Στο blog αυτό μπορείται να σχολιάσετε KEIMENA ή να διατυπώσετε απόψεις στα COMMENTS ή αποστέλλοντας το υλικό στοtriantafyllou.giorgos@gmail.com
Translate
Total Pageviews
ΑΡΓΥΡΗΣ ΡΑΛΛΙΑΣ: «ΛΙΤΑΝΕΙΑ» ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΑΡΜΑΡΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΤΗΝΟΥ
Την Τετάρτη, 22 Ιουλίου. 2026 εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στον Πύργο της Τήνου η ατομική έκθεση γλυπτικής του Αργύρη Ραλλιά, με τίτλο «Λιτανεία» που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος. Η «Λιτανεία» μιλά για την ανόθευτη πίστη των απλών ανθρώπων, για τη βραδύτητα και για τον ρυθμό της μνήμης. Τα έργα της έκθεσης αντιπαραθέτουν στους εξοντωτικούς ρυθμούς της σύγχρονης ζωής έναν διαφορετικό χρόνο θέασης και ύπαρξης. Ζητούν από τον θεατή να επιβραδύνει, να πλησιάσει την ύλη, να αναγνωρίσει το βάρος των πραγμάτων και να εκτιμήσει ό,τι η ζωή μας δίνει και ό,τι αφήνει πίσω της. Διάρκεια μέχρι 30 11 2026.
Το Σάββατο 25 Ιουλίου 2026, στις 19:00, εγκαινιάζεται στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου – Παράρτημα Λαογραφικού Μουσείου Κύμης στον Πύργο της Κύμης, στην Εύβοια, η μεγάλη έκθεση της συλλογής του επιμελητή Χριστόφορού Μαρίνου, με τίτλο « Ο Μαρμαρινός Κατάλογος». «Τι σημαίνει για έναν επιμελητή να επιμελείται τη συλλογή του; Λέγεται συχνά ότι ο συλλέκτης πηγαίνει προς το έργο. Στη δική μου περίπτωση συνέβησαν και τα δύο ταυτόχρονα: με κάποιους καλλιτέχνες διασταυρώθηκαν οι δρόμοι μας και εκείνοι άφησαν έργα τους να καταλήξουν σε μένα. Επρόκειτο για μια χειρονομία εμπιστοσύνης και γενναιοδωρίας προς έναν άνθρωπο που στάθηκε δίπλα τους, πέρασε χρόνο μαζί τους, ανέδειξε τη δουλειά τους και ενδιαφέρθηκε ουσιαστικά για το όραμά τους. Η συλλογή αυτή, που αριθμεί έργα 111 καλλιτεχνών, συγκροτήθηκε σταδιακά κατά την τελευταία εικοσιπενταετία. Στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου, στον Πύργο της Κύμης –τον τόπο όπου μεγάλωσα, ίσως και τον πλέον κατάλληλο χώρο για μια τέτοια κατάθεση– παρουσιάζονται έργα 81 δημιουργών.» Διάρκεια μέχρι 30 08 2026.
DOMA: ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ 2026 ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Την Τρίτη 26 Ιουνίου 2026,στις 21:00, πραγματοποιήθηκε στο Αίθριο του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς, η 17η τελετή απονομής των φετινών Βραβείων Ελληνικής Αρχιτεκτονικής στο πλαίσιο του ετήσιου θεσμού που εγκαινίασε ο DOMa το 2010 για την προβολή της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής. Στη διοργάνωση συμμετείχαν αρχιτέκτονες και άλλοι επαγγελματίες του σχεδιασμού (αρχιτέκτονες τοπίου, σχεδιαστές εσωτερικών χώρων κ.ά.) που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και την Κύπρο, καθώς και Έλληνες και Κύπριοι αρχιτέκτονες που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό.
ΝΙΚΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ: «ΤΑ ΕΥΘΡΑΥΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΩΝ ΣΥΜΒΟΛΩΝ» ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ
Την Παρασκευή 8 Μαΐου, 7:30 μ.μ. στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, εγκαινιάστηκε , η αναδρομική του έκθεση του Νίκου Αλεξίου με τίτλο «Τα εύθραυστα ίχνη των συμβόλων» που επιμελείται η Μαρία Μαραγκού. Πρόκειται για μία έκθεση που επιθυμεί να δείξει στο κοινό αποσπάσματα από το σύνολο της πορείας του σημαντικού καλλιτέχνη. Ο Νίκος Αλεξίου γεννημένος το 1960 στο Ρέθυμνο, πληροί τα χαρακτηριστικά του τοπικού και του διεθνή καλλιτέχνη. Τα έργα προέρχονται από την αδελφή του Πόπη Αλεξίου, από τη Συλλογή Έργων Τέχνης της AlphaBank, τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Διάρκεια μέχρι 6 Νοεμβρίου 2026.
EK MAGAZINE: ΤΕΥΧΟΣ 308 | ΙΟΥΝΙΟΣ 2026
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος Ιουνίου 2026 του περιοδικού ek (Νο 308), με εξώφυλλο το Conrad Athens The Ilisian . Περιλαμβάνονται επίσης: Το editorial της Αριάδνης Βοζάνη με τίτλο “Ceci tuera cela”, την συνέντευξη με το γραφείο RCTECH που επιμελήθηκε ο Σταύρος Μαρτίνος και στην συνέχεια το ενδιαφέρον άρθρο του Πάνου Τσακόπουλου με τίτλο: «Ηλίας Κωνσταντόπουλος: Από τον αρχιτέκτονα στον Homo ludens». Ακολουθεί το εντυπωσιακό άρθρο του Νίκου Πατσαβού στο πλαίσιο των Foreign Affairs, με τίτλο: «Μάτια που βλέπουν: EU Mies van der Rohe Awards 2026» Στην ενότητα ARCHITECTURE εντάσσονται έργα στην Αθήνα, την επαρχία και την Κύπρο: • Conrad Athens The Ilisian | AETER Architects • Διώροφη κατοικία στη Λάρνακα | Urban Fabric Architecture LLC • Altera Cave Villas Συγκρότημα κατοικιών στο Ρέθυμνο | BS Architects • Votsalakia Seaside Escape στην Πάρο | ISV Architects, F&K Kydoniatis Architects • Olives & Sea Villas στο St. Nicolas Bay στον Άγιο Νικόλαο | Alexandrakis Architects • Συγκρότημα αυτοτελών κατοικιών στα Σύβοτα | Venetis Architecture & Design Practice • Κτίριο κατοικιών στη Βούλα | KKMK Architects Στην ενότητα INTERIORS εντάσσονται έργα: • Loft στον Πειραιά | RCTECH • Διοικητικό Κέντρο Περιφέρειας Κρήτης στο Ηράκλειο | Λευτέρης Τσικανδηλάκης & Συνεργάτες • Ekiben Kitchen Bar-Restaurant στη Γλυφάδα | FLUX Office Τέλος στην ενότητα CURRENT TRENDS o Νίκος Παπανικολάου επιμελείται το θέμα: “Η νέα γενιά ομοιογενών επιφανειών και δαπέδων στη σύγχρονη αρχιτεκτονική”.
SOLAR PERIPHERIES TERRITORIAL TRANSFORMATIONS IN GRAN CANARIA
Την Τρίτη, 16 Ιουνίου 2026| 19:00 στο Isola Studio, Ιπποκράτους 9, 2ος όροφος, Αθήνα, εγκαινιάστηκε η έκθεση με τίτλο “SOLAR PERIPHERIES Territorial Transformations in Gran Canaria”, που επιμελούνται η Χάιδω Καπρούλια & Εύα Λαβράνου για το LAVA Η έκθεση παρουσιάζει την έρευνα του αρχιτέκτονα και ερευνητή Pablo Castillo Luna γύρω από τον τρόπο με τον οποίο η αναζήτηση και η αξιοποίηση της ηλιακής ενέργειας έχει διαμορφώσει το τοπίο των Κανάριων Νησιών τις τελευταίες δεκαετίες. Μέσα από φωτογραφίες, χαρτογραφήσεις και χωρικές αναγνώσεις, το έργο εξετάζει τη συνύπαρξη τουρισμού, γεωργικής παραγωγής και ενεργειακών υποδομών, αποκαλύπτοντας πώς διαφορετικά μοντέλα ανάπτυξης αφήνουν το αποτύπωμά τους πάνω στο έδαφος και μετασχηματίζουν τον χώρο. Παρουσιαζόμενη στην Αθήνα, η έκθεση αποκτά ιδιαίτερη σημασία για το μεσογειακό πλαίσιο. Σε μια εποχή όπου ο ήλιος αντιμετωπίζεται ταυτόχρονα ως φυσικός πόρος, οικονομικό κεφάλαιο και εργαλείο της πράσινης μετάβασης, το έργο θέτει κρίσιμα ερωτήματα: Πώς μεταβάλλονται τα τοπία στο όνομα της βιωσιμότητας; Ποιες νέες γεωγραφίες διαμορφώνονται όταν η ενέργεια γίνεται ο κυρίαρχος παράγοντας οργάνωσης του εδάφους; Έρευνα: Pablo Castillo Luna, Φωτογραφία: Sara Cuerdo Διάρκεια μέχρι 15 Σεπτεμβρίου 2026.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ DOMa 14
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τεύχος DOMa 14, με πέντε ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκτενείς παρουσιάσεις αρχιτεκτονικών έργων: Ο Nuno Melo Sousa διαταράσσει τη βιομηχανική ομοιογένεια του «Corcet Headquarters» μέσα από μια σειρά μικρών, απρόσμενων μορφολογικών και χωρικών παρεμβάσεων. Οι Estruch Martorell – Estudi E. Torres Pujol – Ripoll Tizón μεταφέρουν μια τυπολογία κατοίκησης από ένα περιβάλλον σε ένα άλλο, προσαρμόζοντάς τη στις ιδιαίτερες συνθήκες των «Nine Public Housing Units». Το Carles Enrich Studio αναπτύσσει το έργο «Eleven Housing Units in Palma» σε έναν πρώην λατομικό χώρο εξόρυξης πέτρας marés, διερευνώντας ζητήματα προϋπάρχουσας συνθήκης, κατοικησιμότητας, κατασκευής και ενεργειακής απόδοσης. Οι French 2D αντιλαμβάνονται το «Bay State Cohousing» ως μια διευρυμένη κατοικία, η οποία φιλοξενεί τριάντα οικογένειες μέσα από μια συλλογική διαδικασία σχεδιασμού. Οι Ten αναδεικνύουν την ανορθόδοξη σχέση του «House for Five Women» με το περιβάλλον του, αποκαλύπτοντας παράλληλα τη ζωντανή καθημερινότητα των κοινόχρηστων χώρων του.
ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΠΟΝΑΤΣΟΣ: «420 Π.Χ.-2026 ΗΡΑ», ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΣΤΟΝ ΚΟΛΩΝΟ
Την Τετάρτη 10 Ιουνίου 2026, στις 18:00, στο Σχολείο, Προποντίδος 51, 10444, Κολωνός, εγκαινιαάστηκε η έκθεση του Σταύρου Μπονάτσου με τίτλο “420 π.Χ. - 2026 Ήρα". Ο Σταύρος Μπονάτσος, που ο ίδιος υπογράφει ως εφευρέτης αχρήστων εφευρέσεων, τα τελευταία πολλά χρόνια, έχοντας κάνει σπουδές στη ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική δεν ξαναζωγράφισε με την ορθόδοξη έννοια. Όλες αυτές οι σπουδές, όμως, βοήθησαν και έδωσαν ώθηση στο να γίνουν οι κατασκευές του με ένα αυτοσχέδιο vacuum. Στο μηχάνημα αυτό, με διάφανες πολυεστερικές μεμβράνες, διαμορφώνει τα γλυπτικά αποτελέσματα, τα οποία παραγεμίζει με ό,τι μπορεί να φανταστεί κανείς Στη συγκεκριμένη έκθεση και ενότητα δουλειάς που αφορά το άγαλμα της Ήρας, ο πολυεστέρας, παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ισοδύναμο ρόλο, παίζει επίσης το νερό. Η έκθεση που θα εγκαινιαστεί, αφορά ένα μικρό δείγμα από αυτά που για μια πενταετία με εμμονή και σχεδόν καθημερινά, ειδικά τα τελευταία δύο χρόνια, δούλευε. Διάφανα κεφάλια Ήρας και μια εγκατάσταση με νερό, λίγα φίδια και σαλιγκάρια, αλλά και με σύγχρονους γλυπτικούς θεατές, που κουβαλάνε στις πλάτες τους το βάρος του πολιτισμού τους. Σε έναν μικρό τοίχο της αίθουσας, ζωγραφιές πουλιών από μικρά παιδιά, πλαισιώνουν έναν στίχο του Οδυσσέα Ελύτη, που με τα γράμματά του έγραψε ο Παντελής Κορδώνης, αγαπημένος του μαθητής, φωτογράφος-καλλιτέχνης-ποιητής, που έχει πετάξει από αυτήν τη ζωή “Αργά ή γρήγορα, τα πουλιά θα μας εξημερώσουν” Και επειδή η έκθεση τιτλοφορείται “420 π.Χ. - 2026 Ήρα", εκτός από τα έργα της τελευταίας τετραετίας, θα υπάρχουν και ενδεικτικά μερικά άλλα από το ’83 μέχρι σήμερα, στα οποία συμμετέχει, αποσπασματικά, το κεφάλι της Ήρας Διάρκεια μέχρι 14 Σεπτεμβρίου 2026.
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΟΥΧΤΑΡΙΔΗΣ: “THE EARLIEST WINDS” ΣΤΗΝ KALFAYAN GALLERIES
Την Παρασκευή 12 Ιουνίου 2026, 19:00 – 21:00, εγκαινιάστηκε στις Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα), η ατομική έκθεση του Κωνσταντίνου Μουχταρίδη, με τίτλο “The Earliest Winds” που επιμελείται η Οντέτ Κουζού. «Πρόκειται για μια ενότητα έργων με τέμπερα πάνω σε ξύλο, σημειώνει η επιμελήτρια, καθώς και σχέδια ακουαρέλας σε χαρτί. Το τοπίο παραμένει στο προσκήνιο της πρακτικής του, τώρα όμως φανερώνεται μέσα από την επιμονή του να ζωγραφίσει αυτό που δεν ζωγραφίζεται. Τον άνεμο. Σε αυτή τη νέα σειρά έργων, αφετηρία του προβληματισμού του υπήρξε η κατεξοχήν εικονογραφική παράδοση αναπαράστασης του τοπίου, και κατ’ επέκταση των στοιχείων της φύσης, τα οποία αποδίδονται μέσα από ανθρωπομορφικούς όρους και συμβολισμούς. Κεντρικό σημείο αναφοράς στην αναζήτησή του αποτελεί ο Πύργος των Ανέμων στην Πλάκα, όπου απεικονίζονται ανάγλυφα οι οκτώ κύριοι άνεμοι, προσωποποιημένοι ως φτερωτές θεότητες. Εκεί, κάθε μορφή συνοδεύεται από ένα ιδιαίτερο σύμβολο, ενώ στα έργα του, η ταυτότητα των ανέμων μετατοπίζεται από την εικόνα στην αίσθηση. Ο Μουχταρίδης απομακρύνεται από την περιγραφικότητα της αναπαράστασης, διερευνώντας πώς θα μπορούσε να την υπερβεί μέσα από μια αφαιρετική προσέγγιση, και να αποτυπώσει εκείνες τις ποιότητες του τοπίου που δεν αντιλαμβανόμαστε οπτικά ως σταθερές εικόνες, αλλά ως δυναμικές συνθήκες που μεταβάλλονται συνεχώς.[…] Όπως μαρτυρούν και οι τίτλοι των έργων, ο Μουχταρίδης υπαινίσσεται μια βαθιά προσωπική σχέση με την ιστορία και τις τοπικές ονομασίες των ανέμων, ενσωματώνοντας προσωπικά βιώματα, μνήμες και συναισθήματα. Ο Λίβας, ο Ζέφυρος, το Χαμσίν και ο Γρέγος μας μεταφέρουν στον κόσμο των αναζητήσεων του καλλιτέχνη και μας αφηγούνται τα ταξίδια τους από την Αίγυπτο στην Κρήτη, κι από τη Βενετία στον Ελλήσποντο. Ο θεατής καλείται να τοποθετηθεί μέσα σε μια συνθήκη όπου η ζωγραφική γίνεται φορέας μιας σωματικής εμπειρίας του χώρου, στην οποία ο άνεμος προσεγγίζεται ως η αισθητηριακή δύναμη που αποκαλύπτει το τοπίο.” Διάρκεια μέχρι 31 Ιουλίου 2026
ΒΑΓΓΕΛΗ ΣΑΒΒΑ: “WHAT BRANCHES GROW” ΣΤΗΝ CRUX GALERIE
Την Παρασκευή 12 Ιουνίου 19:00-22:00 εγκαινιάστηκε στην CRUX GALERIE η ατομική έκθεση του Βαγγέλη Σάββα με τίτλο “What Branches Grow”. Ο Βαγγέλης Σάββας δημιουργεί ένα φυτολόγιο του μέλλοντος, όπου η φύση επανακαταλαμβάνει το αγροτικό τοπίο, και τα αγριόχορτα μετατρέπονται ταυτόχρονα σε αρχεία και γλυπτικές μορφές. Η έκθεση περιλαμβάνει in situ εγκαταστάσεις από την πιο πρόσφατη σειρά έργων του. Διάρκεια μέχρι 25 07 2026.
“ΥΠΟΓΑΙΑ” ΕΚΘΕΣΗ ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΜΑΡΙΝΟΥ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2026 στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάστηκε μια διαφορετική εκδοχή της έκθεσης, ΥΠΟΓΑΙΑ που παρουσιάστηκε στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου στην Κύμη το καλοκαίρι του 2025 με την επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Συμμετέχει και ο Πάρις Πρέκας, με το εξαιρετικό μαρμάρινο δάπεδο που φιλοτέχνησε το 1973 για τον χώρο της γκαλερί, έπειτα από ανάθεση της Μαριλένας Λιακοπούλου. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει φαλακρά βουνά λουσμένα στο ανελέητο καλοκαιρινό φως, φιδίσια φαράγγια χωρίς ίχνος φωτός, ξερολιθιές με κρυμμένα νομίσματα, άγνωστες πέτρες με παράξενα ονόματα, άγνωστα ονόματα σε παράξενες πέτρες, ζωγραφισμένα βότσαλα, πέτρες χαραγμένες από εξόριστους και ρομαντικούς ποιητές. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει χώμα και λάσπη, μάρμαρα σε διαφορετικά χρώματα, φαγωμένα όρη, τρυπημένα και διχοτομημένα για την ευκολία μας ή από την απληστία μας. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει νησί, γη κοντά στη θάλασσα: Κρήτη, Μάνη, Αμοργός, Τήνος, Κίμωλος, Σίκινος, Σκύρος, Δήλος, Νίσυρος, Σαντορίνη, Αίγινα. ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει νταμάρια, λατομεία και καλντερίμια, οργωμένα χωράφια και ρομάνια, απόκρημνες κορφές και σταλακτίτες, πέτρινα καρότα και βραχώδη μανιτάρια, σβώλους και θαμμένα αγγεία. ΥΠΟΓΑΙΑ είναι τα απολιθώματα ανθρώπων, ζώων και φυτών. Είναι ο Βώλαξ, ο Οξύλιθος, οι Αξάνεμες, τα Μετέωρα, τα Κοτύλαια, η Τριόπετρα, οι απανταχού σαρότοποι, τα δελφικά τοπία, οι μυστικές κατακόμβες, η υπόγεια Αθήνα. Είναι οι πέτρες στις τσέπες, οι πέτρες που πιπιλά ο Μολλόυ, οι πέτρες-δολοφόνοι, οι κυλιόμενες πέτρες, τα πένθιμα πιθάρια, οι πολύτιμοι λίθοι, τα ρητορικά χαλίκια, οι μέρες-τσακμακόπετρες του Σεφέρη. […] Διάρκεια μέχρι 19.09.2026
SERVARE INTAMINATUM. ΚΛΙΜΑΤΙΚΗ ΚΡΙΣΗ – ΑΠΟ ΤΟ ΑΟΡΑΤΟ ΣΤΟ ΟΡΑΤΟ Η ΠΩΣ ΝΑ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΉΣΕΙΣ ΤΟ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ
Από τις 4 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου 2026, ο Λόφος Νυμφών sτο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών μετατράπηκε σε έναν χώρο συνάντησης της τέχνης, της επιστήμης και του δημόσιου διαλόγου, γύρω από την κλιματική κρίση. Με τη συμμετοχή 22 καλλιτεχνών, 6 ομάδων performance και περισσότερων από 25 ομιλητριών και ομιλητών, η έκθεση διερεύνησε τις σχέσεις ανάμεσα στην οικολογική καταστροφή, την παγκοσμιοποίηση, την τεχνολογία και τα κυρίαρχα μοντέλα ανάπτυξης. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Γιώργος Δρόσος, Ράνια Εμμανουηλίδου, Δημήτρης Εφέογλου, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Νίκος Iavazzo & Ανδρέας Καλλή, Αναστάσης Καρράς, Πέγκυ Κλιάφα, Κώστας Κοϊνός, Παναγιώτης Κουλουράς, Ανδρέας Λόλης, Κατερίνα Μπότσαρη, Πανδώρα Μουρίκη, Ελένη Πανουκλιά, Αντιγόνη Πασίδη, Άννα Προβατάρη, Πάνος Σκλαβενίτης, Κώστας Τζημούλης, Klajdi Tsano, Έφη Χαλιορή, Δέσποινα Χαριτωνίδη. Συμμετέχοντες/ουσες Performers: Φανή Αράπη, Ομάδα ΦΡΜΚ / περιοδικό Φάρμακο, Άννα Τζάκου & Δέσποινα Χατζηπαυλίδου, Collectif MASI (Μαντλέν Ανηψητάκη και Simon Riedler), Ελένη Μεσάδου, Φωτεινή Καλλέ. Η έκθεση πλαισιώνεται από ένα μεγάλο Δημόσιο Πρόγραμμα, που πραγματοποιείται στις 5, 11, 12, 18, 19, 20, 24 και 26 Ιουνίου 2026 και συγκροτείται σε συνεργασία με θεωρητικούς, επιστήμονες, ανεξάρτητους ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβίστριες και ακτιβιστές.
ΜΟΛΙΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ! ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ: "Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΩΣ ΕΡΩΤΗΜΑ"
Έκπληξη και συγκίνηση προέκυψαν από την πρώτη ματιά στο νέο βιβλίο του Δημήτρη Φιλιππίδη με τίτλο «η αρχιτεκτονική ως ερώτημα, 4 ΕΛΛΗΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΣΤΗΝ ΦΥΣΗ ΦΑΤΟΥΡΟΣ -ΔΕΡΜΙΖΑΚΗΣ- ΤΟΜΠΑΖΗΣ -ΑΝΔΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ» που μόλις κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Μέλισσα. Δεν έχω προλάβει ακόμη να το δω προσεκτικά, κράτησα όμως την έντονη παρουσία και το πνεύμα του Δημήτρη Φατούρου που εκπέμπεται από αυτή την έκδοση, που διερευνά την συνύπαρξη δύο θεμελιωδών συστατικών της αρχιτεκτονικής του χθόνιου χαρακτήρα και της τεχνολογικής αιχμής. Και βέβαια για άλλη μια φορά θαύμασα το σπάνιο και πλούσιο φωτογραφικό υλικό που συγκέντρωσε σχολαστικά ως συνήθως ο Φιλιππίδης, εικονογραφώντας τις περιπέτειες και τις συνθήκες υλοποίησης των τεσσάρων αυτών ξεχωριστών κατοικιών, με απρόσμενους συσχετισμούς. Θα επανέλθω…
ΘΑΝΑΣΗ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΥ: ΕΓΩ ΤΟ ΕΚΑΝΑ ΠΡΩΤΟΣ / ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ, ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗ, ΜΕΤΑΤΡΟΠΗ ΚΑΙ Η ΕΚΛΕΙΨΗ ΤΟΥ ΝΟΗΜΑ
Tην Πέμπτη 28 Μαϊου πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του Βιβλίου στο Αίθριο της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ: Ο μοντερνισμός θέτει αγχωτικά το ζήτημα του «ποιος το έκανε πρώτα», με μια ορμή η οποία τείνει, πριν καλά καλά δημιουργηθεί και παρουσιαστεί κάτι, να το θέσει αντιμέτω πο με την «κρίση της ιστορίας». Περίπου εκατό χρόνια με τά, η μεταμοντέρνα κατάσταση θα ακυρώσει τη συζήτηση. «Όλα έχουν ξαναγίνει». Πόσο μπορεί να μοιάζει ένα καλλιτεχνικό έργο με ένα άλλο; Σίγουρα, στην εποχή μας τα περισσότερα μοιάζουν με άλλα. Το αποδεχόμαστε περίπου σιωπηρά. Πόσο όμως μπορεί να προχωρήσει αυτή η ομοιότητα; Μπορούν να γίνουν όλα παρόμοια; Ζούμε σε μια εποχή όπου τα αντίγραφα είναι τόσο διαδεδομένα ώστε να μιλάμε για έναν πλανήτη των «αντιγράφων». Είναι η πρωτοτυπία σημαντική για τους ανθρώπους; Ήταν κάποτε; Είναι ακόμη; Πόσο βαθιά είναι ριζωμένη αυτή η έννοια στην πολιτισμική συζήτηση; Αυτό το βιβλίο θα επιχειρήσει να εξερευνήσει αυτά τα ερωτήματα μέσα από τις ιστορικές καταστάσεις που οδήγησαν τα πράγματα στη θέση που βρισκόμαστε σήμερα και προσπαθεί να υποψιαστεί το επόμενο στάδιο.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ: «ΤΟΠΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ. ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΚΡΑΤΗΣΑ» ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ Β&Ε ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ
Την Τετάρτη 20 Μαϊου 2026, Με μεγάλη χαρά, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον διακεκριμένο καλλιτέχνη Γιάννη Ψυχοπαίδη με τίτλο «Γιάννης Ψυχοπαίδης: Τοπία της Μνήμης. Αυτά που κράτησα». Η έκθεση χαρτογραφεί την καλλιτεχνική πορεία του Γιάννη Ψυχοπαίδη από το 1962 έως σήμερα, μέσα από περίπου 70 έργα. Ιδιαίτερη σημασία συνιστά το γεγονός ότι πρόκειται για έργα τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέλεξε να κρατήσει για την ιδιωτική του συλλογή και προσφέρουν μια σπάνια, εσωτερική ματιά στο έργο και τις επιλογές του. Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έκανε την εμφάνισή του στο εικαστικό προσκήνιο μέσα στο κλίμα φιλελευθερισμού της δεκαετίας του 1960, ως εξέχον μέλος της ομάδας των Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών. Ήδη από το ξεκίνημα της πορείας του, τα έργα του αποτελούν απτά δείγματα μιας νεοπαραστατικής στροφής που γινόταν αισθητή σε παγκόσμια κλίμακα και αναπόφευκτα είχε φτάσει και στην Ελλάδα. Η γονιμότητα και η παραγωγικότητά του στον νεοπαγή νεορεαλιστικό χώρο οφείλεται, εν μέρει ίσως, στη σύζευξη δυο κόσμων: της ελληνοπρεπούς και της δυτικότροπης εικαστικής παιδείας. Ένα σταυροδρόμι δυο κόσμων που, χωρίς να συγχέονται, του επέτρεψαν γόνιμες διαδραστικές καλλιτεχνικές ανταλλαγές, ενισχύοντάς τον να σταθεί ενάντια σε φαινόμενα του βίαιου εκβιομηχανισμού και της χωρίς μέτρο κατανάλωσης. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γενικός Διευθυντής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή Κυριάκος Κουτσομάλλης. Διάρκεια έως τις 4 Οκτωβρίου 2026.
CAMILLE SCHMOLL: «ΟΙ ΚΟΛΑΣΜΕΝΕΣ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ. ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΣΥΝΟΡΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ»
Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΤΟΠΟΣ, το βιβλίο της Camille Schmoll, με τίτλο «Οι κολασμένες της θάλασσας. Γυναίκες και σύνορα στη Μεσόγειο» που επιμελήθηκαν η Ντίνα Βαΐου και η Ίρις Πολύζου. Το βιβλίο διαπραγματεύεται την πρόσφατη ιστορία των μεταναστεύσεων στη Μεσόγειο μέσα από την οπτική των γυναικών που τις έζησαν. Η συγγραφέας, ερευνήτρια και ακαδημαϊκός κριτικής γεωγραφίας, μελετά τις διαδρομές τους, τους σκληρούς αποχωρισμούς, τις συναντήσεις και τις σχέσεις που διαμορφώθηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους. Προσφέρει μια διεισδυτική ανάγνωση της καθημερινότητας των μεταναστριών στα κέντρα υποδοχής, όπου οι ζωές τους βρίσκονται είτε σε αναστολή («ούτε πραγματικά εγκατεστημένες») είτε σε αναμονή αναγνώρισης («ούτε πραγματικά απελασμένες») από μια Ευρώπη που συχνά τις απορρίπτει.
ΧΡΗΣΤΟΥ ΜΠΟΚΟΡΟΥ: «ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗΣ. Ο ΙΣΚΙΟΣ ΤΟΥ» ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ
Την Παρασκευή 15 Μαΐου 2026, στις 19:00 εγκαινιάστηκε στην Αίθουσα Πολλαπλών Προβολών 2ου ορόφου στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος ΚΠΙΣΝ, η έκθεση του Χρήστου Μποκόρου «Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης. Ο ίσκιος του», σε επιμέλεια του Κωνσταντίνου Παπαχρίστου. Η έκθεση έχει ως αφετηρία την ιστορική φωτογραφία που τράβηξε το 1906 στη Δεξαμενή ο φίλος του, συγγραφέας Παύλος Νιρβάνας, παραδίδοντας στους μεταγενέστερους τη μορφή του. Με αφορμή αυτή τη φωτογραφία, ο Μποκόρος δημιούργησε μια σειρά 23 προσωπογραφιών του Παπαδιαμάντη. Όλα τα έργα έχουν την ίδια διάσταση και είναι φτιαγμένα με διάφορα αγαπημένα στον ζωγράφο υλικά (λάδια, κόλλες, παλιά πανιά και υφάσματα, χρησιμοποιημένα ξύλα και άλλα). Δημιουργήθηκαν τα δυο τελευταία χρόνια και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην έκθεση αυτή. Κάθε προσωπογραφία συνοδεύεται από σύντομο κείμενο του ζωγράφου, που κατά κάποιον τρόπο αφηγείται την ιστορία του έργου. Στην αρχή της έκθεσης ο επισκέπτης θα δει την αυθεντική φωτογραφία του Παύλου Νιρβάνα, ενώ στο τέλος της έχει τοποθετηθεί το προγενέστερο έργο Συντροφιά με τον κυρ Αλέξανδρο (2011), στο οποίο συναντιούνται νοητά για πρώτη φορά ο συγγραφέας με τον ζωγράφο. Σχετικά με την έκθεση, ο Χρήστος Μποκόρος σημειώνει: «Πώς εικονίζεται η βιωματική σχέση, από την παιδική μου ακόμη ηλικία, με τα κείμενα του μεγάλου συγγραφέα; Τι εικόνα μπορούμε να συγκρατήσουμε από τη μνήμη της λογοτεχνίας; Ποιο πρόσωπο του δημιουργού της ανακαλούμε στο ζωντανό μας παρόν; Απέναντι σε τέτοια ερωτήματα προέκυψαν αυτά τα 23+1 απρόοπτα έργα, τα οποία δεν είναι πορτραίτα, με την συνηθισμένη αντίληψη του όρου, αλλά αποτυπώσεις του ίσκιου που άφησε στη ζωή μου η συνάντηση με τα διηγήματα και τον μύθο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη». Στην κεντρική προθήκη της έκθεσης παρουσιάζεται επιλογή από χειρόγραφα και εκδόσεις έργων του Παπαδιαμάντη από τις Συλλογές της ΕΒΕ και από την πρόσφατη δωρεά του Κωνσταντίνου Παπαχρίστου. Η έκθεση συνοδεύεται από αναλυτικό Κατάλογο, σε επιμέλεια του Σταύρου Ζουμπουλάκη, Προέδρου του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος. Διάρκεια μέχρι 31 Αυγούστου 2026.
ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ ΤΟ ΝΕΟ ΤΕΥΧΟΣ ΤΩΝ ΔΟΜΩΝ | No 180
Κυκλοφόρησε το νέο τεύχος των ΔΟΜΩΝ Νο 180. Συμμετέχουν με έργα τους οι: Mplusm Architects, Citicon, WIERMAN.studio, Desypri & Misiaris Architecture, Gonzalez-Malama Architects, DI Architecture – Μαριτίνα Διαμαντοπούλου, Mari Goga Architecture, Γραφείο Μελετών Αλέξανδρου Ν. Τομπάζη & K-Studio, Kizi Studio, ANT Architects, Andreas Kyranis Architects, Role–Play, Evripiotis Architects, K-Studio, Louizi + Louizis Architects, Minas Kosmidis Architects, και Kapsimalis Architects. Επιπλέον, η Μαριανίνα Πάτσα παρουσιάζει το έργο 'Threads of Architecture' των Ciarmoli Queda, ενώ η Λυδία Ξυνογαλά χαρτογραφεί, μέσα από την έκθεση 'Loutropolis', τις ιαματικές πηγές της Ελλάδας.
Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Την Τετάρτη 15 Απριλίου 2026 στις 19:00 εγκαινιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη η επετειακή έκθεση με τίτλο Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία σηματοδοτεί τη συμπλήρωση τριάντα ετών από την πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη στην Ελλάδα. Η νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από το πρίσμα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος, μια θεματική που στη Ρωσία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα αποτέλεσε κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας. Η έκθεση αναδεικνύει, μέσα από τρεις θεματικές, τη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής. Οι τρεις θεματικές της έκθεσης, Πόλη, Φύση και Σύμπαν, εξετάζουν τη σχέση του Ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία. Για περισσότερα κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΜΑΡΙΑ ΛΟΪΖΙΔΟΥ: «ΜΕΤΕΩΡΟΙ ΒΗΜΑΤΙΣΜΟΙ 2022–2024» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕΛΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
Την Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου 2025 στις 18:30 πραγματοποιήθηκε στο Αίθριο του Μεγάρου Μελά της Εθνικής Τραπέζης (Αιόλου 93, Πλατεία Κοτζιά), η παρουσίαση της εικαστικής εγκατάστασης της Μαρίας Λοϊζίδου με τίτλο «Μετέωροι Βηματισμοί» που επιχειρεί να επανεντάξει τον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Κοτζιά στον αστικό ιστό και να τον συνδέσει με τησύγχρονη καθημερινότητα των πολιτών. Ο χώρος βρίσκεται μόλις έξω από τηνοχύρωση της κλασικής Αθήνας, τμήμα της οποίας διατηρείται στο κτήριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και στον πεζόδρομο της οδού Αιόλου. Το ενδιαφέρον εστιάζεται στο κεντρικό του τμήμα, το οποίο διασχίζεται από την Αχαρνική οδό, μια βασική οδικήαρτηρία που ξεκινούσε από τις πύλες του αρχαίου τείχους και οδηγούσε στους βόρειους δήμους της Αττικής. Το έργο βασίζεται στην ιδέα του δρόμου ως ενός δημοκρατικού χώρου ο οποίος, μέσα από την εμπειρία του βαδίσματος, συνδέει τους ανθρώπους μεταξύ τους, αλλά και με τη συλλογική μνήμη. Η εγκατάσταση έρχεται να προστατεύσει τα αρχαιολογικά ευρήματα στον ενδιάμεσο κενό χώρο μεταξύ αρχαίου και νέου, να αποδώσει σεβασμό στη συσσωρευμένη ενέργεια της ανθρωπότητας, να την αρχειοθετήσει και να της δώσει συνέχεια. Η οικειότητα που δημιουργεί η πρακτική της χειροποίητης πλέξης επιτρέπει την παρατήρηση της λεπτής έντασης στη σχέση του εύθραυστου με το επιβλητικό, ενώ τα χρώματα των υλικών δημιουργούν μια σχεδόν αιθέρια ατμόσφαιρα, που υποβάλλει στον θεατή να αφεθεί στις αισθήσεις και τα συναισθήματά του. Οι χιλιάδες επαναληπτικές χειρονομίες του πλεξίματος μετρούν τον χρόνο με τις εκατοντάδες χιλιάδες πατημασιές των ανθρώπων και μας προσκαλούν να τις αφουγκραστούμε. (ΦΩΤΟ: Λεπτομέρεια εγκατάστασης)
ΣΙΜΟΣ ΒΑΜΒΑΚΙΔΗΣ: «APARTMENT BLOCK DESIGN»
Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ROUTLEDGE το νέο βιβλίο του Σίμου Βαμβακίδη, PhD ΕΜΠ, Επ. Καθηγητή, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Πατρών με τίτλο: «Apartment Block Design». Πως μπορούμε να ζήσουμε μαζί ; Υπάρχει ανάγκη για έναν ευέλικτο τρόπο σχεδιασμού έτσι ώστε η αρχιτεκτονική να προσαρμόζεται στις σημερινές και μελλοντικές ανάγκες των κατοίκων; Ο τρόπος που ζούμε και συνυπάρχουμε μέσα σε ένα συγκρότημα κατοικιών ορίζεται μέσα απο τρείς κτιριολογικές ενότητες.Το βιβλίο αρχιτεκτονικής Apartment Block Design: Massing Matters προσφέρει μια νέα ματιά στην αρχιτεκτονική σύνθεση για αρχιτέκτονες, φοιτητές και αναγνώστες που ενδιαφέρονται για την αρχιτεκτονική. Επανεξετάζει την πολυκατοικία ως ένα μοντέλο ευέλικτου σχεδιασμού, για το σήμερα και το αύριο, μέσω μιας απλής, ευέλικτης και σαφούς σχεδιαστικής προσέγγισης. Η καινοτομία αυτού του βιβλίου έγκειται στην ιδέα ότι κάθε τύπος πολυκατοικίας μπορεί να σχεδιαστεί και να γίνει κατανοητός χρησιμοποιώντας τρεις προγραμματικές ενότητες οικιστικές μονάδες, κυκλοφορία και κοινόχρηστους χώρους. Αναλύονται πάνω απο 12 συγκροτήματα κατοικιών με διεθνή αναγνώριση, απο το Habitat 67 του Moshe Safdie στον Καναδά και το Gifu Kitagata των SANAA στην Ιαπωνία, μέχρι το 8 House απο τους BIG στην Δανία και το συγκρότημα συμμετοχικού σχεδιασμού La Borda απο τους Lacol στην Ισπανία. Αναλύονται ακόμα επιλεγμένα έργα απο ελληνικά γραφεία με διεθνή αναγνώριση.
ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ 1960-2020
Ένα εισαγωγικό κείμενο για τις πρώτες αρχιτεκτόνισσες που αποφοίτησαν από το ΕΜΠ, κατά το διάστημα 1920-1960 καθώς και το έργο 19 αρχιτεκτονισσών, με αναλυτικά βιογραφικά που δραστηριοποιήθηκαν την περίοδο 1960-2020, συγκροτούν την ενότητα της ελληνικής συμμετοχής που επιμελήθηκαν οι αρχιτεκτόνισσες Σάσα Λαδά, ομότιμη καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. και η Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου, ερευνήτρια, στην έκδοση του δίτομου έργου «The Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture 1960-2020». Η «Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Bloomsbury για τις Γυναίκες στην Αρχιτεκτονική 1960-2020», που επιμελήθηκαν οι Lori A. Brown και Karen Burns, καλύπτει ένα κενό στην αρχιτεκτονική ιστορία, παρέχοντας σε φοιτητές/τριες, ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες αρχιτέκτονες/ισσες μια έγκυρη αναφορά στις γυναίκες αρχιτέκτονες και το έργο τους, καθώς και σε βασικούς όρους για το φύλο και τα δικαιώματα των γυναικών στην αρχιτεκτονική. Με πάνω από 1.000 καταχωρίσεις και 600 εικόνες Μέσα σε συγκεκριμένο γεωγραφικό και ιστορικό πλαίσιο, περιλαμβάνονται με λεπτομερή βιογραφικά καταχωρίσεις για σημαντικές αρχιτεκτόνισσες σε περισσότερες από 135 χώρες. Η επιλογή τους έγινε από ένα διευρυμένο πεδίο άσκησης της αρχιτεκτονικής τόσο σε επίπεδο θεωρίας όσο και σε επίπεδο πρακτικής. Από την κλίμακα της πολεοδομίας μέχρι το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, καθώς και από τη διευρυμένη σφαίρα αρχιτεκτονικής πρακτικής που περιλαμβάνει σημαίνουσες ακαδημαϊκούς, συγγραφείς και ακτιβίστριές, καθώς και βασικούς όρους, θέματα, βιβλία, συνέδρια και εκθέσεις. Διαθέσιμη για μόνιμη πρόσβαση ή συνδρομή σε ιδρύματα.Για πρόσβαση και δωρεάν δοκιμαστική περίοδο στο Πανεπιστήμιο, επικοινωνήστε με: OnlineSalesUK@bloomsbury.com / www.bloomsburyvisualarts.com. Για πληροφορίες σχετικά με την ελληνική καταχώρηση στην Εγκυκλοπαίδεια επικοινωνήστε με: Σάσα Λαδά: Lada@arch.auth.gr/ 6977748718
ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΜΠΑΟΣ: “THE ARCHITECT AND THE ANIMAL”
Tο νέο βιβλίο που επιμελείται ο Κώστας Τσιαμπάος, με τίτλο The Architect and the Animal κυκλοφορεί επίσημα από το MIT Press. Ένα συλλογικό έργο το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, ως προσωπική έρευνα στο Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University, για να καταλήξει τυπωμένο με τη μορφή ενός αλφαβηταρίου/ζωολογίου Α-Ζ στο οποίο 26 συγγραφείς γράφουν για 26 διαφορετικά ζώα στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Από το νέο έτος, πιθανότατα τον Ιανουάριο, θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα.
«ΤΑ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΑ: Η ΣΙΩΠΗΛΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ» ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΥΡΑΣΙΑ
Το 2022 συμπληρώθηκαν εκατό χρόνια από ένα καθοριστικής σημασίας δια-μορφωτικό γεγονός για την ελληνική κοινωνία του 20ού αιώνα, τη Μικρασιατική Καταστροφή, την οποία ακολούθησε η υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών ως αποτέλεσμα της συνθήκης της Λωζάνης. Το παραπάνω γεγονός σε συνδυασμό με την έλευση χιλιάδων προσφύγων από τη Μικρασία στην χώρα μας αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες εξέλιξης και διαμόρφωσης της ελληνικής κοινωνίας, του αστικού αλλά και του αγροτικού χώρου της σύγχρονης Ελλάδας. Παράλληλα, τα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα κυρίως προνοιακού χαρακτήρα συνιστούν ένα σημαντικό απόθεμα για τη συγκρότηση της συλλογικής μνήμης στη χώρα αλλά και διεθνώς, ως χωρικό αποτύπωμα της Συνθήκης της Λωζάνης. Η παρέλευση των εκατό ετών από την κατασκευή τους, διάστημα το οποίο βάσει του αρχαιολογικού νόμου καθιστά τα παραπάνω κτίσματα αυτοδικαίως διατηρητέα, ταυτόχρονα αναδεικνύει τον κίνδυνο που ελλοχεύει για την άμεση κατεδάφισή τους με σκοπό την αποφυγή αυτής της κήρυξης. Οι ενέργειες για την προστασία τους παραμένουν σημειακές, αν και όχι αμελητέες. Ο τρόπος της ένταξής τους στην πολιτιστική μας κληρονομιά αποτελεί πεδίο ενδιαφέροντος προβληματισμού αλλά και προκλήσεων. Ποιες είναι οι διαδρομές της αναγνώρισης των «προσφυγικών» ως μέρος της εθνικής πολιτιστικής μας κληρονομιάς; Ποιοι οι φορείς και ποια τα πολεοδομικά και νομικά εργαλεία που σε κάποιες περιπτώσεις οδήγησαν στην προστασία και διατήρησή τους; Και ποια σε άλλες περιπτώσεις είναι τα εμπόδια για την αναγνώρισή τους ως κληρονομιάς; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρονται από αυτό το συλλογικό έργο σε αυτή την κρίσιμη στιγμή στην ιστορία των προσφυγικών εγκαταστάσεων. Μια έκδοση που επιμελούνται η Μαρία Γράβαρη-Μπάρμπα και η Αμαλία Κωτσάκη.
ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΗΣ: “AIMASIA RESIDENCE” ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΜΥΚΟΝΟ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα και παρακολουθείστε ένα αποκαλυπτικό βίντεο με μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση σε μια ευαίσθητη αρχιτεκτονική χειρονομία με γλυπτικές αναζητήσεις του Πραξιτέλη Κονδύλη του Γραφείου Α 31, σε μια έκταση 14.000 τ.μ. Μιας μεγάλης κλίμακας κατοικίας ενταγμένης προσεκτικά στο τοπίο και σε πολύ κοντινή απόσταση από την παραλία Ελιά της Μυκόνου με θέα προς την θάλασσα και προς έναν επιβλητικό βραχώδη γρανιτένιο λόφο, γεμάτο παλιούς ξερολιθικούς τοίχους που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως μνημεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το νέο έργο έχει την ονομασία AIMASIA RESIDENCE που βασίζεται στην λέξη Αιμασία και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη αἱμασία που σημαίνει ο ξερολιθικός τοίχος - φράχτης που χτίστηκε από αγρότες ανά τους αιώνες για να καλλιεργήσουν σιτηρά, σταφύλια, σιτάρι και λαχανικά στην απόκρημνη και άνυδρη γη των Κυκλάδων. Βράχοι και νέες περίτεχνες ξερολιθιές έχουν ενταχθεί γλυπτικά στο κτίριο και παράλληλα στο εσωτερικό του ενδιαφέροντα έργα τέχνης συνομιλούν με την λιτή αρχιτεκτονική με εμφανές μπετόν και προσεγμένες κατασκευαστικές λεπτομέρειες.
STYLIANOS GIAMARELOS: CRITICAL REGIONALISM ABROAD | ARIS KONSTANTINIDIS WITHOUT GREECE
Mόλις εκδόθηκε σε έντυπη μορφή, σε εκδόσεις PDF ανοιχτής πρόσβασης και HTML, από τον εκδοτικό οίκο gta Verlag ETH Zürich, το νέο βιβλίο του Στέλιου Γιαμερέλου που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας μου για τον κριτικό τοπικισμό. Το βιβλίο δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Schwarz. Μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας ΚΛΙΚ στην εικόνα.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ | PART 1
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου στο ISSUU.
αρχέτυπα* | αrchetypes* ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ | PART 2
Κάντε κλικ στην εικόνα και διαβάστε όλοκληρο το ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ του βιβλίου, στο ISSUU.
ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΙΑΜΑΡΕΛΟΣ: RESISTING POSTMODERN ARCHITECTURE / CRITICAL REGIONALISM BEFORE GLOBALIZATION
Την περίμενα εδώ και καιρό αυτή την έκδοση. Ήξερα ότι ο Στέλιος, σαν ένα τολμηρό και ακούραστο μυρμήγκι, σχεδόν επί μια δεκαετία διερευνούσε συστηματικά, παράλληλα με το διδακτικό του έργο στο Λονδίνο, ένα καυτό θέμα, μια «καυτή πατάτα», μέσα από την βιβλιογραφία και προσωπικές επαφές-συνεντεύξεις. Και χάρηκα όταν είδα δημοσιευμένη την εικόνα του βιβλίου, με εξώφυλλο μάλιστα μια δική μου φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1983 όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε το ξενοδοχείο Lyttos με τον Δημήτρη και την Σουζάνα που το σχεδίασαν, με το ακόλουθο κείμενο: “Το να μοιράζεται κανείς μια δεκαετή έρευνα για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, την κριτική περιφερειακή και την παγκοσμιοποίηση στην πλήρη μορφή της ελεύθερα με τον κόσμο γενικότερα είναι μία από τις μεγαλύτερες χαρές της ακαδημαϊκής ζωής. Το βιβλίο μου Resisting Postmodern Architecture: Critical Regionalism πριν την Παγκοσμιοποίηση κυκλοφόρησε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ως ένα PDF ανοιχτής πρόσβασης που μπορείτε να κατεβάσετε ελεύθερα από το UCL Press : https://www.uclpress.co.uk/products/180529 Το βιβλίο διατίθεται και σε έντυπη μορφή.» Ας είναι καλοτάξιδο!
«ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ» ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΑΛΙΦΡΑΓΚΗ & ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΣ ΚΑΛΦΑ
ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗΣ/ Antiparochi – A Short Introduction Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο που παρουσιάζει μια πρώτη μικρή επιλογή των συνεντεύξεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Antiparochi and the Architects» που πραγματοποιείται στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Γυρίστηκε μεταξύ Απριλίου 2019 και Φεβρουαρίου 2020 από τους Σταύρο Αλιφραγκή και την Κωνσταντίνα Κάλφα και χρηματοδοτήθηκε από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας. Στο πλαίσιο ενός καλοδουλεμένου μοντάζ οι Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας, Δημήτρης Φιλιππίδης, Μαρία Μαντουβάλου, Θωμάς Μαλούτας, Γιώργος Τριανταφύλλου και τρεις κατασκευαστές απαντούν στα ερωτήματα των επιμελητών.
MARATHONA TOMBS CANOPY BY GIORGOS TRIANTAFYLLOU & PARTNERS
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΣΤΕΓΑΣΤΡΟ ΤΥΜΒΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΗΜΕΡΙΔΑ ΔΟΜΕΣ INDEX ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα για να παρακολουθήσετε το video από το ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ:ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ (ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ)
Η αιφνίδια εμπειρία της δραματικής εικόνας της οδού Σταδίου, τον Ιούλιο του 2013, με οδήγησε στην φωτογραφική καταγραφή της σημερινής ζοφερής πραγματικότητας και στην αναζήτηση εικόνων από την ιστορική εξέλιξη, την γοητεία και την αρχοντιά ενός από τους πιο ζωντανούς, τους πιο όμορφους και τους πιο αγαπημένους δρόμους της Αθήνας. Στόχος του βίντεο η ευαισθητοποίηση συνειδήσεων για την στήριξη της Σταδίου και την δυνατότητα πεζοδρόμησης της. Για να δείτε το βίντεο που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Ημεριδα στον ΙΑΝΟ την 1η Μαρτίου 2014, κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΟΔΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ, ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ / ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Το Τεύχος αυτό πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, και περιέχει μια συνοπτική παρουσίαση της φωτογραφικής καταγραφής και της πρότασης για την εναλλακτική δυνατότητα πεζοδρόμησης της οδού Σταδίου. Στόχος η "εντός των τειχών" συνοπτική πληροφόρηση όλων όσων επιδιώξαμε να ενημερωθούν, για να συμμετάσχουν και να στηρίξουν την πρόθεση μας να πραγματοποιήσουμε μία έκθεση στο Μουσείο της Πόλης των Αθηνών και μία Ημερίδα. ‘Έτσι κοινοποιήθηκε αυστηρά μόνο σε επιλεγμένους παραλήπτες μέσω επιστολών και δεν δημοσιοποιήθηκε στο ευρύτερο κοινό. Παρόλα αυτά αναγνώσθηκε ήδη μέχρι σήμερα 03 ΜΑΡ 2014 από 690 αναγνώστες. Σήμερα μετά την επιτυχή πραγματοποίηση της ημερίδας αναρτάτε εδώ προς ενημέρωση. Κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Αξιοποιώντας και πάλι τις δυνατότητες του ιστότοπου ISSUU, παρουσιάζω σήμερα μια νέα ψηφιακή έκδοση, με την συμμετοχή μας, στον γνωστό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης. Μια μελέτη που στηρίχθηκε στις προσωπικές μνήμες από ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές αγαπητά πρόσωπα, που βίωσαν τις δύσκολες στιγμές με τους Ναζί, το «Μαύρο Σάββατο» στην Πλατεία Ελευθερίας τον Ιούλιο του 1942, και στη συνέχεια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η αφαιρετική αποτύπωση του ίχνους των 10 000 εβραίων, που είχαν παρατάξει σε σειρές κάτω από τον καυτό ήλιο, στην επιφάνεια της νέας πλατείας αποτέλεσε την κεντρική συνθετική αρχή της μελέτης. Για να διαβάσετε την έκδοση κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
ΚΕΡΚΥΡΑ: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ (ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΜΑΣ)
Από καιρό έχω την πρόθεση να αξιοποιήσω την δυνατότητα που προσφέρει ο ιστότοπος ISSUU να ξεφυλλίζεις μια ηλεκτρονική έκδοση, δημοσιεύοντας ας πούμε μια πραγματοποιημένη μελέτη. Μια πρώτη πειραματική απόπειρα παρουσιάζω σήμερα, με θέμα την αποκατάσταση μιας κατοικίας σε πενταόροφο διατηρητέο κτίριο στην παλιά πόλη της Κέρκυρας, που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με μελέτη και επίβλεψη του Γραφείου μας. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκδοση 66 σελίδων που εκτιμώ ότι δίνει την δυνατότητα μιας πιο αναλυτικής παρουσίασης μιας μελέτης ή ενός έργου, σε σχέση με τις γνωστές δημοσιεύσεις. Εικόνες από την κατασκευή, σκίτσα, κατασκευαστικές λεπτομέρειες περιλαμβάνονται ήδη και επιφυλάσσομαι για την συμπλήρωση του υλικού αυτού, με περισσότερα στοιχεία διδακτικού χαρακτήρα. Για να ξεφυλλίσετε το μικρό αυτό εγχειρίδιο κάντε ΚΛΙΚ στην εικόνα.
No comments :
Post a Comment