Sunday, July 23, 2017



ΤΑΣΟΣ ΜΠΙΡΗΣ: 

ΕΝΑ (ΔΙΠΛΟ) ΜΑΘΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΣΤΕΡΕΟΜΕΤΡΙΑΣ ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ


Λεπτομέρεια, Φωτο: Δημήτρης Κλεάνθης


"κάτι καλό συμβαίνει εδώ"


Σε μια εποχή που η αρχιτεκτονική προβάλλεται μεν, αλλά σπάνια δε σχολιάζετε κριτικά, βρίσκω εξαιρετικά ενδιαφέρον, όταν διατυπώνονται κάποιες σοβαρές τοποθετήσεις ιδίως για κτίρια στον τόπο μας  που δεν ανήκουν στο main stream, από μάχιμους αρχιτέκτονες που δραστηριοποιούνται για να στηρίξουν και να αναδείξουν τον ελληνικό μοντερνισμό. 

Με χαρά είχα δημοσιεύσει, σχετικά πρόσφατα,  μια ξεχωριστή κριτική του Τάσου Μπίρη για το Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών (αρχιτέκτων Μιχάλης Σουβατζίδης), το οποίο επισκέφτηκε, έκανε σκίτσα των όψεων και τα παρουσίασε μαζί με μια πολύ συγκροτημένη και τεκμηριωμένη αναλυτική παρουσίαση, σε ένα κείμενο που παρόμοιό του δεν συναντάμε εύκολα τα τελευταία χρόνια. 
Αυτή την φορά ο Τάσος Μπίρης επέλεξε ως επισκέπτης, ένα άγνωστο στο ευρύ κοινό αλλά και σε μας κτίριο, η μελέτη του οποίου δεν έχει δημοσιευτεί, από πεποίθηση μάλλον της μελετητικής ομάδας. Ένα κτίριο «κρυμμένο» σε ένα πολύ κεντρικό κομμάτι της πόλης, ακριβώς πίσω από το γνωστό κτίριο του Κοντολέοντα, στην οδό Βασιλίσσης Σοφίας, απέναντι από την Αμερικανική Πρεσβεία, και το οποίο ομολογώ ότι με αιφνιδίασε για την τόλμη του και την ποιότητά του που το κάνει να ξεχωρίζει στον αστικό ιστό. 


Θέση του κτιρίου κατά την εκσκαφή.
(Google Maps)

Για το σημαντικό αυτό κτίριο όπου παίζεται ένα “μοντερνιστικό συντακτικό παιχνίδι ανάμεσα στο «επίπεδο», τη «γραμμή» και το «σημείο»” και συνομιλεί με το κτίριο του Κοντολέοντα, ο Τ. Μπίρης μου εμπιστεύτηκε το ακόλουθο κείμενο και τον ευχαριστώ, γιατί εδραιώνει σε αυτό το blog, ένα πολύ συγκροτημένο και αναλυτικό δρόμο για ουσιαστική κριτική της αρχιτεκτονικής μέσα από ένα ξεκάθαρο προσωπικό πρίσμα. 

Γ.Τ.



Κτίριο Γραφείων επί της οδού Λαμψάκου 7, Αθήνα 

Αρχιτεκτονική ομάδα ΩΜ 
(Ν. Δημοπούλου, Ρ. Σαΐτη, Γ. Σπαθόπουλος, Ν. Χριστοδουλέα) 

Του Τάσου Μπίρη

(φωτογραφίες Δημήτρη Κλεάνθη)

Το νέο κτίριο έτυχε να βρίσκεται σε άμεση οπτική σχέση με τη γνωστή εμβληματική πολυκατοικία στη διασταύρωση της Λεωφόρου Βασιλίσσης Σοφίας με την οδό Λαμψάκου, δηλαδή με το – ιστορικής σημασίας – έργο του Γεωργίου Κοντολέοντα, ενός από τους πιο καταξιωμένους (και διδακτικούς) Μοντερνιστές της γενιάς του ’30. 


Εικ.1. Το διπλό μάθημα 

Εικ.2. Οδός Λαμψάκου 7 

Ένα εύλογο ερώτημα: 

Πώς συμβάλλει η πρόταση της αρχιτεκτονικής ομάδας στην υλοποίηση της σχέσης ανάμεσα στο (επονομαζόμενο) «παλαιό» και το (επονομαζόμενο) «νέο», ώστε να μην είναι συμπτωματική, αλλά να αποκτά ένα ευρύτερο νόημα ως ιδέα και πρακτική εφαρμογή; 

Στο έργο του Κοντολέοντα τα βασικά γεωμετρικά χαρακτηριστικά του Μοντερνισμού (η καθαρότητα, η πληρότητα, η ορθοκανονικότητα του στερεού σχήματος της κτιριακής μάζας, καθώς και το ανάλογο στυλιστικό και κατασκευαστικό συντακτικό) είναι ολοφάνερα. 
Επιπλέον, συγκροτούνται ως όλο με απίστευτη αφαίρεση και απλότητα. Είναι σχεδόν αυτονόητα, στοιχειοθετώντας στην ουσία ένα εξαιρετικό διαχρονικό μάθημα σύνταξης που –γι’ αυτό το λόγο- αναφέρεται σε μια αρχιτεκτονική τόσο παλαιά όσο και νέα. Δηλαδή, σε μια αρχιτεκτονική διαρκή


Εικ. 3,4. Περπατώντας στην οδό Λαμψάκου, από το ιστορικό κτίριο του Γ. Κοντολέοντα προς το νέο κτίριο. 

Οι νεότεροι σεβάστηκαν το μάθημα του – παλαιότερού τους – αρχιτέκτονα. Ήταν άλλωστε ήδη αρκετά πεπαιδευμένοι από μόνοι τους στο να διακρίνουν και να ερμηνεύσουν τα σημάδια του «διαρκούς Μοντέρνου» στην ιστορική πολυκατοικία. Αλλά και πώς αυτά το οδηγούν, από το παρελθόν του προς το μέλλον του. 
Γι’ αυτό και ο σεβασμός τους δεν ήταν εθιμοτυπικός, αλλά εν τη πράξει, μέσω της σύνθεσης του δικού τους εξαιρετικού νέου έργου, ως σύγχρονη ερμηνεία αυτού του αρχέγονου ρεύματος, ταυτοχρόνως όμως και ως αυτόνομη προσωπική τους δημιουργία. 
Έτσι οι απόγονοι στέκουν σήμερα με εναίσθηση, αλλά και ελευθερία πνεύματος απέναντι σε έναν πρόγονό τους, χωρίς ανταγωνιστικά ή μιμητικά σύνδρομα. 

Ιδού η φυσική συνέχεια του «διαρκούς», μέσω της αναζωογόνησης που προκαλεί σε αυτό η γέννηση των νέων (και διαφορετικών) εκφάνσεων του. 



Εικ.5,6. 

Τηρουμένων των αναλογιών, το νέο κτίριο είναι και αυτό (όπως είναι και εκείνο του Κοντολέοντα) μια πολύ γρήγορη τριμελής συνθετική χειρονομία που ορίζει με σαφήνεια τη θέση του στον χώρο, αλλά και στον πολύμορφο μπερδεμένο αστικό ιστό. Καθώς συμμετέχει σε αυτόν ως φυσικό, ταυτοχρόνως και πολύ διακριτό νέο στοιχείο της συνολικής χωρικής δομής του δρόμου. 
Ας θυμηθούμε εδώ την ιστορική ρήση, που περιγράφει συμβολικά την αρχέτυπη υπαρξιακή ανάγκη του ανθρώπου– δημιουργού, να ορίσει πριν απ’ όλα τη θέση του μέσα στον ρευστό ανεξήγητο Κόσμο που περιβάλλει τόσο τον ίδιο όσο και τα έργα του: 

«Δως μοι πα στω και ταν γαν κινάσω» 
(Δώσε μου μια θέση να σταθώ και θα κινήσω τη γη). 

Αναλόγως, η κτιριακή μάζα ολοκληρώνει τη μορφή της σε τρεις διαδοχικές καθοριστικές “πράξεις”: 

(α) Τη στέρεα έδραση της στη γη (που συμπληρώνεται κατά την οριζοντία έννοια με τον επιμήκη υψηλό περιμετρικό τοίχο που περιβάλλει την εσωτερική αυλή). 

(β) Την όρθωση του κυριάρχου κατακόρυφου κτιριακού κορμού. (Μια πολύ καθαρή και σαφώς ιεραρχημένη δομική συγκρότηση κατακόρυφων και οριζόντιων φερόντων στοιχείων, αφενός τοιχίων και υποστηλωμάτων και αφετέρου πλακών). 

(γ) Την στέψη (με ανάλογη επεξεργασία της απόληξης του κλιμακοστασίου, όπως εκείνη του κτιρίου του Κοντολέοντα). 



Η ιδέα της «εσωτερικής αυλής»: 

Εικ. 7 

Η ισόγεια εσωτερική αυλή με την διαφανή καλυπτική μεμβράνη ηλιοπροστασίας, που αναφέρθηκε προηγουμένως δεν συμβάλλει μόνο στη διεύρυνση της βάσης του κτιρίου. Αντιθέτως, αποτελεί κομβικό -και μάλιστα ζωντανό- στοιχείο της συνθετικής ιδέας του ως Όλου. Συγκεκριμένα, ο – συνήθως ανενεργός- «ακάλυπτος» της πίσω πλευράς των τυπικών πολυκατοικιών έχει εδώ τοποθετηθεί μπροστά, φτάνοντας μέχρι την οδό Λαμψάκου. 
Ο σαφής ορισμός του σχήματος του με σχετικά υψηλό περιβάλλοντα τοίχο τον αναδεικνύει ως το προστατευμένο ζωντανό υπαίθριο κέντρο αναφοράς της σύνθεσης, ταυτοχρόνως και κύρια υπαίθρια είσοδο προς αυτήν από την πλευρά του δρόμου. Σημειώνεται οτι, τη στιγμή αυτή δεν είναι ακόμα ορατή η φύτευση της αυλής, καθώς βρίσκεται σε αρχικό στάδιο. 

Εικ. 8 

Την ιδέα της προστατευμένης αυλής, συμπληρώνει ο συνθετικός χειρισμός της μεσοτοιχίας η οποία αποκαλύπτεται με την οπισθοχώρηση της κτιριακής μάζας από τα έξω προς τα μέσα, όπως ήδη αναφέρθηκε. 
Αυτό το «νεκρό», αλλά πολύ δυνατό –και αναγκαίο για την σταθεροποίηση της σύνθεσης– κατακόρυφο επίπεδο ζωντανεύει με το «ξεδίπλωμα» σε μεγάλη έκτασή του, μιας σιδηράς γραμμικής κατασκευής. Γεννιέται από τον κεντρικό κτιριακό κορμό και προβάλλει δυναμικά προς τα εμπρός, στηρίζοντας το (εξωτερικό) μεταλλικό κλιμακοστάσιο. 

Εικ. 9 

Το σχήμα αυτής της πολυλειτουργικής «αγκαλιάς» γίνεται ο χώρος όπου αναπτύσσεται το μοντερνιστικό συντακτικό παιχνίδι ανάμεσα στο «επίπεδο», τη «γραμμή» και το «σημείο». 
«Επίπεδα» είναι τα σταθερά οριζόντια και κατακόρυφα μπετονένια μέλη του κτιρίου (τοιχία και πλάκες). «Γραμμές» είναι οι οριζόντιοι και κατακόρυφοι άξονες που διατρέχουν και ορίζουν το συνθετικό πεδίο. Και «Σημεία» είναι οι άνθρωποι, με τις ευθύγραμμες ή ακατάστατες κινήσεις και στάσεις τους μέσα στον χώρο, καθώς αναδεικνύονται με φόντο την μεσοτοιχία. 

Στο πλαίσιο αυτής της αντιστικτικής διαδικασίας, λειτουργούν και οι επιμέρους σχέσεις των τριών αυτών στοιχείων, είτε των ιδίων προς τον εαυτό τους, είτε ως «ζεύγη». 
Όπως είναι, για παράδειγμα, η σχέση των σημείων (δηλαδή των ανθρώπων) ως ένα συνολικό κινητικό happening. 

Ή η σχέση των φερόντων με τα φερόμενα δομικά στοιχεία. 

Ή η σχέση των φερόντων στοιχείων μεταξύ τους (καθένα με τη μορφή, τη θέση και τον ρόλο του) με βάση μια σταθερή κανονιστική τάξη που εξασφαλίζει ο κάναβος της κάτοψης. 


Εικ.10,11,12 

Για τον ορισμό της επιθυμητής σύμπραξης, ανάμεσα στην «τάξη» και την «αταξία», θεμελιώδη ρόλο παίζει εδώ η χρήση της Ευκλείδειας γεωμετρίας, ως κατάλληλο -απλό- εργαλείο για τη συγκρότηση ενός ανθρωπογενούς «Δοχείου Ζωής». 

(Κάτι που δεν συμβαίνει με την –νιοστού βαθμού συνθετότητας- Παραμετρική γεωμετρία, που προτιμάται σήμερα για τον σχεδιασμό των «εξωγήινων μορφοπλαστικών θαυμάτων» της νέας αρχιτεκτονικής του lifestyle. Μια αρχιτεκτονική που σε κάνει να αποζητάς ως σανίδα σωτηρίας την ορθή γωνία και την οριζόντια και κατακόρυφη καθαρή ευθεία γραμμή, για να μην χαθείς μέσα στην απόλυτη αοριστία του «νέου» αρχιτεκτονικού χώρου). 

Μια ακόμη παρατήρηση: 

Η καθολική γυμνότητα που οι πρώιμοι Μοντερνιστές απέδιδαν στο έργο τους με την αποκλειστική χρήση του λευκού, φαιού ή «σκοτωμένου» ωχροκίτρινου σοβά (όπως συμβαίνει και στην πολυκατοικία του Κοντολέοντα) αντικαθίσταται στο νέο κτίριο με το γυμνό-ανεπίχρηστο σκυρόδεμα. Αυτήν την τεχνητή πέτρα, που σε άλλους προκαλεί έντονη “διαταραχή” της αστικής τους ευπρέπειας και μαλθακότητας. Ενώ σε άλλους –συνήθως λιγότερους αλλά ανθεκτικότερους– λειτουργεί συμβολικά, ως σημάδι μιας φυσικής, αδρής, χθόνιας υλικότητας που αναδεικνύεται παίζοντας συνεχώς με το φως. Προσκαλώντας έτσι να την περιεργαστείς ακόμη και δια της αφής, αγγίζοντάς την με το χέρι σου, όπως συμβαίνει με μια φυσική λιθοδομή, μια τσιμεντολιθοδομή, μια οπτοπλινθοδομή, μια ξύλινη κουπαστή, ή την ίδια την φυσική γη. 


Επίλογος : Επιστροφή στην καθημερινότητα 


Ολοκληρώνοντας την επίσκεψή μου στο νέο κτίριο, σκέφτηκα πολλά. Κυρίως το οτι τούτη η ορθοκανονική –απλή ως προς τη γεωμετρική δομή, τη μορφή, την εικόνα της και αποκαλυπτική ως προς τη ζωή που στεγάζει εντός της –αρχιτεκτονική, δεν φωνασκεί ή ακκίζεται ποικιλοτρόπως προκειμένου να αποσπάσει την προσοχή μας. 
Δεν προσπαθεί να επιβληθεί ως εντυπωσιακό μορφοπλαστικό θέαμα ατέρμονων πλαδαρών καμπυλόμορφων αναδιπλώσεων και περιστροφών της κτιριακής μάζας. 
Ούτε αυτοπροβάλλεται ως ακραίο υφολογικό «γύμνασμα» ενός απόκοσμου μινιμαλισμού. Όπου η ανθρώπινη ζωή φαίνεται να μην έχει θέση, καθώς κινδυνεύει να χαλάσει το υψηλό “design” του υπερσχεδιασμένου χώρου. 
Αντιθέτως, σε καλεί να τη γνωρίσεις (ακόμη και να τη βιώσεις) από έξω και από μέσα, επιτόπου του έργου. Και έτσι να την καταλάβεις και να την αισθανθείς. Κάτι, που σίγουρα δεν μπορείς να κάνεις από μακριά, καθισμένος αναπαυτικά σε κλειστές αίθουσες, ως θεατής εντυπωσιακών εικόνων και ακροατής μπερδεμένων σκέψεων και φαντασιώσεων τρίτων, που διαμεσολαβούν για την ενημέρωση σου. 



Εικ.13,14,15. Η αντιπρόταση των νέων αρχιτεκτόνων απέναντι στον ακραίο μινιμαλιστικό υπερσχεδιασμό: Όλα τα σταθερά και κινητά στοιχεία του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου υπακούουν σε ένα φυσιολογικό κοινό μέτρο που συγκροτεί το Όλο. 
Είναι “το Δοχείο (ανθρώπινης και όχι εξωγήινης) Ζωής”. 

Έχοντας λοιπόν επισκεφτεί το συγκεκριμένο νέο έργο επιτόπου, καλό είναι να διερωτηθούμε και για κάτι ακόμη γενικότερο από όσα περιγράφηκαν παραπάνω: 

- Δηλαδή, για το πόσο ελλιπής ή μονομερής μπορεί να είναι η εκ του μακρόθεν αρχιτεκτονική ενημέρωση που μας βομβαρδίζει από παντού. 
- Για το πώς συμβαίνει και –συνήθως– μας οδηγεί να πιστέψουμε ότι η «avant-garde» αρχιτεκτονική, μας έρχεται πάντα ως «πακέτο» αποκλειστικά από το εξωτερικό. Ενώ η αλήθεια είναι ότι (ακόμη και εν μέσω κρίσεως) γίνεται και στον τόπο μας εξαιρετική νέα– και μάλιστα μαχόμενη – έντεχνη αρχιτεκτονική. 
- Τέλος, για το πώς συμβαίνει και ειδικές εκφάνσεις αυτού του πολύτιμου αρχιτεκτονικού κεφαλαίου, φαίνεται ελάχιστα ή και καθόλου να μας ενδιαφέρουν, ιδιαιτέρως μάλιστα τους νέους! 

Μια τέτοια –εκτός τρέχουσας δημοσιότητας- ειδική περίπτωση είναι νομίζω και εκείνη της αρχιτεκτονικής ομάδας που εδώ μας απασχολεί. Αναφέρω για παράδειγμα, το Κτίριο Γραφείων του Τ.Σ.Μ.Ε.Δ.Ε. στην Πλατεία Κλαυθμώνος, που είναι παλαιότερο έργο της, βραβευμένο μάλιστα σε Πανελλήνιο Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό. 


Εικ.16 (φωτό Δημήτρης Κλεάνθης) 

Εικ.17 
Ο κεντρικός κατακόρυφος ενοποιητικός κοινωνικός χώρος 

Εν τούτοις, το όλως ασυνήθιστο αυτό Δημόσιο κτίριο, πολύ λίγο έχει γίνει αντικείμενο δημοσιοποίησης και (θετικής ή αρνητικής) κριτικής από την αρχιτεκτονική κοινότητα, παρότι είναι ο γνωστός χώρος όπου αναγκαστικά πηγαίνουμε όλοι και όλες για τις (συνεχώς μειούμενες) συντάξεις μας! 

Να συμβαίνει αυτό επειδή η Πλατεία Κλαυθμώνος και το συγκεκριμένο έργο μας κρύβονται;(!) 

Ή μήπως σε ορισμένες (ειδικές) περιπτώσεις, λες και εθελοτυφλούμε ή βαριακούμε ή ρίχνουμε “blank” στην οθόνη του μυαλού μας, σε αναφορά με την αρχιτεκτονική (και όχι μόνο) για να διατηρούμε την υπαρξιακή ησυχία μας; 
Είναι να διερωτάται κανείς εάν το φαινόμενο αυτο αφορά κυρίως σε πρόσωπα, ή στο συγκεκριμένο «ρεύμα», ή συμβαίνουν και τα δύο (αλλά και άλλα πολλά). Δεν γνωρίζω. 

Εν τούτοις και παρά την άγονη –αν και τρικυμιώδη- κατάσταση που βιώνουμε σήμερα, η περίπτωση της οδού Λαμψάκου (και άλλες ανάλογες) μας θυμίζουν αυτό που ανέφερα προηγουμένως: Με άλλα λόγια, οτι κάτι καλό συμβαίνει εδώ (μέσα) και όχι μόνο εκεί (έξω). Δηλαδή στο «Διεθνές Πάνθεον», όπου η λεγόμενη «νέα αρχιτεκτονική» πλέει σε ήσυχα νερά σαν φωταγωγημένο κρουαζιερόπλοιο- μαμούθ, προς εξωτικά νησιά όπου ονειρευόμαστε να κάνουμε κάποτε και εμείς τις διακοπές μας ….. 

Τάσος Μπίρης 
30-06-2017 


Εικ. 18. Μια λάμψη φωτός στην οδό Λαμψάκου 7 (!) 






Monday, July 17, 2017



ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟΙ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ ΙΔΕΩΝ

Ερωτηματικά και σκέψεις

με αφορμή τον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό 
για την ανάπλαση των «Λιπασμάτων» 
στην Δραπετσώνα

Παρουσίαση του Α΄ Βραβείου

Η περιοχή επέμβασης στην Δραπετσώνα 

Βρέθηκα στο κτίριο του παλιού δημαρχείου Δραπετσώνας το απόγευμα της Τετάρτης 28 Ιουνίου 2017 για την παρουσίαση των αποτελεσμάτων και των βραβείων του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού ιδεών, που προκηρύχθηκε από την Περιφέρεια Αττικής και το Δήμο Κερατσινίου - Δραπετσώνας, για την ανάπλαση των 640 στρεμμάτων της πρώην λιμενοβιομηχανικής ζώνης Λιπασμάτων. 

Ο Περιφερειάρχης Πειραιά Γιώργος Γαβρίλης στο βήμα και η κριτική επιτροπή στην έδρα. 

Άκουσα προσεκτικά τον Περιφερειάρχη Πειραιά Γιώργο Γαβρίλη και τον δήμαρχο Κερατσινίου - Δραπετσώνας Χρήστο Βρεττάκο που αφού εξιστορήσαν τις δυσκολίες και τις προσπάθειες να αντιμετωπίσουν αντιδράσεις και συμφέροντα που καθορίζουν επί δεκαετίες την περιοχή, επισήμαναν την προτεραιότητα που δίνουν στις αναπλάσεις υπερτοπικής σημασίας για να ανατρέψουν την σημερινή περιβαλλοντική εικόνα της ευρύτερης περιοχής και να συμβάλουν σε μια νέα σχέση της κοινωνίας με τους δημόσιους - κοινόχρηστους χώρους. 
Ο Δήμαρχος μάλιστα Χρήστος Βρεττάκος τόνισε ότι σκοπεύουν να προχωρήσουν το δύσκολο αυτό έργο κατά φάσεις, ακούγοντας τις ιδέες της κοινωνίας και των φορέων της περιοχής και φαντάζομαι ότι θα συνεργαστούν στενά και με τους βραβευμένους μελετητές, κάτι όμως που δεν ειπώθηκε. Τι πιο απλό, πιο αυτονόητο, πιο ηθικό! 

Περίμενα να το ακούσω σαν μια εύλογη επιλογή, παρόλο που η νέα νομοθεσία περί αρχιτεκτονικών διαγωνισμών (ΦΕΚ 1427 β/ 2011) στο άρθρο 1 παράγραφος β.1. αναφέρει ότι «στους διαγωνισμούς ιδεών δεν προβλέπεται η ανάθεση στον βραβευμένο μελετητή της περαιτέρω επεξεργασίας της μελέτης του έργου.» 

Δεν προβλέπεται βέβαια, αλλά και δεν απαγορεύεται. Γιατί είναι προφανές ότι κανείς άλλος δεν έχει μελετήσει τόσο καλά την περιοχή και το θέμα όσο η ομάδα που διακρίθηκε και για αυτό βραβεύτηκε άλλωστε. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι σε τόσο μεγάλα θέματα η μελετητική ομάδα έχει πλήρη γνώση των δεδομένων και της δυναμικής που αναπτύσσεται σε κάθε περιοχή. Προφανώς απαιτείται συμμετοχικός σχεδιασμός με την συνεργασία όλων των εμπλεκομένων. Θέτει όμως σοβαρά ερωτηματικά η συνέχιση του θέματος ερήμην των μελετητών, από τις γνωστής ποιότητας και ικανοτήτων Τεχνικές Υπηρεσίες του Δήμου ή άλλων μελετητών, που συνήθως επιλέγει ο Δήμος κάπως αυθαίρετα χωρίς την εξασφαλισμένη κρίση μιας κριτικής επιτροπής ειδικών, ενός αρχιτεκτονικού διαγωνισμού. 

Δυστυχώς έχω ενημερωθεί για κάποια αντίστοιχα παραδείγματα απομάκρυνσης των βραβευμένων μελετητών στο παρελθόν και εκτιμώ ότι η διαδικασία αυτή δεν βοηθά ούτε τους Δήμους ούτε το έργο. Σε αυτές τις περιπτώσεις το έργο καταλήγει να αποτελεί ένα συνονθύλευμα ετερόκλητων επιλογών που εξυπηρετεί αλλότριους στόχους, συχνά μακράν των αρχών και των κριτηρίων της βραβευμένης μελέτης. 

Οι ίδιες διαπιστώσεις φαίνεται ότι ισχύουν και σε άλλους πρόσφατους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς ιδεών, μια και μέχρι σήμερα από όσο ξέρω, οι αγωνοθέτες δεν έχουν προχωρήσει σε μια ανάλογη πρόσκληση προς τους μελετητές. 


Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος, Νέστωρας Σκαντζούρης, Κωνσταντίνος Κοσμάς: 
Α΄ Βραβείο στον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό ιδεών για την αξιοποίηση του «Καστρακίου» της δημοτικής ενότητας Δραπετσώνας του Δήμου Κερατσινίου Δραπετσώνας 

Συγκεκριμένα τον τελευταίο καιρό είχα την χαρά να δημοσιεύσω διακρίσεις και βραβεία από μια σειρά αρχιτεκτονικών διαγωνισμών ιδεών για αναπλάσεις πολεοδομικού χαρακτήρα με επεμβάσεις σε μεγάλης κλίμακα φυσικό τοπίο, που εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και σηματοδοτούν μια εξαιρετική ικανότητα ομάδων νέων συναδέλφων που προφανώς εξειδικεύονται με επιτυχία σε αυτή την κατεύθυνση, που δεν είναι και τόσο συνήθης. 


Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος, Νέστωρας Σκαντζούρης, Κωνσταντίνος Κοσμάς: 
Α΄ Βραβείο στον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό ιδεών για την αξιοποίηση του «Καστρακίου»της δημοτικής ενότητας Δραπετσώνας του Δήμου Κερατσινίου Δραπετσώνας 

Αναφέρομαι στον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό ιδεών για την αξιοποίηση του «Καστρακίου»της δημοτικής ενότητας Δραπετσώνας του Δήμου Κερατσινίου Δραπετσώνας στον οποίο διακρίθηκε ο Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος με τους συνεργάτες του Νέστωρα Σκαντζούρη και Κωνσταντίνου Κοσμά 


«ΤΟΠΙΟ 7»: Κατερίνα Ανδρίτσου – Πανίτα Καραμανέα – Θανάσης Πολυζωίδης, Αρχιτεκτονικός διαγωνισμός ιδεών για την "Ανάπλαση και επαναχρησιμοποίηση του πρώην ορυχεία λιγνίτη στην Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας» Α΄Βραβείο 

και στην διπλή επιτυχία της ομάδας «ΤΟΠΙΟ 7»: Κατερίνα Ανδρίτσου – Πανίτα Καραμανέα – Θανάσης Πολυζωίδης, που σε διάστημα ενός μηνός διακρίθηκαν με πρώτα βραβεία στους διαγωνισμούς επίσης ιδεών για την "Ανάπλαση και επαναχρησιμοποίηση του πρώην ορυχείου λιγνίτη στην Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας» και στον Αρχιτεκτονικό διαγωνισμό ιδεών για την αξιοποίηση του πρώην Νεκροταφείου Νεαπόλεως Νίκαιας, με τίτλο «elastic limit – ελαστικό όριο». Στον διαγωνισμό αυτό κατατέθηκαν 19 μελέτες και δόθηκαν τρία βραβεία και μια εξαγορά.


«ΤΟΠΙΟ 7»: Κατερίνα Ανδρίτσου – Πανίτα Καραμανέα – Θανάσης Πολυζωίδης, Αρχιτεκτονικός διαγωνισμός ιδεών αξιοποίησης πρώην Νεκροταφείου Νεαπόλεως Νίκαιας, Α΄Βραβείο

Στους τρεις αυτούς σημαντικούς διαγωνισμούς για τους οποίους έχουν εξασφαλιστεί από όσο ξέρω και χρήματα για την υλοποίησή τους, δεν έχουν ακόμη προσκληθεί επίσημα οι μελετητές, έστω να συμμετέχουν συμβουλευτικά στην συνέχεια της μελέτης και ελπίζω αυτό να γίνει με κάθε τρόπο. 

Οι μελετητές που προανέφερα δεν θέλησαν να τοποθετηθούν στο συγκεκριμένο θέμα, σύμφωνα όμως με τεκμηριωμένες πληροφορίες στους διαγωνισμούς προ προανέφερα αλλά  και σε προηγούμενους:  
  • Κάποιοι αγωνοθέτες δηλώνουν ότι επέλεξαν να κάνουν διαγωνισμό ιδεών, μόνο για συγκεντρώσουν ενδιαφέρουσες ιδέες για το χώρο, τις οποίες και κατά το δοκούν μπορούν να αξιοποιήσουν και πως θα δημιουργηθεί μια νέα πρόταση με συρραφές από σημεία που κρίνει ενδιαφέροντα από κάθε βραβείο, και κατόπιν στην Τεχνική Υπηρεσία του Δήμου θα προχωρήσει τη νέα πρόταση-collage, χωρίς τη συμμετοχή των μελετητών προφανώς. 
  • Κάποιοι μελετητές έχουν υποστεί μια απαξιωτική συμπεριφορά από τους αγωνοθέτες, που συνήθως πρόκειται για την τοπική αυτοδιοίκηση. 
  • Η πιθανότητα υλοποίησης των Α’ βραβείων δείχνει να είναι ασαφής και αμφίβολη και σε ορισμένες περιπτώσεις δεν έχουν πληρωθεί ακόμη τα βραβεία και οι εξαγορές. 
Από τις ενδείξεις αυτές, διαφαίνεται πως, δεν αρκούν οι προκηρύξεις αρχιτεκτονικών διαγωνισμών ιδεών και τα βραβεία. Πρέπει να υπάρξει σαφές νομικό πλαίσιο υλοποίησης των μελετών, όπου θα προϋποθέτει τη συμμετοχή των βραβευμένων στην υλοποίηση των προτάσεών τους στα επόμενα στάδια ανάθεσης της προμελέτης, της οριστικής και της εφαρμογής, αλλά και στη γενική επίβλεψη κατασκευής του έργου. Η νομοθεσία ως έχει αυτή τη στιγμή, δεν προστατεύει τους μελετητές, τις ιδέες τους, την αρχιτεκτονική δημιουργία από πιθανές αυθαιρεσίες και παρασπονδίες κατά το δοκούν από την εκάστοτε διοικητική αρχή. Για να μπορέσει κάποια στιγμή να βελτιωθεί το αρχιτεκτονικό περιβάλλον, να δημιουργηθούν ενδιαφέροντες δημόσιοι χώροι, να αλλάξει η όψη των πόλεων, είναι επιτακτικό να δημιουργηθούν οι κατάλληλες νομοθετικές παράμετροι προστασίας των δημιουργών. Είναι κυρίως θέμα παιδείας η περαιτέρω εξέλιξη της υλοποίησης των εκάστοτε μελετών. 

Ένα είναι βέβαιο: Ακόμη και με το σημερινό καθεστώς της υπάρχουσας νομοθεσίας που δεν απαγορεύει την συμμετοχή των βραβευμένων μελετητών, οι Δήμοι, η περιφέρεια και οι εκάστοτε φορείς που προκηρύσσουν αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς ιδεών, συνεργαζόμενοι με τους μελετητές, θα ωφεληθούν σημαντικά και επί της ουσίας για την ποιότητα του εκάστοτε έργου, ενισχύοντας παράλληλα την νεανική δημιουργική ικανότητα των βραβευμένων μελετητών. 

____________________________________________________

Αρχιτεκτονικός διαγωνισμός ιδεών για την μελέτη ανάπλασης 640 στρεμμάτων της πρώην λιμενοβιομηχανικής περιοχής «Λιπασμάτων» 

Α’ ΒΡΑΒΕΙΟ: γραφείο iocarydi.com

Η Ιώ Καρύδη στο βήμα της αίθουσας του Δημοτικού Συμβουλίου παρουσιάζοντας την βραβευμένη μελέτη 

Ο προτεινόμενος σχεδιασμός που προτείνει το γραφείο iocarydi.com αντικατοπτρίζει σημαντικό αναπτυξιακό πρόγραμμα με ήπια μέτρα στα όρια του Δήμου Κερατσινίου-Δραπετσώνας. Στοχεύει σε μία ολοκληρωμένη ανασυγκρότηση και αναβάθμιση σημαντικής περιοχής της Παράκτιας Ζώνης. 


Ας σημειωθεί πως προηγήθηκαν σ’ αυτήν χρήσεις με τάση εξάντλησης του φυσικού υποδοχέα, αποσπώντας την από την πόλη. Επιχειρείται λοιπόν στην πρόταση του γραφείου iocarydi.com μια επανένωση, παρέμβαση δραστική που λαμβάνει υπ’ όψη την ανάγκη και τις διαστάσεις του ολοκληρωμένου σχεδιασμού (περιβαλλοντικές, πολεοδομικές και αρχιτεκτονικές, τεχνικές και αισθητικές, κοινωνικές, οικονομικές αλλά και συμβολικές). Ο σχεδιασμός προτείνει την καινοτόμο ανάταξη του φυσικού χώρου με προϊόν ένα εκτεταμένο πάρκο κοινόχρηστου πρασίνου σε άμεση επαφή με μια ελεύθερη ακτή. Το πάρκο αποτελεί αντίστιξη σε μία ιδιαίτερα πυκνοδομημένη αστική περιοχή. Σε αυτό αναπτύσσονται σημαντικές υπηρεσίες με περιορισμένη και αραιή δόμηση. 

Σχέδιο γενικής διάταξης 

Δεν είναι όμως μόνο «καταναλωτικός» ο σκοπός ενός τέτοιου εγχειρήματος. Η στρατηγική του γραφείου iocarydi.com στοχεύει σε ένα χώρο ο οποίος ανταποκρίνεται σε παραγωγικές δραστηριότητες σε μητροπολιτική εμβέλεια και στην καινοτόμα ενσωμάτωση επιχειρησιακών οικολογιών μέσα από την ανάταξη του τροποποιημένου και διαταραγμένου φυσικού υποβάθρου. Το γραφείο iocarydi.com προτείνει καινοτόμες για τον τόπο μεθόδους ανάταξης του φυσικού υποδοχέα επιτρέποντας στη φύση να συμπληρώσει το έργο της κατά εξελικτικά στάδια για φυσική ανάκαμψη με υποστήριξη από κατάλληλες τεχνο-διαχειριστικές διαδικασίες. 

Καθαρά Δευτέρα στην Δραπετσώνα 

Οι δασώνες μεσογειακής βλάστησης, τα παράκτια βραχώδη τοπία, τα τοπία αμμοθινών και ο αγρός βασίζονται σε υφιστάμενα ελλειμματικά τοπία που παρατηρήθηκαν in situ, τροφοδοτώντας τις κυρίαρχες τυπολογίες οικοτύπων της μεσογειακής παράκτιας φυσιογνωμίας. Για την υποστήριξη και ανάδειξή τους προτείνονται συστήματα επανορθωτικών διατάξεων και καινοτόμων αντι-ρυπαντικών μηχανισμών παράλληλα με συστήματα βιώσιμης υδρολογικής διαχείρισης. 


Χρήση φυτο-επανορθωτικών διατάξεων στην περιοχή παλαιών δεξαμενών πετρελαίου 

Περίπατος στις αμμοθίνες 

Η πρόταση διαμορφώνει υποδοχέα με ισόρροπες επενδύσεις σε: Έρευνα και Ανάπτυξη, Εκπαίδευση/Κατάρτιση, Υγεία/Πρόνοια, όπως και σε Κοινωνικές Συνεργασίες πλάι στην Αναψυχή και τον Πολιτισμό. Πάνω στις παρακαταθήκες από τον βιομηχανικό παρελθόν του τόπου και με γνώμονα την παράδοση της ενταξιακής κοινωνικής ταυτότητας και δημιουργικότητας του τοπικού πληθυσμού αξιοποιούνται εποικοδομητικά οι εμπειρίες/δεξιότητες της Μικρασιατικής Ιστορίας, της Ιστορίας της Βιομηχανίας και της Ναυταθλητικής παράδοσης δίνοντας προτεραιότητα σε αντίστοιχες πολιτισμικές /κοινωνικές υποδομές. 

Σταδιασμός 

Με εξισορρόπηση των κατασκευαστικών παρεμβάσεων σε νέα δόμηση και σε επανάχρηση των διατηρητέων (και λοιπών υφιστάμενων) κτιρίων σε αναλογία επιφανειών 55%-45%, συνδέει γνώριμα ορόσημα με σύγχρονες δραστηριότητες που προκαλούν ζήτηση, επισκεψιμότητα και κεντρικότητα με μεγάλη εμβέλεια. Πολλαπλές συνδέσεις με τον περιβάλλοντα και τον ευρύτερο αστικό ιστό στις αρχές γραμμικών αναπτύξεων του αστικού ιστού προς το εσωτερικό της περιοχής μελέτης προσφέρουν εργαλεία προσανατολισμού και άμεσης πρόσβασης σε πεζούς αλλά και με μέσα μαζικής μεταφοράς (Τράμ) ανοίγοντας την ισότιμη προσπέλαση σε ενδιαφέρουσες θεματικές διαδρομές και προορισμούς του πάρκου. 


Η ομάδα μελέτης του Α΄ βραβείου αποτελείται από το γραφείο iocarydi.com και τους: 

Υπεύθυνη Ομάδας Μελέτης: 
Δρ. Ιωάννα – Ηώ Καρύδη, Αρχ. Μηχ. ΕΜΠ, ΜΑ The Architectural Association 

Συνεργάτες Ομάδας Μελέτης 
Βασίλης Βασιλειάδης Αρχ.Μηχ ΕΜΠ, Mphil ΕΜΠ 
Δημήτρης Βενιζέλος Αρχ.Μηχ ΕΜΠ, MAUD Harvard GSD 

Η ομάδα μελέτης συνεργάστηκε με τους παρακάτω συμβούλους: 

Σύμβουλοι Πολεοδόμοι: 
Δημήτρης Μπαλαμπανίδης, Έλενα Πατατούκα, Άλεξ Καρύδη 
Σύμβουλος Συγκοινωνιολόγος: Γιάννης Ν. Νικολαΐδης 
Σύμβουλοι Περιβάλλοντος: Πάνος Παναγιωτίδης, Ωκεανογράφος – Φυσιογνώστης, Άννα Κεφάλα Περιβαλλοντολόγος 

Γραφιστική Υποστήριξη: Δημήτρης Τζαβάρας (deworks.co), Βάσω Κανελοπούλου, Ανδρέας Τσώκος Παππάς 

Στον διαγωνισμό αυτό διακρίθηκαν ακόμη: 

2ο βραβείο στην ομάδα της Δάφνης Κοκκίνη, το 3ο στην ομάδα του Σταύρου Μουζακίτη, το 4ο στην ομάδα της Χριστίνας-Μαρίας Κοντογιάννη και το 5ο στην ομάδα της Πηνελόπης Κουγιανού. 

Οι 4 εξαγορές αφορούσαν τις μελέτες των Μαρίας Μοίρα, Νίκου Σκουτέλη, Σοφίας Μπεναρδή και Αλέξη Τζομπανάκη. 

Η κριτική επιτροπή κατα την διάρκεια της παρουσίασης. Στο βήμα ο Τάσης Παπαϊωάννου

Την 7μελή επιτροπή που επεξεργάστηκε τις μελέτες αποτελούσαν οι αρχιτέκτονες: Αναστάσιος Παπαϊωάννου, καθ. ΕΜΠ, Κων/νος Σερράος, καθ. ΕΜΠ, Δαμιανός Αμπακούμκιν (εκπρ. ΥΠΕΚΑ), Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος, επικ. καθ. ΕΜΠ (εκπρ. ΥΠΕΚΑ), Περικλής Παληός (εκπρ. ΥΠΕΚΑ) και Ευσταθία Βαλσαμίδου (Δ/νση Τεχνικών Εργων Π.Ε. Πειραιώς και Νήσων.




Sunday, July 9, 2017




Ο   Κ ή π ο ς  β λ έ π ε ι

Η Άννα Καφέτση επιμελείται μια νέα έκθεση σύγχρονης Τέχνης στον Κήπο του Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 

ένα πρώτο βήμα για την συγκρότηση ενός νέου εικαστικού κέντρου


Maaria Wirkkala, The Seventh Room [Το έβδομο δωμάτιο], 1987 
Εγκατάσταση: ξύλο, διάφανο φιλμ, ημιδιάφανο φιλμ, φως
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας
_____________________________________________________________________

«…Φέρνει φως στα σκοτεινά κεφάλαια της ανθρώπινης συμπεριφοράς, φως σαν παρουσία και ελπίδα, έτσι ώστε μια τέτοια αδικία να μην ξανασυμβεί ποτέ…» 

  Harald Szeemann, σχόλιο για το έργο της εικαστικού Maaria Wirkkala, με το οποίο η Άννα Καφέτση έκλεισε την συνέντευξη τύπου
_______________________________________________________________


Ανηφορίζοντας το σούρουπο της Πέμπτης 6 Ιουλίου 2017, λίγο μετά την είσοδο στον Κήπο του Μεγάρου και αφήνοντας πίσω μας την βουή της λεωφόρου, μας υποδέχεται, η ρυθμική μονότονη φωνή μιας δεκαοχτούρας, βάζοντας μας σε ένα κλίμα περιπλάνησης, σε ένα καλοκαιρινό νυχτερινό τοπίο έξω από την πόλη. 

Πρόκειται για τους ήχους του έργου της εικαστικού Κατερίνας Ζαχαροπούλου, μιας οπτικοακουστικής εγκατάστασης με τίτλο Decaocto [Δεκαοχτώ], 2005 που με ευαίσθητες απεικονίσεις προβαλλόμενες στον σώμα μιας βελανιδιάς μας διηγείται τον δικό της μύθο.

Κατερίνα Ζαχαροπούλου,  Decaocto [Δεκαοχτώ], 2005 
Oπτικοακουστική εγκατάσταση, animation, ήχος, 
διάρκεια: 04:28’ 
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας 

Είναι ένα από τα πρώτα έργα στην δαιδαλώδη διαδρομή της νέας αυτής έκθεσης, που για πρώτη φορά στήνεται στον κήπο του Μεγάρου, μια έκθεση σύγχρονης τέχνης με τριάντα επτά έργα 26 διεθνώς αναγνωρισμένων ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών σε 85 σημεία του Κήπου, επιλεγμένα από την πρώην Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Άννας Καφέτση, που εδώ και ένα χρόνο έχει αναλάβει την ευθύνη για τα εικαστικά του Μεγάρου.


Στον άγνωστο για το ευρύτερο κοινό αυτό χώρο, ο επισκέπτης οδηγείται σε μια περιπλάνηση και ανακαλύπτει εγκαταστάσεις, γλυπτά, κείμενα-γλυπτά, βιντεοεγκαταστάσεις και ηχητικά έργα, διάσπαρτα στο τεχνητό αυτό τοπίο. Ένα ακόμη εικαστικό γεγονός στο κέντρο της πόλης προστίθεται στην καλοκαιρινή πολιτιστική ζωή της πόλης που φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν νέο θεσμό. 

Είναι τελικά άθλος το γεγονός ότι η Άννα Καφέτση, Διευθύντρια του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών εδώ και ένα χρόνο, κατάφερε μετά από μια μεγάλη και εξαντλητική περίοδο αδράνειας και αναμονής στους χώρους του Μεγάρου και με τις γνωστές οικονομικές δυσκολίες, να συγκροτήσει τον τελευταίο καιρό μια έκθεση σύγχρονης τέχνης συγκεντρώνοντας σημαντικά έργα δανεισμένα από καλλιτέχνες και συλλέκτες που παραχώρησαν έργα από την συλλογής τους.

Δανάη Στράτου, ICESONGS2, 2012 
Εγκατάσταση βίντεο HD & ήχου, σε συνεργασία με 
τον Βασίλη Κουντούρη 
Διάρκεια: 20’ σε λούπα 

Ο τίτλος της Έκθεσης   Ο   Κ ή π ο ς   β λ έ π ε ι  (τίτλος δάνειος ενός από τα Τρία Ποιήματα με σημαία ευκαιρίας του Οδυσσέα Ελύτη) γίνεται αφορμή για την όαση του Κήπου να συνδεθεί με τον δημόσιο χώρο και την πόλη, κάτι που επιτυγχάνεται μέσω του μυστικού διαλόγου των έργων με τις μνήμες της Αθήνας, με ανθρώπινες σχέσεις και ιστορίες –ενίοτε και προσωπικές. 

Στόχος της έκθεσης είναι ο κήπος που αποτελεί το υποκείμενο της θέασης, να βγει από την κλειστότητά του και από τα όριά του, από τον εαυτό του με ότι αυτό σημαίνει μεταφορικά και συμβολικά και να βγει στον κοινωνικό χώρο και στην πόλη. 

Το πιο σημαντικό είναι οι εμπειρίες που θα δώσει αυτή η έκθεση σε διαφορετικές στιγμές, όπως το άνοιγμα στην μνήμη των δρόμων, μέσα από ένα εμβληματικό και πολιτικό έργο, με πολύ έντονη κριτική χροιά σε μία από τις όψεις του κτιρίου, μνημειακών διαστάσεων των Χόρχε Γκαλίντο & Σαντιάγο Σιέρρα, που θυμίζει την σύγχρονη πολιτική ιστορία των τελευταίων δεκαετιών, αλλά και αυτό που ζούμε σήμερα.

Jorge Galindo & Santiago Sierra, Los Encargados [Οι διαχειριστές], 2012 
Εγκατάσταση βίντεο HD, ασπρόμαυρο, ήχος, Διάρκεια: 06’ 
Ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος Helga de 
Alvear, Κάθερες, Ισπανία 

Σε ένα τόπο που περιβάλλεται από νοσοκομεία το τρίπτυχο έργο του William Kentridge εντάσσεται με μια τολμηρή μουσειογραφικά προσέγγιση και μπορεί να ιδωθεί μέσα από ένα παράθυρο, σαν να βλέπουμε στο εσωτερικό ενός δωματίου, ενός νοσοκομείου. Θα μπορούσε να είναι μια έξοδος του κήπου σε ανθρώπινες ιστορίες, που ζει κανείς καθημερινά σε διαδρόμους και σε δωμάτια νοσοκομείων. 

William Kentridge, Ulisse: ECHO scan slide bottle [Οδυσσέας: ΗΧΩ 
σάρωση διαφάνεια μπουκάλι], 1998 
Ψηφιακό έγχρωμο και ασπρόμαυρο βίντεο, 
μεταφορά από ταινία 35mm, τρικάναλη προβολή 
Διάρκεια: Σάρωση: 29:48’, Διαφάνεια: 30:05’, 
Μπουκάλι: 31:56’, όλα σε λούπα 
Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου 

Στην πλατεία του κήπου η ανθρώπινη κοινότητα αναδεικνύεται μέσα από ένα συγκλονιστικό έργο της SHIRIN NESHAT με τίλο Passage [Πέρασμα], 2001 γύρω από το θέμα της ταφής με γυναικείες κυκλικές τελετουργίες.

SHIRIN NESHAT, Passage [Πέρασμα], 2001
Εγκατάσταση έγχρωμου βίντεο με ήχο, ταινία
35mm με μεταφορά σε DVD
Διάρκεια: 11:30’
Ιδιωτική συλλογή

Ο κήπος ακόμη βλέπει σύγχρονες ιστορίες βίαιων αποχωρισμών, ιστορίες μέσα από την προσφυγιά και την μετανάστευση, μέσα από άστεγες εμπειρίες που τα έργα του Ανδρέα Λόλη αναδεικνύουν με τον καλύτερο τρόπο και της Ναταλί Γιαξή επίσης.

Ανδρέας Λόλης, Άτιτλο, 2017 
Μάρμαρο 
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη 

Το μπλε λουλούδι της Μαρίας Τσάγκαρη διασχίζει όλο τον κήπο αναρτημένο σε είκοσι δένδρα.

  
Μαρία Τσάγκαρη 
Instructions: How to become a tree [Οδηγίες: 
Πώς να γίνεις δέντρο], 2017 
Εγκατάσταση: αληθινά άνθη, χαλκός, ξύλο, δέρμα, 
ύφασμα, ακρυλικό χρώμα, αυτοκόλλητο βινυλίου 
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας

Μία έκθεση που προϋποθέτει μια ηρεμία και μία διάθεση του επισκέπτη να περιπλανηθεί σε έναν σχετικά άγνωστο στο ευρύτερο κοινό περιβάλλον, ένα κήπο 22 στρεμμάτων στην κέντρο της πόλης και να ξεχάσει ότι βρίσκεται επάνω από χώρους με αμφισημίες και ετερόκλητες συχνά αρνητικές φορτίσεις. Αλλά και να επισκεφτεί για πρώτη φορά χώρους στα έγκατα του κτιρίου, στους απροσπέλαστους χώρους του Μεγάρου.


Η Καφέτση επιδιώκοντας να κινηθεί ανεξάρτητα από τις γνωστές εικόνες-μνήμες του Μεγάρου που εμπεριέχουν μια ιδιάζουσα «χλιδή», επιλέγει εκτός από τον κήπο, την υπηρεσιακή αυλή, τον χώρο των σκουπιδιών και της ανακύκλωσης, στα σπλάχνα του Μεγάρου για να προβάλει τρία εμβληματικά έργα και υποδεικνύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί να συνυπάρχει με τους χώρους της «καλύβης του Φοίβου» και να διασταυρώνεται με τις μουσικές εκφάνσεις. 

Zbyněk Baladrán 
Night of the world [Η νύχτα του κόσμου], 2011 
Βίντεο HD, διάρκεια: 01:54’ 
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη

Μέσα σε αυτό το σκοτάδι αυτού του άγνωστου χώρου αρχίζει αυτή η ιστορία και παρουσιάζει το συγκλονιστικό βίντεο του τσέχου Ζμπίνιεκ Μπαλαντράν, όπου παρουσιάζεται όλη η ιστορία της γραφής και πως βγαίνει η γραφή μέσα από το σκοτάδι, άρα το φώς! 

Στο κέντρο της υπηρεσιακής αυλής, που χρησιμοποιείται ως υφίσταται, εντάσσεται και φωτίζεται δραματικά το εμβληματικό έργο του Νάρι Γουόρντ με τίτλο Amazing Grace [Θεία χάρη] 

Nari Ward, Amazing Grace [Θεία χάρη], 1993 
280 βρεφικά καρότσια, μάνικα νερού και μαγνητοταινία 
Ιδιωτική συλλογή

Τέλος στον ίδιο χώρο, στον κλειστό θάλαμο της ανακύκλωσης ο Νίκος Παπαδόπουλος εντάσσει ένα έργο με αμέτρητα βότσαλα φτιαγμένα με αστείρευτη υπομονή στο χέρι, ένα προς ένα, από βαμβακερό χαρτί. Ένα έργο που παραπέμπει σε έναν αναστοχασμό τόσο στους κήπους ζεν που αναπτύσσονται εδώ και αιώνες στην Ιαπωνία, όσο και στις ελληνικές παραλίες. 

 

Νίκος Παπαδόπουλος , Κήπος Ζεν, 2010-2017 
Εγκατάσταση, φυτικό χαρτί 
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη 

Συμμετέχουν επίσης οι καλλιτέχνες: 

Matthew Barney Ναταλί Γιαξή / Jorge Galindo & Santiago Sierra / Douglas Gordon / Amar Kanwar / William Kentridge / Φάνος Κυριάκου / Τζένη Μαρκέτου / Κώστας Μπασάνος / Tim Noble and Sue Webster / Ελένη Πανουκλιά / Ρένα Παπασπύρου / Ράνια Μπέλλου / Pipilotti Rist /Μαρία Τζανάκου και Nari Ward . 

Η σημαντική για την πόλη της Αθήνας υπαίθρια αυτή έκθεση σύγχρονης τέχνης, είναι ένα πρώτο βήμα στο πλαίσιο του στόχου συγκρότησης ενός νέου Κέντρου, σαν ένα διακαλλιτεχνικό άνοιγμα του Μεγάρου. Το όνομα και το πρόγραμμα αυτού του Κέντρου θα αναγγελθεί το φθινόπωρο του 2017 και θα λειτουργήσει σταθερά σε μόνιμη βάση, με την Υπηρεσιακή Αυλή να αποτελέσει τον μόνιμο εναλλακτικό χώρο του κέντρου. 

Αυτή δεν είναι η εναρκτήριά του έκθεση, αλλά ένα πρώτο βήμα και μια από τις πολλές εκθέσεις που θα ακολουθήσουν τα επόμενα καλοκαίρια. 

Μαρία Τζανάκου, TWOGETHER, 2015 
Κείμενο γλυπτό, γραφίτης σε πέτρα 
(τεμάχια 2) 
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας

Το κείμενο αυτό στηρίχθηκε στην εισήγηση της Άννας Καφέτση και του προέδρου Νίκου Θεοχαράκη στην press conference που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Πέμπτη 06 07 2017 με την παρουσία και του Αντώνη Στεφάνου.

Άννα Καφέτση και Νίκος Θεοχαράκης στην press conference 
την Πέμπτη 06 Ιουλίου 2017. 

Η καλοστημένη αυτή έκθεση είχε αναμφίβολα μια μικρή αδυναμία, όσον αφορά την καθοδήγηση του επισκέπτη, μέσω ενός συνοπτικού και δύσκολα αναγνώσιμου εντύπου, που δεν ήταν επαρκές για την αναγνώριση των έργων. Ελπίζω πως γρήγορα θα αποκατασταθεί από το έμπειρο προσωπικό του Μεγάρου. 

Δείτε την έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου 2017 από το σούρουπο και μετά για να απολαύσετε και  τις ενδιαφέρουσες βιντεοεγκαταστάσεις. Είναι ανοιχτή μέχρι τις 12:00 τα μεσάνυχτα.

Κάντε κλικ στις εικόνες για μεγέθυνση