικαστικοί" που επιμελείτο, και τελικά ποτέ δεν προβλήθηκε. Μας την διάβασε ολόκληρη απνευστί, αποκαλύπτοντας άγνωστες λεπτομέρειες της ζωής του Γιώργου Λαζόγκα, και της εικαστικής του διαδρομής.

Από την αφήγηση του Χριστόφορου Μαρίνου, επέλεξα να μοιραστώ μαζί σας ένα μικρό σχετικό ηχητικό απόσπασμα, που σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, την διαφάνεια και το ίχνος και το το παραθέτω στην συνέχεια για να το ακούσετε.




Και μην ξεχνάτε. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή μέχρι της 30 Νοεμβρίου. Σπεύσατε.
_____________________________________________

Υ.Γ. Με τον Γιώργο έχω μια διαρκή υπόγεια συνομιλία και επικοινωνία, λιγότερο σε προσωπικό επίπεδο, αλλά κυρίως μέσα από το έργο του, με το οποίο επικοινωνώ με τον δικό μου τρόπο, μια και οι δύο έχουμε σχέση με την Θεσσαλονίκη και την αρχιτεκτονική που σπουδάσαμε εκεί. Και αυτή η ανατρεπτική αρχιτεκτονική διάσταση και ο τρόπος που τη διαχειρίζεται στα έργα του, μας συνδέει και με συγκινεί εδώ και πολλά χρόνια. 

23 Μαρτίου 2011, Αμφιθέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών, μετά την διάλεξη μου

Με τίμησε άλλωστε όταν το 2011 με κάλεσε στην Σχολή Καλών Τεχνών να δώσω μια διάλεξη με αφορμή την έκθεση μου για τα «αρχέτυπα» στο Βυζαντινό Μουσείο και την σχετική έκδοση. Δεν ξεχνώ ποτέ αυτόν το τελευταίο μας εναγκαλισμό.

Monday, November 14, 2022

 

“ΕΛΕΥΣΙΝΑ – ΩΜΟ ΜΟΥΣΕΙΟ”
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

“INNER SANCTUM” 
ΣΤΟ Ψ.Ν.Α ΣΤΟ ΔΑΦΝΙ

“EΓΚΛΕΙΣΜΟΙ” 
ΣΤΟ ΔΡΟΜΟΚΑΪΤΕΙΟ

Τρείς εκθέσεις σε μια μυστηριακή ατμόσφαιρα



Άνω: Ερατώ Κουτσουδάκη ξεναγώντας στην έκθεση που επιμελείται στο Μουσείο Μπενάκη
Κατω αριστ: Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Τα μάτια (2011-2022), μονοκάναλο βίντεο 2΄8”
Κάτω δεξιά: Άρτεμις Ποταμιάνου, Which side are you on? Σύνθεση με χειροποίητα κλουβιά πουλιών από μπάλσα και σύρμα, δια χειρός της καλλιτέχνιδος

Παρακάμπτοντας και σήμερα τις ανταποκρίσεις από το Λονδίνο για τις οποίες θα επανέλθω, παραθέτω στην συνέχεια σκέψεις για τρεις διαφορετικές εκθέσεις που επισκέφτηκα. Έχοντας την αίσθηση ότι κάτι παράξενο τις συνδέει, που έχει να κάνει με την ανθρώπινη ύπαρξη που πέρα από το ιστορικό παρελθόν σχετίζεται με την πολύπαθη πραγματικότητα, την καταδυνάστευση, τις απόκρυφες τελετουργίες, με ατμόσφαιρες μυστηρίων, τον μόχθο, την ίαση και τον καταναγκασμό κάθε είδους, ακόμα και ως προς την σχέση των ψυχιατρικών ασύλων με την διαδρομή της αρχαίας πομπής των μυστών προς Ελευσίνα.

Φωτο Γιώργης Γερόλυμπος

Πρόκειται για την έκθεση «Μυστήριο_29: Ελευσίνα - Ωμό Μουσείο», στο Μουσείο Μπενάκη σε συμπαραγωγή με τη διοργάνωση 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Μια έκθεση που εξερευνά το παρόν και το παρελθόν της Ελευσίνας, αυτό που σχηματικά αποκαλείται το «DNA» ή το συλλογικό Υποσυνείδητο του τόπου, που επιμελείται η αρχιτέκτονας-μουσειολόγος Ερατώ Κουτσουδάκη.
Επιχειρεί να ερμηνεύσει την πόλη ως Έκθεμα, προβάλλοντας μέσα από σεντούκια και βιτρίνες, ευτελή και πολύτιμα τεκμήρια μνήμης, με επτά ομιλούντα πορτραίτα Ελευσίνιων κατοίκων και ανθρώπων που έχουν συνδέσει άρρηκτα τη ζωή τους με την πόλη.

Φωτο Γιώργης Γερόλυμπος

Είχαμε την τύχη με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, να παρακολουθήσουμε μια μεστή και αποκαλυπτική ξενάγηση από την επιμελήτρια Ε. Κουτσουδάκη, που αποτέλεσε την αφετηρία του κειμένου του Δ.Φ. που παρατίθεται στην συνέχεια.



Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Αττικής στο Δαφνί, η είσοδος στην έκθεση

Ακολουθεί σύντομη αναφορά στις δύο εκθέσεις εικαστικών. Η πρώτη στο εγκαταλελειμμένο κτίριο του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Αττικής στο Δαφνί, με τίτλο «Reality check κεφάλαιο ΙΙ: inner sanctum», όπου συμμετέχουν 36 καλλιτέχνες και επιμελείται ο Κώστας Πράπογλου, που επιστρέφει για δεύτερη φορά στον ίδιο χώρο, αναζητώντας απαντήσεις σε νέα ερωτήματα μέσω της σύγχρονης τέχνης και ενός διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού.

Δρομοκαΐτειο, η είσοδος στο κτίριο Δάφτσειο με το έργο της Καλλιόπης Λαιμού, Hen on Crutches

Η δεύτερη ομαδική έκθεση σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «Εγκλεισμοί» εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 11 ΝΟΕ 2022, σε τρείς εγκαταλελειμμένους χώρους του Δρομοκαΐτειου, του δεύτερου δημόσιου ψυχιατρείου της Αθήνας, που επιμελείται ο γνωστός δημοσιογράφος Δημήτρης Τρίκας, που με τόλμη επεκτείνεται στον χώρο της μουσειολογίας και των εκθέσεων. Και στις δύο εκθέσεις τίθεται το θέμα της συνδιαλλαγής των έργων τέχνης με τους δραματικά φορτισμένους χώρους που τελικά αποτελούν τόπους έλξης και ιντριγκάρουν το κοινό να προσέλθει.


ΕΛΕΥΣΙΝΑ – ΩΜΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Του Δημήτρη Φιλιππίδη

Η Ερατώ Κουτσουδάκη στην ξενάγηση της έκθεσης που επιμελείται

Φωτο Γιώργης Γερόλυμπος

Ή αν το προτιμάτε, (Ω[ΜΟ)ΥΣΕΙΟ] που είναι κι ο επίσημος τίτλος της έκθεσης που τρέχει αυτές τις μέρες στο Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς, στημένη από την Ερατώ Κουτσουδάκη. Τα όσα ακολουθούν έχουν ακόμα νωπό το αποτύπωμα της ξενάγησής της το μεσημέρι του Σαββάτου 12 Νοέμβρη, αυτή την αποκάλυψη ενός μυστικού κόσμου, πλημμυρισμένου στην ιστορία, σε μικρή απόσταση από την Αθήνα, με την ευκαιρία της διοργάνωσης της Ελευσίνας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Ευρώπης 2023. Την περιηγούμαστε με την καθοδήγησή της, εντυπωσιασμένοι από τον πλούτο και την πυκνότητα των εκθεμάτων, την ευρηματικότητα των μέσων παράστασης, την καθαρότητα της σχεδιαστικής συνέπειας.

John Flaxman σε χάραξη του Thomas Pirolo για λογαριασμό της κοντέσας Dowager Spencer, εικονογραφημένη πινακίδα έργου του Αισχύλου

Όπου συμπαρίστανται ισότιμα τεκμήρια της επίσημης ιστορίας, τα ένδοξα ονόματα, οι επώνυμοι επισκέπτες, τα ίχνη στη λογοτεχνία και την τέχνη, και τα στοιχεία λαϊκού πολιτισμού, ίχνη καθημερινότητας, προφορικές καταγραφές, βιώματα, και από την άλλη μεριά οι μυστηριακοί τρόποι διήθησης των αρχέγονων μύθων, των δοξασιών, των επάλληλων επιστρώσεων από κατοίκους που ζουν στον τόπο, εκείνων που επιλέγουν να ταυτιστούν μαζί του, εκείνων που έρχονται να καταγράψουν όσα κρύβονται, όσα δουλεύουν υποδόρια, όσα κυκλοφορούν ανάμεσα σε ερειπωμένες εγκαταστάσεις και σκουριασμένες λαμαρίνες. «Μουσείο», δηλαδή μια έλλογη συγκέντρωση επιλεγμένου υλικού που παριστάνει, εκπροσωπεύει, ερμηνεύει και πιστοποιεί τον τόπο, και την ίδια στιγμή, ωμού, δηλαδή απροσχημάτιστου, ακατέργαστη ύλη που δεν έχει χάσει την αυθεντικότητά της, που αρνείται τις ιεραρχικές κατηγοριοποιήσεις, που μιμείται τους τρόπους που λειτουργεί ο αισθητηριακός εγκέφαλος.


Η Ε. Κουτσουδάκη κρύβοντας με συνέπεια τον αγώνα που έκανε για να συγκεντρώσει αυτό το κοχλαστό υλικό και πώς μετά κατάφερε να το τιθασεύσει, θα μας εξηγούσε: «Μας εμπιστεύτηκαν οι ντόπιοι και μας άνοιξαν τις κασέλες τους… μας πρόσφεραν όσα φύλαγαν…».

Πόπη Παπαγγελή, Φίλιππος Κουτσαφτής

Και φεύγοντας από την αίθουσα, σου προσφερόταν μια απλή κάρτα με μια φράση του Σενέκα, που αναφέρεται στα μυστικά της Ελευσίνας – ακριβώς η ίδια που είχε χρησιμοποιήσει ο Φίλιππος Κουτσαφτής στην Αγέλαστη Πέτρα του 2000. Δουλεύοντας μια δεκαετία στον ίδιο τόπο, είχε κι εκείνος αντιληφθεί πως όσο κρύβεις, τόσο φανερώνεις.

Δημήτρης Φιλιππίδης



“INNER SANCTUM” ΣΤΟ Ψ.Ν.Α 
ΣΤΟ ΔΑΦΝΙ

“EΓΚΛΕΙΣΜΟΙ” 
ΣΤΟ ΔΡΟΜΟΚΑΪΤΕΙΟ

Δύο εκθέσεις σε χώρους εγκλεισμού, μετά την περίοδο του μεγάλου εγκλεισμού

Ψ.Ν.Α. Δαφνί, Δήμητρα Σκανδάλη, …κάθε θάρρος και ένας φόβος, 2020 - Δρομοκαΐτειο, Ηλίας Παπαηλιάκης, αναπαραστάσεις του αλόγου ΑΡ. 1, 2022

Δύο εκθέσεις μακριά από το κέντρο της Αθήνας, που τελικά είχαν μια απρόσμενη προσέλευση. Η πρώτη στο Δαφνί, στο Ψυχιατρικό Νοσοσκομέιο Αττικής που έχει ήδη λήξει, έφτασε στους 30.000 επισκέπτες και στην δεύτερη στο Δρομοκαΐτειο την ημέρα των εγκαινίων διαπίστωσα το αδιαχώρητο. Είναι μάλιστα σημαντικό όπως έχει διασταυρωθεί ότι εκτός από τους εξωτερικούς επισκέπτες, στις εκθέσεις αυτές προσέρχονται και άνθρωποι από το ψυχιατρείο, νοσηλευόμενοι, γιατροί και μέλη του προσωπικού αλλά και συγγενείς τους. Τί είναι αυτό λοιπόν που προσελκύει το κοινό να προστρέχει σε αυτές τις τολμηρές εκθεσιακές επιλογές σε χώρους παράδοξους και εγκαταλελειμμένους σε αχανείς εκτάσεις;

Κώστας Πράπογλου, Δημήτρης Τρίκας

Ένας παλαιότερος και έμπειρος επιμελητής ο Κώστας Πράπογλου αρχαιολόγος-αρχιτέκτονας και κριτικός σύγχρονης τέχνης και ένας έμπειρος σχολιαστής, ο δημοσιογράφος Δημήτρης Τρίκας, που παρουσιάζει στο Τρίτο Πρόγραμμα πολύπλευρες εκπομπές πολιτισμού, με σπουδές στα Νομικά και τον κινηματογράφο και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα θεατρικών σπουδών του ΕΚΠΑ, τόλμησαν ο πρώτος για δύο συνεχή χρόνια και ο δεύτερος για πρώτη φορά.

Ψ.Ν.Α. Δαφνί, Γιαννούλης Χαλεπάς, Άγιος Ο Γεώργιος και ο Δράκος, 1930

Δρομοκαΐτειο, Μάριος Σπηλιόπουλος

Και οι δύο επέλεξαν δύο ιδρύματα κοντινά, δύο ψυχιατρεία, το Ψυχιατρείο στο Δαφνί ο Πράπογλου και το Δρομοκαΐτειο ο Δημήτρης Τρίκας και πραγματικά μας ιντριγκάρουν με δύο εκθέσεις έργων σύγχρονης τέχνης σε εγκαταλελειμμενους χώρους σε κτίρια των δύο ψυχιατρείων, που οι περισσότεροι από μας δεν έχουμε επισκεφτεί. Απλά έχουμε μόνο διάφορες ζοφερές φαντασιώσεις για το πώς λειτουργούν αυτοί οι χώροι, ως κολαστήρια ψυχών, τι μνήμες φέρουν, τι υπάρχει ακόμη μέσα σε αυτούς μετά την εγκατάλειψή τους και την φθορά του χρόνου. Αν υπάρχουν έπιπλα, ρούχα, προσωπικά αντικείμενα, και ίχνη στους τοίχους από την ζωή των ανθρώπων, που ήταν ενταγμένοι σε διαβαθμισμένους χώρους, οι πλουσιότεροι ξεχώριζαν από τους φτωχότερους, και πάνω από ένα αιώνα υφίστανται θεραπείες δύσκολες, εγκλεισμού, αποκλεισμού, απομόνωσης και απάνθρωπων και σκληρών συμπεριφορών.

Ψ.Ν.Α. Δαφνί, Βάνα Ντατσούλη, δεν είναι αυτό που νομίζετε, 2022 - Δρομοκαΐτειο, Πόκα Γιο + εργαστήριο ΑΣΚΤ

Όλοι μας έχουμε μια τέτοια εικόνα για τα ψυχιατρεία και για τους τρόπους που διαχειρίζονται αυτούς τους ανθρώπους που είναι διαταραγμένοι. Και αισθανόμαστε ότι στους εγκαταλελειμμένους αυτούς χώρους ενυπάρχει η ζωή αυτών των ανθρώπων, σαν να ίπταται η ψυχή τους. Η ψυχή του Βιζυηνού, του Χαλεπά και άλλων προσωπικοτήτων, που μας έβαλαν αμφιβολίες για την αναγκαιότητα και την αποτελεσματικότητα αυτών των ιδρυμάτων.

Ψ.Ν.Α.Δαφνί, Νίκος Τρανός, Primavera (2022)

Δρομοκαΐτειο, Δημήτρης Αληθεινός, Ψυχές και Σώματα 2η, 2002


Ως εκ τούτου λοιπόν οι επιλογές του Πράπογλου και του Τρίκα να κάνουν αυτές τις εκθέσεις και να επιλέξουν καλλιτέχνες και μαζί τους να διαλέξουν κατάλληλα έργα τέχνης, νομίζω ότι κίνησε το ενδιαφέρον του κόσμου που προσήλθε ξεπερνώντας τις όποιες αμφιβολίες. Χρειαζόταν υπομονή πραγματικά για να δει ο επισκέπτης τα έργα μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα της εγκατάλειψης και της φθοράς των χώρων των δωματίων και στο υποφωτισμένο δραματικό και παράξενο κλίμα του δεύτερου φρενοκομείου.

Δρομοκαΐτειο, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Ο θάνατος έχει πολλά σχήματα και μεγέθη

Σε σχέση μάλιστα με το διπλό εγχείρημα του Πράπογλου, η έκθεση στο Δρομοκαΐτειο ήταν πραγματικά ένας άθλος του Δημήτρη Τρίκα, ο οποίος χρόνια προσεγγίζει τον χώρο της τέχνης με τις εκπομπές του και τα δημοσιεύματά του. Τόλμησε να υλοποιήσει το πρώτο του αυτό δύσκολο εγχείρημα, να ακολουθήσει με τον δικό του τρόπο τα βήματα του Πράπογλου και να στήσει την σημαντική αυτή πολυδιάστατη έκθεση με σημαντικά και σαφώς δυνατότερα έργα, και σειρά εκδηλώσεων που ακολουθούν (performances και ημερίδες), αναδεικνύοντας παράλληλα και έναν άλλο ανάλογο χώρο. Ο Τρίκας κατάφερε με επιτυχία να ανοίξει καινούργιους δρόμους στον χώρο των εικαστικών στην Ελλάδα, και ελπίζω να υπάρχει συνέχεια σε αυτή την νέα του διαδρομή.


Δρομοκαΐτειο, Θωμάς Διώτης, Chicken Syndrome

Στην έκθεση στο Δαφνί συμμετείχαν οι καλλιτέχνες: Λυδία Ανδριώτη (Ελλάδα), Christina Anid (Γαλλία/Ελλάδα/Λίβανος), Zeina Barakeh (Παλαιστίνη/Λίβανος/ΗΠΑ), Orit Ben Shitrit (Ισραήλ/ΗΠΑ/Μαρόκο), Ιάκωβος Βολκώβ (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Guillermo Galindo (Μεξικό/ΗΠΑ), Αικατερίνη Γεγησιάν (Μ.Βρετανία/Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Κατερίνα Ζαχαροπούλου (Ελλάδα), Ελένη Ζούνη (Ελλάδα), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Έλυα Ηλιάδη (Ελλάδα), Νίκος Κόκκαλης (Ελλάδα), Ναταλία Μαντά (Ελλάδα), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Gisela Meo (Ιταλία), Ανδρέας Μνιέστρης (Ελλάδα), Noemi Niederhauser (Ελβετία), Βάνα Ντατσούλη (Ελλάδα), Στέφανος Παπαδάς (Κύπρος/Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ariane Severin (Γερμανία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Νάντια Σκορδοπούλου (Ελλάδα), Δημήτρης Σκουρογιάννης (Ελλάδα), Κωνσταντίνος Ταλιώτης (Κύπρος), Τόλης Τατόλας (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα), Tori Wrånes (Νορβηγία), Gil Yefman (Ισραήλ), Γιαννούλης Χαλεπάς (Ελλάδα), Ευάγγελος Χατζής (Ελλάδα).

Στην έκθεση στο Δρομοκαϊτειο συμμετέχουν επίσης οι καλλιτέχνες: Δημήτρης Αντωνίτσης, Χλόη Ακριθάκη, Κατερίνα Αποστολίδου, Ιλεάνα Αρναούτου, Κωστής Βελώνης, Αντώνης Βολανάκης, Πόκα Γιο + εργαστήριο ΑΣΚΤ, Βαγγέλης Γκόκας, Θωμάς Διώτης, Μάρκος Ευλογημένος, Μαίρη Ζυγούρη, Κάπτεν, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Χάρης Κοντοσφύρης, Μαρία Λοϊζίδου, Μαρία Λουίζου, Ναταλία Μαντά, Μάρω Μιχαλακάκου, Βασίλης Μπακάλης, Μάνια Μπενίση, Βάλλυ Νομίδου, Αγγελος Παπαδημητρίου, Αννα Παπαέτη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Πάνος Προφήτης, Πηνελόπη Πετσίνη, Ρεντούμης Δημήτρης, Μάριος Σπηλιόπουλος, Γιώργος Τσεριώνης, Ελένη Τζιρτζιλάκη, Κώστας Τσώλης, Σωκράτης Φατούρος, Αλέξης Φιδετζής, Δημήτρης Χαλάτσης, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης.


 Κάντε ΚΛΙΚ στις εικόνες για μεγέθυνση 

Την έκθεση στο Δαφνί μπορίτει να δέιτε σε 3D στον ακόλουθο σύνδεσμο:


https://mpembed.com/show/?m=SgE8TS6DgQB&mpu=905&sr=.02%2C-.01&ss=267&sz=1.4&fbclid=IwAR2AdS0q57Dh9n6vDtZlDYy0Y-0oysJYVpbecSRRkRxrJiGX0MknGjcFsfA


Monday, November 7, 2022


ΑΝΗΣΥΧΙΕΣ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ 
ΤΗΣ ΔΙΠΛΑΡΕΙΟΥ ΣΧΟΛΗΣ

Στο πλαίσιο της τουριστικοποίησης, άλλο ένα σημαντικό κτίριο  μετατρέπεται σε ξενοδοχείο 400 κλινών


Η Διπλάρειος Σχολή, λεπτομέρεια όψης. Πηγή: Google earth

Έχω αγανακτήσει με το ξεπούλημα των πάντων στους ξένους, με την ανεξέλεγκτη προώθηση των περιβόητων «επενδύσεων», που διαρκώς μας διατυμπανίζουν ότι πρόκειται για την σωτηρία μας και τελικά συχνά αποτελούν μια παραχώρηση των αξιών μας, της ιστορικής μας μνήμης, κτιρίων και φυσικών πόρων και τοπίων, στις ορέξεις των ξένων επενδυτών, που αγνοούν το παρελθόν μας και κινούνται με μοναδικό στόχο την μέγιστη εκμετάλλευση και το κέρδος. Και λυπάμαι ακόμη περισσότερο όταν οι «επενδύσεις» αυτές εγκρίνονται και ευνοούνται, πιθανότατα μέσα από πολιτικές πιέσεις, από τους θεσμούς αλλά και τα εκάστοτε ελεγκτικά συμβούλια, που δυστυχώς πλαισιώνονται και από προσωπικότητες που περίμενα να αντιδράσουν, να μην εγκρίνουν ή τουλάχιστον να συμβάλλουν στην διόρθωση, την προσαρμογή στα μέτρα, τα σταθμά και τις αξίες της ελληνικής πραγματικότητας, που οφείλουμε να διαφυλάξουμε. Ειδικά στο πλαίσιο της υπέρμετρης τουριστικοποίησης, είναι πολλά τα παραδείγματα τον τελευταίο καιρό κυρίως στην περιφέρεια και στα νησιά.

Η Διπλάρεος Σχολή, όψη από την πλατεία θεάτρου. Πηγή:
https://www.neolaia.gr/2015/03/20/ypotrofies-2015-metaptyxiaka-diplareios-soxli/

Αυτή την φορά όμως έχουμε ένα θέμα στην καρδιά της Αθήνας και αφορά ένα ιστορικό κτίριο στην υπό ανάπλαση Πλατεία Θεάτρου, την γνωστή Διπλάρειο Σχολή που κτίστηκε και λειτούργησε από το 1932. Ένα ιστορικό κτίριο που εκτός από την ενδιαφέρουσα αρχιτεκτονική του, που ακολουθεί τη μορφολογία του αφαιρετικού κλασικισμού, έχει μια μακρόχρονη ιστορία σαν τόπος εκπαίδευσης αναρίθμητων τεχνικών και μαστόρων πολλών ειδικοτήτων (πάνω από 65.000) στις κατά καιρούς σχολές οικοδόμων-σχεδιαστών, ηλεκτρολόγων, υδραυλικών, σχολές σχεδίασης και κατασκευής επίπλου, όπως και τμήματα Πλαστικής, Πιλοποιίας, Κοπτικής, Μηχανουργικών Σχεδιαγραμμάτων, Ξυλουργικών, Ηλεκτρολογικών, Γραμμικών και Γεωμετρικών Σχεδίων, Ελεύθερου Σχεδίου κ.λπ .

Φωτογραφία από τη λειτουργία της Διπλαρείου Σχολής, Ζ. Ρωπαΐτου, Ο κόσμος της Ευριπίδου και των πέριξ, Αθήνα 2018

Στις σχολές αυτές έχουν διδάξει σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Δημήτρης Πικιώνης και οι Κ. Δοξιάδης, Δ. Δανιήλ, Κ. Ηλιάδης, Ι. Βρέττας, Κλ. Κραντωνέλλης, Αριστομένης Προβελέγγιος κ.ά, ενώ υπήρξαν απόφοιτοι, σημαντικοί για την οικονομία της χώρας, όπως οι Αλεξόπουλοι, Βαράγκης, Δράκος, Μάινας, Νεονάκης, Συρίγος και άλλοι. Ένα κτίριο που αποτελεί ένα από τα καλύτερα δείγματα αρχιτεκτονικής εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, προϊόν της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης του Ελευθερίου Βενιζέλου, που πραγματοποιείται παράλληλα και την ίδια εποχή με την Ανωτάτη Εμπορική Σχολή (1926_1930), στην οδό Πατησίων (αρχιτέκτων Αναστάσης Μεταξάς), την Σιβιτανίδιειο Σχολή (1927) στην Καλλιθέα, την Λεόντειο Σχολή Πατησίων (1924), το Κολλέγιο Αθηνών (1929) και το Αρσάκειο (1933) στο Ψυχικό, πραγματοποιημένα από σημαντικούς αρχιτέκτονες.


H Σιβιτανίδιειος Σχολή (1927) στην Καλλιθέα

Μια συγκεκριμένη τάση με εξαιρετικά δείγματα της νεότερης αρχιτεκτονικής ιστορίας, που επιβάλει τον σεβασμό για κάθε πρόταση ανάπλασης, κάτι που η συγκεκριμένη επένδυση για την Διπλάρειο δεν ανταποκρίνεται.

Χαρακτηριστικά διακοσμητικά μοτίβα στην αυστηρή πρόσοψη του κτιρίου, που δανείζεται στοιχεία τόσο από τον μοντερνισμό όσο και από μια πιο αφαιρετική εκδοχή του κλασικισμού. Εφημερίδα Καθημερινή [ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΚΑΛΙΑΣ]

Πρόκειται για ένα τοπόσημο στην πόλη της Αθήνας, που καταλαμβάνει ένα οικοδομικό τετράγωνο και χτίστηκε την περίοδο 1928-1932, με σχέδια του αρχιτέκτονα Αριστείδη Ηλιάδη, διπλωματούχου της Ecole Spéciale d’ Architecture του Παρισιού, όπου και διατηρούσε αρχιτεκτονικό γραφείο μέχρι το 1925, οπότε και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Έχει συνολικό εμβαδόν 10.000 τ.μ και αναπτύσσεται σε επτά επίπεδα


Κάτοψη ορόφου

Εσωτερικός διάδρομος από την έκθεση "Tomorrows" που φιλοξενήθηκε στη Διπλάρειο Σχολή το 2017

Τα τελευταία χρόνια το κτίριο αυτό είναι γνωστό από σειρά εκθέσεων και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, που πραγματοποιούνται εκεί, μέσα στους σχετικά καλοδιατηρημένους, μεγάλους, ψηλοτάβανους και άνετους χώρους των αιθουσών διδασκαλίας, τους μεγάλους διαδρόμους και με καλοσχεδιασμένα κλιμακοστάσια, μεγάλα ρυθμικά ανοίγματα και επιμελημένα καλαίσθητα μωσαϊκά δάπεδα.

Ενιαίος εκθεσιακός χώρος από την έκθεση "Tomorrows" που φιλοξενήθηκε στη Διπλάρειο Σχολή το 2017

Άποψη ενός από τα τρία κλιμακοστάσια (φωτο Ασπασία Κουλύρα)

Το ιστορικό αυτό κτίριο ενώ θα έπρεπε να υποδεχθεί μια νέα χρήση που να διατηρήσει και να μην αλλοιώσει ριζικά τον υπάρχοντα χαρακτήρα του, βρέθηκε στην δίνη της υπερτουριστικοποίησης του τόπου και ειδικά της Αθήνας που κινδυνεύει μαζί με την απομάκρυνση των υπουργείων στην ΠΥΡΚΑΛ, να μετατραπεί σε τόπο τουριστών, ελλήνων γκαρσονιών και ξενοδοχειακών υπαλλήλων. Το αστικό τοπίο αλλάζει δραματικά και δυστυχώς υποβαθμίζεται όταν δρομολογείται και μια υπερσυγκέντρωση τουριστικών καταλυμάτων και ειδικά για το συγκεκριμένο κτίριο για το οποίο η επερχόμενη επένδυση που δυστυχώς εγκρίθηκε από το Συμβούλιο Αρχιτεκτονικής χωρίς την παραμικρή τροποποίηση-υπόδειξη.

Από την έκθεση "Tomorrows" που φιλοξενήθηκε στη Διπλάρειο Σχολή το 2017. Φωτο: Μαριάννα Μπίστη από το αρχείο του Πάνου Δραγώνα. (Η αίθουσα με τον χάρτη των οικιστικών καταστροφών από την περίοδο που στο κτίριο φιλοξενήθηκε το Υπουργείο Οικισμού και Ανασυγκρότησης με Υφυπουργό τον Κωνσταντίνο Δοξιάδη)

Έγινε αποδεκτό ότι πρόκειται να ενταχθούν σε αυτό 400 κλίνες σε στενά δωμάτια πλάτους 2,90μ. σαλαμοποιώντας το κτίριο και αλλάζοντας τελείως την εσωτερική δομή του, προσδίδοντάς του μια ιδρυματική λογική. Και ενώ βέβαια στην περιοχή δεν επιτρέπεται κτίριο ξενοδοχείου με περισσότερες από 100 κλίνες, οι ξένοι επενδυτές δια του Έλληνα αρχιτέκτονα κύριου Χαράλαμπου Κραμποβίτη, εφευρίσκουν τρόπους απευθυνόμενοι σε "αφελείς" χωρίζοντας εικονικά το κτίριο στα τέσσερα, βάζοντας αντίστοιχους εγκάρσιους τοίχους στους περιμετρικούς στενότερους διαδρόμους και χρησιμοποιώντας τις τρεις ανεξάρτητες εισόδους του κτιρίου. Και όλα αυτά χωρίς χώρους στάθμευσης. Και όμως εγκρίθηκε…

Είναι πραγματικά παράδοξο και προβληματικό να κατακερματιστεί αυτό το κτίριο με στενά δωμάτια ξενοδοχείου που θα προκύψουν χωρίζοντας τις αίθουσας των επόμενων φωτογραφιών στα δύο.

Από την έκθεση "Tomorrows" που φιλοξενήθηκε στη Διπλάρειο Σχολή το 2017. (AREA Architects: Βικτώρια: Είσοδος /Έξοδος: Το καταφύγιο, η πρεσβεία και το διαφανές Κράτος)


Συγκριτική απεικόνιση του πλάτους αιθουσών και μελλοντικών δωματίων του Ξενοδοχείου (φωτο Ασπασία Κουλύρα, επέμβαση Γ. Τριανταφύλλου)

Είναι προφανές ότι προέκυψαν αντιδράσεις και κινητοποιήσεις. Πρώτα με ενημέρωσε σχετικά η ομότιμη καθηγήτρια Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη μέσω επιστολής της προς το ICOMOS και ακολούθησαν η MONUMENTA, η Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος, και το Ελληνικό τμήμα TICCIH, δια των εκπροσώπων τους, και όλοι μαζί συνυπογράφουν σχετικό κείμενο, (Α.Π. 100260/3463 03 10 2022) που στάλθηκε στην Διεύθυνση Αρχιτεκτονικής στο Τμήμα Παραδοσιακών Οικισμών του ΥΠΕΝ, ζητώντας να χαρακτηριστεί το συγκεκριμένο κτίριο ως μνημείο, με ότι αυτό συνεπάγεται για την χρήση του. Παράλληλα, ο δημοσιογράφος Δημήτρης Ρηγόπουλος δημοσίευσε στην Εφημερίδα Καθημερινή της Κυριακής 14 10 2022 σχετικό άρθρο με τίτλο «Αλλαγή σελίδας για τη Διπλάρειο Σχολή» και ακολούθησε επιστολή στις 20 10 2022 του Θεμιστοκλή Σμπαρούνη Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου της Ελληνικής Βιοτεχνικής Εταιρείας - Διπλαρείου Σχολής, που υποστηρίζει την ανάγκη ανακαίνισης και διάσωσης του κτιρίου που «καταρρέει» (?), θεωρεί "συναισθηματική νοσταλγία" την όποια προσπάθεια διατήρησης του χαρακτήρα και προτείνει αφελώς την μετονομασία της ιστορικής πλατείας Θεάτρου σε πλατεία Διπλαρείου Σχολής.

Προτομή του ιδρυτή της Σχολής στο ισόγειο της. (φωτο Ασπασία Κουλύρα)


Ο σκοπός αυτής της κίνησης και του κειμένου προφανώς δεν είναι η εγκατάλειψη αυτού του κτιρίου και η μέσα στον χρόνο καταστροφή του.
Έστω και αν χαρακτηριστεί ως μνημείο είναι δύσκολο να διασωθεί από την λαίλαπα της τουριστικοποιησης των πάντων.  Ακόμη και το χαρακτηρισμένο ως μνημείο κτίριο επί της οδού Ρηγίλλης 18, στην Αθήνα εκεί όπου για μακρά περίοδο στεγαζόταν η έδρα της Nέας Δημοκρατίας, έχει ήδη μισθωθεί από την Ανώνυμος Ξενοδοχειακή και Tουριστική Eταιρία Τhe Margi και προωθείται η μετατροπή του σε ξενοδοχείο boutique 5* με διπλανή πενταώροφη προσθήκη.

Το κτίριο επί της οδού Ρηγίλλης 18, πρώην έδρα της Nέας Δημοκρατίας, που προωθείται η μετατροπή του σε ξενοδοχείο boutique 5*

Άλλο ένα ιστορικό κτίριο του αρχιτέκτονα Αναστάση Mεταξά, που  παράλληλα σχεδίασε και τις οικίες Eυγενίδου και Σερπιέρη, αλλά και τα Mέγαρα Mπενάκη και Σταθάτου στη λεωφόρο Bασιλίσσης Σοφίας.

Στόχος λοιπόν σχετικά με την Διπλάρειο, είναι προς το παρόν να αναστείλει την συγκεκριμένη επένδυση για την Διπλάρειο, είτε προς μετριασμό του αριθμού των κλινών και με μια νέα αρχιτεκτονική προσέγγιση που θα σεβαστεί τον χαρακτήρα του κτιρίου, είτε για την διάσωσή του μέσα από νέες, ανάλογες του παρελθόντος, χρήσεις που δεν θα αλλοιώσουν δραματικά τα εσωτερικά αρχιτεκτονικά του στοιχεία μέσα από πρωτοβουλίες της πολιτείας και της τοπικής αυτοδιοίκησης, αλλά και ευαισθητοποιημένων ιδιωτών-επενδυτών. Ας ελπίσουμε…